谈音乐创新精神和实践能力的培养

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音乐教育中创新精神的培养

几点：１．将创新意识融入到教学过程中
己的观点和展示自身特长。创新教育并不要求每个学生能创作高水平的音乐作品，重要的是激发学生的创新意识。可尝试将节奏教
教师应首先树立 “ 将创新思维培养作为音乐教育的重要内容 ” 学与简单的节奏创作相结合。鼓励学生尝试曲调的简单创作、创编
“ 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动天气时，也可在学校草坪等开阔场所进行教学．让学生身心放松．
力。” 在知识经济与信息时代的今天，原始创新能力的高低成为衡享受音乐课堂带来的快乐。其次，坚持 “ 乐器进课堂” ，重视乐器技量一个国家国际竞争力的重要标志．是民族进步与国家兴旺繁荣能训练［６１。乐器演奏是通过手指的触摸动作形式来完成的，丰富的的原动力【ｌｊ。因此，培养创新思维和创造能力是世界各国教育共同乐思通过复杂的手指活动和音乐化的心理要求，从而使右脑神经关注的问题。在我国．创新教育是深化教育改革、全面推进素质教接受一定程度的刺激，产生兴奋、激活神经系统的传导功能，进一育的重要内容，它不仅要培养学生的创新意识与创新精神．更要培步使左右脑得到平衡发展。手脑协调工作，使直觉、想象在深层次

如何在音乐教学中培养学生的创新精神和实践能力

如何在音乐教学中培养学生的创新精神和实践能力摘要:《音乐课程标准》指出:创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累创作经验和发挥创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

针对当前中小学音乐教育中过于偏重艺术音乐教育,致使教师们往往看不到孩子们进行创造性音乐活动潜在的本能现象。

尤其是在课堂教学过程中,音乐教师往往是以讲授音乐知识和教唱歌曲为主要内容,忽略了学生的创新精神和实践能力的培养。

在十几年的教学实践中,我通过不断摸索和总结,也对一些中小学音乐教师和学生进行了相关调查,深感作为一名新时代的音乐教师应该让学生像小鸟一样在艺术的蓝天里自由翱翔。

只有让他们多实践、多创新,才会有越来越多的学生喜欢上音乐课。

关键词:音乐素质;律动;音乐活动;韵律;审美素质最近的音乐教育杂志中很多文章都在感慨:学生喜爱音乐却不喜欢音乐课,并附有大量的统计数字。

于是我做了一些调查,对于大多数中小学音乐教师来讲,他们注重音乐知识和歌曲的教唱,留给学生自由创作、实践的机会太少。

著名的教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“孩子只有在游戏、童话、音乐、幻想、创作世界中时,他的精神生活才有了充分的价值。

没有这些,他就是一朵枯萎的花朵。

”我相信,每个孩子心中都有一颗音乐的种子。

只要我们给它水分和阳光,让孩子在实践中感受音乐的乐趣,爱上音乐课的孩子就会越来越多。

经过调查研究,我感到如果在教学中,从如下几个方面对学生进行创新精神和实践能力的培养,会对我们更好地实施新课程教学起到良好的效果。

一、在音乐教学中为学生创造实践的机会奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的。

”孩子是教学活动中最重要的因素。

教师心里想的,首先应该是孩子,其次才是音乐,孩子比音乐更重要。

我们可以让孩子们去实践,按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。

教师给他们一个任务,每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。

音乐教育中培养创新精神的举措

音乐教育中培养创新精神的举措摘要：初中音乐教育中注重教师的对于学生全面精神的提高，音乐教学中需要加强培养学生的创新精神，从创新精神出发，利用音乐教育开启中学生的想象力，通过音乐参与，发挥自由想象的空间，通过对传统音乐教育改革，通过新的具有启发教育的音乐模式，培养出具有创新、创造力的人才，本文就如何在音乐教育中培养学生创新精神，做出简单的阐述。

关键词：创新力音乐教学启发中图分类号：g633 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）10（c）-0241-01我国推进素质教育以来，中学音乐教育也得到了巨大的进步，但学生们缺乏音乐创新意识和能力，我国的青少年很难在国际音乐大赛上获得奖项，这一现实也告诉我们，必须加强学生的创造能力，和独立的音乐思维力，这种现象也说明，我们的学生从小在学校就是按部就班的完成学生任务，教师也只是完成教案，没有对学生的兴趣和潜力进行挖掘，直接阻碍了学生探求音乐内涵，再创造音乐的能力。

