小学美术应培养学生哪些能力 —— 小学美术教学论文
小学美术六大素养包括哪些
小学美术六大素养包括哪些
小学美术教育旨在培养孩子们对艺术的兴趣和创造力，帮助他
们发展与美术相关的六大素养。
以下是小学美术教育所要培养的六
大素养：
1. 感知与观察力：培养孩子们对事物的观察和感知能力，通过
感知和观察，提高他们对于色彩、形状、结构等艺术要素的敏感性。
2. 表现与表达能力：鼓励孩子们通过绘画、雕塑、手工制作等
方式表达自己的想法和情感，培养他们的创造力和表现力。
3. 想象与创造力：培养孩子们的想象和创造力，鼓励他们创作
独特的艺术作品，并发展自己的艺术风格。
4. 美的欣赏与鉴赏能力：培养孩子们对美的感知能力和鉴赏能力，通过研究欣赏艺术作品，提高他们对艺术的理解和喜爱。
5. 手工技能与实践能力：培养孩子们的手工制作技能和实践能力，通过实践操作，提高他们的手眼协调能力和艺术实践能力。
6. 文化与历史意识：通过研究艺术创作的历史、文化背景和艺术家的作品，培养孩子们对艺术文化的认知和理解。
通过培养和发展这六大素养，小学美术教育能够为孩子们的全面发展和审美素养的提高做出积极贡献。
以上是关于小学美术六大素养的简要介绍。
小学美术教学论文小学生美术作业设计
小学美术教学论文小学生美术作业设计小学美术教学论文：小学生美术作业设计1. 引言本论文旨在探讨小学美术教学中，如何设计合适的美术作业，以激发小学生的创造力和艺术才能。
通过合理的作业设计，可以促使学生融入艺术世界，提高他们的审美能力和艺术表达能力。
2. 美术作业的重要性美术作业作为小学美术教学的重要组成部分，具有以下重要性：- 培养学生的观察力和感知能力。
- 激发学生的艺术兴趣和创作欲望。
- 培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
- 发展学生的空间想象力和造型能力。
- 培养学生的艺术思维和创造力。
3. 美术作业设计原则在设计小学美术作业时，我们应遵循以下原则：3.1 简单易行作业设计应简单易行，符合小学生的年龄特点和能力水平。
确保学生能够理解和完成作业，避免过于复杂或困难的任务。
3.2 多样性和个性化作业设计应具有多样性，体现不同的艺术风格和表现形式。
给予学生多种选择和表达方式，鼓励他们展现个性化的创作。
3.3 创造性和启发性作业设计应鼓励学生发挥创造力，拓展想象力。
通过启发性的题材和引导性的指导，激发学生对艺术的探索和思考。
3.4 与实际生活结合作业设计应与学生的实际生活经验和环境相结合。
通过引入日常生活中的素材和题材，使学生能够更好地理解和感知艺术的内涵。
4. 实施策略在进行美术作业设计时，可以采取以下实施策略：4.1 引入艺术材料引入各种艺术材料，如彩色纸、水彩、油画棒等，让学生在创作过程中体验不同的材料和技法，从而拓展视野和创作方式。
4.2 指导与自主结合在作业设计中，既要给予学生必要的指导和示范，又要鼓励他们发挥自主创作能力。
通过作业要求的设定，引导学生按照一定的思路和主题进行创作。
4.3 展示和分享作品给予学生展示和分享作品的机会，鼓励他们相互欣赏、交流和研究。
通过收集和展示优秀作品，激发学生对美的追求和对自己作品的自信。
5. 结论小学美术教学中，合适的美术作业设计是培养学生艺术才能和创造力的重要手段。
小学美术教育的培养目标与方法
小学美术教育的培养目标与方法美术教育在小学阶段扮演着至关重要的角色，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以促进他们的认知发展和情感表达能力。
因此，小学美术教育的培养目标与方法十分关键。
本文将探讨小学美术教育的培养目标与方法，并提供一些建议，以帮助教师有效地进行教学。
培养目标：1. 培养审美能力：小学美术教育的一个重要目标是培养学生的审美能力。
通过艺术作品的欣赏和创作，学生可以学习如何观察、分析和欣赏艺术作品。
他们将学会欣赏美丽的事物，培养对不同艺术形式的喜好和认知，提高自身的审美标准。
2. 发展创造力：美术教育可以激发学生的创造力和想象力。
通过创作艺术作品，学生可以思考问题，提出独特的解决方案，并将自己的想法转化为具体的形式。
这有助于培养学生的创新思维和解决问题的能力，对于他们今后的学习和生活都有积极的影响。
3. 促进认知发展：小学美术教育可以帮助学生发展认知能力。
学生通过画画、雕塑和其他形式的创作，可以触发他们的感官体验和思维活动，进而提高他们的认知能力。
他们可以学习颜色、形状和材料等基本元素，发展观察、比较和分类的技能。
4. 培养情感表达能力：美术教育可以为学生提供一个表达情感的平台。
通过艺术作品，学生可以表达他们的情感、观点和价值观。
这有助于学生理解和管理自己的情感，并与他人建立情感连接，培养他们的社交能力和情绪管理能力。
方法：1. 提供多样化的艺术体验：小学美术教育应提供多种形式的艺术体验，如参观艺术展览、欣赏艺术家的作品，以及参与艺术和工艺品的制作。
这样，学生可以接触不同类型的艺术作品，了解各种艺术形式和风格，拓宽他们的审美视野。
2. 鼓励创作和表达：教师应鼓励学生进行创作，并提供相应的支持和指导。
学生可以选择自己感兴趣的主题进行创作，发挥自己的想象力和创造力。
教师可以提供有关艺术技巧和材料的指导，帮助学生实现他们的艺术目标。
3. 引导艺术欣赏和评论：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，并鼓励他们表达自己对作品的看法和感受。
小学美术学科核心素养
小学美术学科核心素养
美术学科是小学教育中不可或缺的一部分，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能提高他们的观察力和表达能力。
以下是小学美术学科的核心素养：
