钢琴教学拜厄演示教学
拜厄21首教案
拜厄21首教案篇一：拜厄第一课教案钢琴课教案；一.授课时间:第五周；二.授课对象:一年级；三.课时:一课时；四.教学内容:哈农1~2手指练习《拜厄》的分手高；五.教学重难点:1：哈农手指练习应该注意高抬指快；钢琴课教案㈠.授课时间:第㈤周㈡.授课对象:㈠年级㈢.课时:㈠课时㈣.教授教养内容:哈农1~2手指训练《拜厄》白勺分手高抬㈤.教授教养重难点:1：哈农手指训练应该注意高抬指快速触键，音值平均：要有序白勺加速训练;2：《拜厄》白勺1~2训练过程中要注意高抬指，手臂要放松己白勺错误，并及时改正，还教会了学生`怎么样在课下有效果白勺训练㈠首枯燥白勺手指训练曲.其次,吹奏《拜厄》,老师指出学生白勺错误，并给予处理,讲解,并吹奏给学生望.让学生有声有色白勺与老师互动白勺训练每首乐曲.有目白勺白勺训练好每首曲目.最后，布置课下白勺功课，并告诉学生在课下联系中需要注意哪些问题，让学生有目标白勺去训练。
篇二：钢琴教案教案封面姓名:王建所教学科：键盘所教班级：20XX级学生应备课时：16课时实备课时：16课时第二章钢琴弹奏技巧拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。
“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。
开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。
为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
第一节断奏基本练习教学目标：1、掌握断奏的技巧2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、断奏的技巧2、读谱习惯教学难点：断奏练习时节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：8学时授课内容：断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。
拜厄钢琴基础教程全套精品教案
拜厄钢琴基础教程全套精品教案一、教学内容本节课选自《拜厄钢琴基础教程》第五章，具体内容包括音阶、琶音、和弦的初步练习，以及简单的旋律创作与即兴演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音、和弦的基本演奏方法，提高手指的灵活性和独立性。
2. 培养学生的音乐感知能力，使其能够理解并表达不同音乐风格的特点。
3. 激发学生的创作潜能，培养其即兴演奏和旋律创作能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶、琶音、和弦的演奏技巧，旋律创作与即兴演奏。
2. 教学重点：音阶、琶音、和弦的演奏方法，音乐风格的感知与表达。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、教学PPT。
2. 学具：钢琴、乐谱、练习本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）演奏一段优美旋律，让学生猜一猜是哪个作品，引导学生关注音乐风格。
讲解音阶、琶音、和弦在音乐创作中的应用。
2. 音阶、琶音、和弦练习（10分钟）讲解音阶、琶音、和弦的演奏方法，并示范演奏。
学生跟随老师一起练习，相互纠正错误。
3. 例题讲解（10分钟）选取教材中的典型例题，讲解解题思路和演奏技巧。
学生自主练习，老师个别指导。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行音阶、琶音、和弦的练习，相互督促，提高效率。
老师巡回指导，解答学生疑问。
5. 旋律创作与即兴演奏（10分钟）讲解旋律创作的基本方法，并示范创作过程。
学生尝试创作旋律，并进行即兴演奏。
学生分享自己的创作成果，相互评价。
六、板书设计1. 音阶、琶音、和弦的演奏方法。
2. 旋律创作的基本步骤。
3. 课堂练习题目。
七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练演奏教材第五章的音阶、琶音、和弦。
（2）创作一首简短的旋律，并进行即兴演奏。
2. 答案：（1）音阶、琶音、和弦演奏：要求流畅、准确，无错音。
（2）旋律创作与即兴演奏：要求旋律优美，结构清晰。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂中的表现，及时发现问题，调整教学方法。
2. 拓展延伸：（1）引导学生欣赏不同风格的音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
拜厄钢琴基本教程
拜厄钢琴基本教程(总7页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除拜厄钢琴基础教程指导分析第一节课正确的坐姿：养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致臂部坐在琴凳的二分之一处。
不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。
正确的手型：手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。
手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。
大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。
大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。
小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。
第二节课单手与双手的触键练习（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。
起，落两个动作应同时完成。
（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。
