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蒸汽朋克风格服饰分析

4、Kate Lambert
出生在威尔士，几年前移民来到了加利福尼亚。这里的朋友很喜欢她的穿衣风格，他们说她非常Steampunk。直到这时，这个名叫Kate Lambert的姑娘才第一次听说蒸汽朋克，在搞清楚蒸汽朋克的意义之后，她将自己的衣服整理了一下，做成图纸，然后开始为有着相似审美的人们设计服装。
2、亚历山大·施莱希尔
（Alexander Schlesier)
1997年出生在德国普劳恩（Plauen），是一名职业蒸汽朋克艺术家，他曾在哈勒艺术和设计学院学习工业设计，然后在AUDI汽车公司担任设计师和CAD建模员。
施莱希尔曾在多个艺术展上展出作品，如 2015年的“机械军团-追随儒勒·沃尔纳的步伐展” 和2014年的“莱比锡格拉西应用艺术博物馆展”、 “柏林白塔尼恩美术馆展”。
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蒸汽朋克风格服饰
设计师与品牌
1、理查德·泰尔博赫（Richard Terborg）
作为一名时装概念设计师，人物和美术摄影，泰尔博赫在媒体和设计领域的背景培养了他良好的创意思维能力，他十分提倡 “摒弃空谈，付诸实践”的理念，这也是他一直在实践的。
担任多媒体工程师这样的工作经历，也自学多任务处理艺术，取得了很多的成绩。
黄佳音
中国知名的蒸汽朋克品牌“蒸汽LAND”创始人之一，是另一创始人李昊熠的太太。黄佳音服饰设计的灵感来源于维多利亚时期的服饰与科幻作品，她希望融合复古与未来的风格，展现出蒸汽朋克既属于过去也属于未来的一面，她的剪裁与版型，细节设计也试图更符合亚洲女性的审美取向——优雅可爱并非单纯性感，并且通过仿皮革和金属材质的使用增强了服饰的硬朗感。
Anything one man can imagine,other men can make real. 但凡人所能想象之事，必定有人能将其实现——儒勒·凡尔纳

服装风格分析..

如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。
还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。走动间，一定要浑身上下泠泠作响；点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下。
波西米亚的意思是任何你可以随意地生活与工作，而且行事不落传统的地方，一个能达到心灵自由的社区。19世纪与20世纪初在许多城市中都有兴起过波西米亚社区：德国慕尼黑的施瓦宾区（Schwabing）、法国巴黎的蒙马特区和蒙巴纳区（Montparnasse）、美国纽约市的格林威治村、苏活区、旧金山的北滩区（North Beach）以及之后的海特-艾许伯里区（Haight-Ashbury）、英国伦敦的切尔西区（Chelsea）和费兹罗维亚区（Fitzrovia）。现代的波希米亚社区包括有中国的大理、泰国的清莱、尼泊尔的加德满都、荷兰的阿姆斯特丹。
——束腰裙式大衣样式也许是风衣式，也许有点像军装制服，又或许是粗棒针织面料，长度及膝，并具有伞裙一样的衣摆，偶尔也可以配上一根腰带。它可以裸穿，或是搭配各种裤型，leggings也可以。
——摘自《世界时装之苑》
波西米亚风格
波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也

朋克风格与服饰(特选内容)

优选内容
6
优选内容
朋克服装款式
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2．色彩
朋克最触目、最艳丽的色彩通常不在服装，而在头发和刺青上。他们的头发常常是非常暗淡的黄色，有时也有红色、绿色、橙色或淡紫色。黑色是朋克们最常用的颜色，衣着上以红黑白为主。他们经常将一些触目的颜色搭配起来，例如粉红和橘黄就是他们经常参杂在一起的颜色，或者在纯黑的皮革上饰以纯艳刺目的彩色饰物，或是通过布满雀斑的苍白面孔与亮闪闪的金属链子、别针的搭配，烘托出极具视觉冲击力的激烈气氛。
优选内容
1
谈到朋克服装风格，不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。在其他设计师还没有意识到朋克的力量时，韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇，成就了她现在的荣誉。维维安·韦斯特伍德通过白己的店铺贩卖设计的坡跟鞋，印有挑衅口号的T恤，用刀片、自行车链条作配饰的服装，引得无数摇滚明星慕名前来，甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装，这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱，并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。
优选内容
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6、形象
朋克青年将非洲原始部落的传统发型直接拿来，这根本谈不上时尚与否
的东西，改换了环境之后，却成为他们身上最为抢眼的装饰元素。这种名叫
“美洲莫希干式”的发型，需要将两侧的头发剃光，仅在头项上留出一束，
或在前额的两鬓处保留一撮，头发颜色极其丰富，翠绿、草绿、金黄、火红、
橙红、粉红，跳跃的颜色集中在头上才更为触目。
伤的痕迹，脚踏厚重的“踢屎”靴( shit-kicker)。朋克女孩多穿着超短裙，

