百年琴韵——中国钢琴创作的第一次高潮(二)

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我国早期钢琴作品创作的历史进程

我国早期钢琴作品创作的历史进程
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1 . 先秦时期。 先秦时期 , 简册业已被大量 危失 ,i i ̄诸书, l. i 非朝聘之义也。诸子书或反 书万卷 ,张率与
使用 , 文献资料 E l 益增加。从形态上考察 , 简 经术 , 非圣人 ; 或明鬼神 , 信物怪 ; 《 太史公书》 其子少玄关系较
历史变革 , 四新文化运动的开展 , 当时 单 , 五 使 风格略显平淡 , 在曲式结构、 和声构思和 童短 笛》 《 及 摇篮 曲》 的著名 音乐家 丁善德 0年代 时创作 出 《 之旅》 《 春 、 中国民歌 爱 国进 步青 年在 思想 意识上产生 了重大转 艺术风格上带有 明显 的模仿西方音乐创作 在 4 变, 在推动 中国文化界发展的同时 , 也促进 的痕迹 ,尚不能与 中国传统文化完全融合 , 主题 变奏 曲》等具有代 表性 的钢琴作 品。 了中国音乐文化事业 进入 了一个全新 的历 但仍散发着耀眼的艺术光芒 。 史 时期 ,音乐教 育和音乐 文化 活动全面展 家从学堂乐歌时期的师法 日本 , 目光完全 将 开, 音乐创作开启了新的篇章。此时的音 乐 品创 作 《 春之旅 》是丁 善德正式 出版 的第 一部作 乐相结合 的基 础上进 行了大 胆的创新 , 使
创作的 , 以管 弦乐 曲的形式创作 , 以钢琴 曲 年委托萧友 梅征求有 中国风 味的钢琴 曲。 音乐作品题材广泛多样 , 丰富新颖。我国各 牧童 地多姿多彩的民歌也被利用 , 的形式正式发布 ,在当时的历史条件下 , 作 这次 比赛 的获奖作品包括贺绿汀的 《 经过精心的设
品在旋律和声等方面都力求 中国化 , 这点非 短笛 》 摇篮 曲》 老志诚的《 《 ; 牧童 之乐》 摇 计与艺术处理之后成为钢琴作品创作 的素 《

中国钢琴艺术的发展脉络

中国钢琴艺术的发展脉络

中国钢琴艺术的发展脉络2010/8?文艺争鸣?艺术史中国的音乐文化源远流长,有学者曾定论,中国可考的音乐文化历史至少有八千多年。

众所周知,商周时期,已经出现了大量青铜器的乐器。

西周时期,我国使用的乐器已达到70余种。

(1)到了春秋时期,音乐真正被赋予“礼乐”的含义,孔子就曾将其列入“六艺”之一。

说到乐器的在中国历史上的发展,首先是本土乐器,如琵琶、古琴、笛、箫等等,随后随着历史的发展和演变,乐器的种类和样式得到不断变化和丰富。

钢琴的前身源于1404年欧洲的拔弦古钢琴,当时的钢琴结构较为简单,音律也相对单一。

世界上第一台钢琴,由意大利人克里斯托弗里(B?cristoforo)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来,当时取名为“弱和强”(Pianoeforte),中文称之为钢琴。

1811年,伦敦牛津大学的钢琴制造商把水平式的琴弦和敲弦装置改为竖式,制成了第一架立式钢琴,1830年以后,又不断有人对钢琴的构造、音调的强度、操纵的速度改进,使钢琴品种、形制都有了很大的发展。

(2)钢琴由于其优良全面的性能、独特的音响,88个琴键的全音域广泛的用途,在音乐演绎方面具有得天独厚的优势,在各种音乐形式中都得以广泛应用,历来备受音乐人士的青睐与喜爱。

辛丰年先生就曾在《钢琴文化300年》中的写道:“在所有乐器中,钢琴最像机器。

它简直就是一种机器,人用手操作的机器。

其尊容谈不上优美,故此画家们很少让它入画。

然而人机结合,人机相遇,它忽地灵通了!能弹贝多芬,如哲人之沉思雄辩;弹肖邦,如吟诗;弹德彪西,如作画。

它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。

19世纪:钢琴始入中国中国的钢琴艺术始于明末清初。

此时,随着美洲新大陆的发现,中西文化交流进入了一个新的历史时期,西方传教士开始踏入东土,将西方的文化带回中国,欧洲古钢琴也随之传播到中国。

有记载表明,第一架在中国出现的古钢琴是由意大利传教士利玛窦作为贡品献给明神宗的,当时称之为“西洋铁丝琴”。

浅析我国钢琴音乐发展史

浅析我国钢琴音乐发展史

浅析我国钢琴音乐发展史摘要:钢琴这一西洋乐器早在清朝末年,开始传入中国,至今为止钢琴在中国已经有了上百年的历史。

在这100年间,中国的钢琴艺术得到了很好的发展,出现了一大批具有中国民族特色的钢琴音乐作品。

中国的钢琴作曲家,结合中华民族优秀的传统文化,用钢琴展现出了我国传统的乐曲。

对中国钢琴的发展历史进行分析,可以更好地帮助我们学习钢琴艺术,更好地促进我国钢琴的发辰。

接下来本文在研究过程中,就对中国钢琴音乐的发展历史进行分析。

关键词:中国;钢琴音乐;发展历史前言在清末民国初期,中国的国门被迫打开,钢琴艺术传人中国民间,那时候只有留洋归来的留学生,以及王公贵族才能享受钢琴这一艺术。

后来随着新中国的成立以及改革开放,钢琴这一音乐艺术,在中国流传范围越来越广。

本文在研究过程中,从钢琴流入中国开始,将钢琴的发展分为三个阶段:上世纪30年代以前,30年代到70年代以及70年代后。

旨在更好的促进我国钢琴音乐发展,帮助我们更好的学习钢琴。

1、钢琴的萌芽和发展我国最早开始出现钢琴,是在19世纪初期,中国第一首钢琴曲是由语言大师赵元任发表的,赵元任是我国优秀的语言学家,同时也是著名的作曲家。

1915年,赵元任创造了中国第一首钢琴曲《和平进行曲》,这是中国第一首发表的钢琴曲。

《和平进行曲》乐曲完整,曲调流畅,以g调和弦为主,主要体现了欧洲的钢琴特色,但是缺少中国风情。

中国第一首钢琴曲的出现,很好的促进了中国钢琴文化的发展。

在早期音乐探索中,具有极大的价值。

这一时期也是中国钢琴音乐的萌芽阶段,中国的钢琴曲还处于实验时期,钢琴曲不够成熟,但是对我国今后的钢琴作品的创新具有极大的启示。

《和平进行曲》参杂了中外音乐元素,其中赵元任在创造过程中采取了中国古典式的创作手法,表达了中华民族对和平的渴望。

但是《和平进行曲》采用钢琴进行演奏,很好得促进了中国钢琴音乐的发展,给了中国的钢琴学家一些启示。

鼓励他们将目光放到生活中去,旨在创造更为真实、更具有生活气息的音乐,这样才能增添音乐的活力,也能让音乐更好的为我们服务。

中国钢琴音乐“琴”“韵”

