实用摄影基础之镜头使用点滴
佳能镜头使用技巧
佳能镜头使用技巧佳能镜头是一款高质量的摄影设备，在使用过程中需要注意一些技巧，以确保拍摄出优秀的照片。
首先，镜头的清洁十分重要。
镜头上的灰尘和指纹会影响拍摄的质量。
建议使用专业的镜头清洁工具，轻轻擦拭镜头的表面。
切忌使用手指直接触摸镜头，以防止指纹留下痕迹。
同时，使用镜头罩可以有效保护镜头，防止刮伤和碰撞。
其次，合适的光圈选择能够影响景深效果。
大光圈（如f/1.8）可以产生浅景深效果，使主体与背景分离；小光圈（如f/16）可以产生深景深效果，使前景和背景都清晰可见。
在拍摄肖像或者需要突出主体的照片时，可以选择大光圈来取得模糊背景的效果。
其次，焦距的选择也是一个重要的技巧。
较长的焦距（如80毫米或更长）可以压缩景深，使主体更加突出。
这对于拍摄人像或者远处的景色很有帮助。
而较短的焦距（如35毫米或更短）可以扩大景深，适合拍摄广角场景，如风景或者建筑物。
此外，使用镜头时要注意手持稳定。
佳能镜头通常较重，如果不稳定地手持会导致照片出现模糊。
建议使用三脚架或稳定器来增加拍摄的稳定性。
另外，使用快门线或者定时器来避免手指按下快门时的晃动。
最后，不同镜头的特点和用途不同，需要根据实际需要选择适合的镜头。
广角镜头适合拍摄风景和建筑物，人像镜头适合拍摄人物肖像，长焦镜头适合拍摄远距离的物体等。
了解不同镜头的特点和使用场景，可以更好地应用不同的镜头来拍摄不同类型的照片。
总之，佳能镜头是拍摄高质量照片的重要设备之一。
通过注意镜头的清洁、光圈、焦距的选择，手持稳定和合理运用不同的镜头，可以提高照片的质量和创意。
不断探索和实践，将会使你成为一个更出色的摄影师。
摄影技巧分享用镜头捕捉生活中的精彩瞬间
摄影技巧分享用镜头捕捉生活中的精彩瞬间摄影是一门艺术，通过镜头，我们可以记录下生活中的美好瞬间，使其永远铭刻在我们的记忆中。
在摄影过程中，技巧至关重要，合理运用各种技巧可以让我们捕捉到更加精彩的瞬间。
本文将分享一些常用的摄影技巧，帮助你用镜头捕捉生活中的精彩瞬间。
一、合理利用构图技巧构图是摄影中最基本的要素之一，合理运用构图技巧可以让你的照片更具吸引力。
首先，我们可以使用“三分法”将画面分为九等分，将主要元素放置在交叉点上，以突出主题。
此外，对称构图和对角线构图也是常用的技巧，它们可以带来视觉上的平衡和动感。
二、抓住光线的魅力光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以使照片更加生动。
在拍摄户外照片时，黄金小时段是最佳选择，早晨和傍晚的柔和阳光可以给照片增添温暖的色彩。
此外，利用逆光可以创造出剪影效果，增加照片的层次感。
而在室内拍摄时，可以运用补光灯或反光板来调节光线，以达到最佳效果。
三、运用景深来突出主题景深是指照片中清晰的范围，合理运用景深可以使主题更加突出。
通过调整光圈大小可以改变景深，大光圈（小F值）可以实现浅景深，将主题与背景分离，突出主题；小光圈（大F值）可以实现深景深，使整个画面清晰。
选择合适的景深可以根据拍摄主题来决定，突出主题或者展示全景。
四、捕捉瞬间和运用快门速度摄影是关于捕捉瞬间的艺术，所以掌握快门速度的运用是非常重要的。
快门速度决定了照片中运动的呈现方式。
如要表现快速运动，可以选择较快的快门速度，冻结瞬间；而要表现运动的轨迹，可以选择较慢的快门速度，通过拍摄过程中的模糊效果来展示运动的感觉。
五、充分发挥后期处理的作用在数字摄影时代，后期处理已经成为不可或缺的环节。
通过充分发挥后期处理软件的作用，可以调整色调、对比度、饱和度等参数，提升照片的品质。
同时，后期处理也可以修复一些照片中的瑕疵，进一步提升照片的美感。
总结：用镜头捕捉生活中的精彩瞬间是每个摄影爱好者的追求。
通过合理运用构图技巧、充分利用光线、把握景深、运用快门速度和充分发挥后期处理的作用，我们可以拍摄出更加精彩的照片。
单反手动镜头使用技巧
单反手动镜头使用技巧单反相机的手动镜头是摄影师创作过程中非常重要的工具之一，掌握一些使用技巧可以帮助摄影师更好地发挥其潜力。
下面是一些单反相机手动镜头使用技巧。
1. 熟悉镜头控制环：每个手动镜头的头部都有一个或多个控制环，包括对焦环、光圈环和变焦环。
摄影师应该熟悉这些环的位置和功能，以便在需要时能够快速调整镜头设置。
2. 使用对焦环：相比自动对焦，手动对焦需要更多的精确度和技巧。
摄影师需要通过对焦环来调整镜头的对焦距离，通常通过观察取景器中的焦点指示器或使用放大功能来确认焦点是否准确。
3. 设置合适的光圈：手动镜头通常具有较小的光圈范围，摄影师需要根据拍摄环境和需要来选择合适的光圈。
较大的光圈可以获得较浅的景深，使主体更加突出；较小的光圈可以获得较深的景深，使整个画面更加清晰。
4. 使用色彩滤镜：手动镜头通常可以附加色彩滤镜，这些滤镜可以改变图像的颜色效果。
摄影师可以根据需要选择适当的滤镜，如红色滤镜可以增强黑白摄影的对比度，蓝色滤镜可以增加天空的饱和度等。
5. 使用逆光克服技巧：逆光条件下的拍摄通常会导致画面出现曝光问题，摄影师可以使用手动镜头来克服这个问题。
通过调整光圈和快门速度，摄影师可以控制画面的曝光，使主体和背景都能得到适当的曝光。
6. 使用滤镜控制光线：手动镜头可以使用各种滤镜来控制光线的进入，如渐变灰镜可以平衡亮部和暗部的曝光，中灰镜可以减少整体亮度等。