朋克艺术中的朋克主题设计ppt课件

源于社会下层的朋克强调“性与暴力”，朋克服饰带有强烈反叛色彩，在服装上体现出打破原有服装审美体系，表现为： ①以破坏为美。在细节上采用面料表面的破洞、贴补、撕裂，或边缘的拉毛，这全是故意所为，如牛仔裤、渔网背心的磨破处理。 ②以转换形象为美。在服装形式上，割裂服装原有形象，通过转换概念而转化为新形象，如内衣外穿、男衣女穿女衣男穿等形式。 ③以暴露为美。通过对性部位的突现或裸露，体现出反传统的倾向。
2.造型
Westwood 的设计
Байду номын сангаас
朋克风格服装主要强调合体身，甚至将体型包裹得鼓出，因此服装造型呈体形式。
此外也突出裙装的夸大造型，与上装形成对比，外形呈x行， westwood擅长此造型。
3.款式
朋克服饰是时装主流设计的逆向思维，常将看似不相关的事物东拼西凑组合，并加入了自己的构思。同时追求硬朗和感官刺激，甚至是侵略和暴力感觉的穿着效果，无论款式、色彩、图案、材质，还是具体搭配均体现这一特点，如盔甲般机车骑士皮质紧身短茄克搭配皮裤。此外还追求特殊的对比效果，包括质感（厚与薄、轻与重、光与毛等）、大小长短比例，具体表现如毛质外套与闪光衬裙，紧窄短上衣配紧身长裤等。机车骑士皮质紧身短茄克搭配皮裤，50年代偶像，影星Marion Brando着装己充满反叛色彩
朋克风格服饰带有强烈的反叛意识，图为McQueen2001年春夏设计
二.朋克风格时装设计解析
• • • • • • • • 化配材图色款造风妆饰质案彩式型格和发式
1.风格
• 朋克风格服装体现出
反传统、反社会精神，表现为不对称衣身结构、不完整衣裙处理、不调和色彩组合、不协调互相搭配，这种追求近乎扭曲、拖沓、病态的服装在整体风格上展现出颓废、怪诞、前卫和夸张的效果。

服装文化的某一现象-------朋克风

浅谈服装文化的现象——朋克风格追溯流行可以发现，近代以前，服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。

进入上世纪90年代以后，时装界出现了后一个风潮——朋克风。

说到朋克，大家最直观的印象可能就是多彩怪异的发型、打孔、怪诞的着装、金属的装饰；它代表的似乎只是颓废和荒诞不经。

但在服装设计发展的历程中，它却扮演了一个重要的角色。

时至今日，朋克元素仍为设计师所推崇。

朋克的起源朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。

青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。

他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。

这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。

朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。

继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。

其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。

朋克革命对现代服饰潮流的影响早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响，另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上，给时装界带了了不小的震动，也为服饰潮流的发展注入了新的力量。

韦斯特伍德始终是朋克革命的先驱者，她的目标就是向时装界的传统服饰挑战。

她奇特的思维模式通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。

她坚持性感就是时髦，她的衣服从来都是极力地强调胸部和臀部，低低的胸配以大大的领子，臀部故意用很多填塞料垫得高高的，把内衣当外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。

