校园歌曲创作趣谈

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校园歌曲创作漫谈(七)

校园歌曲创作漫谈(七)

校园歌曲创作漫谈(七)(三)校园歌曲的音域和音区音域和音区是塑造音乐形象的重要表现手段之一,也是歌曲艺术形式的重要组成部分。

校园歌益必须根据不同对象的实际情况来确定有关作品的音域和音区。

因此音域音区的多层性也就成了校园歌曲的一个重要特点。

1、根据各年龄段的音域来确定作品的音域①童声期。

少年儿童学生在变声之前,不分男女都叫童声,这种声音纯净、柔嫩稚气,近似女声,幼儿歌曲《快乐的小舞曲》(晓洪曲)就只用了五度(12356),孩子演唱时不费劲。

6―7岁(小学一二年级)音域c’-c。

(或大d。

)八度左右,《上学歌》就只用了八度(12356i)。

《粗心的小画家》《爷爷为我打月饼》等也在八度内,孩子均能自如地演唱。

8―12岁(小学中高年级至初一年级),音域扩宽为a―e2,可达十二度左右(常用音域仍为c’一d。

)。

这一时期少儿歌曲特别多,《队歌》音域b―d。

《我爱北京天安门》音域c’一d。

《中学时代》音域b―d。

……这些优秀的校园歌益都注意了儿童的音域特点。

定调合理,所以能长期在儿童学生中传唱。

②变声期,12―14、15岁(初中阶段)。

这是音域最不稳定的时期。

此时由于声带变化,儿童的声音变粗、变沙,变低沉,高音上不去。

相对说女孩变声不很明显,时间不太长(几个月)。

而男孩的声音变化大,时间长(一两年),音域渐渐比女孩低五至八度,这时给他们写的歌曲音域最好在八度以内,并在调高上留有余地。

施光南作曲的《多么美》就只有八度:该曲很适合变声期学生唱。

为了拓宽音域,一些校园歌曲采用了齐唱加二部合唱的方式,齐唱部分音域不宽。

合唱时分高低声部,男女声均可在适合的音域内,演唱不困难,并可以增强歌曲表现力,培养学生和声听觉,适应于变声期学生的需要。

⑧变声后期,十四、五岁――十七、八岁(初三至高中)。

这一阶段的男女声的声音渐渐稳定,男声低八度,齐唱有混声效果。

但与成人声音相比仍不成熟。

根据音质音色音域的差别,男女声可分高低声部。

(女高音音域cl_f2或g。

浅谈校歌创作

浅谈校歌创作

依 歌词 而定 , 词为几 个层 次 , 曲亦应 为几个 层 次( 乐
创作 、演唱校歌不 仅仅是为 了活跃校 园文化生 段 ) , 词 的高潮处 也就 是 曲子 的高潮处 , 其 高潮 的形 活, 更重 要 的是要把 校歌作 为学 校传家宝 之一 , 以艺 成应 以作 曲手 法如大跳 、 渐进 、 上行等进行处理 。
明、 大致押韵 、 主题 突出 、 感染力 强以外 , 还应 注意校 现届届相传 。 歌 自身的特点 。内容应体现赞颂学校 的人文环境 、 办 学历 史和成 就 、 奋 斗方 向和 目标 , 表达 怀念 师恩 、 体 现传统 、 面 向未来 、 励 志 向上 、 催人奋 发有为等主题 。 谱 曲或许 比作词更难 ,因为这需要 作者长 期 的 艺术积累 和 比较扎实 的基本功 。曲谱在脑海里 凭空 而生是要靠 艺术灵感 的。而灵感 的出现用得 着作者 的整个 身心都 进入创 作状态 , 即投入歌词的情境 。一 旦 形象思维 飞跃 到 了理性 思维 阶段 ,乐 思才会 在脑 海里不 断涌 现 , 各 种表 现技 巧 、 手法 也 就油然 而 生 。 此 时此 刻就产 生了灵 感。有 了灵感 , 谱 曲过程也就 由 难变得轻 而易举 了。而纯粹靠 捉笔苦思冥 想 , 靠音符
缺 乏学校 的鲜 明个性 , 那就一 般化 了 , 平淡 了。校歌
校歌 一般在全校 师生集会 时齐唱 。应基本 做 到 能不考虑受众 的年龄特点 和学 识水平等 因素 ,如果 每个星期都演唱 , 每届师生都会唱 。 歌 曲是 由词 、曲两 部分组成 的不可分 割的统一 词曲 ,特别是词 的创作还应做 到一旦成型就应 具有 艺术体 。歌词是谱 曲的依据 ,是 一首好歌成 功 的基 相 对的稳定性 。这就要求 以前 瞻 的意识考 虑到学校 础 。歌曲的创作过程一般都是先作词再谱 曲。

校园歌曲创作漫谈(二)

校园歌曲创作漫谈(二)

校园歌曲创作漫谈(二)校园歌曲的题材题材是“指作品中所描绘的能够表现主题思想的具体社会生活现象”,也“泛指作品描写社会生活的某一方面。

”(引自《文学理论基础》――上海文艺出版社),校园歌曲的题材特征主要是由构成歌曲的音乐文学(歌词)来体现的。

社会生活是丰富多样的,词作家对丰富的生活素材进行选择、加工、提炼,赋予某种思想意义后就可以成为歌曲的题材。

题材又可有重大题材和一般题材之分。

“突出主旋律,力求多样化”是社会主义文艺创作也是校园歌曲创作的基本原则,根据党的“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针以及青少年学生的具体特点,我国校园歌曲在题材上具有以下一些基本特征:一、题材具有较强的思想性和教育性校园是专门进行教育的地方,通过校园歌曲对学生进行思想教育,净化心灵,陶冶情操,提高学生的思想道德素质和艺术审美素质就更显得比别的部门更重要。

年轻一代是二十一世纪中华民族全面振兴的希望所在,用爱国主义、集体主义、社会主义思想去教育青少年,将其培养成有理想、有道德、有文化、有纪律的“四有”新人,这是素质教育的灵魂,也是校园歌曲创作应突出的“主旋律”。

校园歌曲创作,特别强调思想性和教育性,这是有着光荣传统的。

追忆产生于二十世纪初的“学堂乐歌”,其题材内容大都表现了爱国、反帝、反封建、提倡科学民主的思想内涵,突出了那个时代的主旋律。

如表现富国强兵思想的《体操――兵操》(沈心工填配),抒发爱国情感的《黄河》(沈心工词曲)《祖国歌》(李淑同编配)等。

在抗日救亡运动中产生的《毕业歌》(田汉词、聂耳曲)等歌曲更鲜明地举起了反帝爱国的旗帜,号召同学们去“战”,去“担负起天下的兴亡”,做“社会的栋梁”,唱出了时代的最强音,可以说这是校园歌曲的不朽之作。

