[砚边闲话]砚边点滴

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我的花卉开始学潘天寿，因为幼时就学书法的缘故，被潘的屈铁浑茫的线条所吸引。

之后又学吴昌硕、朱屺瞻等，同时对徐青藤、虚谷、蒲作英等花鸟画也有浓厚兴趣。

我主张画花卉不补鸟，乃格高韵厚，倘补上鸟则低俗，而格局则小。

纵观前代大师吴缶翁、朱屺瞻的画少有画鸟，甚至不加。

我从众多屺瞻老人的花卉集中只看过一次大师早期作品中一只鸟，及至晚年他再未画过。

今年初夏，我与友至浙南写生，其间应友之邀去金华一曰，忽在一画店见走廊深处挂一花卉乃天竹怪石图，惊呼此作甚好欲大加赞赏之时，画店老板说此作为程先生十八年前所为，真意外惊喜。

心中暗想，十八年前旧作若拿在当今花鸟画胜手中比较丝毫不逊色。

赴浙南写生之前，我整理画卷，竟然有许多不满意、不尽己意之作，遂毫不含糊撕碎了五六十张旧作，其中不乏重要刊物推介的一些。

近代书法一代宗师绍兴徐生翁一生足不出户也不曾离开绍兴半步，然饱学诗书、勤奋临帖、勇于变法，在那个碑帖匮乏的年代，老人却写出了震荡书坛的“生翁体”，真乃奇迹。

然老人八十岁后，不顾子女劝阻，毅然决然的烧掉了
八十岁之前绝大部份作品。

风闻师爷吴冠中先生生前画已是天价，也烧掉好几十张自认为不满意的作品。

敢于否定自己需要勇气及魄力，敢于面对自己找到不足方可成为大家。

记得二十年前我在老家时，曾拜访一位画家，壮着胆求画说了句：“先生，知您忙，可否将废画赠一张以供学习啊？”不料，他紧接着用训斥的口气说：“我哪有废画（言外之意，画一张成一张），你才是废话！”此事至今忆起还令人回味。

刚开始学习传统花卉构图、用笔、设色均不敢越雷池一步，全被前人方法所束缚。

现在画画就不管这些了，放笔写去，甚至拖泥带水也无所顾忌。

主要施法自然，野外的小花小草随手勾勒即是我创作的素材。

两位恩师黄永厚、杨延文先生，均是当代色彩大家。

黄老师事油画大师董希文；杨老师师承吴冠中。

尽管黄老曾教诲用色每个人的感觉均不同，不是学来的，多半是天生的。

然我也从他们那种斑斓多变的色彩中领悟到了个中真谛。

在北京生活学习期间，使我有幸得以拜观诸多世界大师作品展览，如米罗、毕加索、康定斯基、凡·高等。

我也从中汲取丰厚的营养来用于我的绘画以及书法篆刻中。