朋克风格服装

• 提升品牌个性和形象
• 增加品牌的市场份额

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朋克风格在潮流穿搭中的体现
01
朋克风格在潮流穿搭中的表现
• 破损、撕裂和拼接的设计
• 鲜艳的颜色和大胆的图案
• 饰品和钉饰的广泛应用
02
朋克风格潮流穿搭的案例分析
• 时尚博主和明星的朋克风格穿搭
• 社交媒体上的朋克风格穿搭分享
• 时尚杂志和网站的朋克风格穿搭推荐
• 强调个性和创意
• 融入日本传统文化和元素
• 高品质的工艺和材料
02
德国朋克风格的特点
• 强调反叛和批判精神
• 融入德国传统文化和元素
• 重视实用性和功能性
03
其他国家和地区朋克风格的特点
• 注重本土文化和特色
• 融入多种风格和元素
• 强调个性和创意
04
朋克风格服装在现代时尚界的应用
时尚品牌的朋克元素融入
03
朋克风格在潮流穿搭中的影响
• 推动时尚界的创新和变革
• 丰富消费者的穿搭选择和风格
• 强调个性和创意的表达
朋克风格对时尚产业的影响与启示
朋克风格对时尚产业的影响
朋克风格对时尚产业的启示
• 促使时尚品牌创新和变革
• 注重消费者需求和个性表达
• 推动时尚界的多元化和个性化发展
• 融入多种文化和风格元素
• 东方文化的影响
02
朋克风格服装的特点
• 破损、撕裂和拼接的设计
• 鲜艳的颜色和大胆的图案
• 饰品和钉饰的广泛应用
03
朋克风格服装的代表人物
• 维克·朋克：英国时尚设计师，创立了“朋克”品牌
• 安迪·沃霍尔：美国艺术家，将朋克风格融入艺术创作

服装风格分析讲解

“新朋克”风到来。那些极端的装扮竟然都被大牌服装设计师“偷”去，成为普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、高高的黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣、格子超短裙、黑色皮革、铆钉…… 不得不承认，朋克元素在时尚舞台上登场，就宣告与那些“廉价”、“低劣” 的词语决裂了。惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。
——束腰裙式大衣
样式也许是风衣式，也许有点像军装制服，又或许是粗棒针织面料，长度及膝，并具有伞裙一样的衣摆，偶尔也可以配上一根腰带。它可以裸穿，或是搭配各种裤型，leggings也可以。
之苑》
——摘自《世界时装
波西米亚风格
波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也
海报网
——摘自
不羁的波希米亚
多褶大摆裙、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，神秘华丽的波西米亚风格将你装扮成丛林精灵，如敏感灵动的小鹿，摸不着、抓不住、猜不透，野得潇洒自在。现实生活中，如麋鹿般，印花、蜡染的宽松裙装，繁琐层叠的首饰搭配，浪漫华美的波希米亚风情让许多明星少了冷漠距离感，多了份优雅与亲切。
复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。
束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打卡宁 (Christophe Decarnin) 这一季继续着他对街头风服装设计的爱不释手，灵感来自70年代的“sex pistols”性手枪乐队，全新巴尔曼 (Balmain) 2011春夏女装系列注入朋克精神，让帅气酷味儿弥漫T台之上。烧毁、撕裂、褪色、印染，一切细节都宣泄出年轻人的个性主张。其中别针元素成为主打，用来“缝补”被故意“割伤”的衣裤，或与铆钉一起堆积在皮夹克和短裙上，反射出叛逆之光。

探讨蒸汽朋克风格在服装设计的运用

探讨蒸汽朋克风格在服装设计的运用蒸汽朋克风格在目前的被广泛运用，甚至正在发展成为一种亚文化现象。

本文立足于已有的蒸汽朋克设计作品，对其设计风格进行归纳分析，整理其核心特点，对该风格用于服装设计上做初步的探索。

蒸汽朋克的概念简述蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽和朋克两个词组成。

“蒸汽”代表一个特定的时代和与之相对应的特定科技水平。

纵观历史，蒸汽工业最发达的地区和时代，当属十九世纪的英国维多利亚时代。

在维多利亚女王统治的1837年到1901年，蒸汽作为主要动力来源迅猛的推动着科技的发展，各种古怪理论和发明层出不穷，那是一个崇尚奢华的时代，形态复杂的机械有着最潮流的形态，那时的人们优雅，浪漫又充满了无穷的想象力；朋克在这里代表的是一种非主流的边缘文化，它的意义在于题材的风格独立，制造自己独有的精神乌托邦而非反社会性。

把这两个看似风马牛不相及的概念结合起来，就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。

蒸汽朋克与设计作为大众文化逐渐兴起的社会，蒸汽朋克正在发展成为一种亚文化现象。

人们对应用蒸汽朋克作为规则生产的文化作品并不陌生，它是一种新兴的设计理念，在工业设计、游戏影视方面，许多设计师正在有意识的利用这种理念完成作品，更多的观众正在无意识的接受这种理念带来的影响。