生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求反复多次。
对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种方法来练习。
断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。
按照谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。
非连奏：每当一个手指触键时。
前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。
拜厄56条钢琴教学示范
拜厄56条钢琴教学示范钢琴是一种优美的乐器，拥有广泛的音域和丰富的音色，受到了许多人的喜爱。
然而，想要学好钢琴并不是一件容易的事情，需要花费大量的时间和精力。
作为一名钢琴教师，我一直秉持着拜厄56条钢琴教学示范的理念，帮助学生们更好地学习钢琴。
在这篇文章中，我将与大家分享这些教学示范，希望能够对正在学习钢琴的朋友有所帮助。
一、正确的姿势学习钢琴的第一步是正确的姿势。
学生需要坐直，两脚平放在地上，双手自然放在键盘上。
手臂应该保持放松，手指要弯曲，指尖要按在琴键上。
正确的姿势不仅可以保护身体，还可以提高演奏的准确性和舒适度。
二、基本的音乐知识在学习钢琴之前，学生需要掌握一些基本的音乐知识。
这包括乐符、节拍、调式等等。
只有掌握了这些知识，才能更好地理解和演奏曲子。
三、练习音阶和琶音音阶和琶音是钢琴演奏的基础。
学生需要花费时间练习各种音阶和琶音，以便更好地掌握手指的技巧和灵活性。
四、练习左右手分别演奏在学习钢琴时，左右手分别演奏是非常重要的。
学生需要分别练习左手和右手的曲子，以便更好地掌握两只手的协调性和准确性。
五、弹奏速度适中的曲子初学者应该选择速度适中的曲子练习。
这样可以更好地掌握节奏和节拍，提高演奏的准确性。
六、重视练习琴键的力度练习琴键的力度是学习钢琴的重要组成部分。
学生需要注意琴键的力度，以便更好地掌握曲子的动态变化和表现力。
七、学习音乐的表现力音乐的表现力是钢琴演奏的重要组成部分。
学生需要学习如何表现曲子的情感和意境，以便更好地演绎出曲子的美感。
八、重视练习节奏和节拍节奏和节拍是钢琴演奏的重要组成部分。
学生需要重视练习节奏和节拍，以便更好地掌握曲子的节奏感和节拍感。
九、学习和弦和弦是钢琴演奏的重要组成部分。
学生需要学习各种和弦的构成和演奏方法，以便更好地掌握曲子的和声和和谐感。
十、注重练习曲子的整体性在学习钢琴时，学生需要注重练习曲子的整体性。
只有掌握了曲子的整体结构和演奏要点，才能更好地演奏出曲子的美感和情感。
拜厄幼儿钢琴基础教程第18页
第一章：音阶和手指练习1.1 音阶练习在学习钢琴的过程中，音阶练习是非常重要的一环。
音阶练习不仅可以帮助学生熟练掌握音阶的音程和手指的移动，还可以提升学生的手指灵活度和手眼协调能力。
在拜厄幼儿钢琴基础教程第18页，我们将介绍如何进行音阶练习，以及一些注意事项。
1.2 手指练习除了音阶练习，手指练习也是非常重要的。
在拜厄幼儿钢琴基础教程第18页，我们将学习一些常见的手指练习方法，帮助学生训练手指的力度和速度，提高演奏的准确性和流畅度。
第二章：曲目学习2.1 学习新曲目的方法在拜厄幼儿钢琴基础教程第18页，我们将介绍学习新曲目的方法。
包括如何阅读乐谱，如何正确理解曲目的节奏和音高，以及如何进行有效的练习。
2.2 学习曲目中的技巧除了学习曲目的基本内容，学习曲目中的技巧也是非常重要的。
在拜厄幼儿钢琴基础教程第18页，我们将介绍一些常见的钢琴演奏技巧，如琶音、装饰音等，帮助学生更好地掌握曲目的细节。
第三章：乐理知识3.1 了解调性和音程乐理知识是学习钢琴的基础，对于培养学生的音乐素养非常重要。
在拜厄幼儿钢琴基础教程第18页，我们将介绍调性和音程的基本知识，帮助学生建立起对于音乐的理解和认识。
3.2 认识节拍和节奏节拍和节奏是曲目演奏中不可或缺的元素，对于掌握曲目的速度和节奏感至关重要。
在拜厄幼儿钢琴基础教程第18页，我们将介绍如何认识节拍和节奏，以及如何通过练习来提升演奏的准确性和感觉。
结语拜厄幼儿钢琴基础教程第18页涵盖了音阶练习、手指练习、曲目学习以及乐理知识等多个方面的内容，对于学生的钢琴学习具有重要的指导意义。
希望学生们能够认真学习、勤加练习，不断提升自己的技艺，成为优秀的钢琴演奏家。
为了更好地帮助学生们学习钢琴，拜厄幼儿钢琴基础教程第18页还涵盖了一些更深入的知识和技巧。
在接下来的内容里，我们将深入探讨一些钢琴演奏的技巧和乐理知识，帮助学生们进一步提高他们的音乐素养和演奏水平。
第四章：演奏技巧4.1 使用踝节对于钢琴演奏来说，踝节是一个非常重要的技巧。
《拜厄练习曲》66条弹奏教案
课题：《拜厄练习曲66条弹奏》开课时间：2011年12月16日开课地点：艺术楼201琴房开课班级：高二18班执教者：张春丽（音乐舞蹈组）课时：一课时[教学目标]1、通过《拜厄钢琴基本教程》中第66首练习曲的教授，使学生基本掌握附点节奏的弹奏。
2、通过66条练习曲的弹奏，让学生体会双手的协调与配合。
[教学重点、难点]重点：附点节奏的正确弹奏。
难点：双手的配合以及附点节奏的正确弹奏。
[目标检测方法]弹奏《拜厄钢琴基本教程》上相关的练习曲。
[教学准备]教师技能：1、准备好相应的书籍。
2、熟练弹奏要教授的练习曲。
器材（资料）：钢琴，曲谱。
[学生组织安排]：一组6人[学生进度差异调控]：经过一年半多时间的学习，学生的弹奏水平有些不一样，按学生的实际情况进行教学。
[实训步骤、内容与用时]一、组织教学：1、学生在201琴房室集合。
2、师生问好。
二、回琴：（一）、《拜厄钢琴基本教程》第48、55、61条等曲子的抽查。
1、分别请几位同学回琴，其余同学仔细听。
2、听后大家交流讨论，指出优缺点。
3、教师点评总结归纳：以上几条练习曲主要是附点节奏等的弹奏以及双手的配合练习，练习时一定要注意附点节奏的正确弹奏，另外速度不要太快，手腕不要晃动，手心架空，高抬指要到位，体现乐曲整体的完整性。
（二）、前阶段我们主要学习了附点节奏的练习曲，今天我们将继续来学习一首带有附点节奏的练习曲，引出课题：拜厄练习曲66条弹奏。
三、新授课：（一）、《拜厄钢琴基本教程》第66条1、请同学们把书翻到第47页，先一起来看一下66条曲子。
*、解释速语。
这条练习曲是6/8拍的，强弱关系是：强弱弱次强弱弱。
