创造性的设计一个动态的、开放性的美术教学活动
三年级下册美术教案：让线条动起来,创意无限
三年级下册美术教案：让线条动起来，创意无限作为一名小学美术老师，我一直认为让孩子们认识和掌握线条的种类和组合是非常重要的。
在三年级下册的美术教学中，我主要以“让线条动起来，创意无限”为主题，让孩子们在感受线条的特点和美感的同时，体验线条的动态和生命力。
一、线条的特点和分类起初，我向孩子们介绍了线条的特点和分类，让孩子们了解在画面中线条所起的作用。
我以教具为例，向孩子们展示了各种类型的线条，如：直线、曲线、波浪线、折线、斜线、虚线、粗线、细线等等。
我讲解每种线条的特点，如直线的稳重，曲线的柔美，波浪线的起伏，以及粗线和细线的区别等，在让孩子们用耳听和眼观的方式感受不同线条的特点，激发孩子们的兴趣和好奇心。
二、线条的运用与创意在孩子们熟悉和掌握了线条的种类和特点之后，我开始引导孩子们运用不同的线条来表现和创作画面。
我拿出一段著名诗句：“桃花潭水深千尺，不及杨家岭水溪深。
”让孩子们想象这段诗句中的景象，并用各种线条来描述它们。
在这个环节中，我发现孩子们能够自由发挥，施展出他们的想象力和创意。
有的孩子用曲线来描绘潭中的水，有的孩子画出了水中的鱼儿和荷花，还有孩子创造了梦幻般的水中生物。
在我的帮助和指导下，孩子们真正地理解了线条的运用和创意的实现。
三、线条的动态和生命力在第三个环节中，我想让孩子们感受到线条的动态和生命力。
我向孩子们展示了一些图片和动画，如风车、摆钟、生命之树等。
我要求孩子们根据这些图片自己创造一些有关线条的动画。
在这个环节中，孩子们的创意和想象力得到了进一步的释放，他们能够自如地运用各种线条来表现物体的运动和流动，在我的帮助下，孩子们学会了如何将线条组合成一个个有生命力的形象。
结束语“让线条动起来，创意无限”，这是一个挑战性和具有启迪意义的美术教案。
通过这个教案，孩子们能够更好地理解线条在画面中的作用和特点，从而更好地运用线条施展自己的想象力和创意。
我相信，这样的教学过程不仅能够提高孩子们的创造力和想象力，还可以培养孩子们对美的感知能力和鉴赏力。
幼儿园小班美术《创造性美术》教案
幼儿园小班美术《创造性美术》教案一、教学目标1.让幼儿了解不同的创意美术作品，激发他们的创造力。
2.帮助幼儿探索不同的艺术材料和技巧。
3.培养幼儿的观察力、想象力和表现力。
二、教学内容1.介绍不同的创意美术作品，如抽象艺术、装置艺术等。
2.探索各种艺术材料和工具的使用方法。
3.进行创意美术作品的创作，让幼儿展现自己的想象力和创造力。
三、教学准备1.艺术材料：颜料、画笔、纸张、彩色纸等。
2.工具：剪刀、胶水、彩色笔等。
3.教学大纲和教案。
4.课堂布置：确保教室能够容纳幼儿进行美术活动。
四、教学步骤1.导入（5分钟）–教师介绍本节课的主题：“创造性美术”，引导幼儿讨论他们对美术的理解和喜爱。
2.展示创意美术作品（10分钟）–展示一些不同风格的创意美术作品给幼儿观看，让他们了解不同的艺术形式。
3.探索艺术材料和工具（15分钟）–让幼儿自由尝试各种艺术材料和工具，引导他们发现和探索不同的表现方式。
4.创作美术作品（30分钟）–指导幼儿进行创作，鼓励他们发挥想象力，尝试不同的创意表现方式。
5.分享作品（10分钟）–让幼儿互相展示自己的作品，分享创作心得和体会。
6.总结（5分钟）–教师和幼儿一起总结本节课的学习内容和体会，鼓励幼儿继续探索创造性美术。
五、教学反思本节课注重培养幼儿的创造力和表现力，通过展示、探索和创作的方式，激发幼儿的艺术潜能，同时促进他们的综合能力的发展。
在接下来的教学中，应该继续引导幼儿发挥自己的创意，不断探索美术的乐趣。
以上是幼儿园小班美术《创造性美术》的教案，希望能够帮助教师更好地开展美术教学，培养幼儿的艺术兴趣和能力。
创造性的设计一个动态的、开放性的美术教学活动
创造性的设计一个动态的、开放性的美术教学活动第一篇：创造性的设计一个动态的、开放性的美术教学活动创造性的设计一个动态的、开放性的美术教学活动新课程明确要求:美术课要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，多给学生感悟艺术作品的机会，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。
在广泛的文化环境中认识美术，鼓励学生进行探究性学习，加强与学生生活经验的联系。
课改以来广大教师根据要求进行了大量的实践活动。
在实践过程中发现要把课程改革下的教学课堂结构用一个模式来概括，是一件很难的事情，尤其套用以往规定的教学模式更是愚蠢的事。
只有从课程结构的发展中探寻已经发现的规律，经过比较和分析并结合实践才能寻找出适合新课程的美术教学形式。
所以如何创造性的设计一个动态的、随着教学的个性、不断展开的，具有艺术特色的、开放性的美术教学活动，在当前课程改革中极为重要。
因此，在实际工作中体会到，只有作到如下几方面，才能实现创造性地设计一个动态的、开放性的美术教学活动。
一、创设情境中以学生生活经验、情感体验为突破口进行课堂教学的导语设计上课开始，需要创造一个环境、条件、场合, 尽快使学生入情入境，加深对课程内容的理解，与作者产生感情上的共鸣。
引入贴近学生生活的场景，比如利用文化资源拍成录像、图片欣赏，了解美术与历史文化的关系，让美术走进生活，使学生发现身边的美。
例如在指导《纸雕塑》一课中采用的是1、游戏. 导入新课学生在课余时间一般都喜欢旅游，旅游时都喜欢在各地的著名建筑或雕塑前留影，(配给音乐)老师请大家猜猜看这几个雕塑是来自什么地方的。
音乐结束后开始抢答。
游戏导入是让学生在上课的时候，能够进入到由著名雕塑装饰的美丽城市景色，使这些城市充满了诗情画意，使学生感受到如此美丽的雕塑就在我们身边，这个小游戏是让学生了解一个著名的雕塑可以说是一个城市的重要标识，可以代表一个城市。
常用的引入技艺还有很多种方法。