蒸汽朋克与服装设计本文希望通过对目前设计领域中已有的蒸汽朋克作品，归纳出蒸汽朋克风格的核心特点，再将其用于服装设计上。

这不仅因为其中有重要的市场价值和现实意义。

更希望通过研究，能够对这蒸汽朋克风格的服装这一概念做出较为清楚的界定，对在研究的过程中总结出蒸汽朋克风格的美学内涵和形式元素，便于后人的研究参考；另一方面着重分析如何将其融入当下时装中的运用，为服装设计，形象搭配的提供一种新的风格发展。

蒸汽朋克的核心特点1.叛逆蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在，更多的是为了切合架空世界的后现代表现形式。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

浅谈现代服饰设计中蒸汽朋克风格的运用

ＣＨＥＮＧＸｕｅ
（ＷｕｈａｎＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆｄｅｓｉｇｎｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ，ＨｕｂｅｉＷｕｈａｎ４３０２０５，Ｃｈｉｎａ）
Ａｂｓｔｒａｃｔｉｎｒｅｃｅｎｔｙｅａｒｓ．Ｓｔｅａｍｐｕｎｋｅｌｅｍｅｎｔｓａｒｅｕｓｅｄｉｎｔｈｅｄｅｓｉｇｎｏｆｃｌｏｔｈｉｎｇｉｓｍｏｒｅａｎｄｍｏｒｅｗｉｄｅｌｙ，ｗｈｅｔｈｅｒｄｏｍｅｓｔｉｃｏｒｆｏｒｅｉｇｎｄｅｓｉｇｎｅｒｓｄｅｓｉｇｎｅｒｓｈａｖｅｂｅｇｕｎｔｏｕｓｅｔｈｅｅｌｅｍｅｎｔｓｏｆＳｔｅａｍｐｕｎｋｓｔｙｌｅｃｌｏｔｈｉｎｇｄｅｓｉｇｎ．Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ，ｉｔｉｓｖｅｒｙｉｍｐｏｒｔａｎｔｔｏｓｔｕｄｙｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｓｔｅａｍｐｕｎｋｉｎｍｏｄｅｒｎｆａｓｈｉｏｎｄｅｓｉｇｎ．Ａｔｔｈｅｓａｍｅｔｉｍｅ，ｉｔｈｅｌｐｓｔｏｂｅｔｔｅｒｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｔｈｅｕｎｉｑｕｅｉｍｐａｃｔｏｆｔｈｅｓｔｅａｍｐｕｎｋｃｕｌｔｕｒｅｏｎｃｌｏｔｈｉｎｇａｎｄｔｈｅｉｍｐｏｒｔａｎｃｅ，ｂｕｔａｌｓｏｆｏｒｍｏｄｅｒｎｆａｓｈｉｏｎｄｅｓｉｇｎｅｒｓｔｏｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｔｈｅｄｅｓｉｇｎｏｆｔｈｅｓｔｅａｍｐｕｎｋｓｔｙｌｅｉｓａｎｉｍｐｏｒｔａｎｔｈｅｌｐ．

蒸汽朋克风格服装

蒸汽朋克风格对服装的影响
• 强调复古和未来感的融合，使用金属、皮革等材质 • 服装设计中融入机械元素，如齿轮、蒸汽机等 • 蒸汽朋克风格服装具有个性和独特性，受到时尚爱好者的喜爱
蒸汽朋克风格在不同历史时期的演变
19世纪末至20世纪初 01
• 蒸汽朋克风格诞生，受到工业革命和维多利亚时代的影响 • 服装设计以皮革、金属为主要材质，强调机械元素
品牌特色
• 品牌注重材质和工艺，使用金属、皮革等材质，强调质感和层次感 • 品牌的蒸汽朋克风格服装具有个性和独特性，受到时尚爱好者的喜爱
蒸汽朋克风格服装的著名设计师及其作品
著名设计师
• 设计师A：以金属、皮革为主要材质，设计出独特的蒸汽朋克风格服装 • 设计师B：将哥特式、浪漫主义元素融入蒸汽朋克风格，打造出梦幻般的服装
代表作品
• 作品A：以蒸汽机为灵感，设计出具有科技感的蒸汽朋克风格服装 • 作品B：使用荷叶边、褶皱等手法，打造出女性化的蒸汽朋克风格服装
蒸汽朋克风格服装的购买渠道与建议
购买渠道
• 可以在品牌专卖店、时尚购物网站等渠道购买蒸汽朋克风格的服装 • 可以参加时尚秀、展览等活动，了解最新的蒸汽朋克风格服装和设计师作品
• 蒸汽朋克风格服装采用立体剪裁，强调结构感和层次感 • 使用荷叶边、褶皱等手法，增加服装的女性化和浪漫感
结构特点
• 蒸汽朋克风格服装具有复杂性和创意性，强调机械元素和功能性 • 服装设计中融入隐藏式拉链、可调节肩带等细节，增加服装的实用性和趣味性
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蒸汽朋克风格服装的搭配技巧与建议
蒸汽朋克风格服装的配饰选择与搭配
• 蒸汽朋克风格服装适合派对、音乐会等社交场合，展现个性和魅力 • 蒸汽朋克风格服装也适合摄影、展览等艺术活动，强调创意和风格