新中国建立后,具有高度思想教育意义的校园歌曲更层出不穷,例如1950年产生的《中国少年儿童队队歌》(郭沫若词,马思聪曲),1961年产生的《中国少年先锋队队歌》(周郁辉词,寄明曲),以及《我们多么幸福》(金帆词,郑律成曲)、《我们要做雷锋式的好少年》(杨因词,李群曲)、《我们的田野》(管桦词,张文纲曲)、《咱们从小有礼貌》(刘风词,李群曲)、《我们美丽的祖国》(张名河词,晓丹曲)等等,都从不同的侧面向一代又一代的青少年学生进行了爱祖国、爱集体、爱社会主义以及树立共产主义道德观、人生观的教育,展现新中国年轻代的精神风貌,反映了校园生活的本质。

我的一次学校音乐创作体验

我的一次学校音乐创作体验

我的一次学校音乐创作体验题目:我的一次学校音乐创作体验那是一个阳光明媚的下午,我们学校举办了一场别开生面的音乐创作活动。

作为一名热爱音乐的学生,我毫不犹豫地报名参加了这次活动。

这次音乐创作体验让我收获颇丰,至今仍记忆犹新。

活动开始前,我们分成若干小组,每组需要创作一首具有特色的歌曲。

我和几位志同道合的同学组成了一支队伍,大家充满激情地开始了我们的音乐创作之旅。

首先,我们确定了歌曲的主题。

经过一番讨论,我们决定以“青春梦想”为主题,希望通过歌曲传递出我们这个年龄段特有的朝气蓬勃和勇往直前。

接下来,我们开始了歌词的创作。

在这个过程中,我们遇到了不少困难,但大家齐心协力,充分发挥各自的特长,最终完成了歌词的创作。

随后,我们开始着手编曲。

为了使歌曲更具特色,我们决定采用民谣风格,以吉他为主要伴奏。

在编曲过程中,我们请教了音乐老师,并向同学们征求意见。

经过反复修改,我们终于完成了整首歌曲的编曲。

接下来,便是排练和录制环节。

我们利用课余时间,在学校的音乐教室进行排练。

在排练过程中,我们不断调整演唱方式和情感表达,力求将歌曲的内涵展现得淋漓尽致。

经过一段时间的努力,我们终于完成了歌曲的录制。

在作品展示环节,我们充满自信地走上舞台,演唱了我们创作的歌曲。

现场观众报以热烈的掌声,我们的努力得到了认可。

最终,我们的作品获得了此次音乐创作活动的第一名,这让我们倍感荣幸。

这次音乐创作体验让我深刻体会到,音乐是传递情感和力量的媒介。

通过这次活动,我们不仅提高了自己的音乐素养,还学会了团结协作、克服困难。

此外,这次经历也让我认识到,创作音乐需要灵感,更需要勤奋和坚持。

在今后的学习和生活中,我会继续努力,创作出更多优秀的音乐作品,为身边的人带来快乐和温暖。

总之,这次学校音乐创作体验让我受益匪浅,我将永远铭记这段美好的回忆。

幼儿园音乐教育中的校园歌曲创作

幼儿园音乐教育中的校园歌曲创作

融入多元文化元素
尊重不同文化背景:创作校园歌曲时,要尊重不同文化背景,避免文化偏见和歧视。
融合多种音乐风格:创作校园歌曲时,可以融合多种音乐风格,如古典、流行、民族等, 以增加歌曲的丰富性和趣味性。
结合当地特色:创作校园歌曲时,可以结合当地的特色,如地方方言、地方风俗等,以 增加歌曲的独特性和吸引力。
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促进幼儿全面发展:创作校园歌 曲能够激发幼儿的创造力、想象 力和团队合作精神,促进其全面 发展。
增强幼儿自信心和表达能力:通 过创作和表演校园歌曲,幼儿可 以展示自己的才艺,增强自信心 和表达能力。
02创作校园歌曲的原则
符合幼儿认知发展特点
歌词简单易懂, 便于幼儿理解
交流内容:包括 创作理念、创作 过程、创作成果 等
交流目的:促进 教师之间的交流 与合作,激发学 生的创作热情和 自信心
交流效果:提高 教师的教学水平 和学生的音乐素 养,促进校园文 化的发展
总结与反思:总结创作过程中的收获与不足
收获:提高了音乐创作能力,增强了团队合作精神 不足:缺乏对幼儿心理特点的了解,创作过程中存在困难 反思:需要加强幼儿心理特点的学习,提高创作水平 建议:加强与幼儿教师的沟通,了解幼儿需求,提高创作效果
利用网络平台推广歌曲
利用社交媒体:如微博、微信、抖音等平台进行歌曲推广 制作MV:将歌曲制作成MV,通过视频网站进行推广 网络直播:通过直播平台进行歌曲推广 网络音乐平台:如网易云音乐、QQ音乐等平台进行歌曲推广
校园歌曲对幼儿成长的影响
音乐教育:通过 歌曲学习音乐知 识,提高音乐素 养
情感教育:通过 歌曲表达情感, 培养幼儿的情感 表达能力
歌词的创作