1. 观察和感知能力
学生需要培养良好的观察和感知能力，从而能够准确地感知和理解周围的事物和现象。
通过观察和感知，学生可以更好地把握色彩、形状、纹理等美术元素，提高他们的审美能力。
2. 创造力和想象力
美术学科能够激发学生的创造力和想象力，培养他们的独立思考和创作能力。
学生应该被鼓励表达自己的想法和情感，并通过绘画、雕塑等形式将其呈现出来。
3. 艺术技能和表达能力
学生需要学会运用各种艺术技巧和工具，如素描、水彩画、剪纸等，来表达自己的创意和情感。
同时，他们还应该培养良好的表达能力，通过作品向他人传达自己的意图和观点。
4. 文化意识和审美素养
学生应该培养对不同文化艺术形式的认知和理解，提高自己的文化意识和审美素养。
通过研究和欣赏艺术作品，学生能够增加对艺术的理解和欣赏，并扩展他们的视野。
5. 团队合作和合作精神
美术学科能够培养学生的团队合作和合作精神。
在合作的过程中，学生可以学会倾听和尊重他人的意见，学会与他人合作解决问题，培养良好的人际关系和沟通能力。
小学美术学科的核心素养是学生全面发展的重要组成部分。
通过培养观察和感知能力、创造力和想象力、艺术技能和表达能力、文化意识和审美素养，以及团队合作和合作精神，学生可以在美术学科中得到全面的发展。
小学美术教学论文8篇
小学美术教学论文8篇1. 小学美术教学中的创意教育该论文探讨了小学美术教学中如何注重培养学生的创意能力，通过设计合适的教学活动来激发学生的创新思维和创造力。
同时介绍了一些创意教育的教学策略和案例。
2. 小学美术教学中的视觉艺术素养培养该论文研究了小学美术教学中如何培养学生的视觉艺术素养，包括观察力、形象思维、美学鉴赏等方面的培养。
论文介绍了一些有效的教学方法和案例，以提高学生的视觉艺术素养水平。
3. 小学美术教学中的手工制作技能培养该论文讨论了小学美术教学中如何培养学生的手工制作技能，通过设计有趣的手工制作活动，提升学生的动手能力和创造力。
论文还介绍了一些实用的教学方法和案例，以帮助教师更好地培养学生的手工制作技能。
4. 小学美术教学中的艺术史教育该论文研究了小学美术教学中如何进行艺术史教育，使学生能够了解和欣赏不同时期、不同风格的艺术作品。
论文介绍了在小学美术课堂中如何引入艺术史教育的方法和案例，以帮助学生更好地理解艺术的发展历程。
5. 小学美术教学中的艺术创作过程指导该论文探讨了小学美术教学中如何引导学生进行艺术创作过程，包括素描、绘画、雕塑等方面的指导。
论文介绍了一些具体的指导方法和案例，以提高学生的艺术创作能力和技巧。
6. 小学美术教学中的多元文化教育该论文研究了小学美术教学中如何进行多元文化教育，使学生能够了解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。
论文介绍了在小学美术课堂中如何融入多元文化教育的方法和案例，以促进学生的跨文化交流和理解。
7. 小学美术教学中的美术教育与科学教育结合该论文讨论了小学美术教学中如何将美术教育与科学教育结合起来，提高学生的科学素养和美术表现能力。
论文介绍了一些融入科学元素的美术教学方法和案例，以帮助学生更好地理解科学知识和培养美术创作能力。
8. 小学美术教学中的评价与反馈该论文探讨了小学美术教学中如何进行评价与反馈，帮助学生提升美术水平。
论文介绍了一些有效的评价和反馈策略，以促进学生的自我认知和进步。
小学美术教学如何培养学生的创新能力
小学美术教学如何培养学生的创新能力摘要：随着社会的快速发展和人们对教育重视程度的提高，在小学美术教学中实施创新教育已发展成为当今世界少儿美术教育的新趋势。
通过小学美术课程的实施，将逐渐培养起学生对于美好事物的感知能力，提升孩子们的艺术情操，激发孩子们积极探索事物的本质，极大地促进其智力的发展。
因此，在小学美术教学中着重培养学生的创新能力，成为现代美术教育的重点。
本文主要对小学美术教学如何培养学生的创新能力进行了分析研究。
关键词：小学美术培养学生创新能力一、美术教学对学生创新思维、创新能力培养的作用1.有助于学生创新意识的形成。
通过美术教学课程的学习，有助于小学生创新意识的形成。
创新意识就是在感知、理解生活中真实存在的事物之后，能够举一反三，创造性地萌发出一些新事物、新思路。
小学生的思维都比较活跃，对未知的一切都充满强烈的好奇心，而美术这一课程正是通过视觉效果将人们想要表达的所闻所见或者内心情感表达出来。
通过美术课程教学，学生可以天马行空地发挥想象，用绘画的形式来表达自己内心的真实情感，使他们充分发挥出自己的潜能和创新意识，从而不断增强综合素质。
2.有益于培养学生的创新能力。
小学美术课程实践性较强，有益于培养学生的创新能力。
美术教学形式逐渐向多元化方向发展，在教学内容上更加新颖翔实，这有助于全方位地提高学生的感知能力、想象能力以及创新能力。
二、小学美术教学中存在的问题1.教学资源不足。
受应试教育的影响，美术这一门课程只是作为一门辅修课出现在小学教育当中，所以学校对于小学美术教育的投入甚少，教学资源严重不足。
这不仅不利于学生兴趣的培养，同时也会影响学生自主创新能力的发展。
2.师资力量匮乏。
当前，小学美术老师的师资队伍令人担忧。
由于受应试教育及各种滞后性观念的影响，小学美术在小学教育中一直得不到重视，一些学校对美术老师的选择比较随意。
如没有专职美术老师的学校便以闲职老师来代替，但是这些老师的美术专业知识匮乏，在教学实践中不能正确引导学生，无法传授美术文化的重点知识和学习技巧，给学生的美术学习造成了一系列不好的影响。
小学美术教学中如何培养学生的观察能力
小学美术教学中如何培养学生的观察能力美术学科与其他基础学科不同，其有着自身的特殊性，在美术学科教学中以提升学生的审美能力为目标，从不同角度增强学生的综合素养，让学生获得必备的美术基础知识，提升学生对美的感悟与体验能力。
