艺术的故事
中国古代关于艺术的故事
中国古代关于艺术的故事中国古代有许多关于艺术的故事，以下是其中的一些。
1. 《聂隐娘》据传，宋朝时有一位名叫聂隐娘的女子，她因才情出众，通晓文学、音乐、绘画等多种艺术。
一天，她在山间行走时，突然碰上山神，山神向她索要琴谱。
聂隐娘十分不舍，但为了自己无法拒绝山神的美丽命运，最终将自己的琴谱送给山神，并以此与山神结为夫妻。
从此，聂隐娘被誉为传世之才女，并成为众多文人雅士的崇拜对象。
2. 《牡丹亭》元朝文学家汤显祖的《牡丹亭》是一部以唐代故事为背景的悲剧。
故事讲述了唐代一个贵族少年刘秀与花姑子李世民相遇并相恋的故事。
然而，他们的爱情并没有得到神明的祝福，刘秀被贬为官员，李世民被迫嫁给别人。
最终，他们一同丧生，化为鬼魂后得以重新相聚。
3. 《宋画像册》北宋时期，有一位日本使臣来到中国观光，并请求贵国赠送一些名画回国。
这引起了当时的画坛巨子梁楷的注意。
梁楷认为，宋朝的绘画传统应该是独一无二的，不能轻易赠送给外国人。
于是，梁楷亲自制作了一部名为《宋画像册》的精美绘画册，虚构了一些已故名画家的作品，并将其赠送给了日本使臣。
这个故事表达了梁楷对自己民族艺术的自信和对绘画传统的珍视。
4. 《唐伯虎点秋香》《唐伯虎点秋香》是一部成龙主演的喜剧电影，在中国家喻户晓。
故事讲述了明朝画家唐伯虎在绘画中收到神明的批评，并在其帮助下成功地改变了自己的命运。
该电影通过喜剧元素讽刺了社会、表现了个体的努力与幽默的故事。
5. 《白蛇传》《白蛇传》是一部受到中国人喜爱的爱情传说，同时也是中国艺术史上的经典之作。
故事讲述了白娘子为了拯救丈夫许仙，不惜用自己留传千百年的法术帮助他。
尽管最终白娘子背负了法术的后果，但她的无私与爱才使得故事穿越了时代的变迁而延续下去。
这些故事都反映了中国古代人民对艺术的热爱与追求，并展示了他们对艺术的独特见解和智慧。
这些故事在中国文化中扮演着重要的角色，不仅仅是娱乐工具，更是传承和流传着中国古代艺术的精髓。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。
本书以独特的叙事风格，生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景，涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。
本书第一部分介绍了艺术的起源与发展，精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。
这个时期的艺术中，人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征，表达着人们崇高的信仰与愿望。
作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品，生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。
本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景，介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。
这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新，推崇人文主义的理念，提倡表现人性和自然主义的方法。
其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想，让人叹为观止。
本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程，从印象派到当代艺术，让人们看到了不断变化的艺术界。
这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式，大胆创新，拥抱现代生活和技术的变革。
艺术与社会发展的紧密联系，被深入地阐明了。
在整个阅读过程中，读者不仅可以了解到艺术的发展历程，更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。
我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征，以及现代艺术发展的脉络。
在阅读《艺术的故事》时，我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球，领略了不同文化背景下的艺术之美。
总的来说，这本书对于对艺术感兴趣的读者来说，是一本值得一读的艺术历史读物。
作者生动的叙述风格、深入的艺术分析，让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识，不断拓展自身的视野和认知。
我相信，在这份阅读感受中，每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。
有关艺术的故事
有关艺术的故事在人类的历史长河中，艺术一直扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种表达感情和美学追求的方式，更是记录社会、文化和思想的重要工具。
让我们一起走进几个关于艺术的故事，探索其中的精彩细节。
故事一：《达·芬奇的奇妙旅程》在文艺复兴时期的意大利，有一位天才艺术家——列奥纳多·达·芬奇。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位天文学家、工程师和发明家。
他著名的画作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等影响至今。
然而，达·芬奇的才华远不止于此。
据传，达·芬奇曾经开始着手制作一幅画作，表现了一个人在空中飞行的奇观。
他将自己的想象力和科学知识结合，设计出了一台翼式飞行器。
然而，由于当时的技术和材料限制，这个构想最终没有实现。
尽管如此，这个故事向世人展示了达·芬奇的无限创造力和对艺术的热爱。