通过使用这些滤镜，摄影师可以更好地控制画面的光线和对比度。
7. 使用手动对焦辅助工具：手动对焦可能会因为环境暗或主体快速运动而变得困难，摄影师可以使用手动对焦辅助工具来帮助手动对焦的准确度。
例如，可以使用取景器中的放大功能或使用手动对焦器来辅助对焦。
总之，掌握单反相机手动镜头的使用技巧可以帮助摄影师更好地发挥创意和技术，创造出更有个性和表现力的摄影作品。
摄影师应该根据自己的需求和拍摄环境来灵活运用手动镜头的各种功能，并不断进行实践和探索，提高自己的摄影技巧。
摄像机拍摄技巧操作规程
摄像机拍摄技巧操作规程摄像机拍摄技巧是摄影师必备的基本素质，能够有效地提升拍摄作品的质量和观赏性。
本文将为您介绍一套摄像机拍摄技巧操作规程，帮助您提升拍摄技巧和效果的同时，也能提高观众的观看体验。
第一章：摄像机基本操作1.1 调整焦距：根据拍摄需求，合理调整摄像机镜头的焦距，以保证拍摄画面的清晰度和层次感。
1.2 控制曝光：合理调整光圈、快门速度和ISO感光度，以确保画面明亮度适中，避免曝光过度或曝光不足的情况出现。
1.3 稳定摄像：使用三脚架或稳定器等辅助设备，保持摄像机的稳定性，避免画面抖动对观看体验造成影响。
第二章：镜头运用技巧2.1 视角选择：根据拍摄主题和要表达的情感，选择合适的视角，包括低角度、高角度、鸟瞰等，以创造独特的视觉效果。
2.2 运动镜头：灵活运用摄像机的移动功能，例如跟随拍摄、追拍和推进等，增加画面的动感和吸引力。
2.3 对焦技巧：在拍摄运动物体或远景时，需要掌握准确的对焦技巧，以确保画面中的关键元素清晰可见。
第三章：构图与剪辑技巧3.1 三分法则：合理运用画面中的“黄金分割线”，将画面分成三个主要部分，以达到平衡、美观的构图效果。
3.2 运用对称：在某些场景下，对称构图能够传达出稳定、平衡的感觉，适用于拍摄建筑物、自然景观等主题。
3.3 剪辑技巧：拍摄完成后，对素材进行后期剪辑时，要注意保持画面的连贯性和流畅性，合理安排场景的切换和镜头的转场。
第四章：光线控制与特效应用4.1 利用自然光：在野外拍摄或光线条件较好的室内环境中，充分利用自然光的优势，营造出唯美、自然的拍摄效果。
4.2 使用灯光：在光线较暗的环境下，使用补光灯或灯光设备，提高画面的亮度和细节，创造出特殊的光影效果。
4.3 特效应用：根据拍摄主题，适当使用特效滤镜或后期处理技术，增加画面的表现力和艺术感。
结语：摄像机拍摄技巧操作规程是摄影师必须要熟练掌握的基本素养。
通过合理的操作和技巧运用，能够拍摄出高质量、有吸引力的作品，提升观众的观影体验。
50mm镜头使用技巧
50mm镜头使用技巧50毫米镜头是一款非常受欢迎的镜头，由于其焦距适中，适用于多种拍摄场景，因此成为了很多摄影师的选择。
在使用50毫米镜头的时候，以下是一些技巧供您参考。
1. 大光圈拍摄50毫米镜头通常具有较大的光圈，比如f/1.8或f/1.4。
利用大光圈可以拍摄出浅景深的效果，将焦点集中在主体上，模糊背景，营造出艺术感的照片。
2. 人像拍摄50毫米镜头常被用于人像摄影，因为它能够拍摄出与人眼接近的视角。
在人像拍摄中，可以通过利用大光圈来营造出柔和的背景虚化，突出人物主体。
同时，50毫米镜头也适合拍摄半身或全身照片，能够捕捉到更多环境和背景细节。
3. 街景摄影50毫米镜头是一款非常适合街头摄影的镜头。
它的视角与人眼相似，能够捕捉到真实的街景。
借助50毫米镜头，可以在街头记录下人们的表情、城市的瞬间，拍摄出充满氛围的街景照片。
4. 快门速度50毫米镜头通常具有较大的光圈，因此在低光条件下使用时，可以使用更快的快门速度来避免拍摄时的抖动，确保画面清晰。
5. 利用景深50毫米镜头适合拍摄有景深感的照片。
在拍摄时，可以找到有趣的前景和背景，利用景深来带给照片更多的层次感和丰富的细节。
6. 远景拍摄虽然50毫米镜头不是一种长焦镜头，但它仍然可以用于拍摄一些远距离的景物。
通过选择一个合适的景物，并将其放置在照片的适当位置，可以利用50毫米镜头来捕捉到远景的细节和纹理。
7. 剪裁50毫米镜头是一款标准焦距的镜头，视角与人眼非常接近。
这意味着在拍摄时需要更加注意构图和剪裁，确保画面中没有多余的元素，保持简洁和清晰。
总结：50毫米镜头是一款非常实用的镜头，适用于多种拍摄场景。
通过合理使用其特性，例如大光圈和适中的焦距，可以拍摄出富有创意和丰富细节的照片。
同时，需要注意构图和剪裁，以保证画面的简洁和清晰。
希望以上的技巧能够对您的摄影实践有所帮助。
50mm 使用技巧
50mm 使用技巧50mm 使用技巧50mm 镜头是摄影界中非常受欢迎的一种定焦镜头，尤其在人像摄影中应用广泛。
本文将介绍一些50mm 镜头的使用技巧，帮助摄影爱好者更好地发挥这款优秀镜头的潜力。
1. 利用大光圈50mm 镜头通常有较大的光圈，例如 f/1.4 或 f/1.8。
利用大光圈可以获得浅景深的效果，将主体与背景产生明显的分离感。
在人像摄影中，可以使用大光圈来突出主体的轮廓和焦点，同时模糊背景，使人物更加突出。
2. 找准焦点使用 50mm 镜头时，需要注意找准焦点。
由于这是一款定焦镜头，焦距不可调节，因此需要通过调整摄影机与主体的距离来确保主体清晰无比。
平时可以通过自动对焦或手动对焦来确认焦点，以确保拍摄的照片清晰而锐利。
3. 利用逆光50mm 镜头在逆光条件下的表现优秀。