要创设民主环境，在音乐教学中融入其他的艺术表现形式，通过以音乐为主线的综合艺术实践，使学生能够积极的参与到音乐实践体验中，帮助学生了解音乐，更直观感受音乐艺术，了解音乐在人类艺术生活中占据的重要位置，通过创造富有趣味的音乐学习情境，让学生感受音乐气场，引起学生的想象力，使其拥有探其所以然的愿望，创建以学生自由发挥的开放式的音乐探究活动，培养学生的创新意识，并在实践中表现出来，今天我国大力的推行素质教育，音乐教育也需要从传统的模式走向创新，创新是教育不断发展的本质所在，我们相信，在音乐教育中培养学生的创新意识和实践能力，将成为音乐教学改革的重中之重，在全面实施素质教育的浪潮中，音乐教育必须走创新路线，大胆培养学生的创新意识和实践能力，才能使学生们得到更好的发展。

个人认为要培养学生的创新创造能力，应从以下四方面着手。

1 启发想象，唤发创新精神唤起创造能力想象力是人们在基于感知建筑新形象的创造能力。

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐是一门艺术，除了培养学生的音乐技能，还有更重要的任务，那就是培养学生的创新能力。

创新是当今社会所倡导的核心能力之一，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。

本文将探讨在音乐教学中如何培养学生的创新能力，并提出一些相关方法和建议。

一、创造性思维的培养创造性思维是创新的基础，对于音乐教学来说尤为重要。

为了培养学生的创造性思维，教师可以采取以下几种方式：1. 提供多样化的音乐体验和素材：让学生接触不同类型、风格的音乐作品，通过观摩和欣赏激发他们的创造灵感。

2. 提供自主创作的机会：鼓励学生进行音乐创作，可以通过编曲、改编等方式，培养他们的创造力和想象力。

3. 引导学生思考和表达：在音乐欣赏和演奏中，教师可以提出问题引导学生思考、表达自己的想法，培养他们的批判性思维和创新能力。

二、团体合作与创新音乐教学中，培养学生的团体合作和创新能力是至关重要的。

以下是一些培养学生团体合作与创新能力的方法：1. 分组合作：将学生分成小组，让他们一起完成音乐演奏或创作任务。

这样可以培养学生的沟通合作能力，激发他们的创新思维。

2. 角色扮演：给每个小组指定角色，比如作曲家、指挥、演奏家等，让他们在团队中发挥自己的创造力，共同完成音乐作品的演出。

3. 合唱与合奏：组织学生进行合唱和合奏活动，让他们通过共同演奏、合唱来培养团队协作和创新表达能力。

三、综合素养的培养音乐教学中，培养学生的综合素养是培养创新能力的重要环节。

教师可以从以下几个方面入手：1. 拓宽音乐知识面：让学生了解音乐的不同流派、风格，培养他们的跨学科思维和综合素养。

2. 注重创意表达：在音乐教学中，鼓励学生发挥想象力，培养他们的创意表达能力。

可以通过视觉艺术、写作等方式，引导学生用多种形式表达音乐情感。

3. 培养审美能力：教师可以通过音乐欣赏和评论，培养学生的审美能力，让他们更好地欣赏和理解音乐的内涵，从而激发创新思维。

四、实践与应用能力的培养音乐教学中，注重实践与应用能力的培养，对学生的创新能力培养具有重要作用。

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育旨在培养学生的音乐素养和艺术创造力。

然而，仅仅学习和掌握音乐技巧还不足以培养学生的创新能力。

本文将介绍一些有效的方法，帮助教师在音乐教学中促进学生的创新能力发展。

1. 提供多元化的音乐经历在培养学生创新能力的过程中，教师应该引导学生接触不同类型和风格的音乐作品。

通过展示丰富多样的音乐作品，学生可以拓宽音乐知识的边界，培养对多种音乐形式的理解和欣赏能力。

这样的经历可以激发学生的好奇心和想象力，为他们的创意提供营养土壤。

2. 鼓励学生表达个人观点在音乐教学中，教师应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和意见。

通过听取学生的观点，教师可以了解学生对音乐的理解和感知能力，并帮助他们培养独立思考和判断的能力。

同时，学生也会在表达自己观点的过程中锻炼语言表达和组织思维的能力。

3. 提供创作机会音乐创作是培养学生创新能力的重要方法。

教师可以给学生提供创作的机会和平台，鼓励他们创造属于自己的音乐作品。

这可以通过创作乐曲、编写歌词或演奏自己的创作等形式来实现。

在创作过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，从中学会独立思考、解决问题和表达自己的情感。

4. 引导学生进行合作创作音乐教学中，创作不仅可以是单打独斗，还可以通过合作的方式进行。

教师可以组织学生进行团队合作项目，让他们共同创作一部音乐作品或演出。