故事二：《蒙克的《呐喊》背后的故事》爱德华·蒙克的《呐喊》是现代艺术的经典之作，其独特的表现手法和情绪传达在当时引起了轰动。
然而，很少有人知道这幅画背后的真正故事。
据悉，蒙克在作品中表达的是他内心深处的痛苦和孤独感。
这幅画是在一个傍晚散步的时候，蒙克经过一个桥上时突然感受到的一种极度恐惧和绝望。
他被周围的景象和压抑的气氛所深深打动，于是回到家中立刻开始了这幅作品的创作。
《呐喊》成为了艺术史上最具象征意义的作品之一，永远地留在了人们的心中。
故事三：《杜鹃的与众不同》在自然界中，艺术也有着独特的存在方式。
杜鹃鸟以其特殊的生活习性而著名。
这种鸟类并不筑巢，在繁殖季节，雌鸟会找到其他鸟类的巢，将自己的蛋放进去，然后离开。
当这些蛋孵化后，杜鹃鸟幼鸟会将其他鸟类的幼仔推出巢外，成为“巢寄生者”。
这种行为看似残忍，却是杜鹃鸟为了自己的生存和繁衍所做出的适应。
令人惊讶的是，不同品种的杜鹃鸟在选巢和模仿的方式上也各有不同，这成为了自然界一个小小的艺术展示。
故事四：《墙上的艺术》艺术无处不在，即使在我们生活中最平凡的角落也能找到它的存在。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。
这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。
同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。
这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。
除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。
贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。
它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本由E.H. 加德纳撰写的艺术史专题读物。
这部读物由十几章构成，从古希腊艺术开始，一路讲述到现代艺术，是一本概述性的艺术史著作。
在读完这本书之后，让我感受最深的是艺术的历史和发展是如此的丰富和多元。
这本书的内容囊括了古代希腊和罗马艺术、中世纪基督教艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、印象派和现代艺术等艺术形态，让我第一次深刻地认识到，艺术在不同的历史时期，具有极大的变革性和多样性。
作者以陈述事实和解说艺术形态为主，深入浅出地讲解艺术界的著名人物和具有代表性的艺术品。
在阅读这些章节的时候，让我更好地理解了古希腊和罗马与基督教文化之间的联系，更好地了解了文艺复兴时期大师们对人体比例和透视的追求，更好的认识到了一些现代派艺术家对与现代社会联系的追求。
除了描述历史事件和艺术形态外，作者从另一个角度观察了艺术的发展，也就是艺术家和市场之间的关系。
这也是一个值得关注的问题，艺术难以仅仅从艺术本身去看待，追求财富和利益也是一部分人的追求。
作者在此处给读者呈现了一幅大画家张爱德华布莱尔的生活照，向我们展示了布莱尔的作品怎样被市场价值所左右。
这样一个细节让我产生了思考，艺术被认为是无价之宝，是否失去了初衷还需艺术家们和消费者们来思考。
不可否认的是，这本书的内容较为繁琐且长，但作者能够将艺术史的发展讲述得浅显易懂。
读完这本书，我对艺术的观念发生了转变。
纵观历史，每一个时代都有独特的风格和风格的变革，这反映了时代的文化、政治、经济背景，也表明了艺术家和时代的共同发展。
同时，艺术也承载了人们的信仰、情感、价值观念等。
因此，我开始尝试用更开放的心态去看待艺术，去感知艺术里所蕴含的丰富内容。
总之，《艺术的故事》是一本值得读者好好品味的艺术史专著。
它不仅给我们带来艺术历史上的知识，更开拓了我们对于艺术的认知和思考。
我相信，这本书的阅读不仅仅是一个知识性的积累，更是能够提升我们审美能力和对美好事物追求的热情。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本关于艺术历史的经典著作，它以通俗易懂且引人入胜的方式，为我们展现了从史前原始民族的洞窟绘画到现代社会的实验艺术的漫长艺术发展历程。
在阅读这本书的过程中，我仿佛跟随作者进行了一场跨越时空的艺术之旅。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这一观点打破了我们对于艺术那种高高在上、遥不可及的固有认知，让我们意识到艺术是由一个个具体的、鲜活的艺术家所创造的，而他们的创作都离不开其所处的时代背景和个人经历。
书中对古代埃及艺术的描述给我留下了深刻的印象。
埃及艺术在很长一段时间里都遵循着严格的程式和规范，比如人物形象的表现方式总是侧面的头部、正面的眼睛和身体。
这种看似刻板的表现形式并非是埃及艺术家缺乏创造力，而是因为在当时的宗教和社会观念中，艺术的主要目的是永恒地记录和象征，而非追求真实的视觉感受。
这种对永恒和秩序的追求，反映了古埃及社会高度稳定和宗教信仰的强大影响力。
希腊艺术则是另一个令人瞩目的篇章。
希腊艺术家们开始关注人体的自然美和比例，他们努力通过艺术来表现真实而完美的人体形态。
希腊雕塑中的人物形象优美、比例协调，展现出了高度的写实主义和理想主义的结合。
这种对人体美的崇尚和对艺术技巧的精益求精，为后来西方艺术的发展奠定了坚实的基础。
中世纪的艺术往往与宗教紧密相连。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向不识字的民众传达宗教教义和神圣的故事。
这些艺术作品充满了象征和寓意，色彩鲜艳而庄重，虽然在表现手法上可能不如后来的艺术那么写实，但它们所蕴含的精神力量和对信仰的虔诚表达却令人动容。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌阶段。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术成就，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品展现出了对人体解剖、透视和光影的精确把握，以及对人性和美的深刻理解。