2、音乐与绘画结合.引入新课请同学听歌曲，说出歌曲的名字，通过交流对歌曲的感受，点出课的主题。
为小学美术创设开放性的教学空间
为小学美术创设开放性的教学空间美术教育是培养学生审美情趣、创造力和综合素质的重要环节，而创设开放性的教学空间是美术教育改革的重要方向之一。
本文将从教育理论、空间设计和教学实践三个方面浅谈如何为小学美术创设开放性的教学空间，旨在引导学校和教师合理配置资源、打造适合学生发展的学习环境。
一、教育理论视角下的开放性教学空间1.启发和激发学生的创造力小学美术教育应以激发学生的创造力为重点，而开放性教学空间能提供良好的创造条件。
在这样的环境中，学生可以自由地选择材料和创作主题，通过互动和合作进行创作，充分展示个性和创造力，培养学生的艺术修养。
2.培养学生的审美情趣开放性教学空间鼓励学生参观展览、实地绘制、感悟艺术作品，从而培养学生对艺术的欣赏能力和审美情趣。
在这个开放的教室里，学生可以随时观察、欣赏、评价艺术品，并通过分享和交流来提升自己的审美水平。
3.形成积极向上的学习氛围开放性教学空间鼓励学生自主探究和合作学习，可以增强学生之间的互动和交流。
学生可以在这样的环境里共同探讨问题、分享经验、互相帮助，形成积极向上的学习氛围，提高学生学习的积极性和参与度。
二、空间设计视角下的开放性教学空间1.艺术创作区域的布置开放性教学空间应设立艺术创作区域，提供绘画、雕塑、手工等多样化的艺术创作设施。
例如摆放绘画画架、陶艺专用台子、手工创作材料等，让学生有更多的选择和尝试的机会。
2.展示与观摩区域的设置开放性教学空间中应设立展示与观摩区域，供学生展示自己的作品和欣赏他人作品。
可以设置墙面展板、展架等，以及专门的观摩区域，让学生在这个环境中欣赏与学习。
3.布置与创意展示区域开放性教学空间应鼓励学生自主设计与改造环境，培养他们的创造力与动手能力。
例如可以在空间布置上留有一定的创造空间，充分展示学生的创意与个性。
此外，可以配备一些艺术品和艺术道具，供学生触摸、欣赏与模仿。
三、教学实践视角下的开放性教学空间1.设立综合性艺术活动室学校应当重视小学美术教育，为其设立一个独立的综合性艺术活动室，用于进行美术创作、展览、赛事等各类活动。
美术教学创意设计一堂生动有趣的小学美术课教案
美术教学创意设计一堂生动有趣的小学美术课教案引言：美术课是小学生培养创造力和审美能力的重要课程。
如何设计一堂生动有趣的美术课，激发学生的学习兴趣，成为了每位美术教师都需要思考的问题。
本文将介绍一种创意设计的教案，以期引导学生积极参与、享受美术课，达到良好的教学效果。
一、课程目标本次美术课的目标是培养学生的观察力、想象力和创造力，以及提升学生的空间表达能力。
通过丰富多样的教学活动和创意设计，让学生在轻松愉快的氛围中学习，同时提高他们的艺术修养和审美能力。
二、教学准备1. 教具准备：- 颜料、画笔、调色盘- 彩色纸、剪刀、胶水- 画布、油画颜料- 素描铅笔、橡皮擦- 教学投影仪、PPT2. 教学环境准备：- 教室布置要温馨舒适，让学生感到艺术氛围- 展示墙挂上学生的作品，鼓励学生互相观赏和交流三、教学流程1. 热身活动：动手制作彩虹画- 让学生使用颜料、画笔和调色盘，画出自己心目中的彩虹图案 - 引导学生在画彩虹的过程中，观察和体验颜色的变化和搭配2. 观察与模仿：静物素描- 在教学投影仪上投影出一幅简单的静物画作品- 让学生观察并模仿画出自己的静物素描- 引导学生注意光影效果和物体的比例关系3. 创意设计：手工剪纸作品- 引导学生欣赏中国传统剪纸艺术作品，了解其特点和技法- 提供彩色纸、剪刀和胶水，让学生动手制作自己的剪纸作品 - 鼓励学生在剪纸作品中表达自己的想象和创造力4. 油画体验：绘制抽象画作- 让学生使用画布和油画颜料，进行抽象画创作- 引导学生运用色彩和形状表达情感和主题- 鼓励学生大胆尝试，发挥自己的创造力5. 比赛与展示：- 设计一个小小的比赛环节，让学生在规定时间内完成一幅小作品 - 鼓励学生展示自己的作品，并邀请其他同学进行评选和点评四、教学要点1. 激发学生的学习兴趣：通过多样化和趣味性的教学活动，让学生在主动参与中感受美术的乐趣，激发他们对美术的兴趣和热爱。
2. 强调观察和表达：培养学生的观察力和表达能力是美术课的重要目标，引导学生通过观察真实事物和创造性表达，提高他们的艺术修养。
美术学科开放性教学设计
美术学科开放性教学设计导语：在传统的美术教育中，教师常常扮演着知识传授者和评判者的角色，学生被动接受教师的指导和评价。
然而，在现代教育中，开放性教学方法逐渐受到关注。
开放性教学着重于激发学生的创造力和探索精神，使学生在自主学习和合作学习的环境中获得更多的成长和发展。
本文将探讨美术学科开放性教学设计的重要性及如何设计开放性教学活动。
一、美术学科开放性教学的重要性1. 激发学生的创造力和探索精神开放性教学可以激发学生的创造力和探索精神。
通过给予学生更多自主权和自由度，让他们在美术创作过程中能够自由地表达自己的想法和情感，培养他们的创造力和思维能力。
2. 培养学生的综合能力开放性教学可以培养学生的综合能力。
通过开放性教学，学生可以在实践中学习不同的艺术技巧和表达方式，培养他们的观察力、分析力和解决问题的能力，使他们成为具备综合素养的美术人才。
3. 培养学生的合作与沟通能力开放性教学可以培养学生的合作与沟通能力。
在开放性教学中，学生可以与同学们一起合作完成各种美术活动，通过互相交流和合作，培养他们的团队合作精神和沟通技巧。
二、美术学科开放性教学设计的要点1. 设定开放性的任务和目标在设计开放性教学活动时，教师应该设定开放性的任务和目标，让学生在自主选择和决策的基础上进行美术创作。
任务和目标应该具有一定的挑战性，可以激发学生的动力和兴趣，但也要符合学生的实际能力和兴趣。
2. 提供多样的学习资源和支持教师应该提供丰富多样的学习资源和支持，包括艺术材料、工具和技巧的介绍，以及艺术作品的欣赏和分析。