中国钢琴音乐“琴”“韵”

中国钢琴音乐的“琴”“韵”摘要本文从中国钢琴作品对民族乐器的音色模仿及演奏技法模拟入手,通过对经典中国钢琴作品《夕阳箫鼓》和《春舞》中民族乐器的音色模仿、技法模仿、节奏模仿的运用分析,揭示了中国钢琴音乐的民族性。

具体主要体现在两个方面:一是对中国传统民间音乐的吸收,包括对技法、音色的模仿,即通过“黑白键”听出“中国琴”;二是吸取独特的地方性旋律、和声、音色、节奏等音乐要素,延续并吸收了中国民族传统地域文化,展现了中国钢琴作品的“地域风格之韵”及“和之韵”,并将其表现出来,真正体现了中国传统的美学思想。

关键词:中国钢琴作品民族性音色模仿韵中图分类号:j624.1 文献标识码:a20世纪初,赵元任创作了《花八板与湘江浪》,中国首次有了自己的钢琴音乐。

之后,中国钢琴音乐逐步发展,出现了一系列具有中国民族特色的钢琴曲。

“中国民族特色钢琴曲”即指在钢琴曲中所体现的“中国琴韵”。

所谓“中国琴韵”包含着多层含义,它包括:(1)通过“黑白键”听出“中国琴”。

即借钢琴的演奏,通过使用平行四度、五度和弦及民族民间调式,使用地方特色的节奏形态,模拟中国传统乐器特色的演奏技法,赋予钢琴曲更鲜明的中国传统音乐特色。

这类钢琴曲如:《牧童短笛》、《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》等;(2)“韵”,a:“地域风格之韵”。

中国是个多民族的国家,地域具有特殊性,很多风俗习惯、人文环境、性格气质都很不相同,因此他们的音乐文化也是很不相同的。

而这类中国钢琴作品恰恰反映了中国各地特有的地域风格,从而有了更具有民族特色的“韵”,如陕北音乐风格的《陕北民歌主题变奏曲》、广东音乐风格的《旱天雷》、新疆音乐风格的《春舞》、内蒙古音乐风格的《牧民歌唱毛主席》等。

b:“和之韵”。

“和”是中国儒家传统音乐美学思想的核心,它注重“和”的思想表达,追求“天人合一”。

“天人合一”是音乐审美的最高境界,这类作品如《夕阳箫鼓》、《平湖秋月》、《涛声》等。

作曲家们都深受儒家“和”思想的影响,在音乐形象的刻画和表现上都很好地体现了音乐的“和天地”、“通万物”,展现了“和之韵”,也集中体现了“天人合一”这一思想。

中国近代钢琴曲

中国近代钢琴曲

中国近代钢琴曲【原创实用版】目录一、中国近代钢琴曲的概述二、中国近代钢琴曲的发展历程三、中国近代钢琴曲的代表人物及作品四、中国近代钢琴曲的艺术特点五、中国近代钢琴曲的传承与创新正文【一、中国近代钢琴曲的概述】中国近代钢琴曲是指自 20 世纪初以来,中国音乐家创作的具有鲜明民族特色和时代特征的钢琴音乐作品。

在东西方文化交融的历史背景下,中国近代钢琴曲融合了西方古典音乐的技巧和我国民间音乐的精髓,成为了中国音乐史上一道独特的风景线。

【二、中国近代钢琴曲的发展历程】中国近代钢琴曲的发展历程可以分为四个阶段:1.初创期(20 世纪初 -1949 年):这一时期的钢琴作品以学习西方音乐技巧为主,民族风格并不明显。

代表人物有萧友梅、黄自等,代表作品有《哀鸿曲》、《旗正飘飘》等。

2.发展期(1950 年 -1978 年):这一时期,中国钢琴家开始尝试将民族音乐元素融入钢琴创作,形成了富有中国特色的钢琴曲。

代表人物有丁善德、刘炽等,代表作品有《黄河》、《红梅赞》等。

3.成熟期(1979 年 -1999 年):这一时期,中国钢琴曲创作进入了繁荣时期,出现了许多具有高度艺术价值和影响力的作品。

代表人物有殷承宗、聂耳等,代表作品有《梁祝》、《二泉映月》等。

4.新世纪以来(2000 年至今):这一时期,中国钢琴曲创作在保持民族特色的基础上,不断进行创新和尝试,艺术风格更加丰富多样。

代表人物有谭盾、陈其钢等,代表作品有《遥远的敦煌》、《夜宴》等。

【三、中国近代钢琴曲的代表人物及作品】1.萧友梅:《哀鸿曲》2.黄自:《旗正飘飘》3.丁善德:《黄河》4.刘炽:《红梅赞》5.殷承宗:《梁祝》6.聂耳:《二泉映月》7.谭盾:《遥远的敦煌》8.陈其钢:《夜宴》【四、中国近代钢琴曲的艺术特点】1.融合了西方古典音乐的技巧和东方民族音乐的精髓,呈现出独特的艺术风格。

2.强调表现民族情感和民族精神,作品具有较高的艺术价值和时代特征。

3.旋律优美,和声丰富,节奏多变,展现了中国音乐的韵味和魅力。

《牧童短笛》的赏析与弹奏

《牧童短笛》的赏析与弹奏

《牧童短笛》的赏析与弹奏作者:王祥煜来源:《戏剧之家》2018年第08期【摘要】《牧童短笛》是闻名世界的优秀的中国钢琴作品,在中国钢琴音乐史上具有重要地位。

此文对《牧童短笛》进行剖析,结合教学中对作品教与学的心得体会,谈谈观点与想法,希望能对音乐学习者和创作者有一定的启迪。

【关键词】复调;中国风格的钢琴曲;弹奏中图分类号:J64 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)08-0075-01一、《牧童短笛》的作者简介与创作背景本曲作者贺绿汀是我国著名的音乐家、作曲家,自幼接受中国民间音乐的熏陶,1923年以优异成绩考入长沙岳云中学艺术专修科学习音乐,师从黄自先生,学习和声、作曲等音乐理论,1934年进入电影界,为《都市风光》《十字街头》等许多电影创作了脍炙人口的歌曲;抗日战争时期,他积极参加救亡运动,创作了著名的《游击队歌》,受到了毛主席的称赞。

新中国成立后,他担任上海音乐学院院长,培养了许多优秀的音乐人才。

1934年的夏天,俄国钢琴家兼作曲家亚历山大·齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1977)来到中国,立即对中国的音乐和文化产生了浓厚的兴趣,于是便举办了一个“征集中国风味钢琴曲”的比赛活动,有许多年轻的中国钢琴家参加了此次活动,约有十余首钢琴作品参赛,贺绿汀携三首钢琴小品《牧童短笛》《摇篮曲》和《思往日》也参加了比赛,最终《牧童短笛》获得了一等奖。