这样的合作创作能够培养学生的团队合作精神和沟通能力，同时也能够拓宽学生的音乐思维，通过与他人的合作，学习到不同的创作方式和思路。

5. 创造积极的学习环境教师在音乐教学中，应该创造积极的学习环境，鼓励学生敢于尝试，勇于创新。

教师可以提供一个宽松、包容的学习氛围，鼓励学生表达自己独特的想法和创意。

同时，教师也应该给予学生积极的反馈和鼓励，建立学生自信心和自尊心，激发他们更大的创造潜力。

结语音乐教学应该注重培养学生的创新能力，使其能够在音乐领域中发挥独特的创造力。

通过多元化的音乐经历、鼓励表达观点、提供创作机会、引导合作创作以及创造积极的学习环境，教师能够有效地培养学生的创新思维和创造力。

高校音乐专业学生创新实践能力培养

高校音乐专业学生创新实践能力培养专业应用型人才培养是时代对高校教育提出的新的要求,音乐专业学生作为艺术性专业人才在繁荣我国文化事业方面有着至关重要的作用。

经济的快速发展,人们在满足物质需求的基础上对文化需求不断增大,需要通过高等教育向社会输出一批高素质的音乐人才来推动文化事业的长足发展。

目前我国高校对音乐专业学生培养的目标设置过于概括化、选拨方式单一且课程设置没有针对性等一系列问题影响着学生实践能力的培养,制约着实践性人才的发展。

一、高校音乐专业学生创新实践能力培养现状目前我国高校音乐专业人才培养主要有两个方向：一是为中小学培养音乐教师；二是为社会输送表演型、创作型研究人士。

但在实际招生或培养过程中往往会偏离方向,将音乐教育视为艺人成名的途径,在课程设置上忽视与其他课程的协调全面发展,在考核中过于追求统一标准缺乏对创新思想的培养。

同时,高校师资队伍中多为基础乐理等理论性课程教师,少量高校引入资深音乐创作人作为教师进行教学。

一系列原因导致毕业生实践能力不足,就业困难更遑论进行音乐创作。

（一）培养目标及课程设置培养目标是培养人才的根本,决定着培养的方向和方式、内容。

我国高校音乐专业兴起时间较短,部分高校为吸引招生人数,以培养表演型艺人为目标,着重于流行音乐、表演艺术等方面的课程,缺少对传统音乐文化和创作水平的培养。

在课程设置上,除繁重的公共必修课程之外,专业课程设置过于独立性,仅仅由学生选择之后进行专门的学习和深入,学习面越来越窄,没有其他基础专业知识的学习,导致学生毕业之后适应社会需求的能力弱。

此外,音乐课程设置过于陈旧,基本都为基本乐理、视唱练耳、艺术概论、音乐史等课程,缺少激发教授学生创作的课程,且大多高校在课程设置中没有考虑地方特色课程进入大学课堂,理论课程过多实践课程过少在很大程度上不利于学生创新实践能力的培养。

（二）师资队伍与考核评价近几年来,高校扩招使高校各个专业教师资源出现短缺,尤其是艺术类高等教师资源本身不足,更是造成音乐专业师资力量的不平衡,各高校不得不进行大班教学、缩减某部分课程的设置。

浅谈小学音乐教学中学生创新精神的培养

的作用。因此，音乐教育的首要任务应该是培养学生的创造意识和探索精神，根本任务是发展学生的创造能力。那么，在小学音乐教学中
怎样利用它的学科特点，培养学生的创新精神呢？结合新课标的要求，
在教学中我做了以下的几点尝试。把握教材。诱发创造兴趣夸美纽斯说过：兴趣是创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之儿童只有在学习中产生一种迫切探求新知识的欲望时，他们的创造能力才得以发挥。因而教师要充分利用好教材为学生创设有利于学习的主动性和创造性发展的教学环境，以学生年龄特点和情感特点为出发点，采用寓教于乐的游戏化教学形式诱发学生的创造兴趣。打开湘艺版小学音乐教材，我们发现在每个单元里所安排的内容都可以让学生有一个发明创造的空间。有的是节奏，有的是歌词、动作设计、编故事等。这些创作与我们所学的课程和日常生活都紧密相联。学生的创编活动自然轻松而富有情趣，创造的成果也让人赏心悦目，极富想像。但是在我们农村小学，大部分教师是兼职音乐，上起音乐课来简单明了，只学唱几首歌曲，创新在音乐课上无从体现，所以我们首先要做的是使用好专家给我们编的教材，系统地传授最基本的音乐知识和生活知识，上好教材上的游戏、表演课等。在教学中包含了太多可以让学生创造的内容。如：在三年级上册《山野童趣》这一单元里，正值秋天来临山果成熟的季节。在《采山》首歌曲的教学时，为了提高这学生的演唱兴趣，我提问： “ 同学们知道山上还有哪些野果？ “ 们 ” 我把自己知道的和非常喜爱的山果唱到歌里面好吗？ ”这样一下子就打开了孩子们记忆的闸门，他们争先恐后的示范演唱 “ 采呀采山枣，采呀采山梨” ，如数家珍似的唱出一大串新词而且把它们描述得形象贴切。如： “ 山枣大又红，山梨黄又甜，山楂红又酸。 ”在这一环节教室里不时发出热烈的掌声和孩子们开心的笑声，望着孩子们那张张可爱的笑脸，听他们那发自内心的歌唱，我想到了很多。知识在于积累，而积