小学音乐歌曲创作尝试

小学音乐歌曲创作尝试

小学音乐歌曲创作尝试在小学音乐教育中,歌曲创作是一项富有创意和乐趣的活动,它不仅能够激发学生对音乐的兴趣,还能培养他们的创造力、想象力和综合音乐素养。

对于小学生来说,参与歌曲创作是一次独特的音乐体验,让他们能够以自己的方式表达内心的感受和想法。

小学音乐歌曲创作的重要性不言而喻。

首先,它有助于培养学生的创造力。

在创作过程中,孩子们需要思考旋律、节奏、歌词等元素,尝试不同的组合和创新,这能够极大地激发他们的创造性思维。

其次,歌曲创作能够增强学生的音乐感知能力。

通过自己动手创作,孩子们会更加敏锐地感受音乐的各种要素,如音高、音长、音色等,从而提高他们的音乐欣赏和理解水平。

此外,创作还能提升学生的自信心和表达能力。

当他们完成一首属于自己的歌曲时,会获得满满的成就感,并且愿意在众人面前展示和分享,这对于他们的性格发展和社交能力都有着积极的影响。

那么,如何引导小学生进行歌曲创作呢?我们可以从以下几个方面入手。

首先,激发学生的兴趣是关键。

可以通过播放一些有趣的儿童歌曲,或者讲述一些与音乐创作相关的故事,让孩子们对歌曲创作产生好奇和向往。

例如,给他们介绍一些著名的儿童歌曲创作者的成长经历,让他们感受到创作并非遥不可及,而是充满乐趣和可能的。

在引导学生进行创作时,要从简单的元素开始。

比如,先让他们尝试创作简单的节奏型。

可以通过拍手、跺脚等方式,让学生感受不同的节奏变化,然后鼓励他们用自己喜欢的节奏组合来创作一小段节奏。

接着,可以引导学生进行旋律的创作。

可以借助一些简单的乐器,如木鱼、三角铁等,让学生探索不同的音高,尝试创作出简单的旋律。

歌词的创作也是歌曲的重要组成部分。

对于小学生来说,可以从他们熟悉的生活场景、喜欢的事物入手。

比如,让他们写一写自己的宠物、最喜欢的游戏或者校园生活中的点滴。

老师可以提供一些启发和引导,帮助学生组织语言,使歌词既富有童趣又有一定的逻辑性。

在创作过程中,团队合作也是一个不错的方式。

可以将学生分成小组,让他们共同讨论、创作。

校园文化校歌的由来

校园文化校歌的由来

校园文化校歌的由来校歌是一所学校特有的歌曲,以其激励人心的旋律和歌词,成为学校的精神象征和文化代表。

每当校园的重要场合或活动时,校歌都会被奏响,激发起学生们的热情和归属感。

那么,校园文化校歌的由来是怎样的呢?一、校歌的起源校歌起源于19世纪末的欧美,当时的一些学校开始创作属于自己的校歌。

这些校歌通过崇高的旋律和激励人心的歌词,为学校建立起了团结、自豪和归属感,成为学校文化的重要组成部分。

随着时间的推移,校歌传到了其他国家和地区,成为了全球各地学校的共同特征。

二、校歌的意义1.树立学校形象:校歌代表了学校的个性和精神风貌,通过歌词来表达学校的核心价值观和办学理念。

学校的校歌旋律动听,能够留下深刻的印象,并在人们心中形成对学校的良好印象。

2.激发学生热情:校歌通常都富有激情和动力,旋律激昂,歌词充满正能量。

当学校的校歌在重要场合被奏响时,学生们会激发起自豪感和荣誉感,更加有力地投入到学校生活中。

3.传承学校文化:学校的校歌记录了学校的发展历程和精神传承,是学校文化的重要组成部分。

每一位学生都要在学习过程中学唱校歌,通过传唱,将学校的传统和价值观传承下去。

4.凝聚师生情感:校歌是学校师生共同的情感寄托和奋斗目标。

无论是在校庆活动还是重要场合,唱着校歌的师生们都会感受到一种强烈的归属感和团体荣誉感。

三、校歌的创作和传承校歌的创作通常由学校的师生共同完成,他们会根据学校的特点、办学理念和精神追求,结合当地文化和艺术特色,创作出旋律优美、富有辨识度的校歌。

在创作过程中,通常会邀请音乐专家和作词家的指导和支持,以确保校歌的质量和内涵与学校定位相符。

一旦校歌创作完成,学校便会将其传唱给全校师生。

学生们会在音乐课上学唱校歌,并在重要场合和活动中进行演唱,以弘扬学校的文化和精神。

而随着校歌的不断传唱,它也逐渐成为学校的一种传统,代代相传。

四、校歌的发展与创新随着时代的进步和学校的发展,一些学校会对自己的校歌进行改编或重新创作。

大学一年生如何在音乐创作中找到灵感

大学一年生如何在音乐创作中找到灵感

大学一年生如何在音乐创作中找到灵感
在大学一年生的音乐创作旅程中,寻找灵感是一次充满探索和发现的旅程。

正如每位艺术家的心路历程一样,灵感并非时刻可期,却始终潜伏在生活的点滴中。

首先,当你步入大学校园,你会被各种声音包围:教室里老师的讲课声,校园广场上学生们的笑语声,甚至是午后树荫下的微风拂过树叶的声音。

这些声音不仅是环境的一部分,更是激发灵感的源泉。

试着去聆听,不仅是听,而是用心感受每一个音符。

其次,身处大学,你会接触到各种各样的人和故事。

宿舍里的室友可能来自不同的地方,有着不同的文化背景和生活经历。

他们的故事,他们的情感,都是你创作的灵感宝藏。

与人交流,分享彼此的故事,你会发现无尽的灵感在这些交流中迸发。

此外,大学的学习生活也为音乐创作提供了丰富的素材。

课堂上学到的理论知识,历史事件的探讨,哲学思想的碰撞,都可以成为你音乐创作的灵感点。

不要将学习与创作分割开来,让它们相互交织,相互启发。

最后,不要忘记日常生活中那些看似平凡的瞬间。

清晨的第一缕阳光,夜晚的星空,甚至是一个路过的陌生人的微笑,都可能成为你音乐创作的灵感源泉。

保持对生活的敏感和好奇心,用心感受每一个细节,你会发现,灵感从不止步于一处。

总而言之,大学一年生在音乐创作中找到灵感,是一次发现自我和世界的旅程。

聆听周围的声音,感受身边的故事,融合学习和生活的点滴,你将在这段旅程中不断成长,不断发现音乐的美好与力量。

愿你在创作的道路上,始终保持初心,勇敢追寻内心深处的那份激情与感动。

我的一次学校音乐作品创作

我的一次学校音乐作品创作

我的一次学校音乐作品创作在学校的时光里,充满了各种有趣的挑战和尝试,而那次音乐作品的创作经历,就像是一颗璀璨的星星,在我的记忆长河中闪闪发光。

记得那是一个阳光明媚的午后,音乐老师在课堂上宣布了学校即将举办一场音乐创作大赛的消息。

这对于平时就爱哼哼唱唱的我来说,简直就是一个绝佳的机会。

我当时心里就像揣了只小兔子,兴奋得不行,暗下决心一定要创作出一首让大家都眼前一亮的作品。

放学后,我迫不及待地拉着我的好哥们小明和小花,凑到一块儿商量起来。

“哎呀,这可咋整啊?咱得弄个特别的!”小明抓耳挠腮地说道。

