赏艺｜120幅不可不知的世界名画（下）

赏艺｜120幅不可不知的世界名画（下）
一生要知道的120幅世界名画，每一幅都凝结了大师们的心血。

81、不相称的婚姻
1862 普基寥夫（1832－1890）俄国173cm×136.5cm 现藏于
特列恰柯夫美术馆
在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。

特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。

画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。

82、阿尔诺芬尼夫妇像
凡.艾克 1434年81.8×59.7cm 现藏伦敦国立美术馆
这幅画的画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。

阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。

室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。

画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。

在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。

《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

83、比较
阿尔玛·塔得玛英国 1892年布面油画45.7cm×61cm 布油彩辛辛那提美术馆藏
画家描绘了两个美丽少女在室内读完书之后，进行比较的情景。

她们神态可掬，天真无邪，清纯秀美。

人物刻画富于典型和个性，用色技巧颇为独特，用笔严谨而不僵化，淡雅的颜色烘托了少女轻松闲适的气质。

用荷兰小画派的反差对比画法，画出室内光洁的大理石桌面，光线柔和而通透，使两个少女处于一种温馨的环境之中。

84、日落
1873年克劳德．莫奈法国布油彩巴黎马蒙达博物馆藏
这是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生，他在同一地点还画了一张脍炙人口的名画《日出·印象》。

这两幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出，由于两幅画都没有标题，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。

于是“印象主义”就这样诞生了。

1891年5月5日，印象派画家毕沙罗给儿子吕西安的信中，对这幅画是这样评价的：“ 在迪朗画廊举行的莫奈画展开幕。

我一只眼睛上了绷带，所以只能用独眼欣赏莫奈精彩的《日落》。

他的画在我看来非常光彩夺目，堪称是大师的作品。

但是，由于我们自身的训练，我们应该看得更深刻一些；所以我问自己，这些作品还缺乏什么。

要找出缺陷很困难；准确与和谐都不成问题。

我能提出些什么意见的，大概就是画面的统一，或者是某些地方怎么画的技术问题。

色彩与其说是很强烈，还不如说很美。

画得很细腻，有浮动感，尤其是作品的背景。

不管怎样，这是一个伟大的艺术家！当然这是一次巨大的成功，他的作品实在是太诱人了，展出获得成功乃是意料中的事。

这些画透露出心满意足。

”
85、大浴女
1887年皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿法国115.6cm×167.8cm 布油彩费城艺术博物馆藏
雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。

近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。

玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。

86、披纱巾的少女
拉斐尔·圣齐奥意大利约1516年85cm×64cm 布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏
《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。

画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。

这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。

由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的
女性。

87、夜巡
伦勃郎油画 1642年363×437cm 现藏阿姆斯特丹国立美术馆
《夜巡》是受阿姆斯特丹射击手公会委托而创作的群体肖像画。

按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。

可是伦勃朗并不是一个甘于墨守成规和为了“生意”而作画的人，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。

他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促。

大尉和中尉站在画面的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得十分醒目，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久而变得更暗，后人称为《夜巡》。

88、萨宾女人
达维特 1799年油彩385×522cm
自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。

正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。

一个场面是在战火之中，一个萨比诺女人站在画面的中心，伸出双臂把战士分开；另一场面是，多年内战之后，一封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。

这幅巨作不但结构宏伟、色彩的层次和引起的激情效果令人惊嘆不已，其绘画之美和信件之严肃意义更超越了精雕细琢的技巧。

1799 年，大卫把这幅画在美术馆陈列了出来，是第一次在法国展出风俗画，他不仅想用这次展出来同官方的沙龙进行辩论，而且要经由这次展出来确定自己在现代派画家中的地位。

89、1808年5月3日夜枪杀起义者
戈雅 1814年油彩266×345cm 马德里普拉多博物馆
戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边，他用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。

《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。

画家将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。

画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。

画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。

又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。

90、黄金时代
老卢卡斯·克拉纳赫德国约1530年75cm×103.5cm 板蛋彩奥斯陆国家美术馆藏
画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。

画中人物造型变形稚拙，令人玩味。

而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。

成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个'乐园'式的天地。

载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。

91、裸女和狗
库尔贝法国 1868年油彩画布 65 x 81cm
这幅画中女主角的脸孔和躯体皆比不上传统公认的标准美人，维纳斯。

库尔贝是以他的朋友莱奥婷·雷诺为模特儿。

库尔贝用自己的方式诠释女性气息，长得匀称具备农村女人的结实打破传统浪漫主义审美观，他执意为存在的对象找寻最完美的存在表现，而不是幻想堆砌浪漫。

画面上，纹理清晰的岩石，不远处快隐匿的光线，一圈一圈往上堆积奔涌的潮水，在灰暗的冷色调中，坐著一个肥胖裸女，她正在逗弄狮子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗儿的亲吻。