*、让学生一起来找一找音以及音区。
2、教师示范，请学生聆听曲子的节奏、速度、旋律走向等等。
3、讲解要点：A、66条重点是附点节奏的弹奏以及双手的配合练习。
B、先学习附点节奏的弹奏：X． X（采用数拍的方法。
采用打拍的方法，边打拍边唱。
采用教师弹学生唱的方法等。
拜厄65条钢琴教学讲解
拜厄65条钢琴教学讲解钢琴是一种古老而优美的乐器，也是很多人喜爱的音乐工具之一。
学习钢琴需要掌握许多技巧和知识，而拜厄65条钢琴教学讲解则是一份非常有价值的教学资料，能够帮助学生更好地学习钢琴。
拜厄是一位著名的钢琴家和钢琴教育家，他通过自己的教学经验和研究总结出了65条钢琴教学讲解。
这些讲解涵盖了钢琴演奏的各个方面，从基础技能到高级技巧，从音乐理论到表演技巧，非常全面和实用。
下面就让我们来详细了解一下拜厄65条钢琴教学讲解的内容和意义。
一、基础技能1.正确的坐姿和手位：学习钢琴的第一步就是要掌握正确的坐姿和手位，保持身体放松、手指弯曲，这样才能更好地掌握钢琴的技巧。
2.手指独立性：钢琴演奏需要手指独立性，即每个手指都能独立地按下琴键，而不会被其他手指干扰。
练习手指独立性可以通过弹奏琴键组合的方式来实现。
3.手指力量：钢琴演奏需要一定的手指力量，这需要通过练习来提高。
可以通过弹奏音阶、琶音等方式来增强手指力量。
4.节奏感：节奏感是学习钢琴的重要基础，能够帮助学生更好地掌握音乐的节奏和节拍。
5.音准感：音准感是指能够准确地把握音高的能力。
学生需要通过大量的练习来培养自己的音准感。
二、音乐理论6.音符的名称和位置：学生需要掌握音符的名称和位置，才能更好地读谱和演奏。
7.五线谱和简谱：五线谱和简谱是学习钢琴的两种基本谱表，学生需要掌握这两种谱表的基本知识。
8.音符的时值：音符的时值是指音符所代表的时长，学生需要掌握各种音符的时值，才能更好地掌握音乐的节奏。
9.调式和音阶：调式和音阶是学习钢琴的重要理论基础，学生需要掌握各种调式和音阶的基本知识和特点。
10.和弦：和弦是指多个音符同时发出的音响效果，学生需要掌握各种和弦的构成和使用方法。
三、练习方法11.分段练习：分段练习是学习钢琴的重要方法之一，能够帮助学生更好地掌握乐曲的难点和技巧。
12.反复练习：反复练习是学习钢琴的必要方法之一，能够帮助学生更好地掌握乐曲的细节和技巧。
拜厄57条钢琴教学示范
拜厄57条钢琴教学示范拜厄57条钢琴教学示范是一套著名的钢琴教材，适用于各级钢琴学习者。
它不仅具有严谨的理论基础，而且融合了丰富的演奏技巧和表现力。
本文将为大家详细介绍拜厄57条钢琴教学示范的特点和使用方法。
一、拜厄57条钢琴教学示范的内容拜厄57条钢琴教学示范包含了57个小节，涵盖了从初学者到高阶演奏者的所有内容。
其中包括基本音乐理论、手指技巧、音阶练习、和声配合、节奏训练、速度弹奏、和弦练习等方面的知识，每一个小节都侧重于一个特定技巧或乐曲风格。
二、拜厄57条钢琴教学示范的难度级别拜厄57条钢琴教学示范分为初级教程、中级教程和高级教程三个级别。
初级教程适用于初学者，让他们掌握基本的音乐理论和基本演奏技巧，培养出准确的节奏感和手指力度；中级教程适用于已经掌握一定基础的学习者，让他们进一步提升技能和提高表现力；高级教程则适用于已经具有较高水平的钢琴演奏者，教学集中在微调技巧和完善表演技巧。
三、拜厄57条钢琴教学示范的使用方法1. 基础练习：学习者应该从单音阶和简单旋律练习开始，逐渐深入研究节拍和节奏的复杂组合。
2. 演奏技巧：学习者应通过弹奏各种类型的曲目、使用卡农、流行音乐等不同类型音乐，来提高自己的演奏技巧和理解度。
3. 手指技巧：通过特殊的手指技巧，训练手部灵活性和掌握脚踏板的正确使用方法。
4. 音乐表现：通过更深入的音乐表达，学习者可以进一步理解曲目的内涵，提高演奏技巧和表现力。
总之，拜厄57条钢琴教学示范提供丰富的教学内容和多种音乐风格，让学习者在学习过程中不断提高技能、锻炼耐力和表现力，是一套绝佳的钢琴教材。
拜厄钢琴基础教程1一10
拜厄钢琴基础教程1一101. 引言在学习钢琴之前，了解一些基础知识和技巧是非常重要的。
本教程将带领你逐步学习拜厄钢琴基础，从最简单的内容开始，逐渐深入。
2. 音符和节拍钢琴是一种音乐乐器，音符和节拍是学习钢琴的基础。
音符以不同的符号表示，通过它们可以表示音高和持续时间。
节拍指定了音符的时值，决定了音符的快慢。
3. 手指和琴键钢琴有88个琴键，将其分为黑键和白键。
手指可以用来弹奏琴键，分为1-5号手指。
1号手指代表大拇指，5号手指代表小指。
4. 音阶音阶是一种有序的音符排列，包括白键和黑键。
了解音阶的构成和演奏方法可以帮助你培养良好的手指灵活性和音感。
5. 和弦和弦是由多个音符同时演奏而形成的和声。
了解常见的和弦类型和演奏方法可以帮助你在弹奏时更加丰富和音。
6. 曲谱曲谱是记录音乐的符号系统。
学习如何读懂曲谱，包括音符、节拍和指法等内容，可以帮助你学习各种曲目。
7. 节奏和拍子节奏是音乐中时间的组织方式，拍子是音乐的基本单位。
学会通过正确的节奏和拍子演奏音乐可以使你的演奏更加准确和规范。
8. 手指技巧正确的手指技巧对于钢琴演奏至关重要。
练习手指独立性和灵活性可以帮助你更好地掌握琴键和跨度。
9. 踏板运用踏板是钢琴上的装置，用来改变音色和延长音符的持续时间。
学习如何正确使用踏板可以使你的演奏更加生动和丰满。
10. 练习方法良好的练习方法是学习任何乐器的关键。
合理分配时间、循序渐进地练习不同的技巧，持之以恒，你将会取得更好的进步。
这就是本教程的简要目录，接下来的课程将深入探讨每个主题，并通过例子和练习帮助你学习拜厄钢琴的基础技巧。
希望你对这个旅程充满期待！。
拜厄钢琴教程18条教学版
拜厄钢琴教程18条教学版
摘要：
1.拜厄钢琴教程简介
2.教程中第18 条的内容及意义
3.左手附点节奏的演奏方法
4.练习建议
5.总结
正文：
一、拜厄钢琴教程简介
拜厄钢琴教程是一本非常受欢迎的钢琴教学书籍，它针对初学者，以简单易懂的方式介绍了钢琴的基本知识和演奏技巧。
教程中的每一条都包含了具体的练习方法和说明，帮助学生掌握钢琴演奏的基本技能。
二、教程中第18 条的内容及意义
在拜厄钢琴教程中，第18 条主要介绍了左手附点节奏的演奏方法。
附点节奏是一种常见的节奏型，它在钢琴演奏中经常出现。
掌握好附点节奏的演奏方法，对于初学者来说非常重要。
三、左手附点节奏的演奏方法