同时，教师还应该提供必要的指导和反馈，帮助学生解决问题和改进作品。
3. 营造积极的学习氛围教师应该营造积极的学习氛围，让学生在轻松和自信的环境中进行创作。
教师可以组织一些艺术展示、分享和评价活动，鼓励学生展示和交流自己的作品和创作经验，增强学生的自信心和表达能力。
4. 引导学生进行自我评价和反思在开放性教学中，教师应该引导学生进行自我评价和反思。
让美术活动变成开放式的美术探究游戏
让美术活动变成开放式的美术探究游戏美术活动一直是学生们热衷的课程之一，而传统的美术课往往是教师指导学生按照一定的步骤完成作品，这种方式虽然有效，但可能会限制学生的创造力和探究精神。
我倡导将美术活动变成开放式的美术探究游戏，以激发学生的创造力和探究精神。
开放式的美术探究游戏要给学生提供丰富多样的美术材料和工具。
传统的美术课常常只提供一种或少数几种材料和工具，限制了学生的选择和创造力。
而开放式的美术探究游戏应该提供各种材料和工具，如纸张、颜料、画笔、剪刀、胶水等，让学生自由选择和运用。
开放式的美术探究游戏要给学生提供创造性的任务和问题。
传统的美术课往往给学生规定好要画的对象和主题，限制了学生的想象和创造力。
而开放式的美术探究游戏应该让学生根据自己的兴趣和想法选择对象和主题，甚至可以给学生一些开放的问题，让他们自由发挥和探究。
开放式的美术探究游戏要提倡学生的合作和互动。
传统的美术课往往是每个学生都在画自己的作品，缺少互动和合作的机会。
而开放式的美术探究游戏可以设计一些合作任务，让学生共同完成作品，通过合作和互动来激发创造力和探究精神。
还可以设置展览或展示活动，让学生展示自己的作品，相互学习和交流。
开放式的美术探究游戏要注重学生的自主学习和表达。
传统的美术课往往是教师在前，学生在后，教师传授知识和技巧，学生只是照本宣科地完成作品。
而开放式的美术探究游戏应该鼓励学生自主学习和表达，给他们足够的时间和空间去探索和表达自己的想法和感受。
我认为将美术活动变成开放式的美术探究游戏，可以更好地激发学生的创造力和探究精神。
通过给学生提供丰富多样的材料和工具，创造性的任务和问题，以及合作和互动的机会，鼓励学生自主学习和表达，可以让美术活动真正成为学生们乐于参与、发挥创造力的活动。
这种变革不仅可以提升学生的美术修养，还可以培养学生的创造力、合作精神和自主学习能力。
小学美术课堂中的创造性表达活动设计
小学美术课堂中的创造性表达活动设计引言：美术课是小学生们最喜欢的课程之一，因为它给予了他们展示创造力和想象力的机会。
然而，如何设计一堂有趣且富有创造性的美术课堂活动，是每一位美术教师都面临的挑战。
本文将探讨小学美术课堂中的创造性表达活动设计，旨在帮助教师们更好地激发学生的创造力和表达能力。
一、了解学生的兴趣和需求在设计创造性表达活动之前，了解学生的兴趣和需求是至关重要的。
每个学生都有自己独特的艺术倾向和喜好，因此教师应该通过观察和交流，了解学生对不同艺术形式的兴趣。
例如，有些学生可能对绘画感兴趣，而另一些学生可能更喜欢雕塑或手工艺。
了解学生的兴趣可以帮助教师选择适合他们的创造性表达活动。
二、提供多样化的材料和工具为了激发学生的创造力，教师应该提供多样化的材料和工具。
不同的材料可以激发学生的兴趣，并帮助他们发展不同的艺术技巧。
例如，教师可以提供颜料、画笔、纸张、颜料笔、粘土等材料，让学生根据自己的创意进行表达。
此外，教师还可以鼓励学生利用回收材料进行创作，以培养他们的环保意识和创造力。
三、引导学生进行主题选择在创造性表达活动中，引导学生进行主题选择是非常重要的。
教师可以提供一些主题或话题，让学生根据自己的兴趣选择。
例如，教师可以提出“我的梦想”、“我的家乡”、“动物世界”等主题，让学生通过绘画、雕塑或手工艺等形式来表达自己的想法和感受。
通过主题选择，学生可以更好地发挥自己的创造力，并且能够在艺术作品中表达自己的独特视角。
四、鼓励学生进行合作与分享创造性表达活动不仅可以培养学生的个人创造力，还可以培养他们的团队合作和分享精神。
教师可以设计一些合作项目，让学生在小组中共同完成艺术作品。
例如，教师可以要求学生合作完成一幅大型绘画作品，或者设计一个雕塑展览，让学生们共同展示自己的作品。
通过合作与分享，学生们可以相互学习、交流和启发，从而提高他们的创造力和表达能力。
五、提供反馈和鼓励在创造性表达活动中，教师的反馈和鼓励对学生的成长至关重要。
让美术活动变成开放式的美术探究游戏
让美术活动变成开放式的美术探究游戏美术活动是孩子们很喜欢的一种活动，他们可以在其中表达自己的想法和感受，发挥他们的想象力，锻炼他们的创造力。
传统的美术活动往往是由老师给定一个主题或者任务，然后让孩子按照要求完成。
这样的活动形式虽然有助于培养孩子的绘画技能，但却限制了孩子的创造力和表现欲。
为了让美术活动变得更加有趣和具有探究性，我们可以将美术活动变成开放式的美术探究游戏，让孩子在游戏中自由地探索、表现和创作。
开放式的美术探究游戏是指在美术活动中，为孩子创造一个自由、开放的环境，让他们可以根据自己的兴趣和想法进行创作和探索。
在这样的环境中，孩子们可以自由选择绘画的主题、材料和表现方式，他们可以展现出自己独特的创造力和个性。
这种活动形式不仅能够激发孩子的创造力，还能够帮助他们培养自信心和解决问题的能力。
要将美术活动变成开放式的美术探究游戏，需要考虑以下几点：1. 提供多样的绘画材料和工具在开放式的美术探究游戏中，为孩子提供多样的绘画材料和工具是非常重要的。
这些材料可以包括各种颜色的颜料、彩色纸张、贴纸、彩色铅笔、水彩笔等等。
孩子可以根据自己的兴趣和想法选择合适的材料进行创作，从而实现他们的想法和创意。
2. 创造一个具有启发性的环境在美术探究游戏中，环境也非常重要。
我们可以为孩子们创造一个具有启发性的环境，比如在墙上张贴一些优秀的美术作品，或者摆放一些艺术品和雕塑。
这样的环境可以激发孩子们的创造力和想象力，让他们受到艺术的启发，从而产生更多的创作灵感。