这个时期的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了当时社会思想的解放和人文精神的兴起。
有关艺术的故事
有关艺术的故事：
1.达芬奇的故事：达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他不仅是一位画家，还是
一位雕塑家、建筑师、科学家、发明家和作家。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界上最著名的绘画之一。
达芬奇对艺术和科学的追求精神，以及对人类智慧的赞美，成为了世界文化史上的瑰宝。
2.米开朗基罗的故事：米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是一位雕塑家、
画家和建筑师。
他的作品《圣母怜子》和《大卫》是世界上最著名的雕塑之一。
米开朗基罗的艺术成就不仅在于他的作品本身，还在于他对人类情感和尊严的追求。
3.梵高的故事：梵高是后印象派最著名的画家之一，他的作品以独特的风格和深刻的内涵
而闻名于世。
梵高的画作表现了人类情感和生活的真实面貌，同时也表达了他对自然和人类命运的深刻思考。
梵高的故事也充满了传奇色彩，他的一生充满了贫困、挫折和孤独，但他的艺术成就却让人们铭记在心。
4.毕加索的故事：毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，他是现代艺术的创始人之一，
也是一位画家、雕塑家、建筑师和诗人。
他的作品以独特的风格和深刻的内涵而闻名于世，表现了人类情感、社会问题和历史事件的真实面貌。
毕加索的故事也充满了传奇色彩，他的一生充满了创造力和创新精神，不断探索新的艺术形式和表现方式。
关于艺术的故事有哪些
关于艺术的故事有哪些
艺术作为一种表达形式，拥有丰富多样的故事。
下面是一些关
于艺术的故事的例子：
1. 《达·芬奇密码》
这个故事讲述了一位学者和密码专家卷入了一场寻找达·芬奇
画作真相的冒险。
通过解读画作中隐藏的密码和线索，他们揭示出
了一个隐藏的艺术秘密。
2. 《星空》
这个故事围绕着一位年轻的艺术家展开，她被各种困难所困扰，但通过她与一位老画家的交流和灵感的指导，她逐渐找到了自己的
艺术之路，最终创作出一幅令人惊叹的星空画作。
3. 《梵高的耳朵》
这个故事以梵高的生平为背景，描绘了他因为病痛和孤独而受
到的折磨。
然而，尽管他的生活并不容易，他通过绘画表达了内心
的情感，创作了许多令人感动的作品。
4. 《雪人的故事》
这个故事以雪人为主角，通过雪人与孩子们的互动，展现了艺
术的力量和它如何为人们带来欢乐和想象力。
5. 《一曲美妙的交响乐》
这个故事以一位年轻小提琴家为中心，讲述了他在音乐艺术中
的成长和奋斗。
通过他的努力和才华，他最终演奏出了一曲美妙的
交响乐，展现了艺术的魅力和力量。
这些故事都展示了艺术在人们生活中的重要性和影响力。
无论
是绘画、音乐还是其他形式的艺术，它们都能够启发人们的想象力、表达情感和传递意义。
有关艺术的故事
有关艺术的故事故事一：程砚（yàn）秋练出救命“虚音”俗话说：“师傅领进门，修行在个人。
”程砚秋正是有了名师的耐心教授，再加上自己的刻苦努力，才终于在京剧表演的舞台上竖起了“程派”的大旗，以自己婉转绵长的独特唱腔，迷倒了千千万万的观众。
说起拜师，程砚秋真是无比幸运，连遇贵人。
15岁时，著名的旦角表演艺术家梅兰芳收他为弟子，给予了他耐心细致的教导。
16岁是，他又被引荐到“通天鼓主”王瑶卿老先生的门下，得以聆听大师的教诲。
但是王老先生的弟子非常多，程砚秋起初也只是一只不起眼的丑小鸭。
为了得到授教的机会，他天天泡在王老先生的家里，静静地听先生聊戏，认真地琢磨先生的一笑一颦（pín）、一字一句，直到凌晨两三点才依依不舍地离开。
功夫不负有心人，王老先生终于注意起他，单独地教他唱戏了。
由于程砚秋拜过梅兰芳为师，所以腔调和唱法都带着梅兰芳的影儿，王老先生时时叮嘱他说：“你的嗓子不能跟梅兰芳比，若你唱不出你自己的风格，就只能当个二流的角儿了。
”“你自己”三个字就像一把锥子一样扎进了程砚秋的心窝，他苦苦的思索了几天，终于豁然开朗，决心找出一种适合自己嗓子的唱法。
他细细地分析自己的嗓子，苦恼地想道：我变声后，发音再也没有了那种金石之力，这可怎么办呢？他心里着急，天不亮就爬起来练声，往师父家里跑得更勤快了。
经过反复的实验，他终于摸索出了一种以气催声的唱法，练出了一种亦刚亦柔、扑朔迷离的“虚音”，使观众着迷不已。
而内行人都叫他的“虚音”为“救命音”。
故事二：达•芬奇房里出了个妖怪达•芬奇的父亲皮埃罗一直希望儿子成为公证人，然而达•芬奇却对绘画情有独钟，并有着惊人的天赋。
一次农夫乔万尼带来了一面木盾牌，想让皮埃罗家的画师弄点装饰上去，皮埃罗却想试一试达•芬奇的画艺，便将这个任务交给了他。
达•芬奇托起腮来开始构思了，画什么才能不同凡响呢？他想起了古希腊神话中的蛇发女妖美杜莎，战神雅典娜把她的魔眼嵌进盾牌，竟是敌人丧魂落魄、不战而败。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本引人入胜的书籍，它以独特的视角探讨了艺术的发展历程和演变过程。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了艺术对人类文明的重要性，以及艺术作为一种表达和传达情感的力量。
首先，书中对不同艺术形式的介绍让我对艺术有了更深入的了解。
从古代的壁画和雕塑到现代的绘画和摄影，每一种艺术形式都有其独特的魅力和表现方式。
通过对这些艺术形式的介绍，我不仅学到了更多关于艺术史的知识，也更加欣赏艺术家们的创作精神和才华。
其次，书中对艺术家们的生平和作品的解读让我对他们有了更深刻的认识。
每一个伟大的艺术家背后都有着不为人知的故事和艰辛的奋斗。
他们通过自己的作品表达了自己的情感和思想，留下了不朽的艺术遗产。
通过阅读这些艺术家的故事，我对他们的创作动机和艺术理念有了更深入的理解，也更加尊重他们的创作成就。
