论经典影视剧的翻拍
老电视剧c3计划
老电视剧c3计划
老电视剧C3计划。
老电视剧C3计划是指对经典老电视剧进行翻拍、重制或者续集的计划。
随着影视产业的发展，越来越多的老电视剧作品被重新翻拍或者续集，以满足观众对经典作品的怀旧情怀和新的审美需求。
C3计划的实施，不仅可以让观众重温经典，也可以为影视行业注入新的活力。
首先，老电视剧C3计划可以让观众重温经典作品，满足他们的怀旧情怀。
经典的老电视剧作品往往在当时取得了巨大的成功，留下了深刻的印记。
通过C3计划，这些经典作品可以以全新的形式呈现在观众面前，让观众可以在怀旧的同时，也能感受到全新的观影体验。
比如，经典的《还珠格格》被翻拍成了《新还珠格格》，以全新的演员阵容和现代的制作手法再次呈现在观众面前，引起了观众们的热烈讨论和关注。
其次，老电视剧C3计划也可以为影视行业注入新的活力。
随着市场竞争的加剧，影视行业需要不断创新和尝试，而C3计划正是一个很好的创新方向。
通过对经典老剧的翻拍、重制或续集，可以吸
引更多的投资和资源进入影视行业，促进行业的发展和壮大。
同时，C3计划也可以为新生代的演员和创作团队提供更多的机会，让他们
可以通过参与经典作品的翻拍或续集，展示自己的才华和能力，推
动行业的更新换代。
总的来说，老电视剧C3计划是对经典作品的一种致敬和再创作，既可以满足观众的怀旧情怀，也可以为影视行业注入新的活力。
当然，C3计划的实施也需要谨慎对待，不能简单地进行翻拍或续集，
而是需要在保留原作精髓的基础上，加入新的元素和创新，以确保
作品的质量和观赏性。
希望在未来能够看到更多成功的C3计划作品，让经典与现代相结合，为观众带来更多的精彩。
经典影视不应该被翻拍
尊敬的评委亲爱的观众以及对方辩友，晚上好。
开宗明义，辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品，而经典指的是经久不衰的传世之作。
他们拥有崇高而不可侵犯的灵魂，在人们的脑海中永驻，还能随着岁月的流逝而升值，就像陈年佳酿，历久弥新。
一切替代品都不可能取代它的地位，这也体现了我方经典影视剧不该被翻拍的观点。
每部经典影视剧作必有它们产生并生存的因素，或许是它们走在潮流的前端，顺应时代发展的方向，同时为观众打开了一个全新的世界，对人们的生活和认知产生深远的影响；或许是制作人导演呕心沥血耗费大量时间志在打造一部开山之作，无论在哪个方面都做到尽善尽美；或许是演员全身心的投入，与剧中角色完美契合，从而在观众心里打上不可磨灭的烙印。
而丧失这些优秀品质的翻拍剧显然达不到经典所要求的高度。
《西游记》制片人、导演杨洁说，让她现在再拍《西游记》，一定拍不过当年。
当初，他们就像唐僧取经一样去“求索”，25集的连续剧拍了六年，踏遍华夏；而按照现在的拍片方式，可能三五个月时间在一两个影视基地就拍成了。
当今社会对经典影视剧的翻拍，显然是踩着高速度低质量的节奏，取景采用电脑特技，细节把关毫不留意。
战国玉米，汉代电线杆，唐代手表，明代路灯……种种穿帮镜头数不胜数。
这些低级错误让我们泱泱大国情何以堪？翻拍市场的火热让原创热情不断消退。
然而，缺乏自由的创作环境开始束缚智力的解放，投资人在市场利益的引导下将目光投注在票房和收视率上，渐渐遗失了天然具有的创新和冒险精神，借原创的影响力花最低的成本大肆宣传。
为了作品的大卖丢掉经典的内涵而换上低俗的内容娱乐大众。
甚至为了逐利而放下所有的节操，以对原创的残忍摧残换取观众好奇戏谑的目光，漠视保持理智的观众的诟病和声讨。
种种低质量翻拍影视剧的出产，已经让人悲哀，我们到了必须要做出追问和反思的时刻了。
无论是陈晓旭版的林黛玉，李连杰版的黄飞鸿还是周润发版的许文强，都完美地诠释着影视剧经典里演员和角色的契合。
经典名著翻拍成影视作品利大于弊结辩稿
结辩稿感谢评委，感谢主席，感谢对方辩友的精彩发言。
首先，我想对对方辩友出现的几点错误加以纠正。
第一，对方辩友强调当前社会影视行业商业化的趋势过大，因此很难体现名著本身的文化价值和文化内涵，不利于坚守艺术的理想与追求，不利于经典的传承。
但对方辩友，我们对经典名著进行翻拍，进行诠释和重读，这本身就是一种文化的继承和发展啊。
我们不否认翻拍经典名著包含一定的商业因素，但不代表我们承认不含商业因素的翻拍就能体现名著的内涵，就有利于文化传承。
第二，对方辩友论证，在消费主义至上和资本逻辑推动之下，一些翻拍脱离原著基本价值，对其进行颠覆式改编、肢解式翻拍，不利于名著本身的传承和当前影视业的发展。
但对方辩友不要只盯着低水平的作品，而不去客观看待整个现状。
翻拍作品中其实不乏佳作，也有其可圈可点之处。
对方辩友不要抓住少数几个例子，以偏概全啊。
第三，对方辩友提到经典题材反复重拍，对旧有作品不断复制，加剧了原创作品的枯竭，不利于影视业健康发展。
但我方想告诉对方辩友，经典名著的翻拍不仅是一个简单的重现，更是一个再度创作，再度阐释的过程。
翻拍过程中会有创新的元素，在一定程度上丰富充实原著。
更何况经典名著翻拍本来就是影视产业发展的正常现象。
我方今天的论点是经典名著翻拍成影视作品利大于弊，经典名著是一个民族在漫长历史进程中形成的反映本民族精神和文化传统的艺术精粹，因而通过翻拍这些承载了民族精神内蕴的名著，既是名著在当代增值的必要路径，也是文化实现古今承接的有效手段。
下面，我将从以下三方面论证我方立场。
第一，翻拍经典名著有利于扩大名著的传播范围，提高普及度。
随着社会以及市场经济的发展，名著遭到了其他文化元素强烈的冲击，它们在人们心中的印象在模糊，地位在下降。
除了不得不学的课文外，还有多少年轻人肯不看电视、不听歌、不上网，而是捧起大部头名著静静通读，并被其字字珠玑所感染陶醉呢？影视作品具有一定的社会意义和社会影响力，它的受众在各个年龄段上相比书籍来说都要更广，有利于使不爱看书的人通过影视作品来了解名著。
经典翻拍利大于弊的立论稿
正方一辩立论稿：经典翻拍利大于弊（谢谢主持人，各位评委，各位同学，大家中午好！）古语有云：名不正则言不顺，那么先让我们来清晰一下经典的概念。
何为经典，在这次辩题中“经典”是一个较为具体的概念，能被翻拍，自然就是影视剧，所以，此次辩题中的“经典”，就是具有典范性、权威性并且产生巨大影响力的经典影视剧。
比如：87版的《红楼梦》。
而翻拍，是建立在这些经典影视剧的基础上进行的拍摄，我们不否认翻拍有其弊端，但是，在影视剧成为现代大众不可缺少的娱乐项目时，它的出现已是不可避免，它所存在的价值也无可非议。