音乐专业大学生如何培养创新精神与实践能力

音乐专业大学生如何培养创新精神与实践能力如何培养音乐专业大学生的创新精神与实践能力音乐是艺术的一种，艺术是人类文明的精髓之一。

音乐作为一种文艺形式，深深地影响着人们的生活。

音乐教育的目的不仅是教授学生如何演奏，更是希望培养音乐学生的创新精神和实践能力。

本篇论文将探讨如何培养音乐专业大学生的创新精神和实践能力。

一、创新精神的培养1. 提高学生的音乐技能学习音乐技能是音乐专业学生的基础。

在音乐学习的过程中，教师应该注重技能的提高。

只有充分掌握音乐技能，他们才能更好地发挥音乐创意，创造出有个性的音乐作品。

2. 鼓励学生创作音乐作品创新精神被认为是创造性的表现形式，因此，音乐专业大学生应该被鼓励尝试创作音乐作品。

这对于他们的创新能力和艺术表现力都是非常有益的。

3. 激发音乐学生的兴趣和热情激发音乐学生的兴趣和热情对于培养他们的创新精神非常重要。

音乐教师可以通过给学生展示有趣的音乐作品，通过鼓励和奖励来激发他们的兴趣和热情。

因为对于音乐学生来说，兴趣和热情是学习和创新的重要动力。

二、实践能力的培养1. 营造良好的音乐学习环境一个良好的学习环境对于学生实践能力的培养非常重要。

音乐学习环境要求为实践性强的环境，并且尽可能地为学生提供更多的演出机会，使学生具备实践能力的基础。

2. 推动学生参加比赛和演出活动音乐专业学生的实践能力可以得到较好的锻炼和检验，通过参加比赛和演出活动。

这些活动不仅能够增加学生的知名度，更能够让他们在实践中不断发现自己的不足，从而进一步提升他们的实践水平。

3. 加强实践技能培训除了音乐技能的提高之外，实践能力的培养还包括各种实践技能的培训。

通过加强实践技能培训，对于音乐专业大学生的实践能力的提升将会非常有帮助，这将有助于学生更好地掌握音乐专业的各个方面。

三、创新和实践的相互促进音乐专业大学生的创新精神和实践能力并不是完全独立的，两者是相互促进相互依赖的。

在实践中，学生不断寻找更自己在音乐领域的独特性，创新和勇于尝试新的艺术形式，这些都是实践能力的体现。

培养学生音乐创新能力的教案

培养学生音乐创新能力的教案教案：培养学生音乐创新能力一、教学目标通过本教案的实施，旨在培养学生的音乐创新能力，使其能够理解和运用音乐创新思维，提高其音乐创作能力和音乐表达能力。

二、教学内容本教案将围绕以下内容展开：1. 音乐创新的意义与价值2. 培养学生的音乐创新思维3. 提高学生的音乐表达能力4. 激发学生的音乐创作热情三、教学过程1. 音乐创新的意义与价值音乐创新是指通过创造性的表达方式、创新性的音乐元素组合以及独特的音乐思维，形成具有个人特色和原创性的音乐作品。