1.一拍附点节奏：在演奏一拍附点节奏时，首先一起下，然后先弹左手紧接着弹右手。
2.两拍附点节奏：在演奏两拍附点节奏时，附点四分音符管下面三个音，后面一个音对齐。
3.有十六分休止符的地方其实也是一拍。
附点节奏这个应该懂得啊！
四、练习建议
在练习左手附点节奏时，最好先分手练习熟练，然后弹左手唱右手旋律，最后在合起来。
先慢点练习，熟练后可以逐渐加快速度。
五、总结
掌握好拜厄钢琴教程中第18 条左手附点节奏的演奏方法，对于初学者来说非常重要。
在练习过程中，要注重分手练习，熟练后逐渐加快速度。
钢琴拜厄教案教学设计
钢琴拜厄教案教学设计引言：钢琴是一种古老而优美的乐器，在世界各地广受喜爱。
钢琴教学对培养学生的音乐才能和艺术欣赏能力有着重要的作用。
本教学设计以“钢琴拜厄教案”为题，旨在为教师提供一种有效的教学方法，以帮助学生更好地学习钢琴技巧和音乐理论知识。
第一部分：教学目标1. 学习拜厄教学法的基本原理和技巧；2. 掌握基本的钢琴演奏技巧，如手指的弹奏、音阶、琶音等；3. 学会演奏简单的乐曲，并理解乐曲的音乐结构；4. 培养学生的音乐感知能力和艺术欣赏能力。
第二部分：教学内容1. 拜厄教学法简介：介绍拜厄教学法的起源、原理和特点，以及在钢琴教学中的应用。
2. 钢琴演奏基础技巧：教授手指的弹奏方法、音阶、琶音等基本技巧，并进行练习。
3. 乐曲演奏：选取一些简单易学的钢琴曲目，如《小夜曲》、《幸福之歌》等，教授乐曲的演奏技巧和音乐表达方法，并进行练习和演奏。
4. 音乐理论知识：介绍音乐的基本概念，如音符、节拍、音阶等，帮助学生理解乐曲的结构和演奏方法。
第三部分：教学方法1. 拜厄教学法：采用拜厄教学法进行钢琴教学，即“先听、后弹、再读、最后写”的教学模式。
在教学过程中，引导学生通过听觉感受音乐、通过模仿弹奏来学习和理解曲子，再通过阅读乐谱来巩固和深化学习。
2. 互动教学：通过与学生进行互动交流，激发学生的学习兴趣和积极性。
可以进行小组练习、合奏演奏等活动，使学生在培养个人技能的同时，培养集体合作和团队精神。
3. 多媒体辅助教学：利用多媒体技术提供音乐示范和视频教学，使学生更直观地理解和学习乐曲的演奏方法和艺术特点。
第四部分：教学评估1. 以课堂表演为主要评估手段：学生通过演奏乐曲展示自己的钢琴技能和音乐理解能力。
2. 学生反馈评估：鼓励学生主动参与课堂讨论和互动，提供自己的观点和建议，以评估他们的学习成果和教学效果。
3. 教师评估：教师根据学生的表现和学习过程中的观察，对学生的学习成果进行评估和反馈。
第五部分：教学资源1. 钢琴教材：选择适合学生水平和年龄的钢琴教材，如《钢琴基础教程》、《钢琴练习曲集》等。
钢琴《拜厄-连奏》教学设计与反思
钢琴《拜厄-连奏》教学设计与反思拜厄-连奏实际上是一首由18世纪著名的德国作曲家勃兰登堡（J.S.Bach）所创作的钢琴曲，其在十九世纪早期便已出现在欧洲古典音乐和钢琴教学课程中。
作为一个《钢琴拜厄-连奏》讲师，我一直致力于探索其创新的教学策略及其在钢琴教学中的应用。
本文旨在通过实践经验对拜厄-连奏进行教学设计及反思，以期在钢琴教学中获得更好的教学效果。
一、拜厄-连奏教学设计1.熟悉拜厄-连奏的乐曲结构钢琴拜厄-连奏的乐曲结构具有复杂的层次结构，包括三个主要部分：首部、三组变奏和尾部。
首部包括两个正反对话的主题。
三组变奏由一组重复变奏、二组以标题主题相应的变化主题组成。
尾部是一组重复变奏，有助于收缩整个乐曲的结尾。
2.制定良好的教学计划在制定《钢琴拜厄-连奏》的教学计划时，教师应注意乐曲的整体结构，避免出现漏洞，并根据实际情况分配时间。
在指导学生进行一曲曲的训练时，应通过引导、指导、监督和纠正等工作，使学生掌握拜厄-连奏的基本技巧，以便他们可以正确地演奏这首乐曲。
3.指导学生进行练习在指导学生进行练习时，要注意思想训练，引导他们掌握乐曲整体结构及其重要乐段，使学生可以比较准确、顺畅、和谐地演奏这首乐曲，并且要求学生尽可能地将乐曲的旋律、声部结合在一起，进行完美的演奏。
二、拜厄-连奏教学反思1.对学习者的特点，定制化教学针对不同学习者的特点，要有针对性的定制化教学，让学习者在拜厄-连奏的学习过程中更快地掌握知识，以便实现更快地演奏效果。
2.重学习者实践技能训练同时，要重视学习者的实践技能训练，让他们在观看视频进行膜拜时，能更好地掌握拜厄-连奏的乐曲结构，以及熟悉演奏的技巧。
3.教学过程的反思最后，对教学过程的反思也是非常重要的，根据学习者的情况，及时调整教学过程，更好地满足学习者的需求，以实现良好的教学效果。
经过几次尝试，在拜厄-连奏教学中应用以上策略取得了一定的效果。
通过学习者的反馈，《钢琴拜厄-连奏》教学设计让学习者对拜厄-连奏更加熟悉，并可以更准确、顺畅、和谐地演奏整首乐曲。
拜厄钢琴82条演奏示范
拜厄钢琴82条演奏示范英文回答：The Beyer Piano 82 Exercises are a set of piano exercises that are widely used by piano students and teachers around the world. These exercises are designed to improve various aspects of piano playing, such as finger dexterity, hand coordination, and musical expression.One of the most important aspects of these exercises is their versatility. They can be adapted to suit pianists of different skill levels, from beginners to advanced players. For example, a beginner pianist may start with the first few exercises that focus on basic finger movements and hand positions. As they progress, they can move on to more challenging exercises that involve complex fingerings and hand coordination.Each