因此，我方的观点是：经典翻拍，利大于弊。
下面我从三方面阐述我方的观点：第一，对于被翻拍的经典作品，意义重大。
作为一个时代的经典，就是反映了那个时代的人文精神和社会特点，经典翻拍恰是对这种经典文化的传承和推行。
翻拍所遵循的三个原则：忠实原著，注重审美，适度创新。
这才使经典作品能够跟上时代潮流，能够代代传承，能够丰富并发展。
而在外国市场推行中国经典文化的影视作品时，没有人能否认，科技进步使翻拍作品比原来的经典更具有竞争力和发展前景。
第二，对于社会发展，经典翻拍具有促进作用。
在新旧影视作品的对比中，更能凸显当代科学技术的进步和人文精神的发展状况。
经典的翻拍促使影视产业在继承中不断创新，让电影电视的高科技技术不断升级。
同时，让时代的主流文化融合在经典中传播。
第三，对于人民大众，经典翻拍无疑是不可或缺的。
随着时代的发展，人们的闲暇娱乐时间的增多，对于精神文化的需求越来越强烈，对于影视剧的视听要求越来越高，经典的一次次翻拍也是在不断地迎合新一代人的审美需求，这已经成为一个不可逆转的潮流。
金庸的著名武侠小说拍成过不少经典影视剧，但是翻拍仍在继续，观众也乐此不疲，不同的演员，不同的场景，不同的视听效果会给人以新的心灵感受。
不同的时代要有不同的包装，中国传媒大学的秦俊香教授就认为，“翻拍要以当代意识去关注原作，做当代性阐释。
”这是对文艺经典的不断诠释和重读，本身也是一种文化传承和文化抢救。
翻拍影视经典弊大于利 素材
1.首先，我们需明白何谓经典影视作品，所谓经典影视作品就是其无论在思想内涵还是在表达形式上都有很高的层次，经典影视作品对观众的影响是及其深远的，这种观众的认同意识和其本身的高质量从某种程度上就可以注定了它的不可超越性。
这是一个很简单的道理，就像每个人都觉得自己的初恋最美好一样，再加上你的初恋对象本身又十分优秀时，那么可以说在你的心理上你已经将初恋珍藏在了一个独一无二的位置了。
经典影视作品本身就是拥有绝大多数观众的极强心理认同感的基础。
同时，我们应该清楚的一点是一部影视作品能被称得上是经典，其在思想内涵上往往是更为深刻，从某种程度上来说它的艺术性目的是大于经济性目的的。
2.其次，让我们来仔细分析下翻拍这个行为的原因和目的。
说到原因我认为有三点：其一，经典影视作品无论是从内容还是艺术形式上都具有很强的借鉴性。
其二：经典影视作品本身所拥有的大批的观众都很有可能成为潜在的翻拍后观众。
其三：对经典影视作品的翻拍本身就是一个很具有轰动效应的话题，这本身就会成为一个绝佳的宣传方法。
而对其目的而言，不过是期盼用新瓶装旧酒以此来博得好的卖场。
3.由此我们可以看出翻拍行为本身就已经首先承认了经典影视作品的极高价值，同时其目的又与经典影视作品拍摄目的相违背。
由以上分析我们不难得出，首先翻拍行为还未产生就已经困难重重，因为观众在心理上是不接受的，排斥的。
其次翻拍自己本身就为自己找了一个几乎无法超越的对手即经典影视作品本身。
最后，翻拍行为本身以追求经济效益为主的目的就决定了不具有可提倡性。
（从概念正说）4.也许对方辩友会说时代在变，我们需要用翻拍去更新经典影视剧的内容和思想。
（然后就抓经典这个词反驳，就说人类美好的情感和高尚的价值观不会变，经典影视剧本身就是从某种程度上超越时间的。
而且经典影视剧的目的就是启示观众，这个目的已经达到，翻拍就是一种浪费各种资源以夺一噱头的行为，无价值。
5.翻拍在不断地助长三俗观念，不断地助长浮躁情绪.我们的文艺不应该总把眼光留在过去，我们要把眼皮去贴近我们生活的土地，去拍摄属于这个时代的故事，却拍出属于我们时代的经典影视作品。
经典影视作品不应该被翻拍一辩立论稿
尊敬的评委亲爱的观众以及对方的辩友，下午好。
经典影视作品应不应该被翻拍这个问题，我们首先得回答什么是“经典影视作品”。
所谓经典影视作品，就是不会随时间而落后或被淘汰的优秀影视剧。
它们有自己独特的魅力，它们会在人们脑海中常驻。
这也体现了我方观点，经典影视作品不应该被翻拍。
为此，我将从以下两个方面论证我方观点。
一、从文化内涵方面看
经典之所以会成为经典是因为有自己独特的内涵, 而翻拍无论技术再精湛，人物选择表演再好也无法超越经典，反而会成了抄袭。
有些剧翻拍的不好，更是毁了经典在观众心中的形象。
更甚者，有的商家为了盈利而盈利的翻拍，以对原创的残忍摧残，换取观众好奇戏谑的目光，只会摧毁经典。
二、从创新方面看
有的人也许会认为，经典也必须随时代的发展而变化，翻拍同时也是创新。
当然，我们不会排斥创新。
但是，当原著被肆意篡改来进行所谓的创新，那只会使得原本的经典沦落为逗乐观众工具。
再者，每个时代都应该有反映时代的经典作品，我们与其不断翻拍翻拍，一味炒冷饭，让别人觉得中国就一味回顾过去，不懂向前，为何不把投资放到本时代新故事的创作中去，创作出新的经典呢？
因此，我方坚持，经典影视作品不应该被翻拍。
辩论：成功的作品应不应该被翻拍
首先，请允许我方重申定义，翻拍指的是重拍他人拍过的作品。
如果按照对方同学的定义翻拍是文学作品到影视作品的创作，众所周知，影视作品都是以文学作品为创作基础，所有的电视剧都是翻拍，所以我们讨论这个没有意义。
我们今天讨论的应该是影视作品方面的翻拍。
对方今天说了成功的作品应该翻拍的几个原因，那为什么不应该翻拍呢？首先，我们看制作商翻拍电视剧的目的是什么？为了投机赚钱嘛。
用心制作一部电视剧，那么无论是否翻拍，都可以获得成功。
那么如今翻拍成风的原因究竟是什么呢？是制作方为了保证收益嘛。
选择翻拍以往成功的作品，因为其原有的观众基础和接受程度。
这样的电视剧保证了观众很容易的接受和理解。
而我们说拍摄电视剧是需要考虑它的收益，可是不能只为了钱。
艺术与文化本应警示人们批判与否定生活种种不合理的现象，当艺术与文化沦为商品，我们只能说很可悲。
其次，翻拍采用一定的模式或套路，使得电视剧趋向于同质化。
比如青春类型的电影匆匆那年取得了成功，翻拍电视剧便冒了出来。
甚至山楂树之恋的电影还未上映电视剧立刻就开始筹备拍摄了。
这样生产出的都是按一定程式涉及的作品，其本身所宣称的特定内容其实只是表面的更新。
这样的文化我们需要吗？不仅如此，翻拍电视剧还使我们更倾向于迎合主流价值观，当电视上播放的电视剧不是一起来看流星雨，就是来自星星的继承者、回家的诱惑，我们刚看过楚雨荨的灰姑娘智斗慕容云海，换个台又看林品如好媳妇报复花心老公。