齐尔品先生对此曲非常喜欢,经常在世界各地演奏,并在日本将此曲出版,使这首具有中国风格的钢琴曲很快风靡世界,成为许多钢琴家演出的保留曲目。

二、作品的创作手法与曲式结构分析《牧童短笛》开启了钢琴音乐中国风格的先例,其创作手法主要有以下特点。

(一)主题旋律极富中国民谣的风韵。

贺绿汀先生利用复调手法、五声性的旋法、级进的主题旋律、对偶句式及重复法,使音乐旋律优美活泼,带有浓厚的江南风格。

(二)中国传统音乐“鱼咬尾”的创作手法是旋律发展的主要手段。

浅论1934前的中国钢琴音乐创作(一)

浅论1934前的中国钢琴音乐创作(一)

浅论1934前的中国钢琴音乐创作(一)内容摘要:文章以1934年作为中国钢琴音乐发展的转折点,认为在此之前的20年中,中国钢琴音乐经历了一个曲折的、蓄势待发的过程。

是赵元任在1915年开启了“拿来”行动,但在后来的20年中基本上没有完全意义上的钢琴创作,而是以声乐创作为主流,这是钢琴音乐发展中的一股“潜流”,它为1934年产生《牧童短笛》等真正意义上的中国钢琴作品,奠定了从技术到文化的深厚基础。

关键词:钢琴音乐近现代艺术歌曲钢琴伴奏通常认为,中国风格的钢琴曲创作,是以1934年齐尔品举办“中国风味的钢琴创作征集比赛”这一历史性活动为标志,当时以贺绿汀的《牧童短笛》为代表的六首获奖作品脱颖而出。

之后,它们成为中国钢琴演奏家们的常备曲目,也是音乐理论研究者们常翻不古的题材。

所以,“《牧童短笛》是中国钢琴音乐创作史上,由早期探索阶段进入真正艺术创作阶段的里程碑。

”对于上述“探索阶段”的探索,应当引起我们的重视,吸引住我们探寻的目光。

因为1934年钢琴创作这块里程碑不是一块“飞来石”,在它之前的20多年,中国钢琴音乐创作一直在经历着不断积累的蓄势过程,而到1934年,因为齐尔品的到来,使其发生了质的裂变。

一、先行者的功绩——赵元任、李叔同对钢琴的工具性“拿来”西方的“乐器之王”钢琴自明代传入中国,其后300年内一直处于深幽和寡的尴尬境地,对封建制度下的中国音乐文化没起到什么实质性的作用。

直到20世纪初,随着中西文化之交流渐深,一批批留学欧美、日本的新式学人才开始接受这件乐器,用它制乐施教或养性怡情。

从现有的资料来看,赵元任是第一位写钢琴独奏曲的人,他在1914年、1915年发表了钢琴独奏曲《和平进行曲》,开中国钢琴音乐创作风气之先。

其后几年间,赵元任又先后创作了《偶成》《小朋友进行曲》等钢琴曲。

这些作品从形式上讲,构思简单、结构短小,具有钢琴小品性质,但在技巧上并不是十分完美,甚至有许多问题。

从题材上看,反映了作者关注现实,投身社会变革的积极姿态,可以说,赵元任是一个在音乐领域里实践新文化思想的先行者、开拓者。

中国民族钢琴曲发展研究

中国民族钢琴曲发展研究

中国民族钢琴曲发展研究作者:林智伟来源:《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要:钢琴属于西方古典乐器,在欧洲的音乐发展历程当中,钢琴艺术的发展已经有几百年的历史,二十世纪初期钢琴音乐开始引入中国,中国音乐界也开始了进行民族音乐的钢琴创作,并且在世界钢琴音乐当成形成了独特的风格特征,个人从发展历程和演奏风格两个方面来探讨中国民族钢琴曲的发展。

关键词:钢琴;民族;风格;发展中图分类号:J624 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)09-0154-01一、中国民族钢琴曲的创作及改编历程(一)二十世纪初期二十世纪初期的中国正处在新民主主义革命斗争的特殊历史时期,大批的有识青年广泛接受西方教育理念和艺术熏陶的文艺工作者创作了大量的具有革命风格特色的钢琴作品,其中最具代表性的是赵元任的《和平进行曲》。

主旋律采用了西方典型的大小调,简单的加上一些和弦,曲子的构成比较简单,曲目短小,能够看出中国音乐创作者在尝试利用钢琴进行作曲过程中的技巧生疏和模仿借鉴的痕迹。

(二)中国钢琴曲的发展上世纪三四十年代中国钢琴曲创作开始得到发展,尤其是在很多欧洲钢琴名家到中国进行演出和交流之后,中国呈现出大量的钢琴作品,例如《牧童短笛》、《摇篮曲》等等,这些曲子在充分吸收中国民族音乐风格特色的基础上进行创作,音乐带有中国古典乐曲的婉约和清丽,与西方钢琴音乐当中的情绪表达强烈,以及华丽的和弦形成了鲜明的对比。

(三)中国钢琴音乐发展的高潮期中国民族钢琴音乐创作的高潮是在上世纪五十年代,新中国刚刚成立,中国人民正处在生活热情和国家建设热情高涨的时期,钢琴创作的方向较为集中,主要是对中国传统乐曲的改编,在原来的音乐基础上,利用钢琴演奏出不同的音乐感受,让观赏者耳目一新的同时,实现了对中国民族音乐作品的二度创作。

1、音乐创作更加细腻这一时期的钢琴音乐创作不再追求在西形式上的简单创作,而是深入整个音乐作品当中对于人物和情感,利用钢琴音乐特色进行丰富而细致的描绘。

从《百年经典》看中国钢琴作品的发展

从《百年经典》看中国钢琴作品的发展

从《百年经典》看中国钢琴作品的发展作者:郭爱萍董尔鹏来源:《北方音乐》2018年第03期【摘要】中国钢琴音乐经历了不同历史时期的发展与变化,时至今日,一直还在被探索与创新中。

我们学习钢琴,就要对它每个不同时期的历史、背景与文化有所了解,才能够更好地演绎作品。

中国钢琴作品种类繁多,要想了解中国钢琴音乐的发展,可以通过不同的手法来将其归纳、分类。

【关键词】中国钢琴作品;民族特点;百年经典【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、集经典于一身的中国钢琴作品曲集《百年经典》在中国的音乐历史长河中,钢琴的创作发展迅速,仅仅百年,创作出了大量的、经典的优秀钢琴作品。

各个出版社也曾出版过不同版本的中国钢琴作品曲集。

《百年经典》这本中国钢琴作品集,跨越了一百年的历史,从1913年我国的第一首钢琴作品出现一直到2013年,收集了47位作曲家的共104首钢琴独奏作品,较为全面的收纳了中国的钢琴独奏作品。