最重要的是，书中对艺术的意义和价值的探讨让我对艺术有了更深刻的认识。
艺术不仅是一种表达和传达情感的方式，更是一种审美和思考的力量。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到美的力量和情感的共鸣，也可以反思人类文明的发展和社会的进步。
艺术是人类灵魂的镜子，通过艺术我们可以看到人类的情感和思想，也可以感受到人类的智慧和创造力。
总的来说，《艺术的故事》是一本充满智慧和思想的书籍，它让我对艺术有了更深入的了解和认识。
通过阅读这本书，我不仅学到了更多关于艺术史和艺术家的知识，也更加欣赏和尊重艺术的力量和价值。
艺术是人类文明的瑰宝，我们应该珍惜和传承艺术，让艺术的力量和美感永远存在于人类的心灵中。
愿艺术的光芒永远照耀着我们的生活，让我们感受到美的力量和情感的共鸣。
有关艺术的故事
有关艺术的故事1，达芬奇画鸡蛋达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。
达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。
于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。
达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。
2，怀素练字怀素小时候家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字产生了兴趣。
因为买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。
后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。
芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。
由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。
他写完一处，再写另一处，从未间断。
这就是有名的怀素芭蕉练字。
他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，以“狂草”出名。
“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。
前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。
对后世影响也很大。
怀素晚年草书趋于平淡。
他存世草书墨迹很多，著名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》，是含有章草笔意的优秀作品；《苦笋帖》、《千字文》和《自叙帖》，均为狂草，笔势狂怪怒张，神彩飞舞，可以说是着力的佳作。
3，王献之练字王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。
他七八岁时始学书法，师承父亲。
有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。
艺术的故事读书笔记(通用5篇)
艺术的故事读书笔记（通用5篇）艺术的故事读书笔记细细品味一本名著后，大家心中一定有不少感悟，这时就有必须要写一篇读书笔记了！想必许多人都在为如何写好读书笔记而烦恼吧，以下是帮大家整理的艺术的故事读书笔记，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术的故事读书笔记1在《艺术的故事》一书中，作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。
建筑、绘画、音乐、文学，一场文艺的视觉盛宴，从历史、文化角度出发谈艺术，很好的一本艺术普及类读物。
作者亨德里克·威廉·房龙按照时间线，从史前文明的艺术，一直聊到了19世纪的艺术。
在艺术领域没有捷径可走。
成功不是靠灵感，而是靠耐心、耐心、再耐心。
若没有灵感就可能永远无法达到最高层次，但如果没有大量艰苦的努力、缓慢而痛苦的付出、一丝不苟地练习，即使拥有整个宇宙的灵感，也对你毫无用处。
有些人甘愿平平淡淡地过一生，他们觉得人生不就这样，结局都是归于尘土，就这么安于现状地过得了。
而有的人生下来就是为了热爱而活，一腔热血去追求心中的目标，为之迷醉，为之疯狂，为了爆发刹那耀眼绚烂的光芒而燃烧生命，奉献灵魂，这也是一种宿命，也许安于平淡的人内心也深藏着火焰。
这世界的美从来都不曾缺席，只是我们缺少发现美的眼睛，感悟美的心灵，和表达美的坚韧。
时间流逝，大浪淘沙。
王侯将相商贾优伶乃至碌碌凡人都灰飞烟灭，了然无痕。
只有艺术，还活着，以其特有的方式，感动着并将继续感动着人们。
这是一本艺术史启蒙书，讲述了古希腊罗马的建筑，中世纪的宗教和艺术的融合，绘画，雕塑，诗歌，戏剧和音乐。
受益匪浅，值得再读。
亨德里克·威廉·房龙，荷裔美国历史学家、记者，著名人文主义科普作家，在历史、文化、文明、科学等方面著述颇丰，且读者众多。
1921年，《人类的故事》出版，他一举成名。
艺术的故事作文优秀6篇
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古代关于艺术的故事
古代关于艺术的故事1. 赵佶和郭熙的故事（中国古代）公元11世纪，宋仁宗时期，赵佶是一位热爱绘画的皇帝。
他非常欣赏名画家郭熙的作品，因此希望能亲自向郭熙学习绘画技巧。
有一天，皇帝提出想和郭熙共同创作一幅山水画作。
郭熙提议皇帝先画山，自己再添上水，两人共同完成画作。
赵佶欣然接受了这个挑战。
然而，皇帝刚开始画山，却总是无法达到自己心中的理想，每次画完都感到不满意，最后甚至连起码的山石形象都无法勾勒出来。
郭熙看在眼里，忍不住连声称赞道：“陛下的画山真是巧夺天工，恐怕是实在太过完美了，让臣下不敢妄自描绘。
”赵佶听了郭熙的话，感到非常惭愧。