学生在培养音乐创新能力的过程中，不仅可以提高他们的审美能力和音乐表达能力，还能培养他们的创造力、批判性思维和团队合作能力。

通过讲解音乐创新的意义与价值，激发学生的学习兴趣和积极性。

2. 培养学生的音乐创新思维（1）培养开放性思维：通过引导学生进行自由联想和思维跳跃，培养他们对音乐创作的无限想象力和创新思维。

（2）鼓励多样性表达：引导学生尝试不同的音乐曲风、节奏和乐器组合，鼓励他们勇于尝试和表达自己独特的音乐风格。

（3）提供多元化的音乐素材：为学生提供丰富多样的音乐素材，如不同风格的音乐作品、各种乐器的演奏示范等，激发学生的灵感并拓宽他们的音乐创作思路。

3. 提高学生的音乐表达能力（1）培养音乐鉴赏能力：通过引导学生聆听不同类型的音乐作品，帮助他们理解音乐的情感表达和艺术特点，并启发他们从中获取表达灵感。

（2）加强声音与肢体表达训练：通过声音和肢体的表达训练，提高学生音乐表演的韵律感和表达力，加强学生对音乐表达要素的理解和运用能力。

（3）组织音乐实践活动：组织学生进行音乐合奏、即兴演奏和歌唱等实践活动，提供交流和表达的机会，培养学生在音乐表演中的自信心和沟通能力。

4. 激发学生的音乐创作热情（1）开展创作启发活动：组织学生进行音乐创作启发活动，如绘画课堂音乐欣赏、文字创作等，激发学生的创作灵感和兴趣。

（2）提供创作平台：为学生提供创作平台，如学校音乐节、校园合唱比赛等，鼓励学生积极参与音乐创作和表演，展示自己的作品。

试论高校音乐教育与学生创新能力培养

试论高校音乐教育与学生创新能力培养【摘要】高校音乐教育在学生创新能力培养中发挥着重要作用。

本文首先分析了高校音乐教育对学生创新能力的影响，并探讨了高校音乐教育的特点及其在培养学生创新能力方面的作用。

接着，介绍了高校音乐教育与学生创新能力培养的方式，并通过实践案例展示了高校音乐教育在实践中的成果。

总结了高校音乐教育对学生创新能力的重要性，并展望了高校音乐教育在未来在学生创新能力培养方面的发展方向。

通过本文的研究，可以更好地认识到高校音乐教育在学生创新能力培养中的重要性，为高校音乐教育的进一步发展提供有益参考。

【关键词】高校音乐教育，学生创新能力，培养，影响，特点，作用，方式，案例，重要性，展望，未来。

1. 引言1.1 高校音乐教育的重要性高校音乐教育在培养学生创新能力方面扮演着至关重要的角色。

音乐教育可以激发学生的创造力和想象力，培养他们在不断变化的社会环境中适应和创新的能力。

通过学习音乐，学生可以培养对美的感知和表达能力，从而在创新过程中产生新的思维和观念。

音乐教育可以培养学生的团队合作和沟通能力，让他们学会与他人合作，分享想法和资源，共同创造出更有意义和有影响力的作品。

音乐教育还可以培养学生的自我表达和自信心，帮助他们克服困难和挑战，勇敢追求自己的梦想和目标。

高校音乐教育的重要性不仅体现在培养学生的音乐素养和审美情趣上，更体现在培养学生的创新能力和综合素质上。

通过音乐教育的引导和培养，学生有望成为具备创新精神和实践能力的综合型人才，为社会发展和进步做出贡献。

1.2 学生创新能力培养的现状学生创新能力是当前社会所重视的能力之一，随着科技的飞速发展和社会的变革，学生创新能力的培养已经越来越受到关注。

在现实生活中，学生创新能力的培养仍然存在诸多问题。

传统的教育模式依然占据主导地位，过多注重知识的灌输，而忽视了学生的思维能力和创新意识的培养。

教育资源不均衡导致学生在学习过程中缺乏多样性的刺激和挑战，难以激发学生的创新潜力。

音乐专业大学生如何培养创新精神与实践能力

音乐专业大学生如何培养创新精神与实践能力随着音乐行业的不断发展，音乐创作与表演人才的需求也不断增加。

作为音乐专业大学生，要想在这个竞争激烈的行业中脱颖而出，创新精神和实践能力是必不可少的。

本文将介绍一些培养创新精神与实践能力的方法和途径。

一、了解音乐行业的现状和趋势了解音乐行业的发展现状和趋势是培养创新精神的基础。

了解行业的发展情况，掌握行业的动态，可以帮助我们更好地把握市场需求，发现创新的机会和方向。

首先，可以通过阅读音乐类的杂志、书籍，浏览音乐类网站和论坛来了解音乐行业的最新动态。

其次，可以参加一些音乐类的讲座、演出和展览，与其他音乐专业的人士交流，了解其他人的经验和看法。

最后，可以关注一些音乐创作和表演比赛，观摩优秀作品，从中学习和借鉴，不断提高自己的创作和表演能力。

二、扩大音乐知识面，注重跨界学习音乐是一个综合性很强的学科，要想在音乐领域有所突破，不仅要精通自己的专业知识，还需要了解其他领域的知识。

跨界学习可以帮助我们打开思维的局限，触发创新灵感。

音乐与文学、历史、哲学、心理学等学科有着密切的联系，可以通过阅读相关的书籍和文献，学习其他领域的知识，从中汲取灵感，运用到自己的音乐创作和表演中。

同时，可以参加一些跨学科的课程或讲座，扩大自己的知识面，培养综合能力。