这样的文化氛围下，人们的喜好被塑造成同一的口味。
这样的文化只是服务文化资本。
个性才华沦为商品，艺术也沦为了赚钱的工具，平庸代替自然清越，人们只能陷入漫不经心的文化消遣中，而大众的喜好却还在被这种文化所塑造引领。
最后，在这样的文化氛围中，翻拍推动着恶性循环。
导演为迎合主流而翻拍，而主流又被翻拍所加强；主流的强势压制着创作，翻拍的增加又增势了主流的强大。
在这样的氛围下，艺术的特性被消解，文化沦为为资本服务的工具，而大众的喜好却还在被这种文化所塑造引领。
关于经典翻拍
关于经典翻拍纵观当下电视荧屏，似乎经典电视剧翻拍又回归主流，并充斥着荧幕市场。
从四大名著的“推陈出新”到如今未播先热的于正版《神雕》，一次次吸引大众的眼球，霸占着人们茶余饭后的谈资。
今天，青媒带你也来谈谈关于“经典电视剧翻拍”。
在小编看来，翻拍经典并无不可，影视剧本也是名著的衍生物，从纸质到立体，构造出更栩栩如生且血肉丰满的人物形象，让观众或是激动难抑或是嗤之以鼻。
本就无好坏一说，全凭主观感觉。
每一次的翻拍，总是具有“板砖与收视奇高”的喜剧效果，令一些资深专业人士大跌眼镜。
翻拍按照程度而分无外乎三种，一种是来者不拒照单全收；二是另辟蹊径却不离本体，使观众得到新的收获；其三则是大刀阔斧的改变，令其只是披上原著的外衣而已。
早些时候，其一与其三都不太常见。
那时候，安安静静默默然然就出来一部作品，然后理所当然被封之为经典。
导演编剧们兢兢业业，演员们用心钻研，工作人员们都希望从自己的作品中带给别人一点什么，也给自己留下一点什么。
而如今，随着前人奠定的良好基础，以及理所当然留下的思维定势，现在的影视剧工作者似乎越来越懒了。
也许你会问，这从何说起。
从市场而言，完全的金钱至上原则以绝对性优势将真正有艺术价值的作品挤入濒死边缘，而存活其中的人们则试图生存且强大。
因此，如何把握住市场已经成了大部分剧本工作者每天一醒来就要面对的问题。
光是思考这个就已经令他们精疲力竭，哪还有时间、精力去思考并创作大家喜闻乐见的作品呢？可是，只有拿得出手的作品才是令他们活下去的免死金牌。
在他们已变得有些简单的脑子里，受欢迎的电视剧就等于赚钱的电视剧，而无论这部电视剧是受到肯定或否定。
经典电视剧的翻拍毫无疑问能轻易引发这种焦点效应。
从营销学而言，基于经典原著的知名度及其拥护群，翻拍经典这个举动本身就会引来巨大的话题性和关注度，片子还未开拍，就可轻松利用原剧赚取大量人气，开播之后，大部分出于好奇，都会有兴趣跟原剧对比一下，收视率自然提高，也意味着带来更多的利益，即使它恶评如潮。
经典影视翻拍辩论材料
1.12月19日，“南方盛典”颁奖礼在广州举行。
今年适逢中国电视剧诞生50周年，南方盛典也特此推出“剧”变50年十大经典电视剧评选活动，记录中国电视剧成长足迹，向50年来感动了一代又一代观众的好剧致敬。
在被观众视为经典的四大名著改编电视剧中，只有旧版《红楼梦》(旧版新版)与《西游记》(大陆版香港版日本版)榜上有名，足以证明它们在观众心中的地位。
恰好，今年不同的导演和制作机构都不约而同重新翻拍起四大名著，当中又以《红楼梦》的“雷”与《西游记》的“囧”招致最多口水。
如果四大名著已经成为传说中江湖的门派，那么时移世迁，掌门人的更换和与之而来新旧观念的碰撞，似乎就成了时代不可扭转的步伐，记者采访了众多经典电视剧的一众老掌门与接任的新掌门，一起辩驳究竟翻拍经典该不该？翻拍是糟蹋经典还是传承精神？他们心中的经典应该怎么拍？一问《西游记》翻拍该不该？《西游记》是神话剧的第一标杆，很长一段时间内，一到寒暑假，小观众必不可少要看孙悟空，它已经是中国青少年不可或缺的文化记忆。
今年，张纪中与程力栋都宣布翻拍《西游记》，前者公布的狰狞气氛图惊起一片，后者孙悟空等主角造型不见突破，曝光的蜘蛛精洗澡剧照也被网友大批“只艳不妖”。
“反翻派”代表马德华（旧版《西游记》猪八戒扮演者）难超越旧版最好就不要动旧版《西游记》的猪八戒扮演者马德华，提起旧作还是充满激情，“我3年前到美国看到当地有个华人开的录像带店，店外就贴着我们师徒4人坐在乌龟上的那幅广告画。
店里还有各个国家拍的《西游记》版本，我问老板‘现在还能买到《西游记》录像带吗？’，老板说‘中国版的早卖光了，还把海报挂出来是因为只有这个版好看’。
我觉得经典之所以成为经典，就在于它下的功夫，当初拍摄时从台长到导演都把选准演员当作第一大事，他们坚持孙悟空、猪八戒一定要用戏曲演员，因为他俩一个满脸是毛、一个长着猪鼻子，只露两眼睛，表情看不到只能靠形体和眼睛出彩，要戏曲演员的夸张才能表现出来。
成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）
成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）第一篇：成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）尊敬的评委主席、反方辩友：大家好！我方认为成功的作品应该被翻拍。
总结此场辩论，虽然我方多次提醒，反方辩友还是犯了以下几个错误：第一．对方辩友提到，翻拍出的影视剧肆意篡改原著，不利于还原真正的作品。
我方认为，首先，翻拍的确要遵循忠实原著、注重审美和适度创新的原则，大多数翻拍作品都是以原著为基础的，如果过于脱离就不能称之为翻拍，而是恶搞戏说了。
回想我们何时用过“忠实原著”来衡量《大话西游》呢？其次，翻拍本身就应该具有创造性，有自己独立的生命，绝不是一种复制。
艺术家之所以要翻拍，是因为他有自己的情感、思考、感悟要表达。
真正有内涵的翻拍作品，即使由于编导的理解不同、特效拍摄技术不够成熟等原因，导致了情节的大幅改动，不是依然能诞生好的作品吗？第二．关于翻拍作品“炒冷饭”、不出新的现象，我方已经予以否认了。
合理修改情节、加入个人理解难道不算创新？明显与对方辩友刚才提到的观点矛盾，在此不过多解释。
第三．对方辩友说成功作品已经是一个经典，经典不可超越，并且对新四大名著的翻拍狂轰烂炸。
要知道，老版的电视剧也是翻拍了原著啊，它依然被称为了经典不是吗？广电叫停翻拍名著，其实是为了避免同题材影视剧过于泛滥。
我方观点是，经典只有经过不断地改编和创作才能焕发出持久光泽，不同年龄段的观众铭记的经典只是属于他们那个年代的记忆。