小花眨了眨眼睛,出主意说:“要不咱写一首关于校园生活的歌?”我一拍大腿:“行啊!这主意不错!”说干就干,我们仨找了个安静的角落,开始头脑风暴。

“那开头得轻快些,表现出上学时的快乐心情。

”我一边说着,一边用手比划着节奏。

小明跟着点头:“对对对,然后中间可以加一段抒情的,讲讲咱们的友情啥的。

”小花也兴奋地插话:“结尾得有力,展现出咱们对未来的期待!”就这样,我们你一言我一语,歌词的大致框架慢慢就出来了。

接下来就是谱曲,这可把我难住了。

我坐在钢琴前,弹了几个音符,感觉都不太对。

小明在旁边着急地说:“哎呀,不是这样的,再欢快一点!”小花则拿着笔,在纸上写写画画,嘴里还念念有词。

经过几天的努力,我们的作品终于有了雏形。

在排练的时候,那可是状况百出。

我唱跑调了,小明节奏没跟上,小花还忘词了。

大家你看看我,我看看你,忍不住哈哈大笑起来。

“没事,咱们再来!”我给自己和小伙伴们打气。

终于,到了比赛的那一天。

站在舞台上,灯光照在我们身上,我的心砰砰直跳。

音乐响起,我们放声歌唱。

那一刻,我仿佛看到了我们一起努力的那些日子,充满了欢笑和汗水。

比赛结束后,虽然我们没有拿到第一名,但这次经历却让我无比难忘。

它让我明白,只要勇敢去尝试,去努力,过程永远比结果更珍贵。

现在回想起来,那次学校音乐作品的创作,就像一场美好的梦,永远留在了我的心底。

在高校音乐通识课中引入班级原创歌曲创作的尝试

在高校音乐通识课中引入班级原创歌曲创作的尝试

在高校音乐通识课中引入班级原创歌曲创作的尝试在高校音乐通识课中引入班级原创歌曲创作,可以为学生提供一个锻炼音乐创作能力和表达能力的机会。

通过学习歌曲创作的基础知识和技巧,学生可以在课堂中亲身体验音乐的魅力,同时也能培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。

引入班级原创歌曲创作可以激发学生对音乐的兴趣。

对于大部分学生来说,进入大学后他们会感到学习的内容相对较为枯燥,因此需要一些新颖有趣的方式来激发学习动力。

音乐是一种具有普世性的艺术形式,大部分的学生都对音乐有着较为浓厚的兴趣。

通过引入原创歌曲创作,可以让学生在创作音乐的过程中得到满足感和成就感,从而激发他们对音乐的兴趣,更加主动地参与到课堂中来。

引入班级原创歌曲创作可以培养学生的合作和团队精神。

歌曲创作是一个复杂的过程,需要不同学生之间的合作和协调。

在创作过程中,学生需要相互讨论和交流,合理分工,互相支持,共同完成作品。

通过合作创作,学生能够培养合作意识和团队精神,学会倾听并尊重他人的意见,提高他们的协作能力和沟通能力。

引入班级原创歌曲创作还能够提升学生的创造力和创新能力。

音乐创作是一个充满无限可能性的过程,每个学生都可以通过自己的想法和创意创作出独特的作品。

在创作的过程中,学生需要不断地思考和尝试,寻找自己的创新点和风格,培养对不同风格音乐的欣赏能力和理解能力。

通过创造性思维的锻炼,学生能够提高他们的创造力和创新能力,这对他们将来的学习和工作都将有着积极的影响。

引入班级原创歌曲创作在高校音乐通识课中是一种有益的尝试。

通过创作歌曲,学生不仅可以享受音乐的乐趣,还能培养音乐表达能力、团队合作精神和创造力,提高他们的综合素质。

在高校音乐通识课中引入班级原创歌曲创作是非常值得推广的。

校园歌曲创编在高中音乐教学中的应用探究

校园歌曲创编在高中音乐教学中的应用探究

校园歌曲创编在高中音乐教学中的应用探究一、教学目标1、提高音乐素养和文化修养通过校园歌曲创编,学生可以了解和学习现代音乐风格,激发学生对音乐的兴趣和热爱,从而提高其音乐素养和文化修养。

同时,通过创造性的思考和表达,学生的审美意识和创造力也将得到进一步提高,从而达到音乐教学的目的。

2、培养学生的创造潜力和实践能力校园歌曲创编教学是一种高度创意性的教学方式,能够激发学生的创造潜力和表现能力,同时在实践中,学生也可以通过独立思考和合作实践,培养其实践能力和团队协作精神。

这就要求教师在教学中注重创意的培养和实践能力的提高,同时鼓励学生勇于创新和尝试。

3、提高学生的表现和沟通能力在校园歌曲创编教学中,学生需要表达自己的想法和情感,通过歌词和音乐的创作,表现自己的内心世界和对现实的思考。

这要求学生在沟通和表达方面不断提升自我,不断改进自己的表达方式和策略,从而达到提高表现和沟通能力的目的。

二、教学方法1、启发式教学在校园歌曲创编教学中,教师可以采用启发式教学的方法,引导学生通过不同的创意启发,逐步形成自己的思路和创作方向。

教师需要充分了解学生的背景和现实,针对性地调整教学内容和方法,从而帮助学生理解和掌握创作的关键点。

2、任务型教学任务型教学是校园歌曲创编教学的重要方式之一,通过安排不同的任务和学生的角色分配,激发学生的思考和表现潜力。

在任务型教学中,教师需要注重对学生的引导和指导,同时给予学生充分的自主空间和发挥余地。

3、个性化教学个性化教学是校园歌曲创编教学的核心内容之一,教师需要根据学生的个性特点和喜好,注重教学的差异化和个性化。

在教学中,教师可以根据学生的不同需求和要求,设置不同的教学内容和方式,从而达到最佳的教学效果。

三、教学内容1、歌词创作歌词是校园歌曲创作的重要内容之一,学生可以通过歌词创作,表达自己的内心世界和思考,同时也可以通过歌词的形式,传达自己对社会和时代的评价和思考。

在歌词创作中,学生需要注重文字的选用和表达方式,从而达到叙事和抒情的效果。

校园歌曲创作漫谈5篇

校园歌曲创作漫谈5篇

校园歌曲创作漫谈5篇第一篇:校园歌曲创作漫谈校园歌曲创作漫谈编者的话:《校园歌曲创作漫谈》一文是本刊前任主编,国家一级作曲韩贵森老师撰写的。

曾在有关报刊上发表过,是作者长期从事校园歌曲教学、创作、编辑等实践活动的心得体会。

现在为了更好地促进校园歌曲创作与繁荣,本刊特再次刊出,供交流参考。

引言“校园歌曲”这个名称于二十世纪八十年代初由台湾传入大陆,之后便被人们广泛接受和采用。

全国许多音乐报刊纷纷开辟“校园歌曲”专栏,国内还出现了以刊发中小学、大中专学生演唱的校园歌曲新作品为主的《校园歌声》杂志。

1993年文化部少儿司、国家教委基教司、中央电视台、团中央少年部、全国少儿艺委会还联合发起了“校园歌曲首次征集评奖活动”,获奖入选的30首歌曲如《装扮蓝色的地球》(陈镒康词,侯小声曲)、《国旗颂》(佟文西词,龚耀年曲)、《唱不完的欢乐歌》(肖树文词,韩贵森曲)、《老师最理解我》(李严词,傅馨曲)等至今仍在全国许多学校传唱。