这个女人，细腻的笔法，自然的色彩描绘出娇嫩润滑的皮肤，身体弯曲优美成弧线，她褐色的头髮蓬松散乱著，眼神专注，姿态优雅，手依附在大腿上，双腿倾斜著，洁白高耸的乳房，丰满的屁股，还有遮掩不住微微拢起的小腹，右脚的大拇指略微激动的上扬，整个人却臃懒的软软靠在左腿，裸女翘起脚趾并亮出橘红色的大脚底板。

这只憨厚可鞠的狗，温顺谦卑的半蹲在地上，前肢搭在裸体女人左膝盖，用它灵敏度一向极高的鼻子企图嗅出宁静空气中隐藏的味道，嘴紧闭却
不慌张，眼神与女人四目相对，狗的眼神显示出特有地忠诚。

92、加拉的玻林娜·埃莲诺尔
安格尔 1853年油画121.3×90.8厘米纽约大都会博物馆藏
埃莲诺尔身着漂亮蓝色绸裙，神态自如地靠在椅背边。

画家以熟练的古典精致写实画法，将这位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表现出来：她神情专注，嘴角微露笑意，圆润的脖颈上配戴着十字花纹的金项链，洁润如玉的双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以及透明花边都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展
现在观众前面，令人惊叹不已，画家是女性美的崇拜者和表现者。

此画为安格尔73岁时所作。

93、雷卡米埃夫人
弗朗索瓦·热拉尔 1805年法国 225cm×148cm 布油彩巴黎卡那瓦莱博物馆藏
这是与达维德为同一题材的肖像画。

达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。

热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。

肖像画完后，受到夫人的称赞。

94、农民之家
路易·勒南 1648年油画113×159cm 现藏巴黎卢浮宫
这幅画作为路易·勒南个人的特殊画风，还多少显露出他曾向佛兰德斯肖像画家学习的迹象，即是说，人物的构图处理带有哈尔斯或伦勃朗等画家在群体肖像画上的特色。

人物均衡地排开，面向着观众，不过农民形象都富有个性表现，比前辈画家画得更舒展一些。

路易·勒南在描写农民形象及其生活时，不作任何掩饰，恶劣的农村环境，贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人、为了温饱而操劳的瘦削老妇（在左侧），营养不良、衣衫破旧、光着双脚的小姑娘，都画得精细异常，感人至深。

每一个形象具有一定的肖像特征，人物的细节不
带丝毫抽象概念，因而使观者产生一种肃然的可信感。

95、阿卡迪亚的牧人
普桑作于1638～1639年油画85×121cm 现藏巴黎卢浮宫
《阿尔卡迪的牧人》是普桑的代表作。

在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego 是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。

天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。

画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。

的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。

）“分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。

但这种分离不独死亡才具有。

死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（“生的”）分离还可以给人一个幻想的机
会。

幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。

96、泉
安格尔法国 1856年163cm×80cm 布油彩巴黎奥赛博物馆藏
《泉》这幅作品，是在中国流传最广的西欧美术史上描写女性人体之名画，是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。

画中一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。

作品色彩运用非常柔和而富于变化，表现出清高绝俗和庄严肃穆的美。

此画是安格尔
在76岁高龄时完成的，他从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，直到26年后才最终完成。

98、主妇与女仆
霍赫荷兰 1660年油画53×42cm
《主妇和女仆》中庭院的整洁、安静，主妇的和善，女仆的勤勉，
以及主仆的和谐关系，正是荷兰人理想的市民生活图景。

画家在这幅作品中以单纯、清洁、明净的笔触，加上灰色、褐色作为画面主调，与人物服饰的黑、白、红相映成趣，使作品表现出浓郁的市民风情与诗意的魅力。

彼得·德·霍赫是'荷兰小画派'的代表性画家，他表现市民风俗的绘画以宁静、祥和著称。

99、路遇
库尔贝布面油画 1854年129×149cm
这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。

画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。

这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。

所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”。

100、海边少女
夏凡纳 1880年油画155×192cm
这是幅著名的人体肖像画。

画中三个年轻姑娘在海边，一位站着的姑娘面朝大海，手提长发，亭亭玉立，优雅飘逸。

坐着的二位姑娘身心放松又若有所思。

整幅画给人以一种梦幻般的感觉。

101、罗马妇女
约翰·威廉·格维得英国 1909年74cm×37.5cm 布油彩私人藏
画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。