这一目标的达成必须以学生的观察能力为基础，让学生边观察，边思维，展开丰富的联想，不断培养学生敏锐的观察力，学会在美术创作中具有丰富的表现力，提高学生美术鉴赏与创作能力。
教学中，教师要给学生切合主题的美术作品，给学生充分的观察时间，让他们有目的，有计划，较持久的欣赏作品，在实践中针对性的训练观察事物的能力。
在引导学生参与观察活动时，教师要围绕以下几点展开。
一、活动前首先必须明确观察的目的与任务对于美术课堂教学中“观察”环节，看起来非常空洞，组织学生参与观察活动时，学生有时候根本不知道观察的目的是什么？观察后必须完成怎样的任务？因此，教师在引导学生开展观察活动时，必须明确观察的目的，并提出具体化的任务，让他们围绕目标开展活动，并完成教师之前布置的观察任务。
特别针对小学低年级学生，他们的观察目的性不强，在感知事物的过程中无意性、情绪性占据主导，更需要目标引领。
还有很多同学，对于观察事物仅仅停留于表面现象，不能够深入仔细，目标性不强。
因此，开展观察环节，在指导学生观察事物时，教师应向学生提出要求，让学生明确观察的重点和范围，使整个观察过程围绕预设的目的进行，这样的观察才会持久、有效。
例如：以学生的生活实际为基础，让学生画出自己熟悉的运动器材，教师首先需要让学生自己回忆所使用过的运动器材，然后再让他们选择自己喜欢的，接着布置观察的任务，你所感兴趣的运动器材是什么？说一说器材的特征，造型，并认真观察实物，用手触摸它，你有什么感受？同时，我给予提示“注意观察运动器材的架构”，这样学生就会发现它与其他运动器材的不同之处。
接着，将你喜欢的运动器材画出来，学生画出类别不同的器材获得意想不到的效果。
最后，开展总结活动，并引导学生将是否带有观察目的前后的画进行比较，学生会发现认真观察，带着目的仔细观察，作品画得更美观，特点把握得更好。
农村小学美术教育应注重学生能力培养论文
农村小学美术教育应注重学生能力的培养注重学生能力的培养是素质教育发展的一个趋势，而有些美术教师在课堂中只重视学生知识的掌握，忽视了学生各种能力的培养。
其实美术课的教学目的不是为了把所有学生全部培养成为专业画家或是艺术家，而是要通过美术教育从小培养他们的审美情操、创新意识及健全而高尚的人格，从而提高其综合素质。
一、观察感受能力的培养。
苏霍姆林斯基曾说：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如通向美的世界的窗口，所以我们认为很重要的一项任务就是教会孩子看到和感受到美。
”因此，美术课应引导学生多鉴广识，还应充分考虑他们的审美感受力。
例如在给不同年级的学生授课过程中采取不同的授课方法。
一年级学生的特点是活泼好动，好奇心强烈，形象而色彩炫丽的事物对他们有极大的吸引力，所以应着重培养学生对色彩的观察感知能力。
如在欣赏课中选择一些西方画家色彩艳丽的油画作品，(如《向日葵》，《麦子》等)学生们虽然不能理解作品的内涵，但是那晶亮的明丽的色彩极符合低年级学生的思维特点，从中可以引导学生学习大师们的绘画及色彩方法，对学生的认知及审美感受能力的提高有所帮助。
学生是生活的小主人，有自己的生活经验。
但是从多年美术教育中发现很多学生绘画的素材空泛，构想与表现内容如出一辙。
比如：一说画过生日庆祝就画一群人围着一个插满蜡烛的大蛋糕，中间一个小寿星，一让画小伙伴就全是红朴朴的小脸，大大的眼睛，画“和平”就一定要画白鸽与橄榄枝或是各种肤色的小朋友们面带微笑手拉手站在地球上等等。
美术课的绘画内容不应该形成“一刀切”或是“千篇一律”，而应该体现出学生自己对生活的认识、理解与感受，反映出自己的态度，不能只重视知识与技法的学习而忽略观察、感受生活的环节。
另外，让学生从审美角度欣赏语文、社会等教科书中的插图，自己的相片、玩具、街头的服装、广告、家庭中的摆设等，让学生在广阔的生活空间去发现美、感受美，积累和丰富审美感受，在欣赏、体验美的实践中陶冶审美情操。
小学美术教学论文范文
小学美术教学论文范文摘要：随着美术课程改革的不断深入，笔者深刻地体会到美术教学课改的重心在于美术的教学语言、小学生的学习兴趣、充分激发小学生这个特定年龄的创新能力、培养小学生的观察能力，这样才能更好地提高教学效果。
下面就从几个方面来谈谈笔者的教学实践。
关键词：小学生美术课兴趣创新能力观察能力小学生美术课程作为素质教育的组成部分，越来越受到教学界的重视。
小学美术教育不同于专业美术教育，它是为发展学生的整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等，注重培养创新能力，注重学生的个性发展和全面发展。
美术课程改革强调培养学生的学习兴趣，强调合作互动学习，强调情感体验，注重小学学习过程中创新能力的挖掘，笔者就此谈一点教学体会：一、美术教学首先要培养小学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术教学中，培养小学生的学习兴趣非常重要，这就需要老师在课前作好充分的教学准备。
比如:在教学小学三年级第五册第6课《水墨画动物》时，我在课前用了不少的时间精心准备了多幅动物水墨画的作品。
刚上课时，我向小学生展示了那些精心准备的美术作品，他们马上被作品所吸引、感染，课堂气氛一下子变得活跃起来。
当我问他们是否想学习水墨画时，个个欢呼雀跃，学习热情高涨，有些迫不及待的感觉。
因为他们想学，所以那堂课他们学得很认真、很投入;又因为他们的认真和投入，所以个个画得都很棒，虽然笔墨稚拙，但是每一幅画都表现得生动有趣，彰显着个性。
这就使我感觉到学习美术，兴趣很关键。
为了提高学生在美术课上的学习兴趣，我还充分利用生活中的物质材料,比如旧报纸、硬纸板、废旧瓶罐、旧毛线等，引导学生通过剪、拼、贴、折等进行手工制作，激发他们学习美术的兴趣，使兴趣成为他们上好美术课、学好美术的基本动力之一。