蓬克(Punk)时装样式风格

款式要点
常采用在西方世界被认为是异国、异教文化的
样式为灵感源，如；印地安文化、中国的文革时期样式、印度尼赫鲁样式等，具有戏剧性的样式特点，在服饰品种和服饰配套上都强调新奇和个性化。以两性共有的款式为主流，例如裤装、没有女性曲线的T恤、皮茄克、皮背心等。往往采用废旧的金属、零件甚至垃圾作为装饰物，诸如各种徽章、大型别针、黑色皮条、链子和有个性的大型钢戒、骨质项链等都是蓬克的样式特征。用怪诞和具有个性的图案语言来表达与传统规范的美的意识相抗衡的心理。往往采用常人所不能接受的事物，如毒蝎、蛇、兽皮、血管、人骨等令人毛骨悚然的形象为题材，试图通过表现那些令人憎恶的、恶俗的服
蓬克(Punk)

蓬克族是一种出现于70年代中期的先锋派极端样式，首先起源于英国，后蔓延于世界，成为70年代以来最为典型的青年反传统的前卫服饰倾向。
时装总体印象
70年代中期的英国伦敦，面对停滞不前的经济
和众多社会矛盾，那些经过60年代骚乱而一度得到平静的市街又开始骚动起来，街头上出现了被称为“蓬克”的极端青年团体。他们剃着犹如印第安人彩色羽毛头饰般的怪异发型，身穿挂满各种服饰的黑色皮装，黑色的眼圈，怪异的化妆……给人以强烈的破坏、俗恶、过激的服饰印象。蓬克们往往对现行制度和传统规范带有强烈的反叛性，对自己的行为完全不加约束，无视任何场合的规定，甚至于将舞台的衣装直接用于日常生活。这种具有强烈个性特征，并带有辛辣味的服饰风格和过激的行动，反映了西方青年一代在众多复杂的社会矛盾及社会压力下彷徨、颓废、消极的社会心态。
面料印象
以年轻型而非日常性的面料为主体，如
经过各种表面加工处理的皮革和有弹性的针织及水洗牛仔布等具有个性的面料和经济性强的棉类织物等等。由于这类服饰个性强，流行周期短暂，因而比起追求材料的品质来更强调面料外观的独特性。

朋克风格服装设计

朋克风格服装设计毕业设计说明书1 设计主题说明1.1设计背景1.1.1设计灵感来源当今社会各种压力倍增,在有压力的时候就得需要释放.我试着在哥特和朋克这些西方文化中寻找到可以符合我主题设计的元素.通过一段时间的看视频和书籍对哥特和朋克的服饰文化特点有了肤浅的认识.哥特服饰由清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。

音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰多用早期欧洲和埃及宗教性的设计。

黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。

任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。

可以透薄尼龙或渔网状面料,但不露。

银饰。

苍白的皮肤。

而朋克服饰多数来自于皮革,而且很多倾向于女穿男装,佩带金属类的饰品,全身穿的破破烂烂等,服装可以反映一类,朋克式服装的人,思想不喜欢追求大众化,很有创造力,表现出他们个性很会反叛,抗议着所有一切不满的事情。

朋克则是在朋克基础色(黑白红)上加以修饰,朋克是腰带衣服上都要打方钉,还有的锥形钉也行.综合来看两种服饰风格有很多相似的地方。

以相似点为系列元素,不同点为装饰元素。

然后我在这些相似的地方中寻找到了有我自己的风格的一系列比较开放式的女装,我给它起名字叫《冷夜》,我将要从廓型到颜色的选择到草图绘制到成衣制作等流程给大家详细介绍我这系列服装的整体成衣过程。