翻拍的目的也不是超越，而是让人们在不同时期的思想潮流下都能关注那些成功作品，让站在新视角进行的每一次翻拍，都能唤起观众新一轮的视觉体验。
第四．对方辩友质疑翻拍的效果。
有些翻拍作品骂声不断，原因有很多。
可能是导演编剧的个人观念过于浓重，可能是因为研究不深入，也可能是观众的思维定势。
我方认为，这都是个别现象，是出现在拍摄环节的问题，决不能以偏概全，全盘否定了翻拍的应该性。
难道老版就是完美无缺的么？它同样也有不合时代的思想局限性，也有技术缺失的遗憾，在大众审美和科技手段飞速进步的今天，我们就完全可以用翻拍来弥补这个不足。
经典电视剧应该被大量改动翻拍四辩
谢谢主席。
尊敬的评委，亲爱的同学们大家好。
很高兴能与对方辩友进行这场辩论赛。
下面请允许我代表正方进行总结陈词。
今天对方辩友的表现可谓气势十足。
但辩论场重要不仅是气势，更应该有逻辑。
但对方辩友犯的最大逻辑错误就是他们用偏狭的概念论证了经典影视剧翻拍在某一方面不可取，从而推断出经典影视剧翻拍在整个当今社会都不可取。
那我不由得陷入深思，需要反问对方辩友：影视剧自产生开始，就存在翻拍现象，我们可以说翻拍随影视剧产生而产生，随影视剧发展而发展，必将随影视剧消亡而消亡，这是世间万物都将历经的过程。
可是对方辩友仅仅以个人主观认定经典电视剧不应该翻拍，企图用片面次要的理由否定翻拍的重要性，从根本上否定客观规律，这样以偏概全的观点能成立吗？其次在对方的论点论据上还存在着以下错误。
1.对方辩友对经典影视剧翻拍的定义是狭隘的。
2.对方辩友对经典影视剧翻拍存在着误解误读。
翻拍不等于照搬照抄，也不等于退化落后，即便是翻拍也能创造出新意取得新的成就，唯一的区别就是成就的新意与大小3.对方辩友用静止的眼光看待电视剧，认为它一旦成为经典便不能改动，而正确的方法应是用发展的眼光看问题，电视剧产生至今，翻拍之路可谓日久弥新4.对方辩友所举例证，诸如（场上总结）在我方看来这些不仅不是翻拍作品的缺点，这更是其成功的特点之一，他能让我们产生新旧对比，进一步提高审美标准，在翻拍电视剧自我否定的同时也在为以后的翻拍者留下经验，这样伟大雷锋精神，对方可能做到？我们的一辩提出了翻拍的必要性，二辩提出了翻拍的好处。
我想说翻拍经典，其最根本的目的在于，使旧时代的人能够重新回味经典，使新时代的人可以重新欣赏经典。
绝大部分的经典之作拍摄的时间都在上世纪七八十年代，那个时候，中国的拍摄技术都才刚刚起步，不论是画质还是音效，都无法和今天相比，也无法满足现在的大众对于电视连续剧的追求。
而翻拍，则可以提高经典的质量，使更多的人愿意去看这些经典作品。
诚然，有些翻拍情节改动过大，语言也不甚完美，可是无法否认的是，它带动了新一代的观众重新去看原来的经典。
论述题如何看待翻拍现象？
翻拍剧成为中国最热门的剧种，单从数量上看，今年荧屏上的翻拍剧达到了一个前所未有的高潮。
翻拍剧主要分为五类：“四大名著类”、“近代文学类”“武侠言情类”“国外剧本类”“影视套拍剧”。
一、四大名著剧：《西游》翻拍次数最多《红楼》翻拍争议最大说起翻拍剧，所有的观众都会在第一时间想起“四大名著” 。
自从上世纪八十年代的那次由国家文化部牵头发起的“四大名著拍摄热潮”之后，已然过了三十年。
这三十年中，四大名著被翻拍成电视剧的次数（包括内地和港台），《西游记》以8次位列第一，《红楼梦》以 5 次排在第二，《水浒传》和《三国》分别以 3 次和 2 次排在最后。
以四大名著在中国的崇高地位，任何一个中国人都无法抗拒看到文字变成活生生现实的诱惑。
这样的原因也促使最富魔幻神怪色彩《西游记》成为翻拍次数最多的名著——全为视觉效果。
《红楼梦》则因为原著的浩大与精深成为最富争议的改编剧目。
对《红楼梦》的解读，大家也是各为立场的——早些年《百家讲坛》的火爆更是佐证了这一点。
87 版《红楼梦》的珠玉在前深入人心，新《红楼梦》对服饰的大胆创新以及别出一格的拍摄手法，对现代观众都是一场颠覆，备受争议也不足为奇。
二、近代文学剧：张爱玲作品受宠《啼笑姻缘》最热.近代文学作品多以纯真爱情以及家庭冲突作为题材，情节丰富，情感细腻，所以拥有一批固定的女性观众。
而与现代相近的时代背景也使其作品更易为现代人所接受。
其中最撼动影视界的作家，当属张爱玲，她的作品曾十三次被改编为电视电影，其中有五次是由她本人作为编剧。
从她作品中衍生的舞台戏剧更是多不胜数。
她描写的爱情，非常符合现代人的观念。
张爱玲的小说，写的细致而意象丰富，极富画面感。
观众看张爱玲作品的改编剧，更多了一份感同身受。
这样的作品口碑也能促使片方找到翻拍的理由。
单部文学作品被翻拍次数最多的是张恨水的《啼笑姻缘》（五次）。
这种鸳鸯蝴蝶派的“才子佳人”式的故事加上民国时期的大背景，情节丰满，冲突感强，可看性非常高，事实证明，这个作品多次翻拍收视都相当不错。
浅析中国电视剧翻拍现象及对策
浅析中国电视剧翻拍现象及对策摘要近年来，随着电视剧在各大电视台的热播，各种翻拍剧应运而生。
本文从翻拍剧的现状出发，对翻拍剧产生的问题进行分析并提出了电视剧市场发展的对策。
关键词电视剧；翻拍；对策2011年中国成为世界“电视剧第一生产国”，中国电视剧产量达到1.5万集，平均每天生产电视剧40集左右。
但是庞大的生产数量不仅导致很多电视剧作品不能够亮相荧屏，也引发了国产电视剧投机取巧产生题材雷同、跟风严重的问题。
严重的供求矛盾是近年来国产电视剧市场面临的严峻问题。
为了更好的抓住观众的视线，获得更多的经济利益，这便催生了翻拍剧的不断发展壮大。
一、当前翻拍剧现状1、从选材方面来讲：经典影视加经典名著成首选。
高希希版的新《三国》、李少红版的新《红楼梦》，吴子牛版的新《水浒》、张纪中版的新《西游记》陆续推出；冯小刚的电影《唐山大地震》，张艺谋的《山楂树之恋》都将被改编翻拍成电视剧；至于经典电视剧再翻拍的就更是不胜枚举，新《天龙八部》、新《还珠格格》、新《亮剑》。
2、从翻拍原籍来讲：欧美、韩日轮着来。
目前中国翻拍剧可谓是国际电视剧大集合，中国翻拍欧美的、中国翻拍日韩的。
只要是有着超高人气或者超高影响力的电视剧都会成为下手目标，尤其以湖南电视台为例，《丑女无敌》翻拍美国都市喜剧《丑女贝蒂》，《一不小心爱上你》是翻拍自韩国的《蓝色生死恋》，《回家的诱惑》又是翻拍韩版的《妻子的诱惑》，据悉湖南台又将着手翻拍美国时尚偶像剧《gossip girl》，更是引发网友的强烈不满和反感。
3、从演员方面来讲：明星参演带动收视狂潮。