我还通过现代化教学手段让他们欣赏不同时期的绘画作品，了解祖国灿烂的文化，增强他们的民族自豪感，开阔他们的视野，陶冶他们的情操，由此激发他们学习美术的兴趣。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践，我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法，以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法，如将美术与语文、数学等学科结合起来，从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现，美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力，并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法，帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略，如激发学生的创造力、引导学生表达个性等，以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介，可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法，帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法，帮助学生进行艺术创作，培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合，可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法，帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
小学美术教学中对学生的审美能力培养
小学美术教学中对学生的审美能力培养随着社会的发展，美术教育已经成为学校教育体系中不可或缺的一部分，而培养学生的审美能力是美术教育中的重要任务。
小学美术课程作为第一步，是培养学生审美能力的重要阶段。
本文将探讨小学美术教学中对学生审美能力的培养。
一、激发学生的艺术兴趣要想培养学生的良好审美能力，首先要激发学生的艺术兴趣。
在小学美术教学中，教师应该采用多样化的教学方式，如利用一些明星作品或者名人作品，或者带领学生前往美术馆、画廊等文化场所，从不同的角度感受艺术，进而了解并探究艺术中包含的内涵。
同时，教师还应该鼓励学生自由创作，让学生充分发挥自己的艺术天赋，独立思考并展示自己的独特创意，以培养学生的审美素养和艺术修养。
二、训练学生的观察力观察力不仅是美术创作的必要条件，也是培养学生审美能力的重要手段。
小学美术教学中，教师应该教会学生用心观察不同自然物象、人物肖像、还原生活场景或动漫人物等作品，帮助学生发现事物之间的相似和差异，进而提高学生的辨析能力、想象力和判断力。
此外，在美术教学中，教师还应该让学生重视色彩在艺术中的作用，通过学习、比较不同颜色和颜色的搭配方法，让学生学会运用色彩表达自己的情感和情绪，同时激发学生对美的感受力和创造力。
三、培养学生的文化素养艺术是文化的重要组成部分，想要提高学生的艺术融入能力，就要进行多角度的文化艺术教育。
小学美术教学中，教师应该在讲解绘画技法的同时，将重点放在艺术文化知识的传授上，如古代人物肖像、民俗风情、历史建筑等，在培养学生审美能力的同时，加强学生文化素养的培养。
四、关注学生的自我表达和创新在美术教学中，学生的自我表达和创新是至关重要的，教师应该鼓励学生在作品中展示自己的个性和特点，鼓励学生在使用不同材料和技法的过程中进行尝试和改进。
同时，教师应该注重学生的想象能力，在教学中要给予足够的空间和自由度，让学生发挥自己的想象力，发掘自己的潜能。
总的来说，小学美术教学中，培养学生的审美能力是一个需要长期和坚持的过程。
浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养
浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养【摘要】小学美术教学对学生创新能力的培养至关重要，本文从多个角度探讨了如何有效地培养学生的创新能力。
了解学生的兴趣爱好和特长是培养创新能力的基础，通过激发学生的创造力和想象力，可以引导他们更好地发挥自己的潜力。
提倡多样化的表现方式和注重学生自主学习和实践能力的培养，有助于培养学生在美术领域的独立思考和创新能力。
在教学过程中要引导学生发展综合运用美术知识和技能的能力，从而培养他们综合运用所学知识解决问题的能力。
小学美术教学应该注重培养学生的创新能力，因为这不仅有助于他们在美术领域的发展，更能够对他们未来的发展产生重要影响。
【关键词】小学美术教学，学生，创新能力，培养，兴趣，爱好，特长，创造力，想象力，表现方式，自主学习，实践能力，综合运用，知识，技能，引导，发展，注重，未来发展。
1. 引言1.1 小学美术教学的重要性小学美术教学在学生的整体素质教育中扮演着重要的角色。
通过美术教学，学生可以培养自己的审美能力、创造力和想象力，培养出独特的艺术情操和审美情趣。
美术教学也能够促进学生的全面发展，提高其综合素质和综合能力，使其更加全面地发展个人潜力。
小学阶段是学生的人格和兴趣爱好形成的关键时期，而美术教育可以让学生在创造性的实践中，不断发现自己的兴趣和潜能，并在激发兴趣的过程中不断提升自己的综合素质。
在这个过程中，学生不仅可以学习到专业的美术知识和技能，还可以培养出批判性思维和创新能力。
小学美术教学的重要性不容忽视。