三、积极参与各类音乐活动和社团组织积极参与各类音乐活动和社团组织是培养创新精神和实践能力的重要途径。

通过参与活动和组织，可以锻炼自己组织协调能力、团队合作能力和解决问题的能力，培养创新思维和创新能力。

可以参加学校的音乐节、演出、比赛等活动，积极和其他音乐爱好者交流，展示自己的才华，不断提高自己的表演能力。

还可以加入一些音乐社团或俱乐部，参与组织和策划音乐活动，锻炼自己的组织能力和创新能力。

四、不断创新，勇于尝试培养创新精神需要不断地进行创新和尝试。

作为音乐专业的学生，要勇于尝试一些新的音乐风格、演奏技巧和创作方式，不断探索和发现。

只有不断尝试，才能迸发出新的创意和想法。

音乐教学中如何培养学生的创新精神和创造力

课外阅读教育教学探讨
音乐教学中如何培养学生的创新精神和创造力
张晓丹
（铁岭市信息工程学校，辽宁ห้องสมุดไป่ตู้ 铁岭１］２０００）
［摘要］中职学生创新精力和创造力是有针对性地开展音乐课堂教学的重要成果，拳文主要分析程音乐教学培养中职学生刨暂和刨造力的必要性：提出了ｑ用中职音乐教学为手段，培养具有创新精神和创造力的新型中职人才的有效对策［关键词］创新精神创造力音乐教学素质教育
有效对策
中职学生从小在学校总是依照教育传达的指令被动完成任务，
的作用。
一
、
音乐教学中培养学生的创新精神和创造力的必要性
时进行教学方法的创新，引导、激发学生思考启发性的音乐问题，通过学生对音乐教学内容的联想，学习音乐基本知识，巩固新学的
创新精神和创造力的具体含义要从如下方面理解，首先，创造音乐知识。教师要做到：一要教师在开展音乐教学时，设计好教学
音乐教学作为中职教育中最富有艺术感染力、最能提升学生审捉住这种机会，学生也就会丧失一次创新的实践。在课堂实践中，
美的教育课程，旨在经由聆听来体会音乐的美妙，并借助于歌声和教师必须从学生的年龄特点ｍ发，因势利导，诱导学生创新。表演来表现音乐美。音乐教学对于丰富学生的创造力，提升思维能３．教学方法创新教师应根据音乐教学的重点和中职学生在音乐学习中的疑点随力和创新精神，增强对外界事物的敏感性和感知力具有着不可忽视

在音乐教学中如何培养学生创新能力

在音乐教学中如何培养学生的创新能力长期以来，我们大多数音乐教师总是习惯把学生当作知识的承载体，在教学中不厌其烦地讲解乐理知识，强求学生进行枯燥的技能训练。

背诵大量音乐学家的生辰年月、代表作品等，这种把学生当作教学活动的客体的做法极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，扼杀了学生个性。

我们应按照新课程标准提出的要求，在教学中营造和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想象与创造的的环境，只有这样，才能真正起到教育的作用。

养学生的创新能力，教师首先要具有创新意识和创新能力。

音乐课是一门综合性的课程，是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶。

音乐教育不一定是把每个孩子都要培养成音乐家，其根本目的是为了人的全面发展，培养他们成为积极的、有一定能力的音乐爱好者；使他们从音乐中享受到乐趣和喜悦，并从中受到启迪，培养他们的创新能力，从而为其今后的成长奠定良好的基础。

那么，音乐应从哪些方面去培养学生的创新能力呢？1.从智力与非智力两方面着手，培养学生的创新意识在传统教育思想的束缚下，学生循规蹈矩，不敢越雷池，不敢标新立异，即使偶有另辟捷径的“非分”举动往往也会在初尝失败的苦涩后就心灰意冷，这就反映了学生在创新能力的非智力因素方面存在着严重的缺陷。

要弥补学生这方面的缺陷，首先要打破学生对老师的迷信，不要把老师的话当“圣旨”，要让他们用质疑的态度去听取老师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物，因为没有怀疑就没有科学的发明，就没有人类社会的进步。

1.1 建立起有效的激励机制，转变学生的学习态度许多成功的教学实例给我们一个启迪，教师在课堂上故意做错误的讲解和示范可以打破学生对老师的“盲从”,从而培养学生的求异思维。

如果我们在示范演唱和演奏时都故意安排一些错误，谁发现的错误多，老师就会奖励谁。

可以想象，只要建立起有效的激励机制，学生的学习态度定会由“被动接受”型转变为“主动探究”型。

长此以往，学生的求异思维将会逐渐养成，创新的意识亦将有吃而生。

初中音乐教学中学生创新精神的培养

试论初中音乐教学中学生创新精神的培养【摘要】创新精神是新时期高素质人才应该具备的基本素质之一，中学阶段的音乐教育也是推行素质教育过程中提高人才素质的重要组成部分，如何在中学音乐教育中培养学生的创新精神关系到青少年综合素质的提高，是素质教育和新课标背景下的一个重要改革方向。