近年来,为了适应跨世纪素质教育的需要,让孩子唱自己的歌,让青少年获得健康向上的精神食粮,各种类型的校园歌曲征集活动不断开展,“校园歌曲热”是改革开放以来我国出现的一种特有的文化现象,为了推动校园歌曲创作实践活动的进一步开展,需要用相关的文艺理论来加以总结,笔者作为专门从事“校园歌曲”编辑出版的音乐工作者,常常不能不思考许多问题,比如什么是校园歌曲?校园歌曲有哪些基本特征,它与别的歌曲有什么区别和联系?它在创作上有哪些特有的技法和要求……下面,我想就上述一些问题谈一些粗浅的意见,与读者朋友、老师们、同学们共同切磋,抛砖引玉,以期引起广泛关注。

校园歌曲的界说什么是校园歌曲?这是创作者、演唱者、欣赏者、编辑出版者以及教学者等应首先弄清楚的问题,为此笔者查阅了一些词典书刊,关于对“校园歌曲”的解释大约有以下几点:1、《中外著名歌曲欣赏》(安徽人民出版社出版)一书的解释是“70年代中期以来,台湾青年学生对社会上矫揉造作的流行歌曲很不满。

以鸣鸠琴为载体的校园歌曲弹唱创作初探

以鸣鸠琴为载体的校园歌曲弹唱创作初探

以鸣鸠琴为载体的校园歌曲弹唱创作初探摘要:校园歌曲教学作为学校音乐教育中学生不可缺少的艺术课程,担负着传播校园文化、拓展学生综合能力、感受生活创造美的重要作用,研究学习编创校园歌曲,进行创作领域的学习,能够培养学生的创新能力、感知美的能力,陶冶人格情操。

以鸣鸠琴为载体学习校园歌曲弹唱创作,会更好的让学生感受体会校园美育精神与民族审美特质、加强校园文化建设,开展校园歌曲创作研究与实践,能够培养学生艺术想象力和创造能力。

笔者将从学习校园歌曲的意义价值、鸣鸠琴的特点与歌曲弹唱创作相结合进行论述,在校园歌曲音乐教学中进行新的设想和和实践。

关键词:校园歌曲、鸣鸠琴、编配创作、弹唱教学一、校园歌曲创作的意义与价值(一)校园歌曲文化基于研究的准确性,这里的校园歌曲,是指从20世纪初以我国“学堂乐歌”为历史发展基础,后兴起于70年代台湾地区,受到青年学生喜爱,在校园间传唱流行的歌曲,这些作品由学生或音乐作曲家创作,反映学生心境与校园文化,内容积极向上,曲风悠扬清新,在社会及校园内外学生中引起广泛共鸣的歌曲,该类型歌曲或称为“现代民歌”、“乐府民风”等等。

(二)研究校园歌曲创造的背景意义“落实立德树人根本任务,发展素质教育,推进教育公平,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”是党的十九大报告中对中国基础教育课程与教学改革发展的指向性教育方针,是时代的号召与呼唤。

笔者作为中学音乐教师,发现当代中学生普遍存在课业负担繁重、文娱生活匮乏,没有精力和心境进行艺术活动,对校园歌曲的学习与研究较少,更缺少对校园歌曲创作的思考与实践。