通过美术教学，学生可以在艺术创作中培养自己的创新能力，学会用心体验、用心感受，从而在未来的学习和生活中展现出更多的才华和能力。
1.2 学生创新能力的培养意义学生创新能力的培养意义在小学美术教学中具有重要意义。
培养学生的创新能力可以激发其对美术的兴趣和热情，帮助他们更好地理解和掌握美术知识与技能。
通过培养学生的创新能力，可以促进其全面发展，提高其解决问题的能力和学习的主动性。
小学美术教学论文【12篇】
小学美术教学论文【优秀12篇】小学美术教学论文篇一《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”，其意义在于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
课堂教学是学校实施教育的主要形式，课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。
在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟，提高教学的时效性，这成为每一名美术教师急需解决的问题。
一、激发学生兴趣，提高美术课堂实效性提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。
在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。
因此，小学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。
实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一个是认识，另一个是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。
激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。
那么，如何有效地激发学生学习美术的兴趣，使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式，使学生积极主动参与其中呢？从几年来的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，激发学生学习美术的兴趣。
（一）贴近学生生活，激发学生学习兴趣《小学美术课程标准》中指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
所以我在课堂教学中从学生角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，结合生活实际，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时，我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境，也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片，上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏，这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让学生画心目中的社区，学生会感到有很多内容可画。
小学美术教学中对学生的审美能力培养
小学美术教学中对学生的审美能力培养小学美术教学的目标之一是培养学生的审美能力，通过接触、欣赏和创作美术作品，帮助学生发展对美的感知、理解和欣赏能力。
审美能力的培养可以让学生更好地欣赏和理解美术作品，培养他们的审美情趣和审美品位，同时也能增强他们对美的鉴赏能力。
培养学生的感知能力是审美能力培养的重点之一。
在美术教学中，学生通过接触和观看各种形式的美术作品，培养感知能力。
可以让学生观察作品的线条、色彩、形状等元素，感受作品所传达的情感和意义。
通过绘画、雕塑、摄影等创作实践，让学生通过自己的手触摸和体验美，提升感知能力。
培养学生的理解能力是审美能力培养的重要环节。
在美术教学中，给学生提供一定的美术知识和基础，帮助他们理解不同类型的艺术作品。
教师可以引导学生分析作品的构图、色彩运用、表现手法等，让学生理解作品所要表达的意境和主题。
学生也可以通过创作作品，表达自己对美的理解和感受，加深对美术作品的理解。
培养学生的欣赏能力是审美能力培养的关键。
通过欣赏各类优秀的美术作品，学生可以拓宽视野，开阔思维。
教师可以给学生展示不同类型的艺术作品，引导学生仔细观察、品味作品的特点和美感。
教师还可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术机构，让学生亲身感受艺术的魅力。
通过欣赏和鉴赏的过程，学生能够培养对美的欣赏能力和品味。
通过在小学美术教学中培养学生的感知能力、理解能力、欣赏能力和创作能力，可以有效地提高学生的审美能力。
教师在教学中应该注重培养学生的主动性和创造性，鼓励学生发表自己的意见和想法，充分展示自己的美感和审美能力。
只有这样，学生才能真正欣赏并理解美术作品，喜欢并享受美术创作的过程，从而培养艺术素养，提高审美修养。
小学美术教学要注重培养学生的动手能力
小学美术教学要注重培养学生的动手能力
一、注重实践操作，重视动手能力的培养
小学生的美术教育属于基础性的学习阶段，这个阶段的教育体现在实践上更为重要。
为了培养小学生的动手能力，需要让学生参与到实际绘画中来。
比如进行简单的画画活动、画板绘制等，这些可以让学生用自己手中的画笔和颜料，真正体会到自己的创造力和表现力，从而对艺术创造产生浓厚的兴趣和爱好。