逆光指的是光线来自被摄主体背后，这种光线条件下拍摄出的照片会产生反差鲜明的效果。
在人像摄影中，可以利用逆光来制造出具有艺术感的照片效果，例如产生光晕、背光、侧光等。
4. 使用街头摄影50mm 镜头擅长拍摄街头摄影照片。
在拍摄人物或日常街景时，50mm 镜头的画角和视角非常适合捕捉街头的细节和情感。
它能够拍摄出自然的视角，使人物和周围环境的比例更加真实。
5. 创意运用50mm 镜头可以被用于拍摄多种不同类型的照片。
除了人像摄影和街头摄影，它还可以用于风景摄影、静物摄影和建筑摄影等。
通过调整拍摄位置和角度，可以发现独特的画面构图和视觉效果。
总之，50mm 镜头是一款非常实用的镜头，尤其适合拍摄人像和街头照片。
通过利用大光圈和逆光条件，准确定焦点以及发现创意运用的可能性，可以拍摄出具有艺术感和独特风格的照片。
因此，对于喜欢摄影的人来说，50mm 镜头是一个值得入手并充分发挥其潜力的选择。
水滴的拍摄方法
水滴的拍摄方法水滴的拍摄方法看见很多朋友都喜欢灵动的水滴而自己拍的却不太理想这里给大家说一下拍摄方法首先弄一个盛水的盆子，盆子的颜色就看你的喜好了。
盆子里先接满水，把盆子放在一个凳子上，把相机支在三脚架上，相机的高度以比盆子略高为宜。
如果相机位置太高，就成了俯视角度，反光效果不好然后如果想使水滴呈现出美丽的色彩，可以在下面的盆子里铺了一些五颜六色的彩纸，这些色彩有映射到水滴上了。
要注意控制水滴下的速度。
不同的滴落速度，就会产生不同的水滴效果。
我觉得，一般控制在每秒一滴左右的滴落速度比较合适。
拍摄时，可以尝试不同的滴落速度，也许你会得到意想不到的效果。
水滴落的高度也应注意。
落差太小了，水滴溅起的高度也就小了，不容易出效果；落差太大了，就会浪花四溅，很容易把相机弄湿。
拍摄前应该先试试，观察水滴溅起的效果，直到调试满意为止。
落差的差异，溅起的水珠（或水柱）会呈现不同的形状。
我觉得落差以30～50厘米比较合适。
采用快门优先模式，快门速度在1/100秒或更快。
高速的快门，就可以把水滴落瞬间的不同形状凝固下来。
采用手动对焦。
因为当水滴落时，采用自动对焦根本来不及。
可以先在水面之上预设水滴滴落的位置，放一个东西，用相机自动对焦，然后再转换到手动对焦档上，这样焦点就固定了。
当水滴开始滴落时就按下快门。
再说下Ｄ７０／Ｄ２００／Ｄ２Ｘ等等包含AE-L/AF-L选项的相机可以使用陷阱拍摄法拍摄按下机背MENU键，把第15项的AE-L/AF-L按钮设置为AF自动对焦开启(一般我们用的是AE-L)，设置之后半按快门自动对焦功能失效，机身上的AE-L/AF-L 键成了触发对焦的键。
按下AE-L/AF-L键对焦到想设的“陷阱”的的同样距离的某个目标，然后放开AE-L/AF-L键（距离信息已锁定），将镜头转向到“陷阱”的同时完全按下快门键（注意这个时候快门不会释放）按下快门释放按钮不松开，目标物进入“陷阱”，快门自动释放。
就是在水滴落之前先在预定的位置找个东西让相机对焦一次然后当水滴进入时不用自己按这样拍摄到的几率明显增加在拍摄的时候可以选取不同的对焦区域这样可以拍到不同的水滴位置效果。
摄影镜头的使用技巧
摄影镜头的使用技巧
摄影镜头是摄影师的重要工具之一，正确的使用技巧能够提高作品的质量和艺术效果。
下面给大家介绍一些摄影镜头的使用技巧。
首先，选择合适的镜头。
不同的镜头有不同的焦距和视角。
广角镜头适合拍摄广阔的场景，如风景、建筑等，能够将环境中的细节和景物的关系表达清晰；长焦镜头适合拍摄远距离的物体，如野生动物、体育比赛等，能够将远距离的细节表现得更加清晰；标准镜头适合拍摄人物和一般场景，能够还原真实的视角和颜色。
其次，了解对焦技巧。
对焦是摄影中非常重要的环节。
在拍摄静物时，可以使用手动对焦，通过调整焦距环轮来使被拍摄物体清晰；在拍摄移动物体时，应将相机设置为自动对焦模式，将对焦点放置在物体的主体上，按下快门时即可捕捉到清晰的瞬间。
再次，控制景深。
景深是指一幅照片中能够在焦点范围内呈现清晰效果的区域。
通过调整光圈大小和焦距来控制景深。
小光圈（较大的光圈值）能够获得较大的景深，适合拍摄全景照片或者需要整体清晰的场景；大光圈（较小的光圈值）能够获得浅景深，使得主体更加突出，适合拍摄人物或者需要强调主体的细节。
最后，注意去除畸变。
在使用广角镜头时，可能会出现畸变现象，如直线弯曲或者拉伸。
这时可以使用软件进行后期修正，
也可以尝试在拍摄时将相机保持水平，避免角度过大。
在实践中，摄影师还需要根据具体的拍摄对象和场景灵活运用不同的技巧和方法。
通过不断地学习和实践，摄影师可以掌握更多摄影镜头的使用技巧，提高摄影水平，拍摄出更加出色的作品。
镜头使用点滴
广角镜头的使用点滴1。
超出正常人眼视觉的特大视角2。
透视变形（远的显得更远，线条倾斜严重）3。
相对很深的景深4。
相对较大的对比度和明艳的色彩尽管镜头视觉不一般，一不小心，也容易拍出很平淡的片子：1。
杂乱，贪多，把所有看到的有意思的东西尽可能都收进去，结果没了主题。
2。
缺乏层次，很深的景深把近，中，远景全部挤压成了个扁片。
避免拍平，比较容易上手，取得成功的镜头语言：1。
选个单纯的景。
有时单纯以至单调，反而产生空灵的视觉效果。
2。
引入倾斜的透视线，使线条从近到远，发生明显的透视变形3。
近的特近，远的特远，近景和远景对比强烈4。