他深知郭熙的绘画才华，终于意识到自己貌似学不好绘画这门艺术。
于是，赵佶决定放弃自己的创作，让郭熙独立完成整幅画作。
最终，郭熙以其高超的绘画技法完成了这幅画作，让赵佶十分惊叹。
赵佶再一次向郭熙表达了自己的赞赏之情，并承认自己并非绘画的天才。
这个故事表达了赵佶在艺术上的谦虚和对郭熙的钦佩之情。
2. 波塞冬和阿尔忒弥斯的故事（希腊古代）在希腊神话中，波塞冬被认为是海洋之神，而阿尔忒弥斯是狩猎之神和月亮女神。
有一次，波塞冬欣赏到了阿尔忒弥斯的雕像，对其之美赞不绝口。
他决定邀请阿尔忒弥斯一同前往海滩，观看日出和海景。
当波塞冬看到美丽的海滩和日出时，他便愿意向阿尔忒弥斯学习绘画，以表达他所见的壮丽景象。
波塞冬用自己的海洋贝壳和珍珠制作了一把海螺，然后请教阿尔忒弥斯在上面画画。
阿尔忒弥斯接过海螺画起了沙滩、大海和日出。
她的技法熟练而快速，几个小时内便完成了一副美丽动人的画作。
波塞冬看到阿尔忒弥斯的绘画技巧后，感到无比兴奋，他也开始在海螺上画画。
然而，无论波塞冬怎么努力，他的画却总是模糊不清，无法呈现真实的美景。
阿尔忒弥斯看在眼里，感到非常可惜，于是她轻轻抚摸了一下海螺，画面竟然化作了美丽的海浪和日出。
这个故事表达了波塞冬在绘画上的渴望和努力，以及阿尔忒弥斯在艺术上的天赋和能力。
尽管波塞冬没有取得成功，但他从中学到了艺术的神奇与美丽，也更加尊敬和欣赏阿尔忒弥斯的才华。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记小学生版《艺术的故事》读书笔记小朋友们，你们知道吗？我最近读了一本超级有趣的书，叫《艺术的故事》。
这本书就像一个神奇的魔法盒子，打开它，我看到了好多好多奇妙的艺术世界。
书里讲了很多艺术家的故事。
比如说达芬奇，他画的《蒙娜丽莎》那可是世界闻名呀！蒙娜丽莎的微笑特别神秘，好像藏着好多好多的秘密，让人忍不住一直盯着看。
还有梵高，他的画色彩特别鲜艳，像《向日葵》，那些黄色的花瓣就像在太阳下闪闪发光，可好看啦！我还知道了艺术的发展历程。
原来很久以前，人们画画和现在很不一样呢。
以前的画可能没有那么逼真，但也有自己独特的美。
读了这本书，我觉得艺术就像我们的好朋友，它能让我们看到不一样的世界，感受到不一样的美好。
小朋友们，你们也快来读一读这本书吧！《艺术的故事》读书笔记嘿，小伙伴们！我来跟你们分享我读《艺术的故事》的感受啦。
这本书里有好多好玩的事儿。
比如说，有个叫米开朗基罗的大师，他雕刻的大卫像可威风啦！那肌肉线条，就好像真的有力量一样。
还有埃及的金字塔，那么大那么高，古代的人可真厉害，能建造出这么神奇的东西。
我以前以为艺术就是画画，读了这本书才知道，艺术有好多形式呢，雕塑、建筑、音乐都是艺术。
就像我们学校的合唱团唱歌，那也是一种艺术表演呀。
我现在更喜欢艺术了，因为它让生活变得更有趣。
你们也快去看看这本书，说不定会有和我不一样的发现哟！《艺术的故事》读书笔记同学们，我读了《艺术的故事》，真是太有意思啦！书里有好多漂亮的画，像莫奈的《日出·印象》，那水面上的光影，就像在跳舞一样。
还有中国的山水画，那些山峰、树木、河流，让人感觉好像走进了画里。
我还知道了一些艺术家的有趣经历。
比如毕加索，他的画风一直在变，一会儿这样，一会儿那样，可好玩了。
艺术就像一个大乐园，有各种各样的惊喜等着我们去发现。
大家一起读这本书，一起在艺术的乐园里玩耍吧！《艺术的故事》读书笔记小朋友们，今天我要给你们讲讲我读的《艺术的故事》。
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。
艺术的故事读书笔记1《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。
这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。
人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。
以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。
但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。
读者和作者也可以取得较好的互动。
艺术的故事
艺术的故事艺术是人类自古以来就追求的东西，它是人类灵魂的一部分，也是文明的轨迹。
艺术帮助我们了解历史，使我们感受到美好的东西，并使我们对世界有更深刻的理解。
下面是一些艺术故事，让我们一起走进艺术世界，感受艺术所带来的思想与感官震撼。
伦勃朗的画作《夜巡》《夜巡》是荷兰艺术家伦勃朗在1642年创作的巨幅油画。
这幅画描绘的是阿姆斯特丹民兵的一组人物，大小和重量都非常惊人，被认为是荷兰黄金时代最伟大的绘画之一。
画的中心是一组青年男子站在中央，视线向前看，背后是其他民兵。
伦勃朗运用了类似于雄辩演讲的立体效果，展示出他的画技和毕生的艺术追求。
《夜巡》不仅仅是一幅画，更是伦勃朗对荷兰民兵制度的热爱和向荷兰国内统治阶级的反抗。
这幅画展示了民主社会运作模式中一个重要部分的精神面貌，其中两名手握长矛的士兵即为维护秩序的象征。
这幅画也证明了伦勃朗的魅力-他的独特视角和阴影表现，形成了独特的画风，同时传递出了一种政治思想和文化历史背景。
赫尔曼·夏普的音乐作品《A森林》赫尔曼·夏普是现代音乐的领袖之一，他的作品多彩多姿，富有现代感。
作品《A森林》是赫尔曼·夏普创作的一首音乐，是他的代表作之一。
这首音乐从一开始的沉闷和拗口中逐渐引导听者感受其中的秘密，它像一部电影，在听者的想象中建造了一个神秘的森林世界。
《A森林》的独特之处在于其运用了迷幻音效和不规则的编排方式，来创造出神秘深邃的气氛。
作曲家通过不断变换的音乐来引导听者在想象中逐渐探索森林深处不为人知的秘密。
这首音乐开启了一个全新的音乐世界，也是现代音乐的范本之一。
它成为了音乐家们继续创作的灵感，探索当代艺术思维，改变传统的音乐审美体验。
索尔·勃鲁赫画作《舍利弗的情书》索尔·勃鲁赫是当代美术界非常著名的画家之一，他的作品既真实又感性，表达了人们内心难以言说的情感。
《舍利弗的情书》是索尔·勃鲁赫的一幅画作，它展示了一个年轻男子写作的身影和书桌之外的异乡风景。