众所周知，明星拥有稳定而庞大的粉丝群。
影视剧需要大明星，没有明星的影视剧纵然剧本再好，制作再精良，也很难第一时间抓住观众兴奋点，吸引广泛关注。
作为翻拍剧而言是需要当红明星的加入以获得强大的收视率。
4、从观众反响来讲：叫骂声中收视飙高。
《又见一帘幽梦》收视率能够同时段在全国排名第一，《一起来看流星雨》能够成为收视冠军，《丑女无敌》能够成功攻陷台湾市场，归根到底就是网友越骂越要看的心理促使的。
翻拍影视经典弊大于利4辩稿
4辩稿
尊敬的评委们、辩友们，亲爱的观众们，下午好：
经过以上论述，我方一致认为经典影视作品不应该被翻拍，理由有以下几点：
首先，在当时的独特社会背景下，人们赋予了经典影视作品独特的文化内涵，反映的是在那个时代一个民族的价值取向，是现代社会所无法体会或诠释的，因此，翻拍得再好，也失去了作品本来的意蕴。
其次，现在翻拍一味注重票房，以低级趣味来吸引观众的眼球，而不是往经典中加入新时代所特有的元素。
即使在技术或是服饰等上有很大的提升，“经典”二字还是被降格了。
再次，在许多的翻拍影视作品中，均出现大幅度偏离原著的剧情。
这种翻拍其实更偏向于抄袭，这不仅仅是对原作者的不尊重，更是引导青少年们对经典影视作品的内涵产生错误的认知。
试问这样的翻拍，能拍出经典的意味吗？显然，不能！
最后，与其一味投入巨额翻拍经典，但不如自己创造出另一个经典，为经典再添经典！。
论《平凡的世界》影视改编
2017.09一、《平凡的世界》影视剧改编的成功以及不足之处（一）《平凡的世界》影视剧集评价89版的电视剧是路遥亲自参与剧本修改,只有14集，剧本太短，呈现给观众的是一个框架，故事的发生缺少过渡和铺垫，旁白占了大部分。
因为没有大篇幅去发展情节，所以画面感是高度的浓缩，故事展开不充分。
89版基本忠实于原著，15版显示当下性。
15版“改革有力、奋斗有梦、伦理有情”这三个主题和今天社会的意识形态一致，具有时代性的。
新版剧为了吸引更多人的关注将田润叶、孙少安、李向前的三角关系放大化，使情节更加曲折反复。
并将原著两条线索增加到三条，同时增加了对田福军、孙少安性格的丰富。
两个版本的不足之处在于没有很好的显现出孙少平最为丰富也最为独特的内心深处世界和十年间的精神成长蜕变的历程，让我们很多人都无法充分的去感受在这个主角该有的魅力。
（二）影视剧改编过程中尚需改进之处电视剧《平凡的世界》中旁白太多，缺少思考，方言不伦不类，原著角色被删，尤其是金波这个人物。
“没有什么比金波更可爱的人了！他会忠诚而精明地为朋友着想，总是在最关键的时候，给他最周到的帮助”如此重要的人物在剧中缺失，把这个人物和田润生合并在了一起，这是不合理的。
剧中田晓霞死后孙少平由于过度思念而出现外星人和飞碟场景，不但没能让观众感受到少平失去挚爱的痛苦，反而使观众不太接受林立复杂的科幻镜头，有点不伦不类。
电视剧部分情节偏离了原著的改编，损害了作品的现实主义艺术价值。
贺秀莲对孙少安的一往情深没有功利性的爱，田润叶对李向前瘫痪后对家庭夫妻生活中表现出来的人性美，正如“作者笔下的婚后家庭夫妻生活中的人性美，特别是女性美，却闪动着震撼人心的力量。
”现在的年轻人找不到为伴侣奉献的精神导向，观看电视剧后无不向往剧中的爱情和婚姻，但是又很难去认同剧中的爱情与婚姻观，出现了奇怪悖离的现象。
《平凡的世界》长达七年的拍摄摒弃了电视荧屏市场中充斥的男女情爱、豪门争宠、宫廷心计等热门电视元素，是一部真实农村生活题材的影视改编剧。
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词引言经典影视剧一直是观众们心中的珍藏，往往因为其精彩的剧情、出色的演员演绎和感人的情节而深入人心。
然而，随着时间的推移，有些经典影视剧的制作水平和视觉效果可能已经过时，甚至在今天的观众中已经失去了吸引力。
因此，翻拍经典影视剧成为了一个备受争议的话题。
本次辩论赛将探讨经典影视剧是否应该翻拍的问题。
正方观点：经典影视剧应该翻拍1. 保护原著作品并使其变得更加现代化翻拍经典影视剧的一个主要目的是保护原著作品并使其与时俱进。
当一个影视剧被翻拍时，它会被重新制作和润色，以适应现代观众的口味和审美需求。
这样做不仅可以让原著作品得到更多的关注，还可以确保它们在新时代中得以传承。
2. 利用新的技术提升视觉效果随着科技的不断发展，电影和电视剧的制作水平也在不断提高。
通过翻拍经典影视剧，制作方可以利用先进的技术手段，提升视觉效果和特效，让观众获得更加震撼和沉浸的观影体验。
3. 引入新的演员和创意经典影视剧的翻拍通常会选择新的演员来演绎角色，并且也会给予导演和编剧更多的发挥创意的空间。
这样一来，观众可以欣赏到新一代演员的精彩表演，同时也会有新的故事情节和人物关系被呈现出来，使得影视剧更具吸引力和新鲜感。
反方观点：经典影视剧不应该翻拍1. 经典是经典，应该保持原汁原味经典影视剧之所以成为经典，是因为它们独特的风格和氛围。
翻拍经典影视剧可能会失去原作的独特魅力，而变得平庸和缺乏特色。
这种篡改经典的行为可能会破坏原著作品的价值和历史地位。
2. 翻拍往往无法超越原作很多经典影视剧已经成为了观众心目中的经典之作，翻拍这些作品是很难超越或者匹配原作水平的。
即使制作方投入了大量的资金和人力，翻拍的效果往往也只是达到或者稍微超过原作的水平，观众对于翻拍作品的期望并不高。
3. 翻拍经典削弱了原作的影响力经典影视剧的翻拍可能会导致观众对原著作品的认知和记忆发生变化。
当观众看到翻拍作品时，他们可能会忘记或者不再重视原著作品，因为他们已经对翻拍作品产生了新的认知。
对经典电视剧翻拍热的冷思考——以新旧《红楼梦》为例
123影视美学一、国内翻拍剧的大致现状随着科技的进步，媒介终端的多样化不仅使得我们的生活方式发生了巨大的改变，也使得对精神文化的需求急剧增长。
在2017年10月18日，习近平在中共十九大报告中提出，中国特色社会主义建设进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。
为了适应时代的发展，满足人民日益增长的精神需求，我国的文化部门出台政策为影视行业的发展创造了良性的生长环境，文化产业呈现出一片繁荣的景象。
对于电视剧产业而言，除了启用热门IP之外，还在不断地重拍经典。
有学者做过统计，在我国各大卫视同步播出的电视剧中，翻拍剧的占比高达50%[1]，这说明了翻拍剧不仅受到观众的喜爱，也受到资本市场的青睐，但在这场翻拍热的背后却引发出诸多问题。