3. 鼓励孩子们自由表达在美术探究游戏中，我们应该鼓励孩子们自由表达自己的想法和感受。
他们可以选择自己感兴趣的主题进行创作，可以用自己喜欢的方式来表现自己的想法。
在这样的环境中，孩子们会感到更加自由和愉快，从而更容易释放自己的创造力。
4. 引导孩子们进行艺术探究在美术探究游戏中，老师可以引导孩子们进行艺术探究。
可以提供一些艺术作品或者艺术家的资料，让孩子们了解不同的绘画风格和表现方式，从而激发他们对艺术的兴趣。
三年级下册美术教案：五彩缤纷,炫彩人生
三年级下册美术教案五彩缤纷，炫彩人生美术课程对于孩子来说，是一个发现自己的天赋和独特性的机会。
通过艺术教育，学生们可以在视觉、听觉、触觉等多方面得到锻炼，从而全面提高身体素质以及各方面的综合能力。
在三年级下册中，我们开展了一系列有意思的美术教学活动，主题为“五彩缤纷，炫彩人生”，为学生们带来了很多快乐和收获。
节奏感的绘画——节奏感是音乐艺术中非常重要的一个因素，它不仅能够让人愉悦，更加能够帮助人们更好地控制身体运动和呼吸等。
而在美术中，同样也能运用音乐中的元素，例如节奏感，来创造出独特的作品。
通过这个活动，我们培养了学生们的节奏感，让学生们在自己感兴趣的音乐中，尝试通过画笔呈现出画作的节奏感。
通过这样的教学活动，学生们的审美能力、色彩搭配和创造力都得到了锻炼和提高。
多元文化的绘画——这个活动可以让学生们接触到不同的文化和艺术，从而开阔他们的国际化视野。
我们特别邀请了两位来自不同国家的艺术家到学校来讲解和展示他们的艺术作品，还组织了有关多元文化的艺术讲座和实践活动。
这样的活动让学生们感受到不同国家和不同文化所带来的独特美感，同时还能够帮助学生们了解世界的多元以及各国之间的文化交流和沟通。
静物写生——这是一种很经典的绘画技法，又被称为“静物观察法”，它的主要目的是让学生们通过大量的写生练习，逐渐提高手绘能力以及对物体的观察能力，是很好的美术基础训练。
在这个活动中，我们发现学生们可能会比较难第一眼就找到物体的整体难度。
我们提供了开放、放松的氛围，引导学生去用心感受、观察，调整心态。
学生们在这样的活动中，除了更好地锻炼了自己的手绘能力，还能很好地锻炼他们的心态和眼光。
丰富多彩的版画——版画是一种非常古老的艺术形式，可以通过木刻、铜版、石版等不同的材料制作而成，多以黑白写实，线条精细著名。
在这个活动中，我们以“五彩缤纷，炫彩人生”为主题，鼓励学生们制作自己的彩版画作品，让他们探索从趣味到形式的全过程。
这样的活动不仅可以激发学生们的创意，还能够刺激他们的色彩感和手剪能力。
让美术活动变成开放式的美术探究游戏
让美术活动变成开放式的美术探究游戏美术活动是孩子们非常喜欢参加的一项活动，它不仅能让孩子们体验到与众不同的创造过程，还能培养孩子的创造力和创新思维。
但是，我们如何才能让美术活动变得更加有趣、更加具有探究性呢？我认为，可以将美术活动变成开放式的美术探究游戏，让孩子们在游戏中发现美术的乐趣。
首先，开放式的美术探究游戏需要创造一个开放、自由的环境。
例如，设立一个美术角落，供孩子们随时涂鸦、作画；准备各种颜色的画笔、颜料、画纸等画材，让孩子们可自由选择；以及提供各种别具一格、创意无限的艺术品和实物素材，让孩子们自由发挥。
其次，开放式的美术探究游戏需要提供具有启发性的任务。
例如，可以提出一些具有启发性的问题，如：“如果你有一条神奇的小狗，它会有什么特征？”或者是，“如果你是一只蜘蛛，你会想要住在哪里？”这样的问题不仅可以激发孩子们的想象力，还能让孩子们从不同的角度来探究美术的奥秘。
此外，开放式的美术探究游戏需要提供足够的时间和空间。
在美术探究游戏中，让孩子们可以自由地选择你感兴趣的任务，并且独立地探究美术的奥秘。
不给孩子规定时间和限制空间，让他们可以按照自己的节奏和方式来完成任务，这能够让他们更深入地思考和探究。
最后，开放式的美术探究游戏需要提供一个积极的评价机制。
每位孩子在美术探究游戏中的探究都应该得到肯定和关注。
老师可以以趣味性、创造性、实用性等多个角度对孩子们的作品进行评价，让孩子们感到自己的付出被认可，并且会激起他们更大的创造欲望。
总之，开放式的美术探究游戏是一种有趣、自由、探究性强的美术活动形式，它能够激发孩子们的想象力和探究欲望，让孩子们在游戏中体验到美术的魅力，从而改变传统教学方式，让美术活动变得更加贴近孩子们的兴趣和需求。
让美术活动变成开放式的美术探究游戏
让美术活动变成开放式的美术探究游戏
美术活动作为培养学生的艺术修养和创造力的重要途径，在学校教育中具有重要的地位。
很多学生对于传统的美术活动缺乏兴趣，很难投入到其中去。
为了激发学生的创造力
和想象力，让美术活动变得有趣又有意义，我们可以将美术活动变成开放式的美术探究游戏。
开放式的美术探究游戏需要让学生参与决策。
我们可以给学生提供不同的美术项目，
让他们自己选择感兴趣的项目，并自由发挥想法进行创作。
我们可以邀请学生参与美术展
览或比赛，让他们有机会展示自己的作品，增加参与的积极性和动力。
美术探究游戏需要提供充足的美术资源。
学校可以建立美术创作室，收集各种美术材料，如铅笔、颜料、纸张、剪刀等，并展示一些优秀的美术作品和艺术品，为学生提供一
个良好的学习环境。
学校可以邀请专业的美术老师或艺术家来给学生上课，指导他们如何
运用不同的艺术技巧和媒介进行创作。
美术探究游戏需要提供丰富的学习资源。
学校可以组织美术考察活动，带领学生参观
美术馆、艺术展览和公共艺术装置，让他们感受不同地方和文化的艺术魅力。
学校可以鼓
励学生利用互联网和图书馆资源进行美术探究，了解艺术的历史、发展和不同的艺术流派，拓宽美术知识面和视野。
美术探究游戏需要给学生提供反馈和展示的机会。
学校可以组织美术展览或表演活动，让学生展示自己的作品，与他人交流和分享。
学校可以安排专业的评委或艺术家来评选和
指导学生的作品，为他们提供艺术素养的提升和成长的机会。
大班创意美术动态课程设计