以时间作为分割点,按年代的先后划分,将各个历史时期中比较有当时时代特点、受众率较大的一些作品分类归纳。

在《百年经典》这本钢琴作品集里,不仅全面地收纳了百余首中国钢琴独奏作品,还整理59位近现代著名钢琴演奏家录音的版本。

這些音响中,还有很多老一辈演奏家宝贵的历史资料以及作曲家本人的演奏示范,或者经过作曲家指导的新录音以及作曲家指定的演奏版本。

尽可能符合作曲家的创作意图,具有一定的权威性。

每一卷的结尾还附有本卷所有的作品的创作背景以及作者简介,让学习者更全面地了解作品与演奏。

中国的钢琴发展是迅速的,中国的琴童数量在世界上也是名列前茅的,中国钢琴教育的发展也是在不断前行与创新,在这样的一个发展状态下,《百年经典》用编年史的方式,记录了中国钢琴作品从零开始走到今天,对期间的每一个阶段的进步与变化,都做了较为全面细致的归纳,给人以历史的纵深感。

一、从《百年经典》中看中国钢琴作品发展的四个时期《百年经典》系列中国钢琴作品曲集,共有七卷,可大致分为四个时期。

钢琴音乐中国化的一段特殊经历

钢琴音乐中国化的一段特殊经历

统音乐与西方作曲理论相结合 的理想成为现 实。
新 中国 成立 后 ,随 着 中央 音 乐 学 院和 上 海 音 乐
学院 的钢琴 系正式成立 ,全 国各地 钢琴教育 基地相继
建立 ,钢琴 专业教 学逐步 得到 完善 ,一大批优 秀的 钢 琴 人 才 涌现 出来 。其 中许 多 钢琴 家不 仅 谙 熟 专业 演 北 京一些教堂里 ,钢琴堆积如山。
奏技 法 ,而且他 们积 极响应 “ 古 为今 用 、洋为 中用”
的艺术 指导 方针 ,创作 出了不少 民族化 的钢琴教材 ,
令 人始 料 未 及 的 是 ,稍后 不 久 ,钢琴 改 编 曲 即
进 入 了繁 荣期 。这是钢 琴传入 中国后 最有趣 的一件往
文 革旗 手”的江青 等人为 了给 自己 如 《 五 声 调式 钢琴 练 习曲 》、 《 民歌 钢 琴 小 曲五 十 事 。原 来 ,作为 “ 首》、 《 中国钢琴 曲选 》等 。据不 完全 统计 ,在新 中 捞 取政治 资本 ,利用一些优 秀京剧作 品炮制 出一批 所 国成立 以后 的1 7 年 中 ,正式 出版 的 中国钢琴作 品就 达 谓样 板戏 。这便 为致力于发 展民族化 钢琴事业 的音乐
流变 的行书 ,和谐 而又灵活 。这 样 ,使作 品在 整体上
而 用 笔结 字 又 透露 着 苏 、米 的神 韵 。尤 其 值 得 一提 呈 现出一种意境 的美 。余 老精 于书法 ,也工 于篆刻 ,
的是 余老驾驭 硬毫笔 的精熟本 领 :使 转灵活 ,中侧锋 能诗 词 ,擅 国画 。他对传统 书艺 能突破一 点 ,全面继 互 用 ,藏 露兼 施 ,轻 重递变 ,疾 涩适度 ,铺得 开收得 承 ,综合运用 。这种治学态度 和方法 ,是很 值得学 习

简述中国钢琴作品的发展历史

简述中国钢琴作品的发展历史

艺术论坛简述中国钢琴作品的发展历史摘要:钢琴音乐在欧洲的发展已有三百多年的历史,但对于中国来说,被称为“乐器之王”的现代钢琴的传入中国也就是鸦片战争之后的事,然而中国钢琴音乐创作至今也不过十几个年头。

我国钢琴音乐的作品发展历史可以根据作品的成熟程度、创作技法、风格的特点划分为不同的几个创作时期,本文对不同的时期进行简要的分析。

关键词:中国钢琴作品创作发展肇庆学院音乐学院!王姣娜中国钢琴作品创作历史是从"#世纪初期才慢慢开始的,时间也就八九十年,在钢琴作品创作的经验、技法和风格可以分为萌芽、成熟和繁荣三个时期,每个时期创作的作品体现了不同的艺术风格,创作思路上在借鉴西方创作技法的同时也体现了具有中国特色的钢琴创作风格。

由赵元任创作的《和平进行曲》和声上沿用了西洋的传统和声。

中间虽有几处短暂的近关系转调,但都按传统和声的进行原则,保持了作品$大调的统一调性。

这种借助西洋音乐理论与创作技法虽然刚刚传入中国不久,便能被中国作曲家如此熟练的自如运用,写出这样的作品,称得上是学习与借鉴的成功之作。

一、初步萌芽时期初步繁荣时期历时三十余年,其间中国钢琴音乐的创作无论在数量上还是在质量上都发生了前所未有的变化。

贺绿汀创作的《牧童短笛》,标志着我国钢琴音乐创作进入了一个充满希望的新时期。

《牧童短笛》的成功在于:用创作实践解决了欧洲音乐理论与中国音乐传统结合的问题。

这是一首$徵调的三段体乐曲。

第一部分运用了欧洲古典时期的复调手法,以富有民族风味的旋律勾画出一幅牧笛声声、风光秀丽的大自然景色;第二段以民间舞蹈的音乐来表现欢乐嬉戏的牧童;第三段重复再现了第一段,巧妙地运用了我国民间音乐传统的加花变奏手法,进一步丰富了主题。

全曲优美清新,富有中国式的诗情画意。

这个时期应该首先提到的是齐尔品(原名亚历山大,车列普宁),他为中国钢琴音乐创作的发展做出了杰出贡献。

齐尔品在钢琴音乐创作中非常重视运用五声音阶的作曲技法,他在%&'(年至%&')年先后创作了《五声音阶钢琴技巧练习》、《五首音乐会练习曲》等作品,这些作品都带有明显的中国音乐风格,由此可以看出他为摆脱欧洲传统音乐影响所做出的努力。

黑白键里的东方音韵——《茉莉花幻想曲》的演奏技法及民族情怀的表达

黑白键里的东方音韵——《茉莉花幻想曲》的演奏技法及民族情怀的表达

新中国成立以来改编创作了很多有着民歌旋律、民间曲调、民族风格的中国钢琴作品。

“‘让钢琴说中国话’,能让中国人更加接受并喜爱钢琴音乐,这是一条智慧的中国钢琴发展之路。

中国钢琴的独特韵味,即体现在‘中国风格’之中。

”[1]民歌《茉莉花》的曲调在中国乃至世界流传较为广泛。

根据史料记载,《茉莉花》的曲调歌词最早被记载在清朝乾隆二十八年至三十九年间钱德苍创作的戏曲剧本集《缀白裘》中,其中在《花鼓》剧里面记有一首《鲜花调》,其曲词与《茉莉花》相近。

很巧合的是,在相近的时间段里(乾隆三十三年),法国人卢梭将《茉莉花》编入了《音乐辞典》中国音乐部分。

以《茉莉花》为音乐素材改编的钢琴独奏曲数不胜数,如俄国作曲家阿连斯基创作的《中国主题练习曲》、德国作曲家彼得·辛德勒创作的《茉莉花》、收录在桑桐《民歌主题钢琴小曲九首》里的《茉莉花》、储望华创作的《茉莉花幻想曲》等等。