在当下快节奏、互联网广泛运用的时代,一些低俗、缺乏正能量的网络歌曲大量流入中学校园,对尚未有甄别能力的中学生思想健康发展,造成了严重的影响。

教育需要顺应时代发展,面对问题需要有解决方法、应对的措施。

因此研究校园歌曲以及校园歌曲的创作一直是音乐届乃至教育界面对的重要问题。

在这个彰显个性的时代,中学生们不仅仅满足于只是学唱或单纯的模仿歌曲,他们更乐于去探索创作符合自己风格的作品。

我的一次学校音乐创作体验

我的一次学校音乐创作体验

我的一次学校音乐创作体验### 我的一次学校音乐创作体验音乐,是时间的艺术,是情感的载体。

在音乐的世界里,每一次创作都是一次心灵的旅行,一次自我表达的探索。

我的学校音乐创作体验,就是这样一段难忘的旅程。

那是一个阳光明媚的下午,我们音乐课的教室充满了期待和好奇。

老师宣布了一个特别的活动——音乐创作。

我们每个人都将有机会创作一首属于自己的歌曲。

对于我这个平时只习惯于欣赏音乐的人来说,这无疑是一个巨大的挑战。

首先,我们需要确定歌曲的主题。

我想了很久,最终决定以“青春”为主题。

青春是充满活力、梦想和挑战的时期,它充满了无限的可能性。

我希望通过我的音乐,传达出这种积极向上的精神。

接下来是旋律的创作。

我尝试着在钢琴上弹奏出一些简单的旋律,但总感觉缺乏灵感。

这时,老师建议我们走出教室,去校园里寻找灵感。

我漫步在校园的小道上,听着树叶沙沙作响,看着同学们的笑脸,感受着青春的气息。

这些元素逐渐在我的心中汇聚,形成了一段段旋律。

回到教室,我开始尝试将这些旋律组合起来,形成一首完整的曲子。

这个过程并不容易,我需要不断地调整和修改,直到旋律听起来和谐流畅。

在这个过程中,我也学会了如何倾听自己的内心,如何表达自己的情感。

歌词的创作同样充满挑战。

我试图用简洁而有力的语言,描绘出青春的美好和挑战。

每一句歌词,都是我对青春的理解和感悟。

我反复推敲,力求让每一句话都能触动人心。

最终,在老师和同学们的帮助下,我完成了我的音乐作品。

虽然它可能并不完美,但它是我用心创作的成果,是我对青春的一次独特表达。

这次音乐创作体验,不仅让我学会了如何创作音乐,更让我体会到了创作的乐趣和意义。

音乐是一种语言,它可以跨越时间和空间,连接不同的人和心灵。

我相信,只要我们用心去创作,用心去感受,音乐就能成为我们表达自我、沟通世界的桥梁。

在高校音乐通识课中引入班级原创歌曲创作的尝试

在高校音乐通识课中引入班级原创歌曲创作的尝试

在高校音乐通识课中引入班级原创歌曲创作的尝试引入班级原创歌曲创作的活动可以激发学生的创造力和想象力,培养他们对音乐的热爱和发现美的能力。

我将组织学生进行团队合作,每个小组由若干名学生组成,他们将共同合作创作一首歌曲。

通过团队合作,学生可以相互交流和合作,共同完成一项艺术创作任务,培养他们的团队合作精神和沟通能力。

为了使学生能够更好地参与到创作活动中,我会组织一些音乐创作讲座和工作坊,邀请专业音乐人和音乐教育专家来给学生们传授歌曲创作的基本知识和技巧。

学生们可以学习到如何写歌词、谱曲和编曲等技能,同时还可以了解到音乐创作的过程和艺术表达的重要性。

通过这些讲座和工作坊的学习,学生们可以提升自己的音乐知识和创作能力,为他们的创作提供更多的灵感和技巧。

在歌曲创作的过程中,我还会提供一些素材和主题供学生们选择和参考,以帮助他们更好地展开创作。

可以选择一些社会热点的主题,让学生们以自己独特的方式来表达对这些问题的思考和观点。

还可以提供一些音乐素材,如和弦进行、节奏等,供学生们参考和借鉴。

这些素材和主题的提供可以帮助学生们更好地展开创作,同时也可以激发他们的创造力和想象力。

在歌曲创作完成后,我会组织班级进行歌曲的评选和演唱活动。

学生们可以互相倾听和欣赏彼此的作品,并通过投票的方式选出最受欢迎的几首歌曲。

这样的评选活动可以激发学生们的积极性和创作欲望,鼓励他们尽力地展示自己的才华和创造力。

我还会组织一次班级演唱会,让学生们有机会在舞台上演唱自己创作的歌曲,展示自己的音乐才华和表演能力。

通过在高校音乐通识课中引入班级原创歌曲创作的尝试,可以有效地提升学生的音乐创作能力和音乐欣赏水平。

这样的尝试不仅可以培养学生的创造力和想象力,还可以激发他们对音乐的热爱和对美的追求。

这也可以加强学生之间的团队合作和沟通能力,培养综合素质。

我相信引入班级原创歌曲创作的活动是非常有意义和必要的。

探索大学生活中的音乐创作

探索大学生活中的音乐创作

探索大学生活中的音乐创作在大学生活中,音乐创作如同一位不可或缺的朋友,时而陪伴,时而启发,深深影响着许多学子的成长和发展。

它是那个沉默时刻的伴侣,从寂静中唤起思绪,让灵感如泉涌般流淌。

在大学校园里,每一个创作者都是一座灵感的宝库,他们用琴键和弦线编织出生活的和声。

在这个充满挑战和机遇的时期,音乐创作成为学生们表达情感和观点的重要途径。

它不仅仅是旋律的交织,更是心灵的抒发。

有些同学用它作为排解压力的出口,当考试压力或生活琐事压迫时,他们将情绪融入旋律中,如释重负。

另一些同学则把音乐作为探索自我身份的一部分,通过作曲和演奏,逐步发现自己的独特声音和风格。

大学的音乐创作也是学术和艺术的交汇点。

在音乐学院和创意艺术专业,学生们接触到各种风格和技巧,从古典到现代,从传统到实验,每一种风格都是一扇探索的门窗。

通过学习和实践,他们不仅扩展了自己的音乐视野,还培养了创新思维和团队合作精神。

然而,音乐创作并非只属于专业学生。

在各个学科的交叉点上,有时会涌现出令人惊叹的跨界作品。

例如,工程学生可能通过音乐来探索声音和频率的物理特性;文学生则可以通过歌词创作表达情感和故事。

大学生活中的音乐创作是一个开放的舞台,让每个人都有机会用独特的方式诠释和创造。

无论是在排练室的灯光昏暗中,还是在校园一隅的户外表演,都能看到学生们激情的表演和创作的欢乐。

这些不仅是艺术成就,更是个人成长的见证。

总的来说,大学生活中的音乐创作不仅是一种艺术形式,更是一种精神的追求。

它教会学生们如何表达、如何创新,如何在合作中共同进步。

每一首歌曲、每一段旋律都是他们大学岁月中宝贵的记忆,留下深深的烙印,成为他们成长道路上重要的一部分。

校园歌曲创编在高中音乐教学中的应用探究

校园歌曲创编在高中音乐教学中的应用探究

校园歌曲创编在高中音乐教学中的应用探究随着时代的进步和教育的发展,音乐教学也在不断地创新和更新。

在高中音乐教学中,校园歌曲的创编成为了一种非常流行的教学方法。

校园歌曲是指由学校的学生和老师自行创作,符合学校文化和教育理念的歌曲。

此种歌曲有一定的时代性和现代性,并具有鲜明的校园特色。

其创作不仅可以体现学生的创造力和想象力,同时也可以将学校的文化和理念通过歌曲的形式传达到更多的人群中去。

因此,在高中音乐教学中,校园歌曲的创编已经成为了一种非常受欢迎的教学方法,有利于学生的综合素质的提高。

首先,校园歌曲的创编可以帮助学生更好地理解音乐知识。

在创作歌曲的过程中,学生需要对音乐的节奏、音高、和声等方面进行深入的研究和思考,加深对音乐知识的理解和掌握。

同时,在创作中,学生可以尝试各种不同的音乐元素和风格,从而提升自己的音乐技巧和表现能力。

通过这种方式学习音乐知识,能够让学生更加深刻地理解音乐的本质和意义。