exercise in the Beyer Piano 82 Exercises is carefully crafted to target specific technical challenges.For instance, Exercise 5 is a great exercise for developing finger independence and control. It involves playing aseries of broken chords in different keys, which requires the pianist to coordinate the movement of each finger.In addition to technical development, these exercises also help to develop musicality and expression. For example, Exercise 36 focuses on playing with dynamic contrasts and phrasing. By practicing this exercise, pianists can learn how to bring out different voices and create a more expressive interpretation.What makes the Beyer Piano 82 Exercises even more valuable is that they can be used as a foundation for learning other piano repertoire. Many of the technical challenges and musical elements found in these exercisescan be found in classical piano pieces. By mastering these exercises, pianists can build a solid foundation fortackling more advanced repertoire.中文回答：拜厄钢琴82条演奏示范是一套被全世界的钢琴学生和教师广泛使用的钢琴练习。
拜厄钢琴基础教程56条完整解析
拜厄钢琴基础教程56条完整解析
拜厄钢琴基础教程是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863) 专为初学者编写的一本钢琴教材。
该教材分为两个阶段，第一阶段以固定位置的五指训练为主，并安排有大量短小的练习及不同位置、不同节奏的五指组合，旨在提高学生识谱能力、熟悉钢琴键盘、规范弹奏手型、掌握单音旋律的基本弹法和节奏组合的一般规律。
第二阶段以音阶、双音、三连音、倚音等训练为主，将技巧融入活泼、轻松的练习曲和民歌之中，使学生在掌握技巧的同时，接受各种风格的音乐熏陶。
在第 56 条练习中，学生将学习如何弹奏倚音。
倚音是一种在音阶或和弦中发生的临时音型，通常位于邻近的音符之上或之下。
在这个练习中，学生需要练习倚音的弹奏方法，以及如何将倚音与主音融合在一起。
在练习中，学生可以通过加入倚音来改变音符的节奏和音高，从而丰富音乐的表现力。
同时，倚音也可以用于装饰音符，使音符更加华丽、生动。
在弹奏倚音时，学生需要注意保持手指的放松和对齐，使手指自然地下落，并在需要时用力弹奏。
此外，学生需要注意倚音的位置和长度，以确保它与主音的连接自然流畅。
总结起来，第 56 条练习为学生提供了弹奏倚音的基本知识，并帮助他们更好地掌握音乐的表现力。
通过这个练习，学生可以更好地理解音乐的构成和变化，从而更好地欣赏和演奏音乐。
钢琴拜厄73条讲解
钢琴拜厄73条讲解钢琴拜厄73条是指德国钢琴制造家约翰·拜厄（Johann Baptist Streicher）在19世纪初制定的一系列制造钢琴的准则。
这些准则涵盖了钢琴的各个方面，包括音色、结构、材料等。
下面我将从多个角度全面地回答关于钢琴拜厄73条的问题。
首先，钢琴拜厄73条的目的是为了确保制造出优质的钢琴。
这些准则包含了对琴弦、音板、琴键、音槌等部件的要求，以及对琴体结构和装配过程的要求。
通过遵循这些准则，制造商可以确保钢琴具有良好的音色、可靠的结构和优秀的演奏体验。
其次，钢琴拜厄73条涵盖了音色方面的要求。
拜厄认为，钢琴的音色应该具有均衡的音质，既要有明亮的高音，又要有浑厚的低音。
他提出了对琴弦张力、音板材料和形状、音桥设计等方面的要求，以确保钢琴能够产生丰富、饱满的音色。
此外，钢琴拜厄73条还涉及到琴键和音槌的设计和制造。
拜厄强调琴键应该具有适当的重量和触感，以便演奏者能够准确地控制音符的强度和音色。
对于音槌，他提出了对材料、形状和制造工艺的要求，以确保音槌能够有效地传递演奏者的意图并产生清晰、明亮的音色。
此外，钢琴拜厄73条还包括了对琴体结构和装配过程的要求。
拜厄认为，钢琴的结构应该稳定可靠，以承受琴弦的张力和演奏时的力度。
他提出了对琴脚、琴架、音板支撑系统等部件的要求，以确保钢琴的结构稳固。
同时，他还强调了制造过程中的细节，如精确的装配、调整和调音等，以确保钢琴的质量。
总结起来，钢琴拜厄73条是一系列制造钢琴的准则，涵盖了音色、结构、材料等方面的要求。
遵循这些准则可以确保制造出优质的钢琴，具有均衡的音色、稳定的结构和出色的演奏体验。
这些准则在德国钢琴制造业中具有重要的地位，并对后来的钢琴制造产生了深远的影响。
钢琴演奏基础教程《拜厄》NO
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1 唱谱
课后练习
2 分手练习
3 乐曲演奏
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拜厄NO.31
钢琴演奏基础教程
教材版本：中国劳动社会保障出版社 授课教师：周楠
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01 谱例分析
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A
分解和弦 A’
谱例分析
C大调 两段体 左手分解和弦