《艺术的故事》贡布里希
凡高他渴望创造一种纯真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给所有的人快乐 和安慰。凡高也从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。他喜欢用纯色点和纯 色笔触的绘画技术。 高更越来越相信艺术处于华而不实的危险之中，欧洲已经积累起来的全部聪明和知识 剥夺了人的最高天资---感情的力量和强度，以及直接表现感情的方式。
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导论 论艺术和艺术家 1 奇特的起源 史前期和原始民族；古代美洲 2 追求永恒的艺术 埃及，美索不达米亚，克里特 3 伟大的觉醒 希腊，公元前7世纪至公元前5世纪 4 美的王国 希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元l世纪 5 天下的征服者 罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，l至4世刍 6 十字路口 罗马和拜占庭，5至13世纪 7 向东瞻望 伊斯兰教国家，中国，2至13世纪 8 东方美术的融合 欧洲，6至ll世纪 9 战斗的基督教 12世纪 10 胜利的基督教 13世纪 11 朝臣和市民 14世纪 12 征服真实 15世纪初期 13 传统和创新（一） 意大利，15世纪后期 14 传统和创新（二） 北方各国，15世纪 15 和谐的获得 托斯卡纳和罗马，16世纪初期 16 光线和色彩 威尼斯和意大利北部，16世纪初期 17 新知识的传播 德国和尼德兰，16世纪初期 18 艺术的危机 欧洲，16世纪后期 19 视觉和视像 欧洲的天主教地区，17世纪前半叶 20 自然的镜子 荷兰，17世纪 21 权力和荣耀（一） 意大利，17世纪后期至18世纪 22 权力和荣耀（二） 法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期 23 理性的时代 英国和法国，18世纪 24 传统的中断 英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期 25 持久的革命 19世纪 26 寻求新标准 19世纪晚期 27 实验性美术 20世纪前半叶 28 没有结尾的故事 现代主义的胜利 潮流的再次转变 改变着的历 史 艺术书籍举要
《艺术的故事》读后感（精选5篇）
《艺术的故事》读后感（精选5篇）《艺术的故事》读后感（精选5篇） 当认真看完⼀本名著后，⼤家⼼中⼀定有不少感悟，需要写⼀篇读后感好好地作记录了。
你想好怎么写读后感了吗？以下是⼩编为⼤家收集的《艺术的故事》读后感，仅供参考，⼤家⼀起来看看吧。
《艺术的故事》读后感篇1 读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了⼀个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的⼀个问题——创新问题。
《艺术的故事》从头⾄尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，⼀个新的风格怎样取代旧的风格。
旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。
这本书讲了⼀个传统不断变化、不断延续，⼀个艺术创新的问题，就这点⽽⾔最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是⼀部⾼深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对⼀个陌⽣⽽迷⼈的领域略知门径的读者。
因此作者的任务是⽤浅近的语⾔，让读者⽤崭新的眼光去观看艺术作品。
简⽽⾔之，这是⼀部通过艺术史来帮助⼈们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看⼀件巴洛克雕塑时说的第⼀句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的⾸要问题就是形式问题。
这也使我们想到了另⼀位伟⼤的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平⾯和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同⼀性、明晰和朦胧。
这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。
然⽽在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的⼿法，他只⽤构图设计的平⾯性和忠实⾃然的⽴体性这⼀对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作⽤。
特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的⼀个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另⼀个重要思想，即作者在前⾔中所交代的⼀个观点：⼀⽅⾯，在艺术问题的解决上，某个问题的解决⽅案⽆论怎样激动⼈⼼，都毫⽆例外的在别处激起了新问题； 另⼀⽅⾯，艺术发展在⼀个⽅⾯有什么所得或进步，都必然会在另⼀个⽅⾯有所失，主观的进步概念⽆论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提⾼。
艺术的故事作文五篇(最新)
艺术的故事作文五篇在生活、工作和学习中，大家总少不了接触作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。
如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是我收集整理的艺术的故事作文5篇，希望能够帮助到大家。