大班创意美术动态课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握动态美术的基本概念，理解动态与静态的区别。
2. 学会运用线条、形状、色彩等基本元素，表现动态物体的运动状态。
3. 了解并运用不同动态美术表现手法，如连续画、动态线、速度线等。
技能目标：1. 培养学生观察生活中的动态现象，提升动态捕捉能力。
2. 培养学生运用创意思维，将动态物体以艺术形式进行表现。
3. 提高学生的动手能力，通过实际操作完成一幅创意动态美术作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对美术创作的兴趣，激发学生的艺术潜能。
2. 培养学生勇于尝试、乐于探索的学习态度，增强自信心。
3. 培养学生关注生活、热爱生活，学会从生活中发现美、创造美。
课程性质：本课程为大班创意美术动态课程，旨在通过动态美术教学，提高学生的美术素养，培养创新精神和实践能力。
学生特点：大班学生具有一定的美术基础，观察力和想象力丰富，对新鲜事物充满好奇心。
教学要求：结合学生特点，注重实践操作，引导学生观察、思考、创作，提高学生的动态美术表现能力。
在教学过程中，关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保课程目标的达成。
通过课程学习，使学生能够独立完成一幅富有创意的动态美术作品，达到预期的学习成果。
二、教学内容本课程依据课程目标，结合课本内容，制定以下教学大纲：1. 动态美术基本概念- 理解动态与静态的区别- 掌握动态物体的运动规律2. 动态美术表现手法- 学习运用线条、形状、色彩等基本元素表现动态- 掌握连续画、动态线、速度线等表现技巧3. 动态美术创作实践- 观察生活中的动态现象，进行动态捕捉练习- 创作一幅富有创意的动态美术作品教学内容安排与进度：第一课时：动态美术基本概念- 导入新课，讲解动态美术的重要性- 分析动态与静态的区别，学习动态物体的运动规律第二课时：动态美术表现手法- 学习运用线条、形状、色彩等基本元素表现动态- 介绍并实践连续画、动态线、速度线等表现技巧第三课时：动态美术创作实践- 引导学生观察生活中的动态现象，进行动态捕捉练习- 指导学生创作一幅富有创意的动态美术作品，并进行展示与评价教材章节及内容：第一章：动态美术基本概念与表现手法第二章：动态美术创作与实践三、教学方法本课程根据教学内容和课程目标，选择以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1. 讲授法：教师通过生动的语言和形象的表达，讲解动态美术的基本概念、表现手法等理论知识，为学生奠定扎实的理论基础。
美术教学案例：启发学生创意,教学三年级动态线条
美术教学案例：启发学生创意，教学三年级动态线条美术教学一直是教育领域中的一个重要组成部分，通过美术教学可以培养学生美的感受能力、艺术创造能力、审美能力、文化素质等多方面的能力。
本篇文章着重介绍的便是美术教学中的一种案例——启发学生创意，教学三年级动态线条。
一、案例介绍本案例的教学目标是通过教学让学生掌握动态线条的基本概念和创作技巧，同时激发学生创意，培养学生的设计能力和想象力。
二、教学步骤1.引入在教学开始之前，需要通过引入的方式为学生打开思路，引发学生的兴趣。
可以选择播放一段关于线条的视频，或者让学生观察周围环境中的线条，让他们谈论线条所传达的意义和感觉。
2.讲解需要给学生进行相关的讲解，让学生了解什么是动态线条，以及动态线条的特点、分类以及创作规律。
可以在讲解的过程中进行案例分析，让学生了解动态线条在现实生活中的应用。
3.实践学生在了解理论知识之后，需要通过实践来进一步理解以及掌握动态线条的创作技巧。
建议在实践中采用小组合作的方式进行，让学生思考和讨论如何通过动态线条来表达生动的画面，通过不同颜色和不同质感的纸张进行组合。
同时，在实践的过程中，可以让学生运用自由发挥的思路，自由探索与学习，培养学生的创造力和思考能力。
4.总结在实践过程中，学生可以互相观察、评价并提出建议，从而凝聚出更多的创意和想法。
学生从这项活动中受益颇多，不仅促进了学生的美的感受能力、艺术创造能力、审美能力，而且对学生的想象力也产生了积极的影响。
三、教学模式的应用本案例采用的是创新型教学法，这种教学模式以学生为中心，鼓励学生的自主学习和探究，让学生自由发挥，激发学生创意。
相比起传统教学方法，它更加注重学生思维能力的培养，可以大大提升学生的创造力、探索能力以及社交和合作能力。
四、教学评价在教学过程中，我们通过对学生的观察和评估来对学生成果进行评价。
学生在表现中也表现出不同的能力和技巧，我们可以通过小组互评或开展班级评分赛来评价他们的表现。
让美术活动变成开放式的美术探究游戏
让美术活动变成开放式的美术探究游戏美术活动一直是孩子们非常喜爱的课程之一。
通过美术活动，孩子们可以发挥想象力、培养审美能力，同时也可以锻炼他们的动手能力和创造力。
有些孩子可能对传统的美术活动感到厌倦，觉得缺乏趣味和挑战性。
为了让美术活动更加吸引孩子们，我们可以让美术活动变成一种开放式的美术探究游戏。
开放式的美术探究游戏是指在美术活动中，给予孩子更多的自由度和探索的空间，鼓励他们发挥想象力，尝试不同的艺术表现形式，从而激发他们的创造力，让美术活动不再是单调的模仿和填色，而是成为一场富有乐趣和启发性的冒险之旅。
要让美术活动变成开放式的美术探究游戏，我们可以提供丰富多彩的艺术材料和工具。
传统的美术活动通常只提供纸张、颜料、画笔等基本的绘画工具，而在开放式的美术探究游戏中，我们可以为孩子们准备各种纸张、颜料、彩笔、水彩笔、粘土、布料、蜡笔、贴纸、剪刀、胶水等多种材料，让他们可以根据自己的想法和需求自由选择和搭配，创作出更加丰富多样的作品。
这样的丰富材料不仅可以激发孩子们的创造力，还可以培养他们的审美能力和艺术表现技巧。