其次,校园歌曲的创编可以促进学生个性化发展。

在歌曲创作的过程中,学生能够充分发挥自己的创造力和想象力,形成自己独特的音乐风格和表现方式。

同时,在创作歌曲的过程中,学生也可以体验到创造的快乐和成就感,对自己的音乐能力和兴趣充满自信。

这样的教学方法能够激发学生的积极性和兴趣,促进学生的个性化发展。

再次,校园歌曲的创编可以提高学生的合作能力。

在歌曲创作的过程中,学生需要发挥团队合作的精神,共同完成某一首歌曲的创作。

在合作过程中,学生需要互相配合、相互沟通、相互支持,完成创作任务。

通过这种合作方式,不仅可以提高学生的团队合作能力,也可以增强学生的交流能力和社交技能。

最后,校园歌曲的创编可以增强学生的文化意识。

在校园歌曲的创作中,学生需要寻找学校文化和教育理念中的元素和特色,将其融入歌曲的创作之中。

这样的创作方式不仅能够让学生更好地了解学校的文化和教育理念,也可以让学生在创作中深入挖掘和探索中国文化的风貌和内涵。

综上所述,校园歌曲的创编是一种非常有效的高中音乐教学方法。

小学作文范文我与校园音乐创作的邂逅-旋律与情感的共鸣

小学作文范文我与校园音乐创作的邂逅-旋律与情感的共鸣

《我与校园音乐创作的邂逅——旋律与情感的共鸣》在记忆的长河中,校园生活如同一幅绚丽多彩的画卷,而音乐创作则是这幅画卷中最为璀璨的一笔。

每当回忆起那段与校园音乐创作邂逅的时光,心中便涌起无尽的温暖与感动。

初入校园,我便被那悠扬的音乐声所吸引。

清晨的校园里,广播中播放着轻快的旋律,仿佛在唤醒沉睡的大地。

课间休息时,同学们哼唱着流行歌曲,脸上洋溢着青春的活力。

那时候,音乐对于我来说,只是一种娱乐方式,一种能够让我放松心情的工具。

然而,一次偶然的机会,让我与校园音乐创作结下了不解之缘。

那是一堂音乐课,老师让我们欣赏了一首经典的校园歌曲。

歌曲中那朴实的歌词、优美的旋律,深深地打动了我。

我仿佛看到了自己在校园里的点点滴滴,那些欢笑与泪水,那些奋斗与成长。

那一刻,我心中涌起了一股强烈的创作欲望。

我想,我也要用音乐来表达自己的情感,记录下自己的校园生活。

于是,我开始尝试着创作自己的第一首校园歌曲。

我拿起笔,写下了自己在校园里的感受和经历。

那些曾经被我忽略的细节,此刻都变成了一个个动人的音符。

我用最简单的旋律,表达着最真挚的情感。

虽然我的作品还很稚嫩,但我却感受到了音乐创作的魅力。

在接下来的日子里,我不断地学习和探索,努力提高自己的音乐创作水平。

我参加了学校的音乐社团,与志同道合的同学们一起交流和创作。

我们互相分享自己的作品,互相提出建议和意见。

在这个过程中,我不仅学到了很多音乐知识和技巧,还收获了珍贵的友谊。

随着时间的推移,我的音乐创作逐渐成熟起来。

我的作品开始在学校的文艺活动中亮相,得到了老师和同学们的认可和好评。

那一刻,我感到无比的自豪和满足。

我知道,我的努力没有白费,我的音乐创作已经成为了我校园生活中不可或缺的一部分。

然而,音乐创作的道路并不是一帆风顺的。

在创作过程中,我也遇到了很多困难和挫折。

有时候,我会因为找不到灵感而感到苦恼;有时候,我会因为作品不够完美而感到沮丧。

但是,每当我想要放弃的时候,我都会想起自己的初心,想起那些曾经打动过我的音乐。

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使用音程注意事项
下行小七度、大七度、增二度少用。容易导致歌曲的不顺畅


。 纯一度要少用,容易导致歌曲的平淡。 围绕减三和弦、减七和弦的旋律要谨慎使用。容易导致歌曲 在与中国传统音乐风格的不协调,尤其在民族唱法、民通结 合唱法的歌曲中更要注意。 前后两句音乐的结尾音一般为大二度、纯四度、纯五度关系 。少量有纯一度、纯八度。其他的音程关系较少用。超过八 度的音程基本不用。 不光要考虑音程,更深一步还要考虑和声的进行。 注意检查高音点、低音点,否则音程性质就变了,音响效果 也变了。 19 共44张幻灯片
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现代的民歌
校园歌曲以“技巧趋于现代、精神走向中国”为创作原则,因而也被称 为“现代的民歌”。它从我国的民间歌曲中汲取了丰富的营养,并将西 方乡村歌曲的音乐元素融会其中,形成了一种独特的“通俗歌谣体”体 栽。音乐结构短小精悍,旋律简洁朴实、清新爽朗,具有浓郁的乡土气 息和时代感。 它不论写景物,写风月还是写爱情,在文字意境方面都给人以美感,散 发出淳朴的乡土气息,是青年学生求新、求变和热爱祖国传统文化艺术 的生动表现。 校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。它的土壤永远在校园里。
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创作之前需要明确的问题1

确立音乐基本情绪 例如:赞美地 喜悦地 悲伤地 亲切地 磅礴地 抒情地 雄壮地 虔诚地 忧愁地 歌颂地 愤怒地 诉说地 思念地 激昂地 优雅地 宁静地 幽默地 磅礴地 天真地 活泼地 烂漫地 痛苦地 气急败坏地 途径:速度、力度、调式(影响到和声色彩)、调性 明确音乐旋律风格 唱法:偏民族、偏美声、偏通俗。 伴奏:电声、民乐、管弦乐等。 地域特点:主要是衬词。 民族特点:特殊节奏、特殊旋律进行、特殊调式、特殊节拍、特殊曲式结构。 明确演出的基本规模(影响到经费预算) 独唱是否要伴唱?伴舞? 是否写成合唱作品? 伴奏是要单件乐器还是小乐队还是标准的乐队。


相同的力度和速度环境中,音符时值的长短、节奏的疏密、句幅长短的不同, 音乐形象会有很大的差别。
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休止符
学会借鉴姐妹艺术,为自己的作品“留白”。 沉默是金。 一个休止符用得好顶得上七个音符。 为了给其他声部提供表现空间。 跳音的变体。 句尾的休止符可以使句法更加清楚,为歌者提供呼吸的暗示
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发展简史1
最早的校园歌曲在日本,以1868年品川弥二郎创作的歌曲《阿宫先生》 为标志。它采用孩子跳橡皮筋一类的歌谣体,反复叙唱一些简单的歌词 ,明快、短小、抒情,具有浓郁的民族风格,立即受到了很多青年的喜 爱。明治维新期间,攻打德川幕府的战役,政府军的战士们就是唱着这 首歌冲上火线。此后,人们称这类歌曲为“学堂歌曲”。 1975年6月6日在台北中山堂的“现代民谣创作演唱会”上,台湾大学学 生杨弦把台湾诗人余光中怀乡的诗谱成曲子演唱,深受青年欢迎。校园 歌曲不但反映青年生活,而且也是对西方音乐泛滥的一种抵制。当时一 位名叫李双泽的歌手在演唱会上拍案而起,喊出了“唱我们自己的歌” 的口号。 此后,校园歌曲佳作不断,如侯德健的《龙的传人》,叶佳修的《乡间 小路》、《外婆的澎湖湾》等,从1974年到1980年的顶峰期,台湾共产 生了300多首校园歌曲,最有名的是罗大佑的《童年》。 校园歌曲在台湾且发展迅猛。将校园歌曲推向了辉煌。 。
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音程与旋律线2