绝大面积单一景物，比如几乎占整个画面的云，大地，海例如运用倾斜透视线，强调视觉冲击，力量感的广角镜头语言：用17-40的17mm这些人像的动人之处在于质感，伸手掐一把，能掐出水来。
可惜摄影师没详细介绍，我花了些功夫，终于得到了相似的效果：1。
用非常柔和的自然光。
千万不能动用机内闪光灯。
2。
使用标头，对准眼睛测焦测光，F2.8，+0.3EV。
3。
直接出片不行。
需要在PS里调节色阶（图像-调整）。
中间值略下调，提高明度。
按自己喜好也可微调肤色（调红通道即可）长焦镜头的使用点滴长焦镜头的镜头视觉特点与广角镜头相反：1。
超出正常人眼视觉的特小视角，视野窄。
2。
也有透视变形，远近不分，透视的深度被压缩。
3。
相对很浅的景深。
4。
相对变淡的色彩和对比度。
相对而言，长焦镜头的这种特别视觉最容易上手（其次广角，中焦最难），就像拿个望远镜。
论坛里我们看到很多漂亮的花朵特写，人像，纪实抓怕，打鸟拍动物更不用说。
如果不注意，用长焦也可能拍出很平淡的片子：1。
单调。
主题绝对突出，但主题本身没有看头。
2。
灰蒙蒙，没色彩，没层次，图片好像退了色的。
避免拍平，比较容易上手，取得成功的镜头语言，几乎与广角的镜头语言反其道而行之，唱反调：一个热闹有趣的细节，不通过望远不易看清的，往往成为有吸引力的主题。
打鸟，打动物，打街上的MM，都有这番乐趣。
摄影技巧知识：点拍摄技巧,记录日常点滴
摄影技巧知识：点拍摄技巧，记录日常点滴在日常生活中，我们时常会遇到一些美好的瞬间，这些瞬间可能是一只小猫咪在晒太阳，可能是一件漂亮的衣服，甚至可能是一顿美食。
这些瞬间，如何记录下来呢？这时候，我们自然而然地想到了用相机拍照。
相机的发明，为我们留下了生活点滴提供了方便，让我们可以轻松地记录下生活的美好瞬间。
然而，要拍出美好的照片，需要一定的技巧和方法。
下面，我将以点拍摄技巧为主题，与大家分享一些记录日常点滴的摄影技巧。
1.寻找创意的角度在拍摄过程中，寻找不同寻常的角度是很重要的。
如果你只是随手拿起相机，站在原地进行拍摄，那么你拍摄出来的照片很容易跟别人拍摄的照片雷同。
所以，在拍摄的过程中，不要怕尝试，寻找可以带给人惊喜感的角度，带给人创意与美感。
比如，你可以尝试躺在地上拍摄一只小猫咪，这样拍摄出来的照片会更加有趣和个性化。
同样，当你拍摄一件衣服时，可以使用平视的角度，可以清晰地表现出该件衣服最重要的部位细节，让人们更清晰地看到衣服的特点。
这些角度都可以为你拍摄出更具创意性，更美的照片。
2.充分利用光线光线是拍照的一个重要因素，光线的不同，可以为照片的氛围打造不同的感觉，比如明亮、温馨、忧伤和神秘等不同的感觉。
当光线柔和时，可以拍出天然的柔焦效果，使照片更有艺术感。
在拍摄时，要寻找合适的光线，避免在反光强烈的地方拍摄，因为这样会造成过度曝光的情况。
通常，不同光线的照片需要使用不同的白平衡来处理，这也是让照片更自然更美观的方法。
在拍摄室内时，我们可以利用灯光或者窗户旁的光线来调节照片的亮度和阴影，让照片更加自然。
3.注意构图规律拍照并不是随意拍，需要有一定的构图规律。
构图规律有那么几种：平衡构图、对角线构图、黄金分割构图等。
当然，不同的构图规律适用于不同的场景和照片类型。
比如说，拍摄街头风光时，可以采用对角线构图，用街道的对角线来作为视觉引导，把视线引向特定的地方，很好的构造了画面的层次和运动。
在拍摄自然风光时，可以使用黄金分割构图，这种构图能够为照片带来更多的韵味和跃动感。
标准镜头使用技巧大全
标准镜头使用技巧大全标准镜头是摄影中最常用也最基础的镜头，通过不同的角度和构图方式，可以让画面更加丰富和生动。
下面是一些标准镜头的使用技巧：1. 选择合适的焦距：标准镜头一般是50mm焦距，适合拍摄人像和风景等多种场景。
但在特定情况下，也可以使用35mm或85mm焦距镜头，根据需要选择合适的焦距。
2. 注意构图要素：合理的构图可以让画面更有层次感和视觉冲击力。
将主题置于画面的一个主要位置，同时利用对称、线条、颜色等要素进行构图。
3. 使用合适的光线：光线是摄影的重要元素，可以打造不同的氛围和情感。
选择合适的光线条件，避免过暗或过亮的情况，以及刺眼的直射光。
在拍摄人像时，可以使用柔光进行补光，使肤色更加柔和。
4. 注意景深控制：标准镜头具有较大的景深，即可以让近景和远景同时保持清晰。
可以利用合适的光圈和对焦方式来控制景深，创造出不同的效果。
选择大光圈时，可以使背景虚化，突出主体。
5. 发挥标准镜头的优势：标准镜头的视角接近于人眼的视角，可以展现真实的画面效果。
因此，可以通过快门速度和移动方式，模拟人眼的视觉感受，拍摄出更加真实的瞬间。
6. 利用透视感：标准镜头可以较真实地表达远近物体的比例关系，因此可以利用透视感来增加画面的立体感。
例如，在拍摄街景时，可以选择低角度拍摄，让前景和远景形成层次感。
7. 注意背景布置：背景是画面的一部分，如果背景杂乱或与主题不符，会分散观众的注意力。
在拍摄时，要特别注意背景的布置，尽量选择简洁干净的背景，以突出主题。
8. 细节控制：标准镜头可以拍摄出丰富细腻的细节，例如人物的表情、动作等。
在拍摄人物时，要捕捉到细节，让观众更易于产生共鸣和情感上的认同。
9. 运用合理的对焦方式：对焦是拍摄中的重要环节，要选择合适的对焦方式。
在拍摄人像时，可以使用单点对焦，将焦点放在主体的眼睛上，使人物更生动。