我们可以为美术活动设置一些开放式的题材和主题，让孩子们可以从自己感兴趣的内容和题材中进行创作。
我们可以给孩子们提供关于自然风景、动物世界、神话故事、科幻冒险等多种主题的绘画素材和灵感来源，让他们可以根据自己的兴趣选择并进行创作。
这样的开放式主题可以激发孩子们的好奇心和探索欲，让他们在创作中体验到无穷的乐趣和挑战，同时也可以培养他们对不同文化和艺术形式的了解和认识。
我们可以引导孩子们进行团体合作和交流，让美术活动成为一种开放式的社交互动游戏。
在美术活动中，我们可以给孩子们提供一些合作创作的机会，让他们可以一起讨论和规划作品的构思和执行，共同完成一幅作品。
这样的团体合作不仅可以锻炼孩子们的团队合作精神和沟通技巧，还可以让他们从他人的创意和想法中获得灵感和启发，拓展自己的艺术视野和思维方式。
我们还可以引入一些游戏化的元素和挑战任务，让美术活动变成一种富有趣味和挑战性的美术探索游戏。
让美术活动变成开放式的美术探究游戏
让美术活动变成开放式的美术探究游戏美术活动在儿童成长过程中有着非常重要的作用，它不仅可以培养孩子们的审美能力和创造力，还可以促进他们的心智发展和情感表达能力。
许多传统的美术活动往往局限于教师的指导和要求，缺乏开放性和探究性，使得孩子们缺乏自由表达和想象的空间。
如何让美术活动变成开放式的美术探究游戏，成为了一个迫切需要解决的问题。
开放式的美术探究游戏可以让孩子们在自由的环境中尽情探索和展现自己的想象力和创造力，帮助他们建立自信心并培养自主学习的能力。
下面我们将介绍几种方法，来制作一份关于让美术活动变成开放式的美术探究游戏的指导方案。
一、提供多样的材料和工具在美术活动中，材料和工具的选择非常重要。
传统的美术活动中，往往只提供有限的材料和工具，孩子们在制作作品时受到了很大的限制。
在开放式的美术探究游戏中，我们需要提供多样的材料和工具，让孩子们根据自己的兴趣和想法进行选择和组合。
可以准备各种颜色的纸张、彩色笔、水彩颜料、颜料盘、画笔、粘土、线等各种材料，让孩子们自由发挥，尽情创作。
二、提供观察和模仿的机会在美术活动中，观察和模仿是孩子们学习的重要方式。
在开放式的美术探究游戏中，我们可以提供各种观察和模仿的机会，让孩子们从中学习和探索。
可以在教室中设置一个艺术作品展览区，展示不同风格和主题的绘画作品，让孩子们观察和欣赏，从中获取灵感；也可以邀请专业的美术老师来进行示范和指导，让孩子们通过模仿来学习和提高自己的绘画技巧。
三、提供自由的主题和表现形式在美术活动中，主题和表现形式的选择往往会对孩子们的创作产生很大的影响。
在开放式的美术探究游戏中，我们可以提供自由的主题和表现形式，让孩子们发挥自己的想象和创造力。
可以给孩子们提供一个开放的主题，让他们根据自己的观察和体验，来自由创作和表达；也可以鼓励孩子们尝试不同的绘画表现形式，比如绘画、雕塑、拼贴等，让他们通过多种表现方式来展现自己的想法和情感。
四、提供合作和交流的机会在美术活动中，合作和交流是非常重要的，可以帮助孩子们学习倾听和尊重他人的想法，并且可以激发他们更多的创作灵感。
初一年级学生自学美术的创造性活动设计
初一年级学生自学美术的创造性活动设计在初一年级的美术教育中，自学美术的创造性活动是激发学生艺术兴趣和能力的重要方式。
对于这些年轻的艺术初学者来说，设计一系列有趣且富有挑战性的自学活动，可以有效地提高他们的艺术素养，培养他们的创造性思维和解决问题的能力。
以下是一套适合初一年级学生的自学美术创造性活动设计方案，这些活动不仅能引导学生探索艺术的多样性，还能帮助他们在实践中不断成长。
首先，创作一本“艺术探险日记”是一个极具启发性的活动。
在这个日记中，学生可以记录他们每天遇到的艺术元素，无论是街头的涂鸦、商店橱窗里的设计，还是自然界中的色彩变化。
鼓励学生用文字、图画或者剪贴的方式来描述和表达他们的观察与思考。
这种活动能够帮助学生培养观察力和记录能力，同时也促进他们对周围环境的敏感度和创造性思维。
接下来，设计“主题艺术挑战”也是一个值得推荐的活动。
每周，给学生一个不同的主题，比如“梦幻世界”或者“未来城市”，要求他们围绕这个主题创作一件艺术作品。
学生可以自由选择使用绘画、雕塑、拼贴等多种艺术形式。
这种活动鼓励学生发挥想象力和创造力，同时也让他们在实践中学会如何将抽象的概念转化为具体的艺术表现。
另一个有效的自学活动是“艺术家角色扮演”。
学生可以选择一位著名艺术家，如毕加索、梵高或蒙德里安，研究他们的艺术风格和创作过程。
然后，学生根据所学的内容，模仿这位艺术家的风格，创作一件自己的作品。
这个活动不仅能够帮助学生了解艺术史，还能通过模仿练习，掌握不同的艺术技法和风格。
为了增强学生的批判性思维能力，可以设计一个“艺术作品分析”任务。
学生可以选择一幅自己喜欢的艺术作品，分析其构图、色彩运用、主题表达等方面。
通过撰写分析报告或者制作展示板，学生能够深入理解艺术作品的内涵，同时提升自己的表达和沟通能力。
这种活动也能够培养学生的审美眼光和批判性思维能力，使他们能够更好地欣赏和评价艺术作品。
最后，鼓励学生参与“艺术创作分享会”是另一个提升他们艺术素养的好方法。
大班创意美术动态课程教案
大班创意美术动态课程教案教案标题：大班创意美术动态课程教案教案目标：1. 培养大班学生的创造力和想象力。
2. 提供学生与不同材料和技术进行实践的机会。
3. 培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
4. 促进学生的团队合作和交流能力。
教学资源：1. 不同种类的颜料、画笔、画板、纸张、剪刀、胶水等。
2. 图片、图片书籍或卡片，以激发学生的创造力。
3. 视频或音乐，以提供动态创意美术的灵感。
教学步骤：引入活动：1. 向学生展示一些有趣的图片或卡片，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 通过提问激发学生对美术的思考，例如：“你们认为这些图片中有什么特别之处？”或“你们觉得这些图片中的颜色和形状有什么意义？”3. 启发学生分享他们对美术的喜好和感受。