近年来，电视剧翻拍尤其是对经典电视剧的翻拍，总是一波接着一波。
目前就有翻拍的《红楼梦》《鹿鼎记》《神雕侠侣》《绝代双骄》《新白娘子传奇》等已经上映，有一些或在筹拍或在开拍中。
小说《红楼梦》作为中国文化艺术的瑰宝，在中国的文学史上乃至世界文学史上都享有很高的声誉。
这样一部历史和文学价值都极高的作品必然会成为其他艺术形式争相表现的对象。
1987版《红楼梦》电视剧问世以来，在国内乃至世界都引起了不小的反响，对中国传统文化起到了很好的传播作用，引起了对传统文化学习的热潮。
但是2010年由李少红翻拍的《红楼梦》就没内引起了不小的轰动和关注，但是在最终播出后迎来的却是网络上的一片骂声。
然而如今，又要有新的《红楼梦》投入到拍摄中来。
为此，笔者力图通过文本内容、主题风格以及人物塑造、音乐等艺术形式等对比“87版”和“10版”《红楼梦》的差异，为经典电视剧的翻拍提供几点可供参考的建议。
二、新旧《红楼梦》对比（一）忠实原著回顾我国电视剧的发展历程，大多数翻拍剧的成功基本上都离不开忠实原著，当然也有不少作品在忠实于原著的基础上结合时代元素进行适当的创新，既在艺术上得到了新发展又赢得了市场的回报，这当然是非常值得推崇的。
新世纪经典电视剧翻拍方式解读
新世纪经典电视剧翻拍方式解读摘要随着生活水平的不断提高，人们的精神文化需求也在不断增涨。
传统的文化精神通过影视手法的演绎也更便于传播，这就使得翻拍走进了人们的视野。
但是对于这些翻拍作品，有的取得了成功，可有的却引来重重争议。
本文试图找出目前翻拍所面临的困境，同时也从受众和翻拍者角度看翻拍，探究翻拍剧发展。
解读目前市场上“井喷式”的翻拍现象，并且从技术层面和人文角度找出解决方法，为经典翻拍指出前路。
随着翻拍剧的发展，它的社会责任也愈发重要，它对现代社会带来的社会影响和文化价值观念也愈发深远。
所以通过对新世纪经典电视剧翻拍的方式解读，对我国翻拍剧做一个深刻、全面的认识。
关键词：翻拍剧；经典；国家形象；AbstractWith the continuous improvement of living standard, people's spiritual and cultural demand is also rising.The traditional cultural spirit it is easier to spread through with film to deduce, this makes the remake went into people's horizons.But for the work of remaking, some success, but some has many controversial.This paper tries to find out the difficulties facing the remake, also from the standpoint of audience and remake remake, explore the development of TV. Interpretation of the remake of \"blowout\" phenomenon on the market at present, and to find the way out, from the perspective of technology and the humanities to remake classic pointed out that the road ahead.With the development of the remake, its social responsibility has become more and more important, and its social impact and cultural values have become more and more far-reaching in modern society. So this paper makes a deep and comprehensive understanding of the remake of the classic TV series in the new century.Key words：Remake drama；Classic；Cultural spirit一、绪论电视剧版块一向是电视媒体的“必争之地”。
2021年高三作文“对经典翻拍风你有怎样的认识与思考”审题指导及优秀范文
2021年高三作文“对经典翻拍风你有怎样的认识与思考”审题指导及优秀范文【原题呈现】阅读下面的材料，根据要求写作。
近年来各类翻拍剧层出不穷，据统计神雕侠侣倚天屠龙记已被翻拍了很多次，而一些爱情都是励志类的当代剧，不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上，据悉翻拍所带来的巨大的收益，例如迪士尼便靠把经典动画翻拍成真人电影赚了70多亿美元。
经典具有强大的生命力，将经典重新搬上荧屏也并非不可，不过每一轮的翻拍在引发一波波的回忆的同时，也引来了不少的争议。
对经典翻拍风你有怎样的认识与思考？要求：选准角度明确利益自选文体自拟标题，不要脱离材料内容和含义，不要套作不得抄袭不少于800字。
【审题指导】“经典与文化”仍然是2021年高考必备的热门考点，或者从正面直接考查经典文化给我们带来的濡养，或者从某一方面切入，比如过度的解读经典或者戏谑经典带给我们的反思等。
从不同角度引导我们去思考，不仅仅是素材的积累，更是同学们思维火花的呈现。
这则作文材料以时下层出不穷的翻拍作品为典型事例，引导学生对这一现象进行深入思考，以期在社会中形成敢于创新、拒绝“躺赢”的良好风气，充分发挥了作文的导向功能。
本材料分为定向材料和开放材料两部分。
第一段文字是行文的基础和引子，行文中不能绕开，否则可能有另起炉灶之嫌。
第二段才是开放性内容，这其中有一关键词“争议”，这就是思考的原点。
参考立意推荐：1.翻拍应有度2.要收益，更要艺术3.开新路比走老路更重要4.文化需要传承，更需要创新5.改编要有敬畏6.文学创作的尴尬7.要有传播优秀文化的担当【优秀考场作文】翻拍需有度，三思而后行（题目鲜明，观点明确）①近几年来，各类翻拍剧层出不穷，《神雕侠侣》《倚天屠龙记》被翻拍多次，《红楼梦》《三国演义》也早也有了四版之多。