10. 多角度拍摄：标准镜头可以通过不同的角度来拍摄同一个主题，让画面更具变化。
拍摄水滴和冰冻瞬间的技巧
拍摄水滴和冰冻瞬间的技巧水滴和冰冻瞬间是摄影中的经典主题之一，给照片带来了独特的视觉冲击力和艺术感。
要想拍摄出令人满意的水滴和冰冻效果，摄影师需要掌握一些技巧和方法。
本文将为大家介绍几种拍摄水滴和冰冻瞬间的技巧，希望对摄影爱好者们有所帮助。
一、设备准备1.相机选择为了能够捕捉到水滴和冰冻瞬间的细节，摄影师需要选择一台快门较快的相机。
单反或无反相机是较为理想的选择，因为它们具备较高的快门速度和更好的对焦性能。
另外，相机的快门优先模式可以让摄影者自由设定快门速度，更好地控制冻结画面的效果。
2.镜头选择广角或标准镜头通常是拍摄水滴和冰冻瞬间的常用选择。
广角镜头可以捕捉到更多的环境信息，使照片更加生动。
而标准镜头则更适合拍摄细节和特写，能够凸显水滴和冰的细腻纹理。
3.三脚架拍摄水滴和冰冻瞬间通常需要使用较长的曝光时间，这就需要摄影师使用三脚架来保持相机的稳定性，避免因手持拍摄而导致的模糊照片。
二、光线控制自然光是拍摄水滴和冰冻瞬间的较好光源之一。
在室外，选择拍摄在光线柔和、明亮的天气下，可以获得更加柔和的光线。
如果光线过强，可以使用反射板或遮光板进行光线调节，保持画面的细节和层次感。
2.人工光如果自然光条件不理想，可以考虑使用人工光源来增加拍摄水滴和冰冻瞬间的表现力。
闪光灯是最常用的人工光源，可以通过调整闪光灯的强度和角度来塑造不同的光影效果。
另外，朗姆灯等常用的摄影灯光设备也可以用于补光和创造特殊效果。
三、构图和焦点1.构图在拍摄水滴和冰冻瞬间时，构图是非常重要的。
可以采用对称、重复、线条等构图手法来提升照片的艺术性。
此外，注意背景的选择和搭配，以避免干扰和增强主题的突出性。
2.焦点水滴和冰冻瞬间的素材往往非常微小，因此对焦非常关键。
在使用自动对焦时，建议使用单点对焦，并将焦点点在水滴的前沿或冰的纹理上。
如果条件允许，可以使用手动对焦来更加精确地调整焦距。
四、快门速度和曝光控制快门速度是决定拍摄水滴和冰冻瞬间的关键因素之一。
摄影中各种镜头使用技巧
摄影中各种镜头使用技巧摄影中，不同的镜头可以帮助摄影师拍摄出不同的效果。
了解和使用不同的镜头使用技巧可以提高摄影作品的质量和表现力。
以下是一些常见的镜头使用技巧。
1. 标准镜头：标准镜头（50mm）是最接近人眼视野的镜头，适用于大多数摄影场景。
它具有中等视角和透视，可以拍摄出较为真实的画面。
使用标准镜头时，要注意选择合适的环境和构图，通过调整焦距和光圈，可以控制景深，实现前景和背景的清晰度。
2. 延伸镜头：延伸镜头（70-200mm）可以拍摄远距离的主体，并且具有较大的光圈，可以实现浅景深效果。
使用延伸镜头拍摄人物或动物时，要注意保持一定距离，以避免影响主体的自然表现，同时通过调整焦距和光圈，可以将主体与背景分离，突出主体。
3. 广角镜头：广角镜头（24-35mm）适用于拍摄需要表达广阔场景的照片，如风景、建筑等。
使用广角镜头时，可以选择特定的角度和构图，通过前景和背景的比例来强调主体和区域。
此外，要注意使用广角镜头时，需要注意景深的控制，以保持整个画面的清晰度。
4. 镜头变焦：变焦镜头（18-200mm）可以在不更换镜头的情况下调整焦距。
使用变焦镜头时，可以根据拍摄需求调整焦距，从而改变画面的构图和透视。
需要注意的是，变焦镜头通常比固定焦距镜头要重，要注意保持镜头的稳定，避免拍摄时抖动。
5. 快速镜头：快速镜头（低光变焦镜头）通常具有较大的光圈，可以在较暗的环境中捕捉到更多的光线，适用于夜间摄影、室内摄影等场景。
使用快速镜头时，可以调整光圈的大小，以控制景深和曝光，从而实现所需的效果。
6. 微距镜头：微距镜头可以拍摄非常近距离的主体，捕捉微小的细节和纹理。
使用微距镜头时，要注意调整焦距和光圈，以确保主体的清晰度和背景的虚化效果。
此外，还可以考虑使用镜头附件如延伸环或微距滤镜等，来进一步提升微距拍摄效果。
在摄影中，选择合适的镜头和使用合适的技巧是非常重要的。
以上介绍的镜头使用技巧只是一部分，每个摄影师可以根据自己的需求和创作风格进行进一步的探索和实践。
如何用摄影记录生活的美好瞬间
如何用摄影记录生活的美好瞬间摄影是我们生活中一种常见又独特的方式，通过镜头记录美好的瞬间，让我们能够回味和分享。
然而，要用摄影来记录生活的美好瞬间，并不仅仅是按下快门那么简单。
下面将介绍一些方法和技巧，让我们能够更好地利用摄影记录生活中的美好瞬间。
一、选择合适的摄影器材首先，选择合适的摄影器材至关重要。
不同的场景和需求需要不同类型的相机和镜头。
对于日常生活的记录，一部智能手机的相机已经足够。
然而，如果想要进一步提升照片的质量和细节，可以考虑购买一部专业相机或者单反相机。
此外，一个适合的三脚架也是必备的配件，它能够提供稳定的拍摄环境，尤其是在需要长曝光或者自拍时。
二、了解摄影基础知识要用摄影记录生活的美好瞬间，我们需要了解一些基本的摄影知识。
了解光线、曝光、焦距等基础概念能够帮助我们更好地控制照片的效果。
同时，还需要学习一些构图技巧，比如三分法、对称与不对称构图等。
这些基础知识的掌握可以帮助我们拍摄出更加生动和有吸引力的照片。
三、抓住关键时刻生活中的美好瞬间往往是瞬息而过的，我们需要时刻保持警觉，以抓住关键时刻。
