论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识
姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一
摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术­
关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈­芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。

上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。

芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。

古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。

早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。

流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。

在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度；
法兰西更注重风格的文雅和流畅；
丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟；
俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。

作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。

法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。

这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。

芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。

最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。

将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。

芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外
开幅度直接关系到他今后的发展与成长,更重要的是,它不仅是构成艺术造型美观、舞姿舒展的基本条件,它还是直接涉及到重心的稳定性,像这些上学期我们在芭蕾基训这们课程中都有着重的练习，对于自己在芭蕾的要求上也有了很大的不同，学习上也有了新的认识。

音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。

因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。

而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。

音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。

包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。

舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。

芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。

舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。

独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。

群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。

在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、
《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。

芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。

象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。

它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。

芭蕾舞剧柴科夫斯基的《天鹅湖》中《四小天鹅》这一部分是最受欢迎的舞曲之一，它的音乐都是由乐队现场直接演奏的，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意. 真正如我们所知的芭蕾舞是一种足尖上的舞蹈，用专业术语就是他是一种职业舞蹈家加工提炼而贵族化了的一种欧洲宫廷舞蹈。

看完《四小天鹅》这一幕之后感触很深，感觉真的很震撼，让人觉得眼花缭乱，她们那种高超而精湛的技术真的是无人能及的。

舞台上她们的表演给人一种天真，纯朴，自娱自乐的感觉，很美。

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古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。

它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。

当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。

在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。

譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反
的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。

哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。

而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。

但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示芭蕾美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延伸得很长，或者相么，对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量，这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。

但不论如何我们都必须从芭蕾基训开始训练．
我个人认为芭蕾基训是跳好中国舞蹈的一个基础，从最基本的塑造了人的形体．
以上就是我个人在上学期学习芭蕾舞后对芭蕾舞的一些认识，今后应该继续坚持练习芭蕾基训为今后自己在舞蹈中更进一步。

再说说学完鉴赏课之后的感受吧。

课上老师一边放芭蕾舞剧一边给我们补充知识视觉上和听觉上给我们一种耳目一新的感觉，对于如何欣赏芭蕾我们或多或少也都了解了一些。

可以说芭蕾舞不仅能满足你心灵的需求它更是是你人生道路中的指南针,指引着你驶向人生的更高境界­芭蕾舞不仅让我看到了一种人生，一种不屑追求梦想奋斗的历程，我觉得我对理想的追求也应该是这样的执着，坚持不懈，努力，相信自己的梦想总有实现
的一天。

梦想是靠大平来的我们要鉴定自己的理想不放弃。

舞蹈是一门艺术，那人生何尝不是一门艺术呢？如何去追求是一个值得我们去深思的问题！­。