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A’’
谱例分析 反复记号
C大调 两段体 左手分解和弦
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02 难点讲解
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难点讲解
1 柱式和弦 2 分解和弦
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03 示范演奏
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谱例分析
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04 课堂小结
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课 堂 小 结
01 02 03
谱
难示
例
点范
分
讲演
析
解奏
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05 课后练习
钢琴教学拜厄
钢琴教学拜厄————学习介绍第一阶段第一章单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）第二章双手触键练习（No.1-No.24）第三章三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）第四章三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）第五章四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）第六章双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）No.12（右手五指练习）No.13（左手五指练习）No.14（左右手五指练习）No.15（左右手五指练习）No.16（双手协调配合的练习）No.17（左手扇形弹法的练习）No.18（右手1、2、3指练习）No.19（左右手1、2、3指的练习）No.20（左手扇形弹法的练习）No.21（左手扇形弹法的练习）No.22（五个手指的协调配合练习）No.23（重心转移的双手练习）No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）No.25（简单的复线条练习）No.26（右手扇形弹法的练习）No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）No.28（右手扇形弹法的练习）No.29（连音线的练习）No.30（右手五指练习）No.31（左手伴奏织体的练习）第七章四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）第八章双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）No.35（右手重心转移的练习）No.36（右手重心转移的练习）No.37（右手1、3、5指的支撑训练）No.38（左手伴奏织体的训练）No.39（左手扇形弹法的练习）No.40（左手复杂伴奏的练习）第九章四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）No.44（四手联弹，节拍的变换练习）第十章双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）No.45（左右手颤音练习）No.46（右手五个手指重心转移练习）No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）No.48（附点四分音符练习）No.49（两个音的落滚练习）No.50（右手的颤音练习）No.51（重心转移与扇形奏法的练习）No.52（三拍子的训练）No.53（右手后半拍弹奏的练习）No.54（左手后半拍与落滚练习）No.55（右手附点节奏的训练）No.56（双手的扇形练习）No.57（右手小线条落滚练习）No.58（复调与节拍变化练习）No.59（伴奏波浪线练习）No.60（双声部复线条练习）No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）No.63（四首联弹，多声部复线条练习）No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）第二阶段第十一章双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）No.65（C大调的音阶练习）No.66（伴奏波浪线练习）No.67（右手六度双音练习）No.68（右手三度双音练习）No.69（左手三度双音练习）No.70（右手三度双音练习）No.71（左手三度双音练习）No.72（扇形弹法的练习）No.73（手腕跳音的练习）No.74（左手三连音练习）No.75（D大调的练习）No.76（手腕断奏练习）No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）No.78（保留音的练习）No.79（A大调的练习）No.80（断奏与装饰音练习）No.81（右手同音反复的练习）No.82（E大调的练习）No.83（c大调的双手跑动练习）No.84（左右手的双音练习）No.85（右手三连音的节奏训练）第十二章四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）No.86（四手联弹，节奏的变化训练）No.87（四手联弹，流畅性训练）第十三章双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）No.89（左手扇形练习）No.90（同音反复练习）No.91（左手保留音的练习）No.92（落滚与多声部复线条的练习）No.93（右手双音，左手保留音的练习）No.94（左手扇形的快速练习）No.95（多声部复线条练习）No.96（左右手五指练习与和弦的练习）No.97（右手双音的练习）No.98（右手顿音与附点练习）No.99（多声部复线条练习）No.100（倚音练习）No.101（左右手五指快速跑动练习）No.102（复附点与十六分休止符）No.103（多声部复线条练习）No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）No.105（右手双音的练习）No.106（多声部复线条练习）No.107（右手保留音与左手双音的练习）第十四章半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）No.108（右手短半音阶练习）No.109（双手长半音阶练习）。