比如，在家庭聚会中，当亲人开心笑着的瞬间，或者小孩子天真可爱的表情，都是我们不能错过的瞬间。
在街头拍摄中，捕捉到独特的构图或者风格也是非常值得记录的瞬间。
关键时刻的抓拍需要一定的观察力和快速反应能力，这需要我们持续的练习和积累经验。
四、注重细节美好瞬间往往隐藏在生活的细微之处。
我们需要注重细节，通过拍摄局部或者近景来表达整体的美感。
例如，在花朵绽放的瞬间，我们可以将镜头拉近，拍摄花瓣的纹理和颜色。
或者，在美食传递出诱人香气的瞬间，我们可以聚焦于餐盘上精致的装饰。
通过注重细节，我们可以更好地捕捉生活中的美好瞬间。
五、尝试不同的拍摄角度和风格为了丰富照片的表现力，我们可以尝试不同的拍摄角度和风格。
例如，尝试蹲下或仰拍角度来拍摄，可以呈现出不同于常规视角的效果。
另外，可以尝试黑白摄影、长曝光或者鱼眼镜头等不同的摄影风格，来传达不同的情感和视觉效果。
相机使用技巧和细节描述
相机使用技巧和细节描述相机使用技巧和细节描述随着数码相机的普及，现在几乎每个人都有自己的相机。
但是，只有掌握了一些基本的相机使用技巧，才能拍出更加出色的照片。
下面我将介绍一些相机使用的技巧和细节。
首先，正确握持相机是拍摄时的第一步。
用右手握住相机的右侧，食指放在快门键上，中指和无名指放在相机底部的握把上。
左手托住镜头的底部，以保持相机的稳定性。
这样握持相机时，手抖动的幅度就会非常小，拍摄出来的照片也会更加清晰。
其次，了解相机的各种模式也是非常重要的。
大多数相机都有自动模式、光圈优先模式、快门优先模式等多种拍摄模式，可以根据不同的拍摄场景选择合适的模式。
比如，当你拍摄运动场景时，可以使用快门优先模式，选择合适的快门速度，以准确捕捉到主体的动态。
而当你拍摄景物时，可以使用光圈优先模式，调整光圈大小，以控制景深，突出主题。
光线是拍摄中一个非常重要的因素。
在拍摄时，应该注意光线的角度和强弱。
光线的角度会改变主体的明暗程度和形状，光线的强弱会影响照片的曝光程度。
一般来说，早晨和傍晚的阳光比较柔和，适合拍摄人物和风景。
而中午的阳光比较刺眼，容易造成过曝的情况，可以选择在阴天或者有云的天气进行拍摄，以获得柔和的光线效果。
此外，要注重构图的技巧也是非常重要的。
一个好的构图可以让照片更加有吸引力。
在构图时，可以使用一些常见的构图规则，比如“三分法”和“黄金分割法”。
三分法将画面分成三个平分的水平和竖直的线，可以将主体放在这些线的交叉处。
黄金分割法将画面分成两个相互比例为黄金分割的部分，也可以使照片更加有吸引力。
最后，进行后期处理也是拍摄中不可忽视的一步。
现在大多数相机都自带了一些拍摄模式和滤镜，可以在拍摄后进行一些调整。
此外，还可以使用一些后期处理软件，比如Photoshop、Lightroom等，对照片进行剪裁、调整曝光度、对比度、饱和度等，以增强照片的效果。
总之，相机使用技巧和细节会直接影响照片的质量。
希望上述的一些技巧和细节能对你在拍摄时有所帮助，让你能拍出更加出色的照片。
水滴超微距摄影法
水滴超微距摄影法
水滴超微距摄影法是一种利用微距镜头或手机超级微距功能，拍摄水滴的摄影技巧。
以下是一些拍摄建议：
- 设备：三角架2个（稳定相机和拍摄对象各一个），台灯（补光），笔记本电脑（背景图案），微距镜头或手机超级微距功能。
- 拍摄主体：水珠，以及承载水珠的载体，如竹叶。
- 参数设置：微距拍摄对焦要求比较高，再因为水珠很小，需要设置手动对焦、点测光，快门速度在1/500秒以上，在
F2.8~F7、感光度100左右，这样既能让背景足够虚化，并且把水珠拍清晰。
另外，可以利用台灯制造逆光或者侧逆光，突出水珠的晶莹剔透。
如果背景有很多点光源，比如很多晶莹的露珠，运用逆光可以把它虚化成美丽的光斑。
手动对焦镜头使用技巧
手动对焦镜头使用技巧手动对焦镜头是摄影爱好者常用的一种镜头，其中包含了很多细节和技巧。
下面将为大家介绍一些手动对焦镜头的使用技巧。
首先，了解镜头焦距和光圈。
镜头焦距决定了拍摄的场景和主题的大小和形状，而光圈决定了照片的景深和明暗程度。
在使用手动对焦镜头时，需要先确定所需的焦距和光圈设置，然后进行调整。
其次，掌握正确的对焦方式。
手动对焦需要仔细观察画面中的主体或焦点，通过旋转镜头对焦环来使焦点清晰锐利。
可以利用取景器内的放大功能来更加精确地进行对焦。
同时，还可以通过调整镜头的焦点刻度来获取更准确的焦距。
第三，注意光线条件。
手动对焦需要更准确地选择焦点，因此在光线较暗或对比度较低的情况下更加困难。
在这种情况下，可以使用辅助光源，如闪光灯或手电筒来提供额外的光亮，以便更容易对焦。
第四，在使用手动对焦镜头时，需要保持相机的稳定。
手动对焦通常需要更长时间来获取准确的焦点，因此要确保相机不会晃动，可以使用三脚架或稳定器来固定相机。
第五，练习手动对焦的技巧。
手动对焦需要更多的练习和经验，通过不断尝试和调整，可以熟练掌握镜头的特性和对焦方法。
可以随时随地进行练习，例如在户外拍摄景物、室内拍摄静物等。
最后，保持耐心和专注。
手动对焦需要更多的时间和精力，要保持耐心和专注，不要急于求成。
通过不断的实践和尝试，慢慢地就能够掌握手动对焦镜头的使用技巧。
总之，手动对焦镜头是摄影爱好者可以使用的一种有趣而具有挑战性的镜头。
掌握了正确的使用技巧和方法，可以拍摄出更加独特和精美的照片。
希望上述介绍对大家在使用手动对焦镜头时有所帮助。
镜头的技巧