如果食物满足的是肉体，那么我的灵魂将由色彩斑斓的画笔充盈。
------题记这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于14年前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。
上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。
”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。
这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。
于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。
六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。
原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。
但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。
休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。
于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘我地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。
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艺术的故事一、艺术的定义艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。
所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。
1、特征(1)形象把握与理性把握的统一形象，即审美形象。
在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。
形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。
形象是构成艺术作品的基本阿袁(即陈忠远)《咏香诗》书法艺术阿袁(即陈忠远)《咏香诗》书法艺术要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。
艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。
艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。
正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。
艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。
因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。
这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。
它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。
同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。
它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。
鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。
另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。
(2)情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。
情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。
同时，情感又是艺术创作的基本的元素。
艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。
俄国作家列夫?托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。
”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。
艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。
艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。
艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。
1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的，伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。
当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。
我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭，我一个字一个字地写下去，我好象在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了使我的心头激动的一切。
”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎，《家》才能使一代又一代的读者受到感动。
情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用，它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足，甚至陶醉。
据说孔子在齐国听了《韶》乐后“，三月不知肉味”，完全沉醉在美妙的音乐之中了。
唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后，禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有，人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。
经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。
在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。
没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。
真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。
(3)审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。
所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。
艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。
它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。
艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。
中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。
艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。
艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。
譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。
归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。
而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。
2、类型(1)绘画和雕塑绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。
前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。
由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。
写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。
例如，中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。
它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。
一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。
例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。
(2)建筑建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。
建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。
尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。
也就是说，建筑在具备实用功能(可以供人居住等)的同时，有其一定的审美功能特性。
它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。
如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。
北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。
随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。
建筑也是时代文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史。
雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时，就曾经指出:“这是一种时间体系。
每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。
面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。
古希腊建筑的庄严与优美，哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格，现代建筑光滑平薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰，都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不同历史时期人们的审美趣味。
(3)书法书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。
它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。