然而，每一轮的翻拍引发回忆也引出争议----如今青春靓丽的演员总比不上原版的风情，高超细腻的布景却仍不如最初的画面。
因此，翻拍需有度，三思而后行。
经典红剧翻拍的继承、创新与缺失
面， 几乎 没有重复 的新 闻 ， 这样 的联合 新 模式 ， 可以更 好的表现 出新 闻对大众生活 价值性和借鉴性 。 也可 以让大众从 四家报 纸 的联合 报道 中 ， 全面 、 更 更深 层去 了解 当今社 会 的食 品药 品安全 到底 严重 到 了
土琵琶 》 更是脍 炙人 口， 给人们 留下 了不 可磨灭 的印象 ，这首歌曲可 以说 是唱到 了
在当代家庭 ， 孩子往往是一个家庭的 中心 ， 所以儿童受众是各类媒体受众调研
对成 千上万 的食 品 、 品时 ， 持高度 的 药 保 警惕性和实施更严格 的监督行为 ， 也会让 生产商更加 自觉 的遵 守应有的职业道德 ， 做到不违规不违法 。 如果 只有一家媒介来 关注 ，那 么它面 对的是数 不胜数 的生 产 商 ， 于许 多违法生产行为 的曝光显得 心 对
同时， 由于经典红剧影响 了一代人 、 激励 了
一
共鸣 ， 达到感官与心灵 的契合 。
版 嘎 子 的 机 智 与 调 皮
动。 对此动作导演王新 民的说法是 ， 这首歌
曲的影 响太大 了，其他任何 一首歌曲都无 法替代。因为这首歌能很好 的体现当时的
代人 ， 作为其 主题 曲的 《 弹起我心 爱的
一
１在 翻 拍 铁 道 游 击 队 》中对 主题 曲 、
弹起我 心爱的土 琵琶》的保 留 在《 铁道游击队》 ， 中 脍炙人 口的歌曲 《 弹起我心爱的土琵琶 》 再次响起 ， 未加改
代的注意 ，同时也可以唤起老一辈人的 ２翻 拍 的 （ 、 （ 小兵张 嘎》中， 继承 了原
游击队和人 民解放军 的乐 观积极 的心态。
一
媒介应该 自觉承担社会责 任 ， 坚持 正 确的舆论导 向， 这既是 由媒体 的政治责 任 所决定 的 ，也 是媒体 的社会 责任 所要求 的。在这次媒介舆论合力形成 的事件 中， 笔者认 为这体 现 了这 四家都 市报 的社会 责任感 。 闻的价值在于 “ ”， 新 新 做到 “ 人 无我有 ”， 如果只是马首 是瞻或 者亦步亦 趋， 这样 的报纸迟 早会销 声 匿迹 。 是对 但 于食 品药品安全问题 ， 四家都市报竟然均
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2011.12学教育９８论经典影视剧的翻拍于东霞（河南师范大学文学院，河南新乡453007）[摘要]所谓经典，是指具有典范性、权威性的著作。
而翻拍是根据同样故事素材创作或改变同部影视剧而进行再次、多次摄制发行的影片。
经典翻拍是对文艺经典的重新诠释和重读，具有再度创作的意义。
20年前，经典翻拍还是小心翼翼、精挑细选，而如今荧屏上涌现出一大批的翻拍作品，尤其是近两年这种现象更呈现出“井喷”态势，如何看待这些大规模的翻拍已经成为不得不关注和探讨的话题。
[关键词]经典；翻拍；文艺属性；再创造据国家广电总局统计数据显示2010年翻拍剧占影视剧市场的50%之多，其中对经典影视剧的翻拍更是达到一个新的高峰，除了四大名著的重拍，还出现了三部“杨家将”、两部“李小龙”、三部“封神榜”、四个“孙悟空”、两位“白娘子”、四个“关公”，以及红色经典翻拍作品《青春之歌》《林海雪原》《铁道游击队》《新儿女英雄传》等等。
经典的翻拍是影视剧中的一个正常现象，影视作品与文学创作有着很大的不同，不论从各国的影视发展历史来看，有一个很重要的项目就是翻拍经典。
大规模的经典翻拍的现象是影视产业发展的必然结果，电影电视有着表现力强、受众面广的特点，加上电影的工业化、高科技给电影带来了很大的变化，随着高科技技术的不断升级，使翻拍成为影视创作的一个潮流。
影视等大众文化的重要功能和特征就是迎合和满足大众娱乐的、消遣的需求。
那么对于蔚然成风的翻拍剧究竟是推崇和效仿，还是继承和颠覆，值得我们深入探讨。
一、经典翻拍的背后麦克卢汉提出过“媒介即人的延伸”的论断：任何媒介不外乎人的感觉和感官的扩展和延伸。
[1]因此改编应该尊重读者和观众，尊重艺术规律，怀着对艺术的诚意来改编。
处在当今一个信息爆炸的时代，人们面临海量的信息和阅读，文学名著对年轻人已构不成以往的吸引力，取而代之的是艺术殿堂1.兴趣小组在扎实学好学科知识的同时，积极开展课外活动，开拓视野，启迪智慧，充分挖掘智能潜力，努力使各方面智慧都能得到丰富和发展。
教师要随时留心观察学生在学习活动中表现出来的各种个性特点，包含情感、意志、兴趣、爱好等。
可将嗓音条件较好、爱好声乐，希望能在声乐方面有所提高的学生组成声乐小组；将那些对音乐有浓厚兴趣的学生组成欣赏小组；将有爱好器乐演奏并具有一定演奏基础的学生组成器乐小组；将音乐基础较好、有一定舞蹈天赋的学生组成舞蹈小组。
这些学生爱好唱歌、跳舞、演奏，但有可能在班上单独表演得不到大多数人的共鸣，而在音乐兴趣小组中既可发挥自己的特长，又可以和有共同兴趣爱好的同学互相学习，提高积极性与演唱、演奏水平。
2.艺术节一届艺术节的举办，是一个系统的工程，这期间，无论是教师还是学生，都会有莫大的收获。
在编排原则上，发挥学生的主体作用，教师起辅助作用，重在集体节目和个人参与，表演题材、形式力求多样化，内容思想健康，积极向上，力求反映音乐教学真实水平，又鼓励个人表现。
在不影响学生正常上课学习的情况下，组织学生排练，。
整个排练过程中，充分体现了领导—教师、教师—学生、学生—学生之间的合作关系。
学生的实践能力得到有效的锻炼和培养，如舞蹈动作的创作与编排，节目串联词的编写，器乐合奏的配器，曲艺节目的编导，以及服装、道具、音响的准备等等，都融入学生辛勤的汗水，尤其是学生的创新灵感与集体合作探究得到了充分发挥和锻炼。
3.竞赛性活动竞赛性活动是指以音乐知识和音乐技能技巧为竞赛内容的课外实践活动。
它不仅具有知识性与娱乐性的特征，同时还具有竞争性，让学生在挫折中成长。
首先，从知识性与娱乐性来看。
学生需要积极地储备相关的知识、刻苦的训练并提高相应的技能。
这不仅提高了知识储备、提高了音乐技能与技巧，同时也调动了学生学习的兴趣，增强学生学习的动机。