本文分析研究的《茉莉花幻想曲》是作曲家储望华与友人交谈后所作,寄托了作者对家乡的思念和对祖国的热爱。

文章通过对音乐文本的剖析,对作品音乐形象进行探析,分析作品演奏技法要点,感受作曲家对钢琴作品民族性、歌唱性的追求。

一、演奏诠释(一)旋律线条的表达《茉莉花幻想曲》中的主题旋律引用了江苏民间小曲,因其地方音乐特色,曲调宛转悠扬,这就要求演奏者在演奏时注重旋律的连贯性和歌唱性,注重线条感以及音与音之间的联系,最大程度将音乐人声化、歌唱化。

在主题A(第9—23小节)中,旋律声部以左手单音为主,利用中低音区雄厚、丰满、延音效果好的特点,突出主题旋律,大量运用的和声性琶音使旋律更加流畅自然,音效更加丰富饱满。

在演奏主题旋律声部时,演奏者需将手指放平,通过手臂、手腕将力量传送到指尖,缓慢贴键落下,像揉弦一样将力量“揉”进琴键里,同时,琴键触底,将声音沉下去,使音色浑厚有力。

在演奏琶音和弦时,应将重音落在最后一个和弦主音上,但整体旋律声部要避免突出的音头,整体平稳进行。

中国钢琴叙事曲 -回复

中国钢琴叙事曲 -回复

中国钢琴叙事曲-回复【中国钢琴叙事曲】是一种独特的音乐形式,在中国音乐史上具有重要的地位和影响力。

本文将从起源、特点、发展历史、代表作品等方面一步一步地回答并探讨这个主题。

起源:中国钢琴叙事曲起源于20世纪初的中国,当时正值中国历史风云变幻的时期。

西方钢琴流传到中国后,中国音乐家们开始探索如何将中国传统音乐元素与钢琴演奏结合,创造出一种独特的音乐形式。

这就是中国钢琴叙事曲的起源。

特点:中国钢琴叙事曲的特点在于将中国传统音乐特色与钢琴演奏技巧相结合,形成了一种富有中国情调的独特音乐风格。

其特点主要表现在以下几个方面:1. 曲调:中国钢琴叙事曲的曲调多以中国古典音乐的旋律为基础,融合了中国传统五声音阶和西方音乐的和声体系,独具魅力。

2. 节奏:中国钢琴叙事曲的节奏多样化,既有中国传统音乐的拍子感和韵律感,又有西方音乐的节奏技巧,使音乐更富有层次感。

3. 音色:中国钢琴叙事曲的音色丰富多样,既有柔美细腻的钢琴声,又有中国乐器的音色效果,使曲目更具表现力。

4. 主题:中国钢琴叙事曲多以中国的传统文化、历史故事、民间传说等为主题,通过音乐语言来表达中国人的情感和思考。

发展历史:中国钢琴叙事曲的发展历史可以追溯到20世纪初。

在中国音乐家的努力下,中国钢琴叙事曲逐渐形成并受到广泛关注。

在音乐史上,中国钢琴叙事曲的发展可以分为几个阶段:1. 初期探索:20世纪初,一些中国音乐家开始尝试在钢琴演奏中融入中国传统音乐元素,如李斯特在《钢琴独奏补充曲》中将中国主题曲材进行改编。

2. 正式确立:20世纪30年代至50年代,中国钢琴叙事曲逐渐确立并发展起来,有代表性作品如胡适的《黄河钢琴协奏曲》、熊吟云的《黄鹤楼》等。

3. 繁荣阶段:进入20世纪60年代以后,中国钢琴叙事曲的创作进入了高潮阶段。

大量优秀的作品涌现出来,如赵季平的《长江奏鸣曲》、郗小星的《茉莉花》等。

代表作品:中国钢琴叙事曲的代表作品众多,这里挑选几部经典作品进行介绍:1. 《黄河钢琴协奏曲》:由钢琴家郗小星和作曲家黄自刚共同创作。

中国钢琴音乐作品创作技法初探

中国钢琴音乐作品创作技法初探
中国钢琴音乐作品创作技法初 探
目录
01 一、中国钢琴音乐作 品创作技法的发展
03 参考内容
02 二、中国钢琴音乐作 品创作技法的特点
中国钢琴音乐创作的历史可以追溯到20世纪初,自那时以来,中国的音乐家 们不断探索和发展钢琴音乐的独特表现力和传统中国文化元素的融合。在多年的 发展中,中国钢琴音乐作品创作技法逐渐形成了自己独特的风格和特点。本次演 示将从中国钢琴音乐作品创作技法的发展、特点以及未来展望等方面进行初步探 讨。
音反复演奏出饱满、柔美的“摇指”以及弦法,最后在敲击式持续和弦法作 为织体根基贯穿于整曲的前奏段落达分而隔相等的手指六连十二分的协奏处理渐 缓之后的第六个双手平分过渡旋律划分给快速的第二乐句同时也添加其横摇“6 71”主旋先后各自下潜藏拍密集些约有三组五个组合上穿插协和大合二九外成孔 位数切分打三、四拍为六连十二分音符,在快速弹奏时大指必须注意侧击指法以 及手腕带动的连奏法”。
2、社交媒体等网络平台的推广 与交流作用
随着科技的进步,社交媒体等网络平台在音乐领域的应用也越来越广泛。这 些平台使得音乐作品更加便捷地传播给受众,也促进了国内外音乐家之间的交流 与合作。中国钢琴音乐作品通过这些平台得到了更广泛的推广和传播,让更多人 了解和欣赏到中国钢琴音乐的魅力。
结论
二十世纪下半叶中国钢琴音乐创作经历了从模仿到自主创新的历程,形成了 多元化和民族化的特点。在官方和民间的共同努力下,中国钢琴音乐创作取得了 长足的进步。然而,面对未来,中国钢琴音乐创作仍存在不足之处,如原创性有 待提高、对传统音乐的挖掘不够深入等。因此,中国钢琴音乐创作需要进一步加 强创新意识和原创性,积极传承和发扬中国传统音乐文化,努力走向世界舞台, 为全球听众带来更多具有中国特色的优秀作品。

20世纪一二十年代中国钢琴艺术发展概述

20世纪一二十年代中国钢琴艺术发展概述

20世纪一二十年代中国钢琴艺术发展概述【摘要】20世纪一二十年代,国内政局动乱不安,“西学东渐”潮涌、新音乐文化逐步深入开展,为中国近代音乐事业奠定了雏形,但整体仍处于极低的开展状态。

本文主要从音乐教育的早期建构、钢琴表演的出现、音乐传媒的出现与早期开展三个角度,对这一阶段的中国钢琴艺术开展进行了回忆。

【关键词】20世纪一二十年代;中国钢琴;开展辛亥革命结束了中国两千多年的封建帝制,是一次翻天覆地的历史性变革。

而五四运动〔1919〕那么更是一次彻底反帝、反封建的群众革命运动,标志着新民主主义革命的开始。

中华民国一成立就开始了军阀割据混战、袁世凯复辟帝制及第一次国内革命战争,中国政局一直处于动乱不安之中。

正是在这种背景下,中国钢琴创作开始了学步阶段。

这一阶段音乐文化的开展开始出现新旧交替的复杂局面。

“新”和“旧”主要以“五四”新文化运动为标志而划分,“西学东渐”那么始终贯穿于其中。

民国时期音乐文化的西学东渐较之前更加地开放与包容,“学堂乐歌”的产生与传播不但打破了中国传统自娱自乐和自己自弹他人听或唱和的几种形式,而且传入了西方的记谱法和简单乐理,它们和一些伴奏乐器〔如早已传入中国的风琴、手风琴、钢琴等〕相继得到传播和使用。