1.2服装造型服装造型是结合了舞蹈装和西式礼服的特征。

服装外轮廓是紧身合体、A型造型,服装内部多处纵向和斜向分割,线条流畅,使服装整体感觉修长、挺拔,穿着更显身材。

我的这系列服装主要是体现在腰和胸部. 所以在收腰的时候我都加大了省的收缩量,上身大多采用抹胸设计,可以充分的体现胸型.在胸和腰充分体现女人的曲线美,是的整个系列更显妖娆,大胆的蕾丝配合,使皮质面料又有了柔性的美,蕾丝的加入也使得皮质面料有了呼吸感,叫人看了也不那么闷了.下裙由于胸腰处的分割和褶裥设计,形成了A型。

浅谈蒸汽朋克在现代服装设计中的运用-服装0903罗佳云

浅谈蒸汽朋克在现代服装设计中的运用摘要 (Ⅰ)ABSTRACT (Ⅱ)KEYWORDS (Ⅱ)一、前言近年来，蒸汽朋克元素在服装设计中被运用的越来越广泛，无论是国内的设计师还是国外的设计师，都开始运用蒸汽朋克风格元素进行服装设计。

因此，研究蒸汽朋克在现代服装设计中的应用现状，对于如何合理的应用蒸汽朋克风格元素进行服装设计是非常重要的。

同时，有助于更好地理解独特的蒸汽朋克文化对于服饰的影响和重要性，也对现代服装设计师理解蒸汽朋克风格设计有着重要帮助。

关键字蒸汽朋克风格元素；现代服装设计；应用；发展Abstract一、蒸汽朋克的概念蒸汽朋克（Steampunk）是一种兴起于20世纪80年代至90年代初的幻想流派。

蒸汽朋克（Steampunk）是蒸汽（Steam）和朋克（Punk）两个词合成的。

“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，纵观历史，当属十九世纪的英国维多利亚时代。

那是大英帝国的巅峰年代，工业革命的齿轮已隆隆作响，蒸汽作为主要的动力来源，推动科技迅猛的发展，各种古怪的发明层出不穷。

人们的物质世界、认知的深度和广度都得到了极大的拓展，充满了对未来的美好遐想。

那是一个崇尚奢华的年代，形态复杂的机械有着最潮流的形态，那时的人们优雅，浪漫又充满了无穷的想象力。

“朋克”发源于二战后的英国街头，旨在超越社会的准则，制造自己独有的精神乌托邦。

则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的精神本质在于反对除了朋克之外的一切规则，拒绝对传统和权威的妥协，提倡标新立异。

它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

而这两个看似风马牛不相及的概念，结合在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。

蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：当代或未来的一切信息时代的科技成果，依然完整存活于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能，其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现在现实中不存在的空间，通常是一个平行于19世纪英国的架空世界。

朋克艺术中的朋克主题设计ppt课件

三.朋克风格时装流行演变
• 70年代朋克运动达到高潮，于80年代渐渐退潮，但对时装设计的影响深远。Westwood与1981年推出了名为 “Pirate”（海盗）服装，作品兼有海盗、北美印第安人和法国19世纪形象元素。1982年， Westwood的第三个作品秀“野性女孩”（Buffalo Girls）灵感来自于一张背着婴儿跳舞的秘鲁女人照片，作品先后在伦敦和巴黎发布。以往，巴黎时装将Westwood的设计师为颓废和堕落，属非主流设计，在巴黎的战士标志着Westwood正式步入世界主流时装界。随着Westwood每年都前往巴黎发布时装，包括朋克服饰文化的前卫理念渐渐为人们所接受，众多设计师注意到亚文化愈来愈大的影响力，争相赴伦敦感受朋克文化，将街头文化融入到他们的各类时装设计中，如JP Gaultier相继发布了前卫风格时装。
细节装饰
朋克服装的细节装饰非常丰富，常将衣服撕裂、挖洞或磨破，以安全别针将布别为一体，露出纹身的肉体；或者磨旧、弄脏衣服表面，以流苏装饰边缘，产生拖塔感；或者以大头针、亮片、铁链子、拉链、皮带等装饰服装，尤其与皮装搭配，有强烈的感官刺激。朋克服饰装饰具有自虐倾向，朋克喜欢将钉有铆钉的狗链、脚踏车链紧紧套在颈部作装饰，其他有安全别针、避孕套、骷髅、纳粹万字徽章等也被用于装饰，通过刺穿脸颊、鼻孔、耳
8.化妆和发式
朋克喜好恐怖风格化妆，表现为黑眼圈、猩红嘴唇、烟熏妆、发青的脸颊等。朋克还常在脸颊或眼圈附近涂上闪闪发光色彩，将眼圈化成几何形，在身上涂满靛蓝的荧光粉。造型夸张、呈爆炸式的发式是朋克经典标志之一，朋克常剃名为莫西干人（北美印第安人的一个分支）式发型，这是一种两边剃得铁青仅留中间蓬松一把、类似鸡冠或刺猬的发型，有时朋克也将头发剪成细短毛式，染成红、蓝、橘、紫、或绿色。有的朋克则把头发统统剃光，露出青色的头皮。