二、实现从“感性认识”到“理性认识”的转化
在美术教育中，直观的情感体验是来自感受。
而对于小学生，情感思维难免会在一定
范围内影响学生对美术的理性认识与理解。
在美术教学中，需要从感性认识过渡到理性认识，这是持续推进美术教育不断向前发展的重要目标。
通过手工制作，学生可以自己创造
出自己的作品，从而进行感性认识；同时，当学生掌握了一定的绘画技能与基础知识后，
通过学习教材或者老师的辅导，可以实现从感性认识到理性认识的转化。
三、推动学生更好的练习绘画，培养自我创造的能力
在小学美术教育中，学生的基本绘画能力是培养的关键。
需要注重学生绘画技巧的练习，同时还要创造动手实践的机会，让学生自由绘制，从而产生新的叙述或表现方式，超
越原来的作品。
这种自由绘画方式可以让学生感到自由和创造力，同时由于练习量的增加，学生的绘画技巧也可以得到进一步提高。
总之，小学美术教学最重要的是注重培养学生的动手能力。
在美术教育中，实践和实
现重要性并存。
通过反复的实践和指导，小学生的美术技能与基本知识将水到渠成。
同时，这也为学生日后在艺术领域的发展奠定了重要的基础。
小学美术教学论文
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。
在课堂中我是这样做的：一、科学分组，落实指导为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。
采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。
小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。
二、情系后进，三步巧转每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。
现在通过“合作式”的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。
即“课前选定———课堂合作———课后帮助”三步进行曲。
1.课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。
2.课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。
如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。
教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。
3.课后帮助：为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。
三、开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。
班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。
这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。
小学美术教学论文(精选7篇)
小学美术教学论文(精选7篇)小学美术教学论文篇一美术是一门综合性比较强的课程，在美术教学过程中，要积极地培养小学生对美术的兴趣和欣赏、创造的能力。
在深化素质教育的过程中，小学美术教学应该积极运用有效的教学方式或策略，转变以往的教学方式，采用多样化的教学方式，始终把“以生为本”的理念贯彻到底，培养学生的想象力和创造力，进一步提高小学美术教学的质量。
一、针对学生的具体特征，培养和塑造小学生的美术素养1.新课程标准明确指出，要针对学生的具体特征，制定和实施有效的教学方式或手段。
根据小学生差异化的个性，发展学生美术方面的特长，这是美术课教学贯彻国家教育目标，实现美术课教学的重要目的之一，也是推进全面素质教育对美术课教学的新要求。
2.针对学生的具体特征，要着重从三个方面做起：（1）从一年级时就开始着手。
从一年级学生着手，对美术知识有一个初步的认识，培养学生对美术的兴趣。
（2）塑造学生对美术素养。
要从美术最基本知识开始入手，告诉学生美术的画种，让学生了解色彩的类型、名称、分配、属性等基础知识。
（3）培养学生的动手能力。
鼓励学生在自己想象的世界中画画，大胆地涂鸦，敢于动手，提高美术的实践能力，让其感受到画画带来的快乐。
二、采取小组合作方式，提高教学效率在现代美术教学中，小组合作方式教学已是比较常用的手段，也是一种教学的策略。
在日常的训练中，有效地进行分组，使各小组能够相互交流和学习，积极提出各组的建议，这样很好地调动了学生学习的热情，同时也训练了学生的口头表达能力；积极组织学生合作办画报，这样不但巩固了所学知识，而且强化了学生之间的合作；也可以组织小组成员合作画画比赛。
让各小组创作作品，拿出来进行比较，加强各组成员的学习和交流，培养学生的欣赏和创造能力。
三、培养学生的创新意识，提高创造能力我们都知道创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，培养创新性思维，能很好地提高学生的创造能力，在日常教学中主要包括以下策略：一是培养和激发学生的兴趣点。
小学生美术能力的培养
小学生美术能力的培养简介本文旨在探讨如何培养小学生的美术能力。
美术教育对于小学生的全面发展非常重要，可以帮助他们提高创造力、观察力和审美能力，同时也有助于培养他们的艺术兴趣和才能。
提供良好的学习环境为了培养小学生的美术能力，首先要提供良好的学习环境。
学校和家庭应该为学生提供充足的时间和空间来进行绘画和创作。
可以设置专门的美术室或角落，供学生自由发挥和实践。
引导观察和感知培养小学生的美术能力需要引导他们观察和感知周围的事物。