同时,音乐教育、钢琴表演和音乐传媒也相继得到开展。

一、音乐教育的早期建构“五四”后,中国音乐文化教育事业得到了新开展,主要表现在各类音乐专业学校的建立和已建立的各类学校中音乐系、科的增设。

〔一〕钢琴、作曲教学的早期开展建构19世纪中后期,开设音乐课的教会学校约有12所设有琴科课。

其中从中国人最早在新式教育中接受音乐教育的“马礼逊学堂”开始至国人自办并有校名可查的最早的教会学堂“经正女塾”,音乐课在教会学校中逐渐得到普及,但规模都不大且水平很低。

作曲教学更是如此,笔者所见只有登州文会馆〔1891〕年备斋分年课程表①中提及的乐法启蒙课。

此课“教导学生歌唱、识谱、以致编写歌曲,并收集中国民间曲调,配以新词传唱”②。

经典200分钟浓缩百年中国钢琴音乐历程

经典200分钟浓缩百年中国钢琴音乐历程

经典200分钟浓缩百年中国钢琴音乐历程200分钟连续两晚两场音乐会29位重量级中国作曲家38首经典中国钢琴作品老、中、青、少四代演奏家浓缩百年中国钢琴音乐历程200分钟浓缩100年从赵元任先生1913年创作《花八板与湘江浪》至今,中国的钢琴音乐不知不觉已逾百年。

而在今年第33届上海之春国际音乐节上,上海音乐学院精心组织了“中国钢琴音乐百年经典展演音乐会ⅠⅡ”,届时它将与“中国钢琴音乐百年经典回顾研讨会”一齐来回顾中国钢琴音乐走过的不平凡的一百年。

5月9日、10日连续两晚,两场长达200多分钟的音乐会,囊括了29位重量级的中国作曲家,搜罗了38首历久弥新的经典中国钢琴作品,集结了“老、中、青、少”四代共27位演奏家,完全的中国人弹中国钢琴曲。

这在精选的38首作品中,除了有大家耳熟能详的作品,如贺绿汀的《牧童短笛》、王建中的《百鸟朝凤》、孙以强的《春舞》、黎英海《夕阳箫鼓》等外,还会演奏一些平时上演机会不多作品,如赵元任的《花八板与湘江浪》、陈怡的《多耶》、权吉浩《长短的组合》、盛宗亮的《我的旁歌》等,这也是本次音乐会的一大“听点”。

最小的还在读小学本次音乐会的演奏家“团队”可谓阵容强大、明星闪耀,上海音乐学院钢琴系、上海音乐学院附中钢琴科的老师们带头拿下了本次音乐会的“大半江山”,可以说他们中每一位都是活跃在海内外的著名钢琴家。