主体活动：1. 介绍当天的主题，例如“动态美术”或“创意绘画”。
2. 向学生展示一些与主题相关的图片或视频，以激发他们的创造力和想象力。
3. 提供不同的材料和工具，鼓励学生尝试不同的绘画和创作技术。
4. 引导学生思考和讨论他们的创作，例如“你们为什么选择这些颜色？”或“你们的作品中有什么特别之处？”5. 鼓励学生展示和分享他们的作品，以促进团队合作和交流。
结尾活动：1. 回顾当天的学习内容和主题，与学生一起总结他们的学习成果。
2. 鼓励学生互相欣赏和赞赏彼此的作品，以提高他们的艺术欣赏能力。
3. 提供一些简单的反馈或评价，以鼓励学生继续努力和发展他们的创造力。
教学延伸：1. 鼓励学生在家继续创作，并与家人分享他们的作品。
2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，以拓宽他们的艺术视野。
3. 提供额外的美术材料和资源，供学生在自由时间进行创作。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与程度和创作表现。
2. 收集学生的作品，并进行简单的评价和反馈。
3. 与学生进行个别对话，了解他们对课程的理解和学习收获。
教案注意事项：1. 确保课堂安全，特别是在使用剪刀和其他锐利工具时。
2. 尊重学生的创作和表达，鼓励他们尝试新的想法和方法。
创作性美术教案：让孩子们自由发挥,创作出属于自己的海底世界
创作性美术教案：让孩子们自由发挥，创作出属于自己的海底世界如今，在物质条件的优越和信息爆炸的时代，孩子们的学习方式也随之改变。
传统的教育方式已经无法满足孩子们在面对未来社会的需求。
创作性美术教育作为一种新型的教育方式，能够给孩子们提供更多的自由和想象的空间，帮助他们更好地发掘自身的潜力和创造力，成长为具有创新意识的人才。
而今天，我要带领孩子们一起去创作属于自己的海底世界。
海底世界犹如浩瀚的宇宙，留给孩子们的创意空间是可想而知的。
以下是我为这个主题准备的教案。
一、教学目标1、让孩子们学会通过画画的方式表达自己的内心世界和想象力，培养孩子们的艺术气质和美术创作能力。
2、培养孩子们的观察能力，发现海底世界不同种类的动植物及其特征。
3、培养孩子们的组织能力和创新能力，让他们在创作中学会整合不同元素来构建自己的海底世界。
二、教学内容1、介绍“海底世界”主题的内涵，引导孩子们发挥想象，发掘自己内心世界中的美好想象。
2、学习海底世界中的不同种类的动植物，并观察它们的特点和习性，让孩子们提取这些要素，以便在创作中使用。
3、鼓励孩子们自己设计海底世界的元素，比如珊瑚礁、海星、贝壳等等，让整个海底世界更加生动活泼。
4、在创作之前，让孩子们做出预期的海底世界的草图和构图，并确定他们的主题、角色以及背景。
5、助孩子们选择合适的材料和工具来进行创作，包括彩色笔、水彩颜料、油画颜料、海绵、塑料袋和不干胶纸等。
三、教学方法1、基于现有的资料和信息给孩子们进行简单的讲解，并像孩子们展示海洋环境的美丽和神奇之处，激发孩子们的创造性和主动性，让他们感受到美。
2、灵活运用教师讲解与现场互动的教学方法，激发孩子们的好奇心和兴趣，引导他们更好地了解和发现海洋的奥妙之处。
3、鼓励孩子们在创作的过程中自由发挥，不必拘泥于一些规则和要求，让他们充满想象，用自己的创意表现自己想象中的海底世界。
4、采用小组讨论、游戏和分享等互动方式来丰富课程内容，让孩子们在互动中更好地感知和理解海洋世界的美。
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创造性的设计一个动态的、开放性的美术教学活动新课程明确要求:美术课要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，多给学生
感悟艺术作品的机会，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。
在广泛的文化环境中认
识美术，鼓励学生进行探究性学习，加强与学生生活经验的联系。
课改以来广大教师根据要
求进行了大量的实践活动。
在实践过程中发现要把课程改革下的教学课堂结构用一个模式来
概括，是一件很难的事情，尤其套用以往规定的教学模式更是愚蠢的事。
只有从课程结构的
发展中探寻已经发现的规律，经过比较和分析并结合实践才能寻找出适合新课程的美术教学
形式。
所以如何创造性的设计一个动态的、随着教学的个性、不断展开的，具有艺术特色的、
开放性的美术教学活动，在当前课程改革中极为重要。
因此，在实际工作中体会到，只有作
到如下几方面，才能实现创造性地设计一个动态的、开放性的美术教学活动。
一、创设情境中以学生生活经验、情感体验为突破口进行课堂教学的导语设
计
上课开始，需要创造一个环境、条件、场合, 尽快使学生入情入境，加深对课程内容的
理解，与作者产生感情上的共鸣。
引入贴近学生生活的场景，比如利用文化资源拍成录像、
图片欣赏，了解美术与历史文化的关系，让美术走进生活，使学生发现身边的美。
例如在指
导《纸雕塑》一课中采用的是1、游戏. 导入新课
学生在课余时间一般都喜欢旅游，旅游时都喜欢在各地的著名建筑或雕塑前留影，(配给音乐)老师请大家猜猜看这几个雕塑是来自什么地方的。
音乐结束后开始抢答。
游戏导入是让学生在上课的时候，能够进入到由著名雕塑装饰的美丽城市景色，使这些城市充满了诗情画意，使学生感受到如此美丽的雕塑就在我们身边，这个小游戏是让学生了解一个著名的雕塑可以说是一个城市的
重要标识，可以代表一个城市。
常用的引入技艺还有很多种方法。
2、音乐与绘画结合.引入新课
请同学听歌曲，说出歌曲的名字，通过交流对歌曲的感受，点出课的主题。
例如指导的《大家动手做条龙》一课:请同学听歌曲《龙的传人》理解龙对于中华