其次，竞赛活动本身具有挑战性，会有成败的结局，所以这就要求参与者具有竞争意识。
参赛前要在了解自身能力的基础上去分析其他的竞争者的优势与不足。
从而尽量的将自己的优势发挥到最大，努力在竞赛中获得成功。
参赛后如果成功便可体验到暂时成功所带来的喜悦。
如果失败就要学会如何面对挫折，不断的提高自己的心理承受能力。
在大力倡导素质教育的口号下，以审美教育为核心的职业院校公共音乐教育更加的凸显它独特的价值与意义。
从学生的实际情况出发，更加科学、严谨、合理、有效地设置教训内容，使每个学生都能够参与到音乐艺术实践的审美活动，最大限度的普及和提高学生对音乐艺术的理解和鉴赏力，进而提高学生各方面的综合素质。
2011.12学教育９９更多快餐文化。
如何让他们回归经典，影像诠释是传承经典的一个重要渠道。
对于影视业而言，影视是一个特殊的行业、特殊的产业，从文学作品变成影视作品是一个文艺作品制造的一个现实过程。
近10年来我们提出了文化产业的概念，但也让很多人陷入误区，就是以经济取代内容，以利润度量文化。
但是文化产业毕竟先有文化后有产业，这是我们不可以忘记的。
我国的影视产业的市场基础是不容忽视的，这就是13亿人的市场基础，13亿人除了吃饭、穿衣、住房，也要看电影、电视，这个强大的市场基础是我国电影票房保持每年以30%左右发展的前提，这是其他各国都不可类比的。
我们经典作品是几百年甚至是几千年来，一个民族文化创造所留下来的遗产。
美国拍摄的《花木兰》《功夫熊猫》曾给过我们很深刻的教训，我们那么多的经典，却不能对其不断诠释和重读，本身就是一种对我国传统文化的一种丧失，没有守护住自己的文化财富，反到成了别人的文化资本，不形成自己的文化品牌，到头来只能为他人做嫁衣。
二、经典翻拍面临的困境目前国内经典翻拍处于困难阶段，处于一个摸索和尝试的阶段。
首先，文学名著是以文本的方式呈现给我们的，文学文本与影视影像之间存在巨大的空间。
如果说文字的阅读是读者和作者之间的密室关系，那么影像的传递就是创作者和观众之间的广场关系。
如果说前者是私语，是秘密，是心灵的沟通和神会，那么后者就是宣讲，是开放，是心灵以及心灵之外的多种元素的建构。
在这种前提下，如何填充文学文本与影视影像之间的巨大空间是关键。
这是影视艺术创作者必须面对的一个现实。
受众中心论的研究者认为，受众是传播的主动者，媒介是被动者，受众具有本位意识。
从传播的社会关系性而言，它又是一种双向的社会互动行为。
任何信息的传播都是通过信息的授受和反馈展开的社会互动。
[2]经典名著的影响力是深远的，早已决定了人们的接受程度。
经典翻拍风险很大，因其先天拥有的高关注度和高期待值，较为容易在问世后遭遇狂风暴雨式的质疑，单单是靠大量的制作成本和宣传成本的投入、大牌的明星云集是远远不够的，经典翻拍最难之处在于既要保住原著的精华又能拍出新意。
经典之所以成为经典是因为它已经家喻户晓，大家心目中都形成了一个先入为主的印象。
一千个读者就会有一千个哈姆雷特，一部成功的经典影视作品是在取所有人想象之中的共通点，这是每一个影视剧拍摄者在实际操作中的一个最大的困难。
并且一旦这个文学形象塑造成功，那么影视中的演员就成为了这个文学形象的代表，并在观众的内心根深蒂固。
如果说要再对其进行重拍和改编，可谓更是难上加难。
所以对待翻拍经典这一点上，整个社会要有一个比较包容的心态，要提倡创作人员有创新，因为任何一个时代艺术家去认识经典、再现经典，一定会带来时代的特点、个人的局限。
如果完全照本宣科地翻拍，那就失去了再度创作的意义，应该允许有新的观念、新的解释、新的表现、新的创造，这样才有意义。
造成经典翻拍成“井喷”态势的一个重要原因是原创力量和创作能力现在到了一个空前匮乏的地步，是一种创新精神缺乏的表现。
商业社会的时代病就是人们普遍浮躁，影视艺术界更是难免浮躁病，急功近利。
导言李少红曾明确透露：目前国内的电视剧市场以题材论价，在开拍前就定好了价格。
四大名著未播先卖，新《红楼》和新《西游》，首轮每集200万；新《三国》每集180万；新《水浒》最少，但130万一集的价格，也是瘦死的骆驼比马大，高出市场平均价不止一点点。
金庸的作品同样价格不菲，其他经典也一样，卖的就是一个知名度。
[3]翻拍经典虽然是文化传承，但对有些人来说却更像是一种赚钱的幌子。
这并非是一个人、一个环节的错，而是应该整个行业一同来反思。
三、如何进行经典作品翻拍《茶馆》这部电视剧的翻拍是不必参考收视率就应评定的一部好剧。
观众在观赏时不自觉的重温经典话剧《茶馆》的京韵，重温老北京人在乱世风云中的悲剧人生，让人耳目一新。
“在环境的渲染烘托下，更好的展现出人物细腻的心理变化，真实地投射出特定时代的众生相，没有脸谱，只有历史画面的定格。
不像有些经典翻拍只彰显编导的任性与随意，一味冲撞观众的心理承受底线，只给观众留下雷人的感受。
”[4]电视剧《茶馆》是从生活中来，又回到生活中去的艺术，是接了地气的民间文化，带给观众“人生如戏，戏如人生”之感。
《洪湖赤卫队》是红色经典，是湖北省的文化名片，先有舞台版、电影版、歌剧电视剧版、和2010年播出的电视剧等多个版本，在电视剧制作上是精心改编，在艺术性、思想性、欣赏性都达到了一定高度，并且其低调拍摄、不靠刻意炒作的做派更是赢得了观众的亲睐。
[5]重拍需要创意，有些电影“不走寻常路”，彻底颠覆原创，让法海爱上了白蛇，那白蛇的抗争还有什么意义？给唐僧、孙悟空安排了诸多感情戏，那么师徒去西天还取得到真经吗？仔细思考一下，这样的作品还有多少文化内涵和社会意义呢？我们决不能为了吸引眼球而去亵渎经典作品，那样即失去了原创的韵味又不能被观众青睐，更算不上创新，最终只能陷入低俗化这种万劫不复的深渊，伤害的不只是观众的感情，更是艺术的严肃性。
我们看好莱坞的经典重拍，《金刚》从上世纪60年代到现在几乎每隔一段时间就会重拍一次，电影反映的主题永远不会过时，而科技手段、拍摄技术却不断更新，这两个基础决定了它的经久不衰。
总之，无论呼唤原创还是守卫经典，我们都不应该放弃一个原则，即尊重影视的文艺属性原则，尊重影视艺术承载的价值观念。
文化经典是一个民族文化精髓的集中体现。
美国电影之所以成功的原因在于，他们不仅用电影创造票房，更用电影传递美国国家理念、国家价值、国家精神，这是我们所欠缺的。
中国有着上下五千年的文化底蕴，一定要着眼于创造属于自己的文化舞台。
我们在影视剧创作的途中，做强产业链，打造出中国自己的文化品牌，也是我们进行经典翻拍的必然要求。