本文结合新课程标准理念对在中学音乐教学中培养学生创新精神的策略进行了简要的分析。

【关键词】音乐教学创新精神素质教育音乐是审美教育的重要组成部分，音乐教育具有非常强烈的艺术感染力，青少年可以借助聆音乐来感受音乐美，借助歌唱和表演来感知、表现和来发展音乐美。

在此过程中，学生的想象力会得到丰富，对音乐及外界事物的感知能力会逐渐得到加强，有利于青少年创造能力的培养。

在中学音乐教育中，教师应该从学生的个人发展出发，突出学生的主体地位，鼓励学生大胆地求异、求新，要让学生敢于创新、勤于创新、善于创新。

在具体教学中，我们可以通过实施以下策略，加强对青少年创新精神的培养。

一、以良好的课堂教学氛围激发学生的创新意识在音乐教学中，应该注重为学生营造民主、宽松、和谐的课堂氛围，让学生在这样的氛围中使自己的思维处于积极的、活跃的状态。

创造好的学习氛围是为了让学生喜欢音乐，能够主动学习音乐，学生的这种兴趣和主动性是激发学生创新能力的催化剂，只有在良好的课堂环境中，学生才会更爱学习，积极性、主动性才能得以积极调动。

在课堂上教师要尊重学生的原创性，重视学生的的自身意愿，能够建立和谐的师生关系，放下架子与学生交朋友，让学生喜欢你，进而喜欢学习。

同时，要改变传统教育模式下的灌输式教育，要在新的课程理念的指导下，改革教学方式，让学生成为课堂的主体，让学生在主体的位置上，使自己的能动性得到充分的发挥。

二、创良好的教学情境激发学生的思维为学生创设良好的教学环境是为了更好地激发学生的情绪，让学生的情欲在这个特定的环境当中处于活跃状态，大量的实践证明，生动、活泼的课堂气氛，能够使学生精神饱满，情绪高涨，在这样的状况下学生会对学习产生浓厚的兴趣，而且思维活跃，对新知识的接受力会更强，学习效率能够得到大幅度的提高。