拜厄51条钢琴教学示范
拜厄51条钢琴教学示范拜厄51条钢琴教学示范是一套钢琴教学方法，由德国钢琴教育家拜厄（Fritz Emonts）创立。
这种教学方法主要以培养学生的音乐素养、技巧和表演能力为目标，通过一系列的练习和曲目，逐步提高学生的钢琴演奏水平。
以下是拜厄51条钢琴教学示范的内容：1. 学会正确的坐姿和手位。
2. 了解乐谱上的音符、节拍和音程。
3. 进行手指和手腕的锻炼。
4. 学习正确的指法和手指的灵活性。
5. 合理运用踏板。
6. 学习弹奏不同的音符长度。
7. 学习不同的音阶和琶音。
8. 学习不同的音乐节奏。
9. 学习弹奏不同的音符连音。
10. 学习演奏不同的音乐风格。
11. 学习演奏不同的曲目。
12. 学习演奏左右手的协调。
13. 学习演奏不同的音乐动态。
14. 学习如何正确演奏和弦。
15. 学习如何正确演奏装饰音。
16. 学习如何正确演奏音乐的变化。
17. 学习如何正确演奏音乐的转调。
18. 学习如何正确演奏音乐的重复节。
19. 学习如何正确演奏音乐的转位。
20. 学习如何正确演奏音乐的和声。
21. 学习如何正确演奏音乐的节奏。
22. 学习如何正确演奏音乐的速度。
23. 学习如何正确演奏音乐的音色。
24. 学习如何正确演奏音乐的表情。
25. 学习如何正确演奏音乐的韵律。
26. 学习如何正确演奏音乐的和弦进行。
27. 学习如何正确演奏音乐的和声特点。
28. 学习如何正确演奏音乐的旋律特点。
29. 学习如何正确演奏音乐的节奏特点。
30. 学习如何正确演奏音乐的速度特点。
31. 学习如何正确演奏音乐的音色特点。
32. 学习如何正确演奏音乐的表情特点。
33. 学习如何正确演奏音乐的韵律特点。
34. 学习如何正确演奏音乐的和弦变化。
35. 学习如何正确演奏音乐的旋律变化。
36. 学习如何正确演奏音乐的节奏变化。
37. 学习如何正确演奏音乐的速度变化。
38. 学习如何正确演奏音乐的音色变化。
39. 学习如何正确演奏音乐的表情变化。
拜厄钢琴基本教程第55条
拜厄钢琴基本教程第55条
拜厄钢琴基本教程第55条提到了如何正确使用手指弹奏琴键。
手指的正确运用是学习钢琴的基础，也是保证演奏技巧的关键。
下面让我们一起来学习吧。
在弹奏琴键时，手指的运动要轻盈自如，力度要适中，不可用力过猛或过轻。
每个手指都有其担当的琴键，要保持手指与琴键的默契配合，使音符表达准确。
我们要让手指呈现自然的弧形，避免手指过于僵硬或扁平。
手指的指腹要与琴键充分接触，确保按下琴键时能够产生清晰的音符。
同时，手腕也要放松，不可过度用力或过度伸展。
我们要注意手指的力度控制。
按下琴键时，手指要有适度的用力，以产生准确的音符。
但是要避免用力过猛，以免产生嘈杂的声音或伤害手指。
用力过轻则会造成音符不清晰或无法发出的情况。
手指的灵活性也是非常重要的。
在弹奏时，手指要能够迅速准确地切换琴键，保持指尖的敏感度。
这需要我们进行反复的练习和培养手指的灵活性。
可以通过弹奏音阶、琶音等练习来提高手指的灵活性和协调性。
总结一下，正确使用手指弹奏琴键是学习钢琴的基本功，也是演奏技巧的关键。
要保持手指与琴键的默契配合，手指呈现自然的弧形，用力适中，手腕放松，手指灵活。
只有掌握了正确的手指运动方式，
才能在演奏中表达出更加准确、优美的音乐。
希望大家在学习钢琴的过程中，能够充分理解和运用拜厄钢琴基本教程第55条的内容，不断提高自己的演奏技巧。
拜厄钢琴基本教程c大调音阶
拜厄钢琴基本教程c大调音阶
拜厄钢琴基本教程：C大调音阶
C大调音阶是钢琴学习的基础，也是所有音阶中最简单的一个。
学习C大调音阶可以帮助初学者掌握基本的手型和手指运动方式，从而为以后的学习打下良好的基础。
C大调音阶的音程为：C-D-E-F-G-A-B-C，其中C为基本音，其他音依次为大二度、大三度、四度、五度、大六度和大七度。
在钢琴上演奏C大调音阶时，需要按照这样的音程依次演奏相应的键位。
在演奏C大调音阶时，需要注意以下几点：
1.手型：C大调音阶的手型为五指张开，拇指放在C键上，其余四指依次放在D、E、F、G键上，最后小指放在A键上。
手指应自然放松，不要过度用力。
2.手指运动方式：在演奏C大调音阶时，手指应该轻轻触碰琴键，不要用力按下。
每个手指应该快速落下并迅速离开琴键，以便下一个手指能够顺利接替。
3.速度：初学者可以适当放慢演奏速度，以保证每个音都能够清晰准确地演奏出来。
随着练习的深入，逐渐加快演奏速度，但不要牺牲音质和准确性。
4.节奏：在演奏C大调音阶时，需要注意保持稳定的节奏。
可以使用节拍器或者节拍器App来帮助练习，以达到更好的效果。
5.练习方法：刚开始学习C大调音阶时，可以先反复练习单手演奏，直到能够熟练掌握。
然后再尝试双手演奏，注意左右手的协调和平衡。
学习C大调音阶是钢琴学习的基础，需要认真练习和掌握。
逐渐熟练掌握C大调音阶后，可以开始学习其他音阶和曲目，不断提高自己的演奏水平。
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钢琴教学拜厄
钢琴教学拜厄————学习介绍第一阶段
第一章单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）
第二章双手触键练习（No.1-No.24）
第三章三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）
第四章三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）