音乐会的另一部分则是交给上音、上音附中的学生们,新老交接、师生同台、推出新人,这正是“上海之春”一以贯之的优秀传统。

本次音乐会最年长的演奏家要数71岁的“大狮子”赵晓生教授,而最小的演奏家还是在上音附小读小学的孩子。

这么一来“老、中、青、少”四代演奏家齐聚贺绿汀音乐厅,用他们的指尖畅想共同追忆先辈对于中国音乐、中国文化的孜孜以求。

上海音乐学院纪念中国钢琴百年扛鼎之作——“中国钢琴音乐百年经典回顾音乐会Ⅰ﹠Ⅱ”5月9日、10日,19点30与您不见不散。

赵晓生两场音乐会节目单“中国钢琴音乐百年经典回顾”音乐会(一)A Century of Piano Solo Works by Chinese Composers (1)花八板与湘江浪 (约1913)The Fancy Ba Ban and the Waves of Xiang River (circa 1913)赵元任 Zhao Yuan-Ren 3’00演奏者:夏多多 Pianist: Xia Duo-Duo牧童短笛 (1934)The Buffalo Boy’s Flute (1934)贺绿汀 He Lu-Ting 2’33演奏者:劳睿斯 Pianist: Lao Rui-Si在那遥远的地方 (1947)In the Faraway Land (1947)桑桐 Sang Tong 6’04演奏者:赵晓生 Pianist: Zhao Xiao-Sheng广东小调“卖杂货” (1952) Guangdong Folk Tune The Street Peddler (1952) 陈培勋Chen Pei-Xun 2’29演奏者:胡肖宇 Pianist: Hu Xiao-Yu儿童组曲 (1953)Suite d'enfant Op.9 (1953)丁善德 Ding Shan-De 6’39演奏者:王悦彤 Pianist: Wang Yue-T ong蓝花花 (1953)The Girl Lan Huahua (1953)汪立三 Wang Li-San 2’50演奏者:朱瀚远 Pianist: Zhu Han-Yuan庙会(选段) (1955)Temple Fair (Excerpts)蒋祖馨 Jiang Zu-Xin 3’20演奏者:姚茜 Pianist: Yao Xi序曲与赋格第二首《山歌与村舞》 (1957)Prelude and Fugue No.2: Mountain Song and Village Dance (1957)陈铭志 Chen Ming-Zhi 3’50演奏者:姚茜 Pianist: Yao Xi巴蜀之画(选段) (1958)Pictures from Bashu (Excerpts) (1958)黄虎威 Huang Hu-Wei 3’50演奏者:张新禾 Pianist: Zhang Xin-He松花江上 (1967)On the Songhua River (1967)崔世光 Cui Shi-Guang 4’41演奏者:解静娴 Pianist: Xie Jing-Xian百鸟朝凤 (1973)A Hundred Birds Paying Homage to the Phoenix (1973)王建中 Wang Jian-Zhong 5’42演奏者:江晨 Pianist: Jiang Chen春舞 (1978)Spring Dance (1978)孙以强 Sun Yi-Qiang 6’02演奏者:张新禾 Pianist: Zhang Xin-He八幅水彩画的回忆(选段) (1978)Eight Memories in Watercolor Op.1 (Excerpts) (1978) 谭盾 Tan Dun 4’50演奏者:解静娴 Pianist: Xie Jing-Xian(共约60分钟)中场休息长短的组合 (1984)Suite Long and Short (1984)权吉浩 Quan Ji-Hao 8’58演奏者:戴高德 Pianist: Dai Gao-De多耶 (1984)Duo Ye (1984)陈怡 Chen Yi 6’演奏者:谢亚双子 Pianist: Xie Ya-Shuang-Zi太极 (1987)Tai Ji (1987)赵晓生 Zhao Xiao-Sheng 10’56演奏者:赵晓生 Pianist: Zhao Xiao-Sheng皮黄 (1995)Pi Huang (1995)张朝Zhang Zhao 7’07演奏者:毛翔宇Pianist: Cheung-yu Mo随想曲 (2012)Capriccio (2012)王建中 Wang Jian-Zhong 7’38演奏者:江晨 Pianist: Jiang Chen(共约45分钟)“中国钢琴音乐百年经典回顾”音乐会(二)A Century of Piano Solo Works by Chinese Composers (2)二部创意曲之第一首 (1928)Two Two-Part Inventions No.1 (1928)黄自 Huang Zi 1’14演奏者:周士深 Pianist: Zhou Shi-Shen摇篮曲 (1932)Berceuse (1932)江定仙 Jiang Ding-Xian 2’44演奏者:周士深 Pianist: Zhou Shi-Shen花鼓 (1946)Flower Drum (1946)瞿维 Qu Wei 3’11演奏者:林婧宁Pianist: Lin Jing-Ning中国民歌主题变奏曲作品4 (1948)Variations on Theme from Chinese Folk Song Op.4 (1948) 丁善德 Ding Shan-De 4’20演奏者:李姿毅Pianist: Li Zi-Yi内蒙古民歌主题小曲(选段) (1953)Miniatures based on Inner-Mongolian Folk Songs (Excerpts) (1953)桑桐 Sang Tong 4’50演奏者:黄泓 Pianist: Huang Hong序曲第二号《流水》作品4之2 (1955)Prelude No.2 Flowing Water Op.4 No.2 (1955)朱践耳 Zhu Jian-Er 4’06演奏者:谢佳 Pianist: Xie Jia舞剧《鱼美人》选曲三首 (1959)Three Pieces from the Dance Drama The Mermaid (1959) 吴祖强、杜鸣心 Wu Zu-Qiang / Du Ming-Xin 6’13演奏者:章琦 Pianist: Zhang Qi九首山西民歌主题钢琴曲(选段) (1961)Nine Piano Pieces based on Shanxi Folk Songs (Excerpts) (1961)杨立青 Yang Li-Qing 8’30演奏者:唐瑾 Pianist: Tang Jin翻身的日子 (1964)The Day of Emancipation (1964)储望华 Chu Wang-Hua (1964)演奏者:孙韵Pianist: Sun Yun夕阳箫鼓 (1975)Xiao and Drum at Sunset (1975)黎英海 Li Ying-Hai 7’32演奏者:李坚 Pianist: Li Jian中国畅想曲第二号----序曲与舞曲作品18 (1974)Chinese Rhapsody No.2—Prelude and Dance Op.18 (1974)黄安伦 Huang An-Lun 11’44演奏者:杨淼 Pianist: Yang Miao(共约52分钟)中场休息中国民歌七首(选段) (1979-1999)Seven Chinese Folk Songs (Excerpts) (1979-1999)储望华 Chu Wang-Hua 7’23演奏者:陈巍岭 Pianist: Chen Wei-Ling涛声(选自《东山魁夷画意》)(1979)Sound of the Waves, from Impressions of Paintings by Higashiyama Kaii (1979)汪立三 Wang Li-San 8’01演奏者:张奕明 Pianist: Zhang Yi-Ming泥土的歌(选自《他山集》) (1980)Song of the Earth, from Five Preludes and Fugues Written in Chinese Modes (1980)汪立三 Wang Li-San 10’17演奏者:张奕明 Pianist: Zhang Yi-Ming情景 (1994)Scenes (1994)王建中 Wang Jian-Zhong 11’44演奏者:唐瑾 Pianist: Tang Jin京剧瞬间 (2000-2004)Instant d’un Opéra de Péki n (2000-2004)陈其钢 Chen Qi-Gang 10’45演奏者:周挺 Pianist: Zhou Ting纳木错作品53 (2006)Namucuo Op.53 (2006)叶小纲 Ye Xiao-Gang 5’06演奏者:邹翔 Pianist: Zou Xiang我的旁歌(第四段):缓慢送葬曲 (2007) My Other Song IV: Slow Funeral March (2007) 盛宗亮 Sheng Zong-Liang 9’33演奏者:邹翔Pianist: Zou Xiang(共约60分钟)素材来源:上海音乐学院平台,特此感谢!。

中国钢琴音乐发展历程和文化价值取向

中国钢琴音乐发展历程和文化价值取向

中国钢琴音乐的发展历程和文化价值取向摘要中国钢琴音乐在短短一百多年的发展过程中经历了探索、模仿、独立等重要阶段,如今也迎来了繁荣鼎盛的时期。

本文深入研究了中国钢琴音乐的发展历程,了解了钢琴艺术在经历了萌动探索、初步繁荣、徘徊三个时期后所取得的巨大成效。

中国钢琴音乐在初期发展阶段通过借鉴西方创作手法和文化来进行质的变化。

现如今,中国钢琴音乐已经找准了自身的文化价值取向,完成了从质到量的更大转变。

中国几千年传统的“中和文化”、“阴柔美”、“神韵”为钢琴艺术营造出了不一样的音乐意境,为中国钢琴音乐获得了巨大的文化价值。

关键词:中国钢琴音乐发展历程文化价值取向中图分类号:j60 文献标识码:a钢琴通过琴键作用于琴槌、琴弦等部分来产生声音,因为其广阔的音域、丰富的音色而被称为“乐器之王”。

现代钢琴拥有复杂的内部结构和精细的机械装置,通过88个琴键来完成乐曲气氛的渲染,使音乐本身的艺术魅力得以展现。

钢琴音乐在几百年的发展历程中经历了几次重大的改革,音乐家和作曲家对钢琴音乐的钟爱,帮助钢琴音乐获得了极高的艺术成就,钢琴音乐艺术也开始了自身的文化转变之路,成为具有巨大文化价值的音乐类别之一。

一中国钢琴音乐的发展历程早在15世纪初就出现了世界第一台古钢琴,但是直至18世纪意大利人才研制出了第一台钢琴。

19世纪的中国还处于明朝时期,意大利传教士利玛窦向明神宗进贡了第一台钢琴。

这件名副其实的西洋乐器进入中国后,开始了漫长的被探索和发展的历程,中国音乐家对这件乐器以及与它相关的音乐文化进行了深层次的研究,经过一百多年的发展和演变形成了今天中国的钢琴文化。

中国钢琴音乐在起步阶段只是通过对西方钢琴文化精髓的汲取来寻求发展,进入中期阶段后开始融合东方钢琴文化,将中国风格纳入钢琴文化导向中。

赵元任作为中国现代音乐学的先驱,由他在1915年创作的《和平进行曲》成为中国第一首钢琴音乐作品,帮助中国钢琴音乐文化开始了第一次巨大的跳跃。

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节奏模拟锣鼓声。 “ 同音反复”的奏 响 , 特别是受 舒伯 特 的进行 曲影响 。
总谱。1 9 3 7年 3月 1 4日是 齐 尔 品
法明显是受到齐尔品的钢琴 曲 《 向中 但 是 曲调是 中 国风 味 的 ,表 现 新 的 离开 中 国上 海去 日本横 滨 的 日子 , 国致敬 》的影响 ,齐尔 品在他的乐 曲 中国 。” 曲式 是 小 型 的 回旋 曲,主 当天 他还 专 门约 见刘 雪庵 、潭小 麟 中用 “ 同音反复”来模仿琵琶的 “ 轮 部 叠句 的 旋律 中充满 了 八度 、六 度 和冼 星 海 等 中国 青年 作 曲家 谈话 ,
1942年刘雪庵还创作了三个乐章的小奏鸣曲发表在同年的音乐月刊上这也是一首带有鲜叫旅风格的钢琴曲到黄自四大弟子的话题这四位音乐才俊在青年时期才华横溢都在钢琴创作和爱国歌曲方面做f了历史性贡献但是到了后期他们却在钢琴创作方面●