民族的意义，把学生带入到中华民族对龙特有的深厚情感和喜爱的情境中去，引
出他们对龙文化的关注。
3猜一猜.观察引入、4扮演角色.引入5感受材料. 引
入、6感悟联想. 引入、7巧用魔术.引入8体验创造的乐趣. 引入、9联系生活. 引
入、10姊妹艺术欣赏.引入11舞蹈.引入、12演示交流. 引入、13欣赏探究. 引
入14比较发现.引入、15形象展示. 引入、16设问解疑. 引入.15揭示主题. 引
入、16讲故事. 引入、17复习.引入、等等……
二、创设情境中以目标为主线进行课堂教学活动设计
伴随课程改革的不断深入，课堂教学呈现出生机勃勃的景象。
课堂教学变了，学生的学习热情、学习兴趣、活跃、敏捷的思维得到了充分的发挥、发展。
教材的面貌焕然一新，教师能够创造性地使用教材，对教材进行补充、延伸、拓宽、重组，并注重教材与社会、生活和学生经验的联系。
教学过程丰富多彩，学生的学习是在广泛的文化背景下、在教师的组织指导下展开了一个又一个生动活拨场面，拓宽到生活和社会的各个领域。
但是，伴随着这些变化同时出现了教学内容的泛化，三维目标疏离与教学目标的虚化，过程、方法、目标出现游离的现象，探究学习浅层化，没有很好地利用教材等问题。
这些问题主要是对教学内容的理解不够深刻，对教学目标设计不够明确，导致美术课变成了活动课，一个活动接着一个活动的进行下去，学生却不知道为什么这么做，因此课堂教学活动应围绕课程目标规定的知识与技能、过程与方法、情感、态度、价值观这一主线来展开，隐性目标常常作为人文主线贯穿于课堂的始终。
在教学活动中产生着潜移默化的影响，显性目标常常作为学习知识与技能的主线体现在教学活动的各个环节里。
例如：《纸雕塑》一课老师给大家带来有代表性的校
园雕塑。
校园的雕塑美化了校园环境，校园雕塑的创意离不开校园生活。
我们的校园生活丰富多彩，让学生一起回顾校园生活的小片断（轻松30秒）。
根据本班学生的实际情况，请学生伴随老师给准备的音乐舞蹈、打球、看书等。
音乐停止后表演的学生摆个POSE。
让同学们看看这几个同学摆的造型是否可以作为校园雕塑。
设计理念：雕塑与环境的关系，环境雕塑依托于环境，为美化环境起到画龙点睛的作用，而雕塑的创意与我们的生活有着紧密地联系。
接下来出示著名的抽象人物广场雕塑，获得具象、抽象的概念，提高学生的概括能力。
这一活动体现了课标中对本课提出：形成初步的设计意识，了解设计的类别和功能、关注现代雕塑中的设计, 提高对形象的艺术概括
力及立体思维能力的目标。
三、教学活动中以知识技能目标为基础、展开师生互动
进行课堂教学的体验与发现活动设计
知识与技能的目标一定要在学生展开活动之前向学生明确提出来，以本课的知识
目标作为活动的要求。
魔术.揭示课题提出本课用纸材进行雕塑。
学生首先观察雕塑的材料是由石料或金属制成的。
那么让我们一起说说除了这两种材料还有
哪些：玻璃、塑料、纸、木等。
今天同学们就选用其中一种材料制作雕塑。
设
计理念：让学生了解雕塑的制作材料，引出课题。
学习纸立体造型的基本原理
与构成立体的各种方法，制作出具有三维空间的纸雕塑作品。
老师用纸的变化吸引学生注意力。
提出怎样把平面的纸变成立体的呢？教师利用美
比尔丝带翻转把一个完整的平面构成了一种奇妙的空间现象。
然后让学生伴随着音
乐感受着有韵律感的纸雕塑，找出排列的规律。
接着再请大家欣赏更多的纸雕塑，
通过观察让学生谈谈究竟什么叫纸雕塑。
教师演示一个纸雕塑的制作方法。
同学们
看了这么多纸雕塑后，就请同学们来研究纸雕塑都有哪些制作方法，请各组同学看
看课前老师发给大家的小纸条，告诉大家上面写的是什么。
老师给大家三分钟时间
按照要求制作小纸雕。
教师对学生提出的要求分别是：1、把老师给准备的小立方
体组成假山；2、给草地摆上供人们休息的椅子；3、给草地上添些小动物；4、把
平面的剪纸变成立体的来装饰在草坪周围。
学生做好后放在老师给大家准备好的草
地上并总结制作方法。
设计理念：看教师演示时会激发学生创作欲，学生通过观察
老师的演示和自己亲手尝试摸索出了很多制作方法，通过师生互动提供学习指导，
使学生在体验中发现思考问题。
在生活中你见到过这些雕塑吗？沈阳都有那些更好
的雕塑、不足的地方有哪些、你能否提些建议？这是培养学生反思自主学习的能力。
设计理念：看教师演示时会激发学生创作欲，并让学生了解制作方法。
选择小组完成作品，共同探索制作方法，也是培养学生团结协作的精神。
通过设计体验于发现的活动形式。
欣赏.体验设计
四、在教学活动中以三维目标为进行课堂教学评价活动设计
教学评价活动
同学们做的纸雕都非常不错，鼓励学生问他们想不想做得更好？因为学生的头脑中还缺少一些理念和想法，对于造型还没有太多地认识，为了开拓学生的创作思路，给学生欣赏一些国内外有特色的雕塑，让学生开阔眼界，从中受到一些启发，让学生了解到纸雕塑浓缩了的城市雕塑。
组织变式训练
教师给学生特定一个环境：美丽的夏威夷海滩。
让学生动脑动手尝试为这个环境设计一个雕塑。
鼓励与评价：把学生的作品放到“广场”上，让小设计师们说说他们的设计理念。
最后选出最适合这个广场的雕塑，以班级的名义献给沈阳市的广场。
一、在教学活动中以过程、方法目标为指导进行小组合作学习活动设计
（一）走进创作之旅，让同学们以小组的形势自己设想一个环境并为它设计一个雕塑。
教师假设自己是投资商，学生是竞标的设计师，让学生大胆的创作。
学生制作时放轻声的、轻松的音乐。
因为初中学生的形象思维发达，美术和音乐是促进右脑进一步发展的最好选择。
及时辅导学生创作过程中出现的问题。
教学方式发生了明显的变化，一个自主、合作和探究为特征的新型学习方式正在形成，进而形成了一个具有开放性的美术课程结构。
纠正合作学习走过场等问题。
提高学生的合作精神和审美能力。
学生以小组的形式完成作品的制作。
二、在教学活动中以联想、创新、发展为拓展
进行课堂教学提升活动设计
通过媒体播放一首歌、一首诗一幅作品
（一）教师结束语：课程结束，师生道别。