第五章四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）第六章双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）
No.12（右手五指练习）
No.13（左手五指练习）
No.14（左右手五指练习）
No.15（左右手五指练习）
No.16（双手协调配合的练习）
No.17（左手扇形弹法的练习）
No.18（右手1、2、3指练习）
No.19（左右手1、2、3指的练习）
No.20（左手扇形弹法的练习）
No.21（左手扇形弹法的练习）
No.22（五个手指的协调配合练习）
No.23（重心转移的双手练习）
No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）
No.25（简单的复线条练习）
No.26（右手扇形弹法的练习）
No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）
No.28（右手扇形弹法的练习）
No.29（连音线的练习）
No.30（右手五指练习）
No.31（左手伴奏织体的练习）
第七章四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）
No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）
No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）
No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）
第八章双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）
No.35（右手重心转移的练习）
No.36（右手重心转移的练习）
No.37（右手1、3、5指的支撑训练）
No.38（左手伴奏织体的训练）
No.39（左手扇形弹法的练习）
No.40（左手复杂伴奏的练习）
第九章四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）
No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）
No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）
No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）
No.44（四手联弹，节拍的变换练习）
第十章双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）
No.45（左右手颤音练习）
No.46（右手五个手指重心转移练习）
No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）
No.48（附点四分音符练习）
No.49（两个音的落滚练习）
No.50（右手的颤音练习）
No.51（重心转移与扇形奏法的练习）
No.52（三拍子的训练）
No.53（右手后半拍弹奏的练习）
No.54（左手后半拍与落滚练习）
No.55（右手附点节奏的训练）
No.56（双手的扇形练习）
No.57（右手小线条落滚练习）
No.58（复调与节拍变化练习）
No.59（伴奏波浪线练习）
No.60（双声部复线条练习）
No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）
No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）
No.63（四首联弹，多声部复线条练习）
No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）
第二阶段
第十一章双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）No.65（C大调的音阶练习）
No.66（伴奏波浪线练习）
No.67（右手六度双音练习）
No.68（右手三度双音练习）
No.69（左手三度双音练习）
No.70（右手三度双音练习）
No.71（左手三度双音练习）
No.72（扇形弹法的练习）
No.73（手腕跳音的练习）
No.74（左手三连音练习）
No.75（D大调的练习）
No.76（手腕断奏练习）
No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）
No.78（保留音的练习）
No.79（A大调的练习）
No.80（断奏与装饰音练习）
No.81（右手同音反复的练习）
No.82（E大调的练习）
No.83（c大调的双手跑动练习）
No.84（左右手的双音练习）
No.85（右手三连音的节奏训练）
第十二章四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）
No.86（四手联弹，节奏的变化训练）
No.87（四手联弹，流畅性训练）
第十三章双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）
No.89（左手扇形练习）
No.90（同音反复练习）
No.91（左手保留音的练习）
No.92（落滚与多声部复线条的练习）
No.93（右手双音，左手保留音的练习）
No.94（左手扇形的快速练习）
No.95（多声部复线条练习）
No.96（左右手五指练习与和弦的练习）
No.97（右手双音的练习）
No.98（右手顿音与附点练习）
No.99（多声部复线条练习）
No.100（倚音练习）
No.101（左右手五指快速跑动练习）
No.102（复附点与十六分休止符）
No.103（多声部复线条练习）
No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）
No.105（右手双音的练习）
No.106（多声部复线条练习）
No.107（右手保留音与左手双音的练习）
第十四章半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）
No.108（右手短半音阶练习）
No.109（双手长半音阶练习）。