音乐课程中培养学生创新和实践精神

音乐课程中培养学生创新和实践精神众所周知，音乐是一门艺术，不仅是令人陶醉的音乐声音，也是学习和审美的重要品种。

音乐课程不仅可以帮助学生理解音乐，还可以为他们培养创新和实践精神。

在这篇文章中，我们将详细探讨如何通过音乐课程来培养学生的创新和实践精神。

一、通过音乐课程培养创新精神创新是现代社会最重要的要素之一，经济和社会的发展需要创新能力的提高。

音乐作为一种艺术形式，同样需要创新。

音乐本身不仅仅是歌曲和声音的混合体，它是语言、文化、历史和道德的综合体。

因此，学习音乐的学生应该在创新方面有很高的提高。

音乐课程可以帮助学生培养创新思维。

音乐课程通常包括多种技能和技巧，包括演奏技能、作曲和编曲技能、音乐剧创作技巧等。

培养学生在这些领域中的创新思维可以激发他们的创造力，以及解决问题的能力。

此外，音乐课程还可以帮助学生获得更广泛的绘画、文学和电影等艺术中的创新思维技能。

音乐课程可以激励学生通过创新表达自己的思想和感受。

不同于听音乐，演奏音乐是一种情感的传递和表达。

学生可以在音乐课堂表达自己的想法，创造自己的音乐概念。

他们可以通过音乐表达自己的情感和思想，这与传统的学习模式和语言表达方式不同，这也是音乐课程带来的宝贵价值之一。

音乐课程可以引导学生尝试新的学科和技能。

在音乐课堂上，学生可以了解到音乐制作的各个方面——音乐理论、录音、编曲等。

通过了解音乐的诸多元素，学生可以更深入地了解音乐的精髓，进而找到自己所钟爱的领域、探索未知的新学科和技能。

二、通过音乐课程培养实践精神实践精神是对理论所学内容的实证阐释。

与创新相似，实践也是提高学生的实践能力和职业能力的基础。

音乐课程可以帮助学生在实践方面获得良好的经验，同时培养实践精神和实践技能。

音乐课程可以帮助学生获得演奏和表演的实践经验。

音乐课程通常包括演奏技能的培养，这意味着学生可以得到大量的演奏和表演的机会。

这种演奏和表演可以是在学校音乐会、评估、比赛或其他公共场合。

音乐课教研论坛发言稿范文

大家好！今天很荣幸能在这里参加音乐课教研论坛，与大家共同探讨音乐教育的发展与创新。

在此，我结合自己的教学实践，谈谈以下几点心得体会。

一、音乐教育的价值与意义音乐教育是培养学生审美素养、情感态度、创新精神和实践能力的重要途径。

在新的教育理念下，音乐教育应注重学生的全面发展，培养他们的音乐兴趣和爱好，提高他们的音乐素养。

以下是我对音乐教育价值与意义的几点认识：1. 提高学生的审美素养。

音乐具有独特的艺术魅力，能够陶冶情操，净化心灵。

通过音乐教育，学生可以学会欣赏美、创造美，从而提高审美素养。

2. 培养学生的情感态度。

音乐具有强烈的感染力，能够激发学生的情感共鸣。

在音乐教学中，教师应关注学生的情感体验，引导他们用音乐表达自己的情感，培养积极向上的情感态度。

3. 培养学生的创新精神和实践能力。

音乐教学过程中，学生需要不断尝试、探索，从而培养创新精神和实践能力。

教师应鼓励学生发挥想象力，进行音乐创作，提高他们的音乐实践能力。

二、音乐教育的发展与创新1. 优化课程设置。

在课程设置上，应注重音乐基础课程与拓展课程的有机结合，满足不同学生的需求。

同时，结合学校特色，开发具有地方特色的音乐课程。

2. 改进教学方法。

教师应创新教学方法，运用多种教学手段，激发学生的学习兴趣。

例如，采用情境教学、游戏教学、合作学习等，提高学生的音乐实践能力。

3. 加强师资队伍建设。

教师是音乐教育的重要实施者，提高教师的专业素养和教学能力至关重要。

学校应加大对音乐教师的培训力度，鼓励教师参加各类音乐教育研讨会、学术交流活动。

4. 注重音乐实践活动。

音乐教育不仅仅是课堂上的教学，更应关注学生的音乐实践活动。

学校应定期举办音乐节、合唱比赛、器乐比赛等活动，为学生提供展示才华的平台。

三、结语总之，音乐教育在培养学生全面发展方面具有重要作用。

作为一名音乐教师，我们要紧跟时代步伐，不断探索和创新，为学生的音乐素养提升贡献自己的力量。

在此，我希望与各位老师共同探讨音乐教育的发展与创新，为我国音乐教育事业贡献力量。

音乐专业大学生如何培养创新精神与实践能力

音乐专业大学生如何培养创新精神与实践能力【摘要】音乐专业大学生在培养创新精神与实践能力方面面临着许多挑战和机遇。

理论知识与实践相结合是培养创新精神的重要途径，通过参与创新项目与比赛可以锻炼学生的实践能力。

跨学科学习与合作有助于拓宽学生的思维和视野，不断探索与实践可以提升学生的创新意识。

培养审美观念与审美能力也是培养创新精神的重要环节。

创新精神与实践能力的重要性不言而喻，只有不断学习和进步才能在竞争激烈的音乐领域脱颖而出。

终身学习与持续进步是每个音乐专业大学生应该坚持的信念，只有如此才能在未来的音乐事业中取得更大的成功。

【关键词】音乐专业大学生、创新精神、实践能力、理论知识、创新项目、跨学科学习、合作、审美观念、审美能力、探索、尝试、终身学习、持续进步。

1. 引言1.1 音乐专业大学生如何培养创新精神与实践能力音乐专业大学生如何培养创新精神与实践能力，是当前教育领域中备受关注的话题。

在音乐创作和演奏领域，创新能力和实践能力是至关重要的素养，能够帮助学生在竞争激烈的音乐行业中脱颖而出。

要培养音乐专业大学生的创新精神与实践能力，需要通过多方面的途径和方法，深化学生对音乐艺术的理解和应用。

理论知识与实践相结合是培养创新精神与实践能力的基础。

学生需要扎实的音乐理论基础，才能在创作和表演中获得灵感和突破。

通过实际的演奏和创作活动，学生能够将理论知识转化为实际能力，不断提升自己的艺术水平。

参与创新项目与比赛是锻炼创新能力与实践能力的有效途径。

学生可以通过参加音乐比赛、音乐会等活动，展现自己的才华和创新力。

这样的经历可以激发学生的创作热情，拓展其音乐表达方式。

跨学科学习与合作也是培养创新精神与实践能力的重要手段。

音乐与其他学科的交叉融合，可以为学生带来新的思维视角和创作灵感。

与其他领域的学生合作，可以拓展学生的思维边界，促进创新思维的碰撞与交流。

要培养音乐专业大学生的创新精神与实践能力，需要学校和教师共同努力，为学生提供丰富的学习资源和机会。