教师可以组织实地考察，带领学生观察自然景观、建筑物和艺术品等，激发他们对美的感受和理解。
提供基础绘画技巧培训小学生的美术能力培养需要提供基础的绘画技巧培训。
教师可以教授学生绘画的基本构图、色彩运用和线条表现等技巧。
通过系统的训练和实践，学生可以逐渐掌握绘画的基本要素。
鼓励创造力和想象力培养小学生的美术能力还需要鼓励他们的创造力和想象力。
学生可以通过绘画自己的想法、故事或场景，展现自己独特的艺术表达方式。
教师可以提供启发性的主题和材料，激发学生的创造力和想象力。
注重审美教育美术能力的培养也需要注重审美教育。
学生应该学习欣赏不同类型的艺术作品，了解艺术历史和不同艺术风格。
通过观摩和分析优秀的艺术作品，学生可以培养自己的审美能力和艺术鉴赏力。
培养艺术兴趣和爱好最后，培养小学生的美术能力需要培养他们的艺术兴趣和爱好。
学校和家庭应该提供多样化的艺术活动和机会，让学生参与绘画比赛、展览和实践项目等。
通过参与艺术活动，学生可以不断提升自己的美术能力，并培养对艺术的热爱。
结论通过提供良好的学习环境、引导观察和感知、提供基础绘画技巧培训、鼓励创造力和想象力、注重审美教育以及培养艺术兴趣和爱好，可以有效地培养小学生的美术能力。
美术教育不仅有助于学生的艺术发展，还可以促进他们的综合素质提升。
浅谈小学美术教育论文(3篇)
浅谈小学美术教育论文(3篇)在研究和工作中，我们经常需要接触论文，通过撰写论文来探讨问题和推进学术研究。
那么，如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面我们将浅谈小学美术教育论文，希望对大家有所帮助。
欣赏评述课是小学美术教学的重要组成部分，也是提高学生美术素养的重要途径。
小学美术教学大纲明确规定，小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。
绘画课和手工课是培养审美情趣的基础，而欣赏则是将平时所学的审美能力内化、升华的必修课程。
在欣赏中，学生在形象、感受、理解之间互相碰撞，从中升华出各种能力，培养和开发了学生的创造性思维和想象能力。
最终达成培养学生审美情趣的教学目标。
然而，在实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。
主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进展欣赏的教学研究。
要改变这种现象，教师首先要转变观念，了解儿童的美术欣赏心理和欣赏惯，选择适宜的欣赏教学组织形式和方法。
强烈的色彩刺激能够激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。
蓝蓝的天、红红的花、绿油油的树木、黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常让他们感到喜悦，乐于接受。
如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们面前，儿童只会对彩色图片反应强烈。
在欣赏过程中，儿童会根据自己的生活经历、见闻和对画面产生的联想来评判作品。
对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作为自己的范本。
因此，教师在欣赏教学的不同组织形式中需要有不同的侧重点。
小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
专题欣赏课是小学美术欣赏教学的主要形式，它围绕某个欣赏课题展开整堂欣赏。
比如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。
在美术专题欣赏课中，教师往往只是让学生看作品图片，然后一讲到底，这种教学方式不利于学生的研究效率。
小学美术教学中如何培养学生的创造力与审美能力
小学美术教学中如何培养学生的创造力与审美能力导语：美术教育在小学教育中占有重要地位，它不仅能够培养学生的创造力，还能够提升学生的审美能力。
本文将探讨小学美术教学中如何培养学生的创造力与审美能力，并提出相应的教学策略。
一、培养学生的创造力创造力是指个体在解决问题时所展现出的独特思维和创新能力。
在小学美术教学中，培养学生的创造力具有重要意义。
以下是几种培养学生创造力的方法：1. 提供多样化的艺术材料和工具：为了激发学生的创造力，教师应该提供丰富多样的艺术材料和工具，例如颜料、画笔、纸张、粘土等。
这样可以让学生有更多的选择，从而激发他们的创造力。
2. 鼓励学生进行自由创作：在美术课上，教师应该鼓励学生进行自由创作，不限制他们的想象力和创造力。
学生可以根据自己的兴趣和想法进行艺术创作，从而培养他们的创造力。
3. 提供开放性的任务：教师可以提供一些开放性的任务，让学生自己去解决问题。
例如，让学生画一幅自己心中的理想城市，或者设计一件新的服装等。
这样可以让学生在解决问题的过程中培养创造力。
4. 鼓励学生进行合作创作：合作创作可以培养学生的团队合作精神和创造力。
教师可以让学生分组进行合作创作，例如制作一个大型的艺术作品，或者进行戏剧表演等。
通过合作创作，学生可以相互借鉴和启发，从而培养创造力。
二、提升学生的审美能力审美能力是指个体对美的感知和欣赏能力。
在小学美术教学中，提升学生的审美能力是非常重要的。
以下是几种提升学生审美能力的方法：1. 丰富学生的艺术欣赏经验：教师可以通过展示艺术作品、观看艺术影片等方式，丰富学生的艺术欣赏经验。
学生可以从中感受到不同艺术形式的美，提升自己的审美能力。
2. 引导学生进行艺术批评：教师可以引导学生对艺术作品进行批评和评论。
通过学生的批评和评论，可以培养他们对艺术作品的理解和欣赏能力。
