【2018最新】在素描世界中的感悟-推荐word版 (1页)
素描教学心得体会（精选6篇）
素描教学心得体会（精选6篇）素描教学篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。
素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施“只有备好课，才能教好课。
”因此，我在每次课前都认真写，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。
那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。
学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。
可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。
例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。
为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。
同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。
我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。
当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
素描教学心得体会篇2来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。
所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。
【2018-2019】素描课的心得和体会-推荐word版 (2页)
【2018-2019】素描课的心得和体会-推荐word版本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==素描课的心得和体会素描课的心得和体会不知不觉，学画已有一年了，一年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。
但近日兴致勃发，欲做一总结，作为本年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写作能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此。
我是在高三的暑假真正开始接触绘画，之前没有学过不值一提。
高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。
高三时，很运气，我的邻班同学有学画画的，让我有了学画的途径。
我就在暑假很高兴地来到了大河，跟关老师学画。
我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心学画了。
学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。
这点在此时显得无比正确。
教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。
于是我的学画历程有了黑色的月份。
好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。
我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业。
想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的几个小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。
我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首!﹙不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。
﹚我没有在很大画室待过。
但是我在大河学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。
现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。
和大部分同志一样，我也是从静物入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。
素描的感受与感想
素描的感受与感想素描是一种表达艺术的形式，通过用简单的线条勾勒出形态、表面的纹理以及深度感的艺术形式。
作为一种基础的绘画技法，素描在艺术创作中具有举足轻重的地位。
我个人对素描艺术有着深刻的感受与感想，以下将进行阐述。
首先，素描具有独特的魅力。
素描作品以简洁的线条勾勒出形态，没有过多的色彩干扰，使人们更集中地关注于形式和结构。
当我们用铅笔在纸上迅速勾勒出一条线时，仿佛能感受到线条中蕴含的生命力和情感。
线条的粗细、曲直与不同方向的交错使得每幅素描都具有一种独特的韵律感，从而使观者产生强烈的视觉冲击力。
例如，当我们看到一幅人物素描时，通过对比明暗的处理，可以清晰地感受到人物的肌肉纵横交错、人物与环境之间的关系以及人物的动态和姿态。
这种线条所带来的动感和生动性，使观者产生共鸣与情感交流。
其次，素描能够培养观察能力和创造力。
在进行素描创作时，我们需要更加细致入微地观察对象，捕捉到对象的形态、立体感和光影变化。
通过观察练习，我们可以逐渐提高自己的观察能力，培养出一双敏锐的眼睛。
只有真正理解和掌握对象的形式和结构，才能将其准确地表现在纸上。
此外，素描还鼓励我们充分发挥自己的创造力和想象力，尝试用不同的线条表达方式和构图方式来描绘对象。
通过不断的实践和尝试，我们可以发现新的艺术表现方式，获得创新的成就感。
再次，素描具有表现力和情感的传递。
通过简单的线条勾勒，素描能够深情地表达出人们的情感和内心世界。
线条的变化和曲折可以传递出观察者对对象的态度和情感。
例如，用柔和的线条表现出的人物形象可能更加温柔和婉约，而用粗犷的线条表现出的人物形象可能更加刚毅和豪迈。
此外，素描还可以通过对明暗的处理来表现出光影效果，使画面更具立体感。
通过细腻的线条和转折处的渲染，我们可以感受到对象的质感和纹理，使画面更加真实且动人。
最后，素描是一种可以随时随地进行的艺术活动。
相对于油画和水彩画等需要准备绘画工具和颜料的绘画形式，素描只需要一支铅笔和一张纸就可以进行创作。
素描教学心得体会(合集五篇)