中 国钢
百年琴韵
五 、 中 国 第 一 部 钢 琴 组 曲 —— 贺绿 汀 、陈 田鹤 、江定 仙 三 人均 获
立 音专 ” 指导 作 曲专 业 学 生 的 ,他 作 为优 秀作 曲导师 的 才能 彳 } { 快就
在 齐尔 品 “ 征 求有 中Ⅲ 风 味的
钢琴 曲”后不 久 ,刘霄庵在 l 9 3 6 q -
现 出来 实际上 ,齐尔品举办 的 “ 征 创 作 m 了 由四首 钢琴 曲组成 n 勺《 中 求 有 中国 风 味的 钢琴 曲” 比赛就 是 国组 曲 》,这 是 中 国作 曲家 创f 1 的
是指 民间戏 曲开演前敲锣打鼓 以招徕 怀 远 》最 显著 的 特 点。连 绵 不 断的 相 当符 合 齐尔 品 对钢 琴 曲的 要求 。
此起彼 伏 的复调织 体 , 观众的一种形式 , 又称 “ 开场锣鼓 ”。 抒情性 曲调 ,
但 是在 四 段音 乐之 间还 缺 少必 要 的
钢琴 曲 “ 头场大 闹”就像是一个热 闹 构 成 了清 淡 、悠远 的意境 ,表 现 了 内在联 系 ,作 为 中国 的第 一部 钢 琴 的锣鼓乐引子 ,刘雪庵在乐 曲中模仿 作 者对美好 事物 的怀 念。 了四川锣鼓的音响 ,采用带再现 的复
段的速度和 曲意 。
主 部 主题 是 重 复 乐段 结 构 ,在 有 空 的话 ,或者 可 以替 您 改编 。”
全 曲出现 了 四次 。 在主 部主题之 间 ,
他 还 计 划 到 美 国 之 后 ,要 与 席 默
( S c h i r me r)出 版 公 司 联 系 钢 琴 曲
第 二段 “ 傀 儡 舞俑 ” ,像 是 一 插入 了两个 不同情绪和 形象 的插 部 ,
刘 雪庵 的 《 中国组 曲 》
得 奖项 ,而 刘 雪庵 则得 到 丫 齐尔 品
的特别 关照 。
中国近 现代音 乐史上_ f 『 黄 n“ } , q
刘 庵 (1 9 0 5 一l 9 8 5)f l  ̄ : - f 四
大弟 子 ”之 说 ,是 指 黄 n在 “ 囤
川铜 梁 。1 9 2 5年 入成 都美 术专科 学
组 曲 ,还 存在 着 一 些 不足 。 《中 国 组 曲 》从 产生 之 后 ,就受 到 了 齐尔
第 四段 “ 少年 中 国进 行 曲” ,
三部 曲式结构。A段音乐是快板 ,主 是一首 雄壮 热烈 的进行 曲 , 刘 雪庵 品的 称赞 和 关心 ,甚 至还 建 议刘 雪
要采用 “ 同音反复”奏法 ,用强 烈的 说 : “ 这段 音 乐 受到 西方 风 格 的影 庵 将 《中国组 曲 》改 编成 管 弦乐 队
童短 笛 》 之 后 ,是受到 《 牧童短 笛 》
古 曲和 西北 民歌 的特 点。事 实 上是 是 铜 管乐 队全奏 的主 部 主题 变奏 的 用琵琶古 曲的音调 ‘ 凡五六凡 尺上 ’ 。 强大声势 中结束 。 《中国组 曲 》的 四段音 乐 总体
的影响而创作 的。由 ‘ 头场大 闹 ’、
首 谐谑 曲 ,速 度 极 快。刘 雪 庵 说 :
形成对 比和变化 , 推动 音乐 的发 展 ,
《中国组 曲》的出版事 宜。∞ 这是 齐
“ 我用 了四川 民间木 偶戏 的 音乐 素 总体上 构成 了一 个 AB AC AB A 的回 尔 品在 中 国 的最 后一 天 。数 月后 抗
材 和 节 奏。”和 声 极 其 简单 ,一 个 旋 曲、循环 曲式结 构 ,呈 现拱 形 对 日战争爆 发 ,齐 尔 品就 再 也没 有 来 平 行五 度 的节 奏 型贯 穿 始终 。乐 曲 的意 图是映射 伪满洲 国的傀儡 政权 ,
“ 四大 弟子”最 初的集体 “ 亮卡 丌 ”
第一 钢琴组 曲 ,作者 曾告 诉我们 :
名 家 名 曲 GR E A T MU S I CI ANS& MA S T E R P I E CE S
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F’音起 ,模仿琵琶 称 的特点 。最 后 在强 有 力 的 、好 像 “《中 国组 曲 》写 在贺 绿 汀 的 《 牧 南的音调 。以 ‘
指 ”,而刘雪庵则是用其模仿 民间锣 的 大跳 ,洋 溢 着青 春 活力 ,具 有 群 他 向刘 雪 庵询 问 《中 国组 曲》的 改 鼓点 。B段音乐是从容的中速 ,旋律 众歌 曲的特点 ( 见例 1)。 编情 况 ,甚 至说 : “ 我如 果在 船 上
富 有 民 间风 格。再 现 段 又 回到 了 A
‘ 傀 儡舞俑 ’、 ‘ 西楼怀远 ’和 ‘ 少 三 个声 部 的复 调手法 ,是 受 了贺 绿 年 中国进行 曲 ’四段音 乐组 成 。” 第一段 “ 头场 大闹”, “ 头场”
汀的 《 牧 童短 笛 》的影 响 。”音 乐 上 都充 满 了 中国 青乐 风格 ,是 中 国 具 有古 色古 香 的风 格 ,这 是 《 西 楼 风 格旋 律和 西 方功 能 和声 的 结 合 ,
9 3 1 年入 上 音专 ”亲 授 过 的 四位 出色 的作 曲学 校学 习钢 琴 、小 提琴 ,1 生 —— 贺 绿汀 、刘 雪 庵 、陈 川鹤 和 海 国立 膏 乐专 科学 校 学 习作 t t t t 和 琵
江定仙 。
琶 ,1 9 3 6年毕业于 “ 国立音 ”( 见
黄 自是 从 1 9 3 0年 始 在 “ l = i = 4 j { 《 { 』 I -1 )。
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