四度音程弱起上行具有号召性,动力感很强。 四度、二度、五度的综合运用,用在湖北荆州地区民歌和中国西北地区 的民歌中,形成宽广、明朗而粗犷的风格。 大三和弦分解进行具有铜管乐器的号角音响,嘹亮、雄伟。具有统治阶 层的地位感。 小三和弦分解进行比较柔和。 多用纯音程、大小音程,减音程次之,增音程慎用。 协和音程使用很广泛,不协和音程使用要根据音乐形象的塑造有针对性 的使用。 变化音 短时值的辅助变化音、经过变化音可以增加音乐的趣味,和休止 符结合使用效果更佳。长时值的变化音会带来和声色彩的变化,要注意 和歌词的内容、情绪相吻合。

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校园歌曲概念的延伸
校园歌曲可能是具有艺术歌曲属性,可能带有流行歌曲元素
,可能还有比较鲜明的地域性或民族性,甚至就是民歌或者 戏曲。 人们从小学到大学,在读书阶段学唱的歌曲广义地说都应该 算作校园歌曲,不论歌曲以前是什么体裁,一旦编入小学、 中学和普通高校的歌唱教材就使它具有了校园歌曲的属性, 尤其是校歌。 校园歌曲伴随着人们所有的求学阶段,使人们受益一生,并 促使人们终生热爱音乐。 校园歌曲还是老年人的精神需求得到了满足,丰富了老年人 的文化娱乐生活。
校园歌曲创作趣谈
主讲:周琼(周也程) 2013年3月10日 广州市琶洲国际会展中心8.1 号馆展厅会议室
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讲座内容提要





校园歌曲的概念和发展简史。 歌词的选择。 创作之前需要明确的问题。 歌曲的速度、节奏、力度、音程、拍子、句幅、音区。 主题句的写作方法与要求。 常见的音乐情绪、音乐形象以及一般性的写作技巧。 临摹歌曲的方法。 主题句的展开。 歌曲的高潮处理手法。 衡量歌曲质量的标准。 环境、绝招、“捷径” 之我见。
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关于校园歌曲
校园歌曲,是广受学生喜爱,流行于校园,体现校
园生活和学子心境或感受的创作,其或称为“校园 民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。校园 歌曲朝气蓬勃,极富有校园味道,毫无矫饰,完全 是率真性情的流露,听起来十分感人,激励学子进 步,它形象地反映出青年学子的生活,表现出年轻 人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪 漫气息,其曲风总体来说朴实明快、积极向上,充 满活力,深受人们的喜爱和传唱。
。 用在歌曲结束,情绪饱满,增强终止感。
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Байду номын сангаас 力度
强力度 粗鲁 非同寻常
弱力度 优雅 小资情调 中力度 自然 抒情 亲切 两极音区
高音区弱力度演唱困难。低音区强力度演唱 困难。
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音程与旋律线1





六度跳进棱角分明,刚健有力,跃进开朗。多表达起伏较大的感情,或 者用来强调歌词的一个词汇。或者用来加重语气。或者增强旋律的动力 性。上行效果更佳。 小七度上下行都可以打破原来纯级进的柔和特点,显得形象鲜明,意味 深长,不宜多用。 八度跳进 多用于北方少数民族,尤其是蒙古族音乐中。气势宽广。 八度以上的跳进 难唱,少用。具有空间感强,较好地突出歌词。最好用 在前句尾部与后句开头之间。 波浪型的旋律最好演唱,宜多用。水平型容易造成平淡的感觉,要少用 。射线型旋律尤其是连续同方向的跳进容易造成演唱者的最好音区被突 破,若不是为了提高歌曲的戏剧冲突对比,要少用。 跳进后应该接反向的级进。 大山型旋律容易表达崇高、神圣的情感,在颂歌体裁中使用效果不错。

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发展简史2





大陆校园歌曲的产生,最为直接、深远的影响来自台湾的校园歌曲。 1994年4月,一盒名叫《校园民谣Ⅰ》(1983-1993)的盒带由大地唱片公司发 行,从此校园歌曲有了自己的名字。 制作人黄小茂写道:“这盘专辑中的歌,都是曾经是校门里的人和已经走出校门 的人自己写的。每一首歌的后面,都有一个平凡美丽的小故事发生过,每一首歌 都是他们自己的青春纪念。我有一种冲动,想告诉年轻的和已经不年轻的人们, 生命无偿,而年轻美丽,它生于年轻的生命以及那些年轻的心灵中,它是我的, 希望它也是你的。” 在这盒唱片中给人印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上 铺的兄弟》,它们将校园歌曲推向了巅峰。作为校园文化的一部分,作为记录着 年轻人梦想与激情的音乐篇章,中国大陆的校园歌曲,以真诚与纯洁为标志,给 人们,尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹。 它是大陆音乐家敏锐地捕捉到了台湾校园歌曲清新、自然、朴实的曲风,对于文 革期间政治口号式的歌曲“假大空”、“高尖硬响”的创作模式的反叛,对反映 青少年内心情感和诉求的一种探索与尝试。
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拍子与音乐形象



二拍子 在群众歌曲中使用,宜于表现雄壮、豪迈、活泼、欢快、紧张有 力的情绪。在中慢速歌曲中,比较抒情。 三拍子 连贯、优雅、韵律感很强。抒情、轻快、柔和、悠扬。快速时欢 快热烈。也可以表现痛苦与悲伤、愤懑的情绪。 四拍子 连贯、庄严、辽阔、稳重、沉着。 六拍子 抒情细腻。 八七拍子 充满动感,在我国,一般是塔吉克民族的歌曲中使用较多。 一拍子 通常为快速,一字一音,铿锵有力,激动、高昂,戏剧性很强。 散拍子 山歌、新民乐使用比较多。自由、抒情。多用在歌曲开头或最后 一句歌词。创作歌曲里整首歌曲使用散拍子较少。
努力不一定成功,但为了成功必须努力。
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歌词的选择
1、歌词应该是一首能唱的好诗 (1)主题明确,内容集中,形象鲜明。 (2)结构清晰,层次分明,富有形式美。 (3)语言生动,内涵深邃,富有音乐美。 (4)重在押韵,贵在短小。 2、歌词必须激发曲作者的创作冲动 好歌词必定是包含深情的,容易激发曲作者的感情,产生强烈共鸣和创 作欲望的歌词。有利于调动曲作者的素材积累,共同营造歌曲的艺术氛 围,有助于调动歌唱者的表演热情和欣赏者的审美心理。


明确歌曲高潮的大致位置。
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速度
快速 紧张 昂扬 兴奋 活泼 慢速 平稳 庄重 中速 自然 淳朴 优美 音乐的速度与人的脉搏、呼吸有关。可以影响人的
生理指标,对人的情绪影响。在创作歌曲时,应该 考虑歌词的内容涉及到的日常生活场景,并选择适 当的速度准确地体现歌词的内容,不做有违常理的 创作。
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