素描教学心得体会(合集五篇)素描教学心得体会1来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。
所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。
当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。
但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。
况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。
在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。
而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。
当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。
同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。
当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。
“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。
这让人感觉很不错。
素描的学习过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。
对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应该属于以下几点：1.事物的“虚”与“实”的操作。
之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。
事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
美术总结心得素描(精选4篇)
美术总结心得素描(精选4篇)美术总结心得素描篇1在我的艺术旅程中，我一直在寻找更深层次的理解和表达。
作为一个艺术家，我意识到我的工作不仅仅是技术性的，而且还是情感性和个人性的。
我开始认识到，我的个人经历、情感和想法是构成我作品的核心要素。
我发现，素描是一种非常强大的语言，它可以帮助我更好地表达我的想法和情感。
素描对于我来说是一种表达自我、探索世界的方式。
我通过观察、感受和描绘生活中的细节，来探索我的内心世界。
我的素描作品不仅是对现实的客观描绘，更是对自我和世界的情感表达。
我的作品充满了活力和生命力，它们是我对生活、对人性的感悟和思考。
我的素描作品不仅仅是对客观对象的描绘，更是对我内心世界的反映。
我在每一笔、每一划中都倾注了我自己的情感和思考。
我的作品在展示我的技术和才华的同时，也展现了我的个性和创造力。
我的作品帮助我探索自己的内心世界，使我更好地理解自己和世界。
在这个过程中，我收获了非常宝贵的经验。
我学会了更好地理解自己的作品，并且开始欣赏每一次失败和成功。
我学会了如何在压力下保持冷静，并且更加深入地理解了艺术的本质。
我的作品也变得越来越有深度和内涵。
总的来说，素描对于我来说是一种非常重要的艺术形式，它帮助我更好地表达自己。
我通过素描来探索我的内心世界，并且尝试用最简单的方式表达最深刻的情感。
我相信，素描将会在我的艺术生涯中发挥越来越重要的作用。
美术总结心得素描篇2心得分享：素描的艺术世界素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。
然而，素描的内涵远超乎我们的想象。
素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。
它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。
素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。
学素描的心得体会
学素描的心得体会学素描的心得体会素描是绘画的基础，也是表达艺术的重要方式之一。
通过学习素描，我深刻体会到了绘画的美妙与独特之处。
在这个过程中，我不仅学到了技巧和绘画方法，更重要的是培养了观察力、想象力和表现力。
以下是我在学习素描过程中的心得体会。
首先，观察力是学习素描的关键。
素描要求我们观察并把握物体的形态、结构和比例。
通过仔细观察，我们可以发现每个物体都有其独特的特点和细节。
例如，一颗树的树干和树枝的纹理、一朵花的形态和花瓣的层次等等。
通过观察，我们不仅可以更好地理解物体的特点，还能够更准确地表现出来。
其次，想象力在素描中起到了重要的作用。
素描不仅仅是对物体的复制，更是艺术家通过观察和思考创造出来的作品。
想象力可以帮助我们在观察的基础上，创造出新的形象和场景。
通过想象，我们可以将不同的物体组合在一起，形成新的意境和效果。
想象力是艺术的灵魂，通过它我们可以表达出自己独特的艺术观点和情感。
此外，表现力是学习素描的关键要素之一。
素描要求我们用线条和阴影来表现物体的形态和纹理。
线条可以是粗细不同、方向不同的，通过线条的运用可以表达出物体的轮廓、纹理和质感等特点。
阴影在素描中则起到了增加立体感和明暗对比的作用。
通过表现力的运用，我们可以在纸上创造出具有立体感和生动感的画面。
此外，耐心和坚持也是学习素描不可或缺的品质。
学习素描需要长时间的练习和不断的积累。
每一幅作品都需要投入大量的时间和精力。
在学习的过程中，我们可能会遇到挫折和困难，但只要我们保持耐心和坚持不懈，就一定能够取得进步和成果。
最后，学习素描让我感受到了绘画的乐趣和艺术的魅力。
通过绘画，我可以将自己的想法和情感表达出来，与观众产生共鸣。
素描是一种传达情感和思想的方式，它可以帮助我们发现内心深处的声音和感觉。
每一次完成一幅作品，都会给我带来一种成就感和满足感。
总之，学习素描不仅仅是学习一种绘画技巧，更是一种艺术追求和人生体验。
通过观察力、想象力、表现力、耐心和坚持，我在学习素描的过程中逐渐领悟到了艺术的真谛和乐趣。
2018年学习素描心得体会-实用word文档 (4页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==学习素描心得体会篇一：素描心得素描心得大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。
以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。
从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。
结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。
虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。
觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。
素描的心得和感受(精选8篇)
素描的心得和感受(精选8篇)素描的心得和感受篇1纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。
它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。
以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。
其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。
我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、“形”与“型”的理解误区“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。
“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。
“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。
欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。
学习素描心得(范本9篇).doc
学习素描心得（范本9篇）学习素描心得篇1素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。
经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是****于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
初学素描心得体会
初学素描心得体会一直以来，我对绘画都有着浓厚的兴趣，尤其向往能用简单的线条和阴影描绘出丰富多彩的世界。
终于，我踏上了学习素描的旅程。
在这段初学的时光里，我经历了许多，也收获了许多宝贵的心得体会。
刚开始接触素描，我以为就是简单地拿着铅笔在纸上涂涂画画。
但真正开始学习后，我才发现其中的学问远比我想象的要多。
首先是工具的选择，铅笔的硬度、橡皮的种类，每一种工具都有其独特的用途和效果。
HB、2B、4B 等不同硬度的铅笔，用于勾勒轮廓和表现不同深度的阴影，而可塑橡皮和硬橡皮则在修改和提亮画面时发挥着重要作用。
学习素描的第一步是掌握线条的运用。
老师让我们进行大量的排线练习，横的、竖的、斜的，各种方向的线条都要练到熟练且均匀。
一开始，我总是控制不好力度和方向，排线显得杂乱无章。
但经过不断地练习，我逐渐能够画出整齐、疏密有致的线条，这让我明白了耐心和坚持的重要性。
接下来是构图。
好的构图能够让画面更具吸引力和平衡感。
在构图时，要考虑物体的位置、大小和比例关系。
不能让画面太空旷或者太拥挤，要有主次之分，突出主体物。
记得有一次画一组静物，我没有合理安排物体的位置，导致整个画面看起来很不协调。
经过老师的指导，我重新调整了构图，画面的效果立刻好了很多。
这让我深刻体会到，在绘画之前，一定要先在脑海中有一个清晰的构思。
在素描中，观察是至关重要的。
要学会用眼睛去捕捉物体的形状、结构和光影变化。
比如画一个正方体，不能只看到它的表面，还要理解它的内部结构和透视关系。
只有这样，才能画出立体感和空间感。
在观察的过程中，我也逐渐培养了自己的专注力和敏锐度。
然后是明暗关系的处理。
这是素描中最具挑战性的部分之一。
通过对光源的分析，确定物体的受光面、背光面和阴影部分。
阴影的过渡要自然，不能出现明显的断层。
在这个过程中，我学会了用不同硬度的铅笔来表现不同程度的明暗，也学会了如何通过擦揉来使阴影更加柔和。
在学习的过程中，我也遇到了不少困难和挫折。
素描课心得体会（精选12篇）
素描课心得体会素描课心得体会（精选12篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描课心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
我对素描的感想
我是一名在校大一学生，学美术也有几年了。
素描给我的感觉是上手容易，但想进一步的深入学习就比较难了。
经常在学习过程中遇到许多的问题。
我觉得学习素描最重要的还是要有恒心。
众所周知，素描一开始是非常枯燥无味的，常常面对石膏模型一画就是几个星期，很多同学耐不住性子就中途放弃了。
我可能是天生比较内向，慢慢的就坚持了过来。
一提起素描，你会想起什么？一成不变的静物，冷冰冰的石膏？还是难以亲近的人像？我第一次领悟到：素描也可以有激情，有创意，有自由挥洒，有灵光涌动。
一切的关键，都在于你有没有去感知。
感知，是我作为一名建筑设计者最需要的东西，但恰恰也是我在面对素描时遗忘了的东西。
我认为学习素描主要靠自己。
也要一定要找个好老师，因为启蒙老师本事的高低往往决定他的学生的对素描的感觉。
我见过一些老师，他们往往只较学生一些死板的素描方法；例如画个半身像，他就会告诉你头要画在哪，头身比例等，这样的老师教导出的学生往往画出的画都是差不多一个模子了出来的，除了那几个基本构图模式就画不出其他的了。
自己在学习的过程中，也有一些要注意的；例如要在生活中处处留意，不光是在上课是学习，随身带本速写本，看到有趣的东西就画下来，这会大大提高你的表达能力。
素描既是绘画的基础又是一种独立的绘画形式,素描作品形式多样,从古典到现代,素描作品的风格在不断变化。
静物素描是素描教学的“入门课程”,在教学中,单纯的照相式写实训练不足以体现素描的魅力,因而有必要把新的素描理念引进教学,但求新并不意味着要抛弃传统,素描教学仍应在坚持现实主义的基础上引进新的方法,加强对学生观察方法、思维能力、表现手段以及自我个性的培养。
像素描的基本构图，明暗，透视什么的就不多说了。
在学习初期多写实，画一些棱角分明的石膏像，画画透视素描；后期就可以画画一些比较复杂的事物，如树根，鞋子，自行车等；再后来可以画一些抽象素描，画你所认为好看的东西，把头脑中的思想表达出来~通过我这几年对素描的学习，我认为对“感知素描”的学习可以概括五个主要方面：1，从目标、目的出发学习素描；2，与时俱进，按照时代的要求学习；3，在技能的表现和美学素养的提高的基础上，重视想象力、创造力的培养；4，建立平面、立体、空间专业领域的素描大平台；5，认识市场的需要，设计师要服务于市场。
素描美术心得体会
素描美术心得体会篇一：素描心得素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。
在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。