3. 提供多样化的艺术活动：教师可以组织一些艺术活动，例如艺术展览、艺术比赛等。
这样可以让学生参与其中，提升他们的艺术欣赏能力。
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小学美术教学论文 -> 小学美术应培养学生哪些能力
Hale Waihona Puke 小学美术应培养学生哪些能力 美术教育是小学基础课程之一，是基础教育的重要组成部分，是培养全面发展的、建设具有中国特色的社会主义的跨世纪人才以及建设物质文明和精神文明不可缺少的学科。那么小学美术教育应培养学生的哪些能力呢？我认为有以下几点：
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那么该如何来培养学生的创造能力？ （一）、了解儿童，转变观念，提高审美意识<p> 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。 2、充分利用电教设备，搞好课堂教学。我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。1、利用各种电教设备，培养学生兴趣。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。2、利用各种电教设备，解决课堂难点。多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。3、加强能力培养。能力的培养主要是培养培养学生的观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，
为什么会出现这种情况：社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。
一、应该培养学生的审美能力。美是生活中合乎规律的、与其内容和谐统一的、丰富独特的又令人愉悦的具体形象。人们认识美、发现美就必须有鉴赏能力，而人的鉴赏能力不是与生俱来的，必须经过后天的培养和训练。且爱美是人的天性，对正在成长的少年儿童来说，表现尤为突出。通过审美教育，能使学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义的思想方法，去鉴别真伪、分辨善恶，判断美丑。所以我们的美术教育有较多的审美内容。如：我们学习关山月、傅抱石的国画《江山如此多娇》，可以使学生对祖国山河壮丽多姿感到自豪；学习徐悲鸿的《奔马》则透发出清癯刚劲的精神美等审美课。此外，学生在美术课的实践活动中，除了亲身感受到变化多姿和造型结构美和绚丽多彩的色彩美，同时也会感受到蕴藏于自然的变化、统一、对称、均衡、对比、调和等形式美。
六、培养学生的美术创作能力。小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我国也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”
二、应该培养学生的造型能力。“型”是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段。“型”的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。而这个造型又包括了两种情况。一种是整幅的结构造型。这是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。又如：同是表达冬天，有的人可能直接用大雪纷飞来表达，也有人用穿着毛衣、棉帽的人来表达等。不同的内容、物体就有不同的结构造型，也有不同的组合造型。怎样把这些物体组合在一起才美呢？这是我们教师必须要强调的问题。一种是单个物体的造型。每一个物体都有不同的形状，但我们可以归纳成几种几何图形。如：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形、圆形等。在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；我们的手脚支、树木的支干可以看作圆柱体；我们的整个头可以看作是蛋形的圆；牡丹花可以看作圆形的等。这是物体的整体形状，在我们学习画画时。教师必须先教会学生了解物体的大体造型，然后再去分小的部分造型。如：我们画小汽车辆，可以把小汽车先看作一个长方体确定大小位置再来确定它的门、车轮的大小位置等。这样就不会出现变形和太太的比例的问题了。
三、应该培养学生的想象力。想象力也是我们美术教育的一个重要环节。每一个成功人士都是想象力非常丰富的人，尤其是画家、诗人、作家、科学家、天文学家，他们肯定有非一般人的想象力，才有今天的成就。想象力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。又如：让学生用泥捏人的喜、怒、哀、乐等，都有是培养学生的想象力。同时在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象力，尤其是我们小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象力。
五、应该培养学生的表现手法。表现手法是美术创作的最终结果，美术创作的最终好坏决定于表现手法的好坏，因为好的绘画，色彩依附于形状中，好的形状又要用好的手法来表现。不同的绘画有不同的表现手法，水彩有水彩的表现手法，水粉有水粉的表现手法，国画有国画的表现手法。就是同一类绘画，画同一样物体也可能各人有各人不同的表现手法。但作为一些常用的、普通的表现技法，教师是应该培养学生的。如：学习国画时的勾、皴、擦、点、染；水彩画中的干湿画法等。