浅谈辛弃疾的婉约词

浅谈辛弃疾的婉约词
(2008-07-19 10:03:21)
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分类：文化长廊
辛弃疾
婉约词
文化
谈到辛弃疾，我们就会想到他的豪放词，眼前自然而然会出现一位叱咤风云，铮铮铁骨的英雄形象，并唱出：“金戈铁马，气吞万里如虎。

”的慷慨激昂之音。

对于辛弃疾的的豪放词，文学史上给了充分的肯定和高度的评价，这自然是正确的，然而我们应全面地认识辛弃疾其人、其词，除了他的豪放词之外，我们还应看到他在南宋风雨飘摇之际将昔日光复河山的一腔豪情化
作对人生悲欢的深沉思索和无限感慨，以伤春感暮、抒怀念远的幽思之情创作出来的婉约词所取得的独到的艺术成就。

但作为豪放派词人的辛弃疾，为何要写这么多的婉约词呢？浅析其原因，大致有三点：
一、传统词风的影响。

虽然在北宋时候苏轼“一洗绮罗香泽之态”，“指出向上一路”，创出了豪放词，但是，传统的观念仍然根深蒂固，婉约词仍被奉为正宗。

即使到了南宋，王朝风雨飘摇的政治局面、民族兴亡的关键时刻，一部分进步的词人感到豪放词有利于抒发爱国之情，抗敌之心，豪放词有了长足的发展，
但这并未改变词坛上词风以绮靡浓丽、柔婉含蓄为主的局面。

在这种环境中成长的辛弃疾虽继承苏轼革新词风的事业，但又不能不受时代的影响。

例如，在辛词中就有不少注明“效花间体”、“效李易安体”等的词作，就是辛弃疾受婉约词（花间体、易安体等）影响的证明。

二、对婉约词体的肯定。

虽然正当两宋之际，南宋国势衰微，词坛上豪放之音大作，但整个文人的心态、审美趣味并为改变，文人雅士的生活正是产生大量婉约词的基础。

辛弃疾从现实斗争的需要出发，向“诗庄词媚”的传统观念作出挑战，他填了大量的豪放词，将豪放词推向了一个新的阶段。

然而，填却不曾对婉约词有任何的否定。

他对这两种词体采取了平等的态度，创作了相当多的婉约词，如《青玉案·元夕》等。

三、抒发感情的需要。

词人会用不同的词体来抒发不同的情感。

南宋的乱世环境让他成为一名爱国英雄，辛弃疾遭受打击、排挤，报国无门、壮志难筹，无法实现自己的人生价值而产生的悲愤之情，只能借助豪放词来表达，现实中的辛弃疾不仅有忧国忧民之情，还有亲情、友情、恋情等，对于这些感情作者选择了以写儿女之情、离别之意见长的，风格隽永含蓄的婉约体。

若对辛弃疾的婉约词没有进行分析研究，我们欣赏时难免出一些问题。

下面大致从辛弃疾婉约词的艺术特色和创作手法，作一点介绍。

1、婉约的辛词
关于豪放与婉约的对立，到了辛弃疾这里就不那么明显了，以他的《摸鱼儿·咏春词》为例：千金中纵买相如赋，脉脉此情谁诉？“两句柔情似水，但”君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土，闲愁最苦“一句，却又深深地为情所困者的口吻，发出严厉得近乎冷酷的劝诫，从中更能体会到那种催人泪下的辛酸和感慨，事实上，我们已经无法说清这首词是婉约还是豪放了。

稼轩词中以爱情为主旨的婉约词大约有十几首，它们均有独到之处，如：《满江红·家住江南》、《青玉案·元夕》、《南乡子·舟中记梦》等。

2、辛词的婉约
婉约词的发展过程经历了花间派、晏殊、晏几道、张先、欧阳修、柳永、周邦彦等，此时的宋词臻于完善。

而辛弃疾创作的婉约词不免受到各家的影响，如他模仿过“拟易安体”，但辛弃疾并不甘心，他倾注了许多精力，这些词所表达的情绪各不相同，艺术风貌更是多姿多彩。

首先，在艺术风格上看，辛词复杂多变，情感细密，每一首都是一次创新。

例如，同样是写思念，既有远走他乡的游子思念，又有独守空闺的少妇的思念；既有伤春所引发的伤别，又有彻夜不眠的思念而挑起的妒嫉；既有男子离家宦游途中的切骨之思，
又有归家路上的喜极而泣。

同是这份思念，词人又选取了不同的场景来渲染：《青玉案·元夕》是在一个元夕的灯市上，主人公用一双焦灼的眼睛在人流中寻找自己的心上人；《鹧鸪天·困不成眠奈何夜》是在深夜的闺房中，主人公想起远方的丈夫，忆及共度的美好时光，不由得担心丈夫在他乡会被别的女人纠缠，不知何时才能相见，想着想着，不禁有些痴了，嫉妒地推醒身边熟睡的侍女，问她在做什么梦；《满江红写的是寒食过后的暮春，一位温柔的女孩子独自在花园散步，望着流水中漂浮的一片片凋零的花瓣，她突然想到自己的心上人已经很久没有音讯了，打算到小楼上向远处望，又怕被别人看见，犹豫间不禁绯红了脸颊。