以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。
这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中??这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。
通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。
素描学习心得体会(最新)
素描学习心得体会不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。
通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。
在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。
但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。
一开始我们进行的内容是画石膏几何造型，为了画得像而细扣细画，一幅作品毫无生趣可言。
老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式，无一不给大家带来了全新的感受。
尽管我们的画并不怎么出色，但是钱老师依然不断地对我们进行鼓励再鼓励，把我们原先的紧张情绪赶到了千里之外，在美妙的音乐声中，让我们不再拘泥于线条之中。
当我们的作品一幅幅绘画完成，画得效果一次比一次出色，很难想象这些作品出自我们的'画笔，那种奔放随性的感觉在我们的画作里显现无疑。
画完之后的成就感让我体会到，艺术的表现形式可以这样的自由。
我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
在这里我要感谢钱老师和李老师！是你们的耐心教导才使我们有了很大的进步！谢谢老师！因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。
这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。
素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
素描心得和收获（精品8篇）
素描心得和收获(精品8篇)素描心得和收获(精品8篇)素描心得和收获要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描心得和收获样本能让你事半功倍，下面分享【素描心得和收获(精品8篇)】，供你选择借鉴。
素描心得和收获篇1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。
今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。
尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。
比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。
艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。
素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一. 素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。
进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
素描的心得体会（精选8篇）
素描的心得体会（精选8篇）素描的心得体会（精选8篇）素描的心得体会篇1在经过几周的人体素描课程后我对大学设计素描有了一定的认识，让我有了更深刻的了解虽然自己目前的能力有限我相信在老师的指点帮助下自己在人体绘画上面会有所提高。
老师教会了我很多东西在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的学习环境，大家学习的兴趣都非常高，老师也经常用微笑来面对我们面对我们的问题。
呵呵我爱我们的老师！在几周的训练来看我们的学习成果还是很明显的从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿... 呵呵训练的时间虽然有限老师教会了我们以后怎么去学习怎么去自学所以老师领进门修行在我们以后要不断的来补充自己的知识能源储备！通过书本视频老师同学这些都是自己需要学习需要借鉴的对象逆水行舟不进则退！学习就是这样要不断充实自己的知识海洋在人体素描课的训练中我理解了人体的基本结构, 男女身体结构的差异！这对我们以后接触动漫有着至关重要的作用！在表现手法上跟老师交流了很多老师也耐心的为我们指点所以相信有好老师带！我们一定能攻克这人体素描这关！素描的心得体会篇2路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。
小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。
小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。
到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。
我的命运也因此改变。
到最后的升学。
高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。
到高三的时候，由于高考的临近，老师让我们进行了大量的针对高考的练习。
表现素描心得体会
表现素描心得体会【篇一：素描心得】素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。
在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。
以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。
这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中??这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。
通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。
素描心得体会
素描心得体会素描是一门非常有趣的艺术形式，它是运用简单的铅笔和纸张来表达思想和情感的方式。