镜头的技巧
以下是一些常用的镜头技巧：
1. 前景镜头：通过放置物体在前景中，可以增加画面的层次感和深度。
2. 对焦和焦点：选择合适的焦点，并确保图像清晰，可以突出主题并引导观众的目光。
3. 运动模糊：通过调整快门速度以捕捉运动的轨迹，可以把动态感和速度感传达给观众。
4. 曝光调整：通过调整光圈大小、快门速度和ISO值，可以控制画面的亮度和对比度。
5. 视角选择：选择合适的摄影视角，可以改变观众对事物的视角和观感。
6. 平衡和对称：利用对称和平衡的构图原则，可以创造出稳定和和谐的图像。
7. 镜头移动：使用镜头移动技巧，如平移、旋转、追踪等，可以增加画面的动感和流畅感。
8. 使用特殊镜头：如鱼眼镜头、广角镜头、长焦镜头等，可以创造出独特的视
觉效果和拍摄效果。
9. 图像对比度和色彩处理：通过调整对比度和色彩，可以营造出不同的氛围和情绪。
10. 剪辑和后期处理：在后期处理中，可以通过剪辑、修整和特效等手段进一步改善画面效果。
手机相机镜头的使用技巧
手机相机镜头的使用技巧手机相机已经成为我们日常生活中必备的工具之一，拥有一台好的手机相机对于日常拍摄和记录生活非常重要。
然而，要发挥手机相机的最佳性能，我们需要学习一些使用技巧。
下面就为大家介绍一些手机相机镜头的使用技巧。
首先，了解不同的镜头功能。
现代手机已经配备了多个镜头，例如广角镜头、超广角镜头、长焦镜头等。
通过学习它们的功能和特点，我们可以根据不同需求选择合适的镜头。
比如，广角镜头适合拍摄大景观、建筑物等场景，而长焦镜头则适合拍摄远距离的物体。
其次，掌握焦点和曝光的调节。
手机相机通常会自动对焦和曝光，但在特殊情况下，我们需要手动调节。
例如，当拍摄光线较弱的场景时，我们可以点击屏幕上的焦点位置，让相机对准目标，并调节曝光度，确保画面明亮清晰。
此外，合理运用对焦和曝光锁定功能。
对焦和曝光锁定功能可以帮助我们更好地掌控拍摄效果。
当我们需要拍摄动态场景时，可以先对焦锁定，然后等待合适的瞬间再拍摄。
同样地，当我们需要拍摄明暗对比较大的场景时，可以先调节曝光度锁定，然后拍摄。
通过合理运用这两个功能，我们可以拍出更好的照片。
另外，注意调节光圈和白平衡。
光圈决定了景深，即前景和背景的焦距范围。
在需要突出主体的照片中，我们可以调小光圈，使主体清晰，背景模糊。
而在需要清晰显示整个画面的照片中，我们可以调大光圈，增加景深。
此外，白平衡调节决定了照片的色温，不同的光源会产生不同的色彩效果。
因此，根据实际情况，我们可以手动调节白平衡，使颜色更加真实自然。
最后，注意稳定拍摄。
手机相机拍摄相对容易出现晃动，因此保持相机稳定非常重要。
可以使用三脚架或稳定器来固定手机，除了可以防止晃动外，还可以让我们更好地调整构图和焦点。
总之，通过掌握这些手机相机镜头的使用技巧，我们能够更好地发挥手机相机的性能，拍摄出更好的照片。
同时，我们还需要多加实践和尝试，在实际拍摄中不断摸索出适合自己的拍摄方法，提升自己的摄影技术。
只有不断学习和提升，我们才能拍摄出更加出色的作品。
基础摄影镜头使用
基础摄影镜头使用摄影是一门艺术，而摄影镜头则是摄影师表达自己创意和观点的重要工具。
如何正确地使用摄影镜头，将是提升摄影技巧和创作水平的关键要素之一。
本文将介绍一些基础的摄影镜头，以及它们的使用技巧和特点。
一、广角镜头广角镜头是指焦距小于35mm的镜头，适合用于拍摄广阔的景象或者需要大景深的场景。
广角镜头可以将被摄物重点突出，并且能够捕捉更多的景象。
当使用广角镜头时，应注意以下几点：1. 离被摄物近：使用广角镜头时，可以走近被摄物，使被摄物占据画面的较大比例，以突出其在整个画面中的重要性。
2. 注意畸变问题：广角镜头常会产生畸变效果，如景物弯曲或者变形。
要注意畸变问题，可以通过合理构图和后期处理来修复或强调畸变效果。
3. 利用大景深：广角镜头拥有较大的景深范围，可以将前后景物都保持清晰。
可以利用大景深来创造层次感和空间感。
二、标准镜头标准镜头也被称为人眼镜头，其焦距为50mm左右。
标准镜头是最接近人眼视角的镜头，适用于大多数拍摄场景。
以下是一些使用标准镜头的技巧：1. 注意景深控制：标准镜头对景深的控制相对较好。
可以通过调整光圈大小来控制景深，从而实现前景和背景的虚化或清晰。
2. 保持透视感：标准镜头可以很好地保持拍摄物体的透视感，使得照片更加真实自然。
3. 合理利用焦点：标准镜头的焦点通常在画面的中间位置，可以利用这个特点来构图，使照片更加平衡和稳定。
三、长焦镜头长焦镜头是指焦距大于50mm的镜头，适合用于拍摄远距离的被摄物，如野生动物、体育比赛等。
长焦镜头具有以下特点和使用技巧：1. 压缩效果：长焦镜头可以产生背景压缩的效果，使被摄物显得更加突出，背景更加模糊。
2. 稳定使用：由于焦距较长，拍摄时容易出现抖动，建议使用三脚架或者提高快门速度。
3. 注意构图：在使用长焦镜头时，要注意找到合适的角度和构图，以避免画面过于拥挤或者单调。
四、微距镜头微距镜头是用于拍摄微小物体的特殊镜头，焦距一般在50mm以下。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
广角镜头的使用点滴
1。
超出正常人眼视觉的特大视角
2。
透视变形（远的显得更远，线条倾斜严重）
3。
相对很深的景深
4。