身材修长的罗
马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显示优雅的风度。

画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形势因素。

102、波浪
The Wave 布格罗法国 1896年200cm×109cm布油彩
画面上，一位年轻裸女坐在海滩上，两脚交叉，两手后托，神情悠闲，回眸一笑百媚生，倾国倾城迷众生。

少女的表情和姿势，以及海中的浪花，海滩上的水泡，都被表现得惟妙惟肖。

103、夜间咖啡馆
凡高荷兰 1888年 70x89cm 布油彩纽黑文耶鲁大学美术馆
凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。

那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。

他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。

”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。

金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。

而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。

他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。

这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。

结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的力量。

104、田园合奏
乔尔乔内和提香意大利1510-1511年110cm×138cm 布油彩巴黎卢浮宫藏
《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。

这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。

这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。

105、夏庞蒂埃太太及子女像
雷诺阿法国 1878年 154x190cm 布油彩纽约大都会博物馆
雷诺阿脱离印象派团体转向官方沙龙，他以这幅画在官方沙龙获得相当大的成功。

夏庞蒂埃太太是福娄拜和左拉著作的出版商的妻子，她的沙龙是当时许多知识界名人和政界要人经常涉足的场所。

她利用这种方便为雷诺阿和她自己作宣传。

这使雷诺阿开始“流行”起来了，人们发现他可以也能够满足资产者及贵夫人的趣味。

画中人都很秀雅，构图完全依据上流社会的讲究安排，夫人充满善良的美德，两个女儿虽小却有教养，环境和道具增加了高贵富丽的气氛。

这幅画不是雷诺阿所追求的风格，有人说它是一幅体面而非艺术的杰作。

106、拿烟斗的男孩
1905年毕加索西班牙100×81cm 布面油画德国犹太富商格奥尔格先生收藏
这幅画创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。

时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。

画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。

画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。

这画色彩清新明快，笔法细腻，人物
和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩。

2004年5月5日，这幅画在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，在当时这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录。

107、布道后的幻象
高更 1888年油画730×92cm 爱丁堡苏格兰国立画廊藏
这幅油画又称《雅各与天使搏斗》，是《圣经·创世纪》中的故事。

画中一群布列塔尼农妇在听完布道之后，眼前出现了《圣经》中“雅各与天使摔跤”的幻象。

实际上，高更是要借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想。

高更以一根斜伸的树干将画面分为两部分。

农妇们的形象被画在左下方；她们戴着白色宽帽，在黑色衣
裙衬托下，显得尤为夺目。

画家有意夸张了前、后景人物在透视关系上的大小比例，使前排人物占据大半个画面，而与后景的形象形成强烈反差。

画的右上方，则描绘的是农妇们所产生的幻觉：带翅膀的天使与雅各扭在一起，显得难分难解。

画中所有形象都被大块的红色背景所衬托，既可代表田野，也可代表天空。

画中强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。

108、生活的欢乐
马蒂斯 1905年油画174×238cm 美国宾夕法尼亚州梅里恩·巴恩斯基金会藏
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。

这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。

画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。

甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，
也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。

其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。

画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象。

画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。

画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

109、年轻女佣
莫里索法国 1885-1886年 61.3x50cm 布油彩华盛顿国家美术馆
这是一幅充满阳光的室内画，女佣和日常生活摆设、人物和环境都在阳光下占有自己相应的地位。

这在画家的眼里，他们之间并没有什么本质的差别，仅仅是传达光的一种媒介，呈现出不同的色彩而已。

所以女画家并没有着意刻画女佣人的内在精神与个性特点。

画家运用充满激情的笔触，在画面上急速地运动，想在瞬间抓住即逝的阳光，将此印象永驻在画布上成为永恒。

110、莫第西埃夫人
安格尔法国 1856年油画120×92cm 伦敦国家美术馆藏
安格尔于1851年曾为莫第西埃夫人画过一幅肖像。

他在给朋友的信中说他为莫第西埃夫人画像相当疲劳，想摆脱但不可能：“这倒霉的肖像置我于这般苦境，这是末了一次画我那可爱的美人儿了，可现在我还得画她的项链、戒指和手镯，最后还要润色补笔。

这幅画在整整七年中这样沉重地压着我的生活。

”从中可见这幅画画的时间很长，是在1851年画的那幅基础上完成的另外一幅。

画家作画非常严谨而认。