通过素描，我深深地体会到了艺术的魅力和创造的乐趣。
首先，素描能够帮助我观察和理解事物的形态和结构。
在素描过程中，我需要仔细观察被绘制对象的每一个细节，包括形状、比例和轮廓等。
通过反复观察和练习，我逐渐掌握了正确的观察和感知能力，能够更准确地捕捉事物的真实形态。
在观察和描绘的过程中，我也更加深入地了解了事物的内在结构和构造，比如人体的骨骼和肌肉，建筑物的构造和比例等。
这种观察和理解能力在其他艺术形式中也非常重要，如绘画、雕塑等。
其次，素描也可以帮助我表达情感和思想。
通过绘制不同的对象和场景，我可以用线条、阴影和比例等来表达我对物体的感受和观点。
素描是一种非常直接和简单的表达方式，能够准确地传达我的情感和思想，而不需要过多的文字或解释。
在素描的过程中，我会根据自己的主观感受和创意来进行选择和创作，这让我感到非常自由和畅快。
通过素描，我能够将自己的内心世界展现出来，与观众建立起一种独特的共鸣和沟通。
最后，素描对我来说是一种放松和享受的活动。
在日常的学习和工作中，我们往往需要面对各种压力和挑战，而素描可以成为一种舒缓身心的方式，让我忘却烦恼和疲惫。
在绘画的过程中，我可以完全投入到创作中，这给我带来了很大的乐趣和满足感。
无论是绘制一个简单的静物，还是尝试绘画一个复杂的人像，我都能够从中体验到无穷的乐趣和挑战。
素描让我感到轻松和愉悦，让我忘记时间和烦恼，它是我生活中的一种美好享受。
总之，素描是一门非常有趣和有意义的艺术形式。
通过素描的实践，我不仅提高了观察和感知的能力，还能够用线条和阴影表达我的情感和思想。
素描给我带来了创造的乐趣和放松的享受，让我在艺术创作中得到了独特的满足感。
我相信，在未来的学习和生活中，我会继续坚持素描的实践，不断探索和提高自己的艺术表达能力。
【初二作文】在素描世界中的感悟
【初二作文】在素描世界中的感悟素描，是属于绘画里的一门艺术。
在过去，我似乎很少听到这个词。
那时候，我对绘画知之甚少。
所谓的绘画只是我定义的一个简单的轮廓。
我一直认为小张简单的笔触是最美、最生动的。
我一直以为五彩缤纷的世界会让我流连忘返，但现在我意识到我真的错了。
原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。
素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。
草图首先需要校准和定位对象，根据水平线和斜线绘制基本轮廓，最后绘制图案平面图。
这可能是素描的介绍，这让我很有信心。
这也是我第一次感觉如此接近成功，但一切都只是开始。
后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。
但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。
我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。
老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。
但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。
每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。
”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。
是的，每个人的地位和世界都不同于其他人。
但如果你总是从这个角度看问题，你什么都得不到。
我们都应该学会从另一个角度看待事物。
原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。
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在素描世界中的感悟
素描，是属于绘画里的一门艺术。
以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。
所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画
就是最漂亮、最生动的了。
总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。
原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色
也依旧可以画出最生动的画。
素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，
一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。
素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是
一个图案的平面图。
这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我
第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。
后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。
但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。
我只
还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。
老师走了过来，看了一下那
毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草
一般，赶忙将我的疑惑说了出来。
但老师却说出了这样一番话：“这画画成什
么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。
每个人所看见的事
物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己
把握。
”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物
体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。
是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。
但如果你永远只处在这
个角度来看待事物的话，是不会有收获的。
我们都要学会换角度看问题。
原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。
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