朋克服装风格分析

朋克服装风格分析朋克服装风格分析朋克是西方青年亚文化历史中的一页。

真正的朋克时期并不长久，之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。

直到现在，在一些年轻人心目中，朋克服装风格仍然是他们的选择之一。

但是随着时间的流逝和时代环境的变化，朋克服装风格已经不再原汁原味，而是与当下各类街头文化相融，剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果，这就是现代年轻人所追求的效果。

70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式，也是嬉皮文化的一个延续。

随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果：塑料垃圾袋或是老式学校制服，将衣服故意撕裂，再用安全别针固定，染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶，日常生活用品变身成了他们身上的装饰。

70年代朋克风朋克服装风格的原型探析70 年代中期，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。

美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。

这个观点说明了服饰心理现象的一般规律，即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则，通过反叛的装束，化解了他们不易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心理，使得他们的情绪获得疏导和发泄。

战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料，这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。

朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新。

这是詹姆逊（当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家）所提出的“集体逃避进怀旧情绪”，即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看，而且怀着感伤与温柔。

现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。

这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补，这种空白只能有文化古董来填补。

在现在的旧衣时尚中，我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗，以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。

蒸汽朋克风格是什么？

蒸汽朋克风格是什么？在众多幻想题材的电影、动画、插画、小说等作品里，有一种混搭、绮丽的世界观。

它融合了科技与魔法、复古与现代，在宫崎骏的多部动画中，《爱，死亡和机器人》的第一季以及今年狂揽9项安妮奖的《英雄联盟：双城之战》里都出现了不少它的影子。

它就是——蒸汽朋克。

虽然有关蒸汽朋克的影片众多，但至今许多对蒸汽朋克的定义和讨论是比较模糊且泛化的，本篇文章就来为大家梳理一下蒸汽朋克的历史~01什么是蒸汽朋克？蒸汽朋克的起源可以追溯到十九世纪末。

现代科幻小说开创者之一儒勒·凡尔纳（Jules Gabriel Verne）写的几部小说，如《海底两万里》。

“蒸汽”代表了十九世纪维多利亚时代围绕蒸汽引擎发展起来的工业与文化，而“朋克”基本上是对“赛博朋克”的戏仿。

此后，赛博朋克文化两大推动者——威廉·吉布森和布鲁斯·斯特林合著的划时代小说《差分机》于1990年出版，成为了公认的首部真正意义上的蒸汽朋克作品。

《差分机》小说讲述了在十九世纪上半叶的平行世界中，差分机的成功发明使得信息技术革命的出现比现实中提早了一百多年，促生了工业革命与信息技术革命两种力量同时改变世界的神奇场景，颠覆了整个世界的政治、经济、军事格局。

由于维多利亚时期是一个充满魅力的年代，除了蒸汽朋克，还有很多艺术风格源于此时代，社会历史学或文学将此时期之风格标定为维多利亚风格。

为了更考究、严谨地将之作为一个独立的文化类别来看待，教授迈克·珀胥安将蒸汽朋克风格定义为：“科技幻想”、“复古未来主义”和“超古着风格”。

02科技幻想：热力学的启发珀胥安对“科技幻想”进行了阐述，既基于真实原理但设计虚谬、以幻想为灵感的空想技术。

批判生态学作家卡拉·达格特在《能量的出生》里提到，热动力学和蒸汽引擎技术的出现启发了蒸汽朋克。

能量守恒定律给人们带来了无限生命般的遐想——煤炭燃烧为灰烬，热能又转化为动能推动火车隆隆前进，就如个体耗尽生命走向死亡，但又为其他个体赋予新生。