同样是写思念，同样是写情，在辛弃疾笔下，这种无法排解的思念，呈现出种种不同的意蕴，更让我们充分领略到了洋溢其间的才情。

其次，在艺术表现上，辛弃疾长于运用内心的独白式的心理描写，使之成为其婉约的又一特色。

在辛弃疾笔下，婉约词几乎成为心理描写的园地，并且杂以动作、语言、景物的陪衬，构成一种全新的艺术景象。

在《蝶恋花》里，他只用“只道书来无过雁，不道柔肠，近日无断肠”，来抒写相思之苦；《鹧鸪天》种用“暗将往事思量遍，谁把多情脑乱他？”表达相思之恨；又用“些底事，误人多，不成真个不
思家？”写相思之怨。

凡此种种辛弃疾都悉心揣摩，表现真挚细腻的感情。

再者，在语言运用方面，辛弃疾一反旧习，词中无一处用典，无一出藻饰，语言明白晓畅，多用口语。

如《武陵春》：“走来走去三百里，五日以为期，六日归来已是疑，应是望多时。

鞭个马儿归去也，心急马行迟。

不免相烦喜鹊儿，先报那人知。

”语言通俗晓畅，近于白话。

通过以上几点，我们可以看到，辛弃疾虽是豪放词的巨匠，他在婉约词的创作上也是匠心独运的。

更有王国维将辛词《青玉案·元夕》中的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”几句看作是词家追求的最高境界
简述唐诗与宋诗的不同风格
(2008-07-19 10:10:01)
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宋诗
唐诗
情韵
理趣
文化
同是诗歌，不同朝代在风格上有整体性的差异。

著名学者钱钟书先生在《谈艺录》中提出了“诗分唐宋”之说。

他认为“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。

”简言之，唐诗突出一个“情”字，而宋诗则追求一个“理”字。

一、情韵美：唐诗的整体风貌
唐诗在整体情调上气韵酣畅，情味醇美，这与唐人对生活、社会和人生的感受呈清新愉悦的风貌有关。

唐代经济空前活跃，文化繁荣，周围的事务在人们心目中显得分外亲切美好，反映在唐诗中，表露出来的总是进取、乐观、开朗和昂扬奋发的情怀。

因而唐诗在集体面貌上给人以神行语外、语浅情浓、丰神毕现之感。

李白的浪漫使我们感受到酣畅淋漓的情韵。

他的“烟花三月下扬州”有“千古丽句”之誉，文字绮丽，意境优美，烘托出南方三月烟雾迷蒙、繁花似锦的氛围，透露出盛唐时代繁华鼎盛的时代气息，隐含昂扬激越的向上情绪。

杜牧的清丽让我们领略到风华掩映之美。

一句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，高度概括了千里江南一片春光明媚、生机盎然的春色，有鸟语清脆婉转之愉悦，有绿树红花掩映生辉之美感，在浅近清新的文辞中，蕴藉隽永。

孟浩然的平淡则让我们领略到另一种情韵美。

“绿树村边合，青山郭外斜”，上句近景，绿树环抱，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外青山依依，展示一片开阔的远景。

刘禹锡的达观令读者感悟到慷慨昂扬的情绪。

“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，一改伤感低沉的情调，借用自然景物的变化，暗示社会的发展，愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废。

即使是送别诗，唐诗也一扫哀伤与悱恻之气。

王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，有诗人对朋友的真挚之情，有离别的
难舍和对友人今后孤独寂寞生活的关怀，真是百感交集，表面平静，内心激荡。

王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，豁达开朗，独辟蹊径，自铸伟词，情词佳妙。

这种开阔的胸襟和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会正处于发展阶段的时代精神是一致的。

二、理趣美：宋诗的审美追求
宋诗重哲理，善思辨，擅析理，多探缘索由。

宋代诗人大都以唧唧用世的态度去驱遣笔墨，喜好从纷纭复杂的现实生活中探索事理，用诗意来表达哲理，极富思理的情调，显露出美不胜收的理趣。

宋朝道学盛行，诗人借吟诗的机会来讲道学或以讲道学的借口来吟诗。

道学家朱熹的许多诗都有这种倾向。

他的借景喻理的名句“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，千百年来给人以多方面的启示：水之清澈是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知，因此人们常常用来比喻不断学习，才能达到新境界。

王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，把抽象的理论用诗的形象生动地表达出来，言简意赅，寓意深邃，这里可谓哲理的诗化，诗化的哲理，常为后人所征引，成为历久不衰的名句。

苏轼诗中的智慧叫我们常读常思，常思常新。

他的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中”，哲理是从具体的情境中自然提炼出来的，哲理又是用形象生动的语言加以表述的。

前两句寓意站在不同角度看待问题，就会的得到不同看法；后两句阐明了“当局者迷，旁观者清”的哲理，使读者在审美过程中受到深刻的启迪。

叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”以理语成诗，富于哲理意趣，耐人咀嚼，回味无穷，表达了一种朴素二又深刻的思想：蓬勃向。