相对较大的对比度和明艳的色彩尽管镜头视觉不一般，一不小心，也容易拍出很平淡的片子：
1。
杂乱，贪多，把所有看到的有意思的东西尽可能
都收进去，结果没了主题。
2。
缺乏层次，很深的景深把近，中，远景全部挤压
成了个扁片。
避免拍平，比较容易上手，取得成功的镜头语言：
1。
选个单纯的景。
有时单纯以至单调，反而产生空
灵的视觉效果。
2。
引入倾斜的透视线，使线条从近到远，发生明显
的透视变形
3。
近的特近，远的特远，近景和远景对比强烈
4。
绝大面积单一景物，比如几乎占整个画面的云，
大地，海
例如运用倾斜透视线，强调视觉冲击，力量感的广
角镜头语言：
用17-40的17mm
这些人像的动人之处在于质感，伸手掐一把，能掐出水来。
可惜摄影师没详细介绍，我花了些功夫，终于得到了相似的效果：
1。
用非常柔和的自然光。
千万不能动用机内闪光灯。
2。
使用标头，对准眼睛测焦测光，F2.8，+0.3EV。
3。
直接出片不行。
需要在PS里调节色阶（图像-调整）。
中间值略下调，提高明度。
按自己喜好也可微调肤色（调红通道即可）
长焦镜头的使用点滴
长焦镜头的镜头视觉特点与广角镜头相反：
1。
超出正常人眼视觉的特小视角，视野窄。
2。
也有透视变形，远近不分，透视的深度被压缩。
3。
相对很浅的景深。
4。
相对变淡的色彩和对比度。
相对而言，长焦镜头的这种特别视觉最容易上手（其次广角，中焦最难），就像拿个望远镜。
论坛里我们看到很多漂亮的花朵特写，人像，纪实抓怕，打鸟拍动物更不用说。
如果不注意，用长焦也可能拍出很平淡的片子：
1。
单调。
主题绝对突出，但主题本身没有看头。
2。
灰蒙蒙，没色彩，没层次，图片好像退了色的。
避免拍平，比较容易上手，取得成功的镜头语言，几乎与广角的镜头语言反其道而行之，唱反调：
一个热闹有趣的细节，不通过望远不易看清的，往往成为有吸引力的主题。
打鸟，打动物，打街上的MM，都有这番乐趣。
充分利用浅景深，大胆剪裁，突出主题：
引几个flickr上的
400mm打MM：
除了摄猎活物，死东西其实也很有打头，这时镜头感显得至关重要，突破“视而不见”：
利用透视变化，压缩远近，前后不分的效果（右边的房子好像跑到了前面）：
引两个flickr上前后景压缩拉近的效果：
flickr上还看到几幅图，正好说明取景时的镜头感：
同一个景，描绘细节，就比较有看头：
最后，关于用光，要比广角要求高，
以减少长焦里对比度下降色彩冲淡的效应。
最有效的办法就是在早晚两个时段拍，那时太阳光的光照角度低，所有的景物如同雕塑般光感极强，色温偏暖，晨泛紫，夕泛橙，泛色的味道非常迷人。
“三大纪律”
1。
镜头是用来摄影的，不是用来烧钱的。
“器材派”使摄影变成镜头的鉴赏与收藏的艺术，本末倒置，不可取。
然而，谈论器材，交流心得，也是一种乐趣。
乐趣并非在于拥有。
2。
那怕有再好的镜头，最重要的是镜头后面的那颗头。
镜头是手段，不是目的。
更多的精力应该放在如何用好镜头，拍出好片。
这里有很多镜头使用上的讨论供参考。
3。
镜头的测试，见好就收。
为了测试拍片，可以永无休止。
砍柴磨刀，磨起来容易上瘾，但别误了砍柴的大事。
“八项注意”
1。
镜头比机身重要。
有限的资金，应该投资到无限的镜头。
最终镜头决定一切。
镜头的成像，差别可是明显的。
买机身的终极问题，是如何省下机身钱买好镜头。
今天最低档的DSLR 机身，已经足具专业摄影的基本要求，从品质上讲可拍出完全专业的图片。
对于非专业人士，某些特殊功能以及全金属防水机身完全多余。
机身发展太快，切不可当作耐用品。
18个月推出一代，淘汰很快。
在成像，打印，大屏幕显示技术的驱动下，要有三五年换机身的思想
准备。
好的镜头则不同，可用“一辈子”。
此外，好的镜头在二手市场也比较保值。
2。
Canon 18-55mm套头只是个入门用的过渡教练头，如有可能，最好借一个或买个二手的，能省就省。
人们对它的持有期较短。
如果还在频繁地使用，说明使用者尚未脱离DSLR入门阶段，没有充分了解镜头对摄影的重要性。
3。
Canon 50mm/F1.8 II是个性价比优异的好头。
成像质量可与专业L头比拟。
省下套头的钱刚好可以买下这个标准镜头。
如果手头不宽裕，暂时买不下较好的变焦头，用这个标头可以拍出DSLR味道十足，非常专业的好片。
4。
“一镜走天下”没有好结果。
光学工艺限制了好镜头的变焦比为三到四倍。
18-200mm用起来很方便，但出片很软（不清晰），尤其在长焦段。
毕竟，DSLR的功能和乐趣也在于能够更换镜头。
5。
光圈越大，镜头越贵。
F2.8比F4价高一倍，但光圈开到F2.8时，镜头的成像不可能保证与F4一样出色。
选择镜头要考虑特大光圈是否真的常用，以避免浪费。
如果只是想过一把大光圈的瘾，廉价的50mm/F1.8比F2.8痛快！
6。
相对便宜的镜头，光圈收小二到三档，通常在F8和F11，解像力会接近好镜头。
但使用者失去了好镜头在较暗光线，较高运动速度，较小景深拍摄条件下的技术保障。
即便好镜头，光圈收小二到三档，通常会有最佳表现。
7。
防抖的IS镜头很实用，没有它时，三脚架或独脚架则很实惠。
8。
慎重考虑价格较高的EF-S镜头（只能用于APS-C幅面）。
如果要买，也不建议长期持有。
机身过渡到5D那样的全幅是大势所趋。
待到升级，EF-S就成了废物。
看看今天，还有多少人在使用只能手动对焦的A-1和它的镜头？。