平面设计入门学习笔记整理

平面设计入门
1.1平面设计基础
1.1.1平面设计概念
平面设计既是一门科学，也是一门艺术。

它以图像来传达思维，要求设计师在组织视觉信息和知识性信息的时候，同时具备创造力和逻辑思维能力。

平面设计的各个方面同样也是多维的。

对于色彩、文字设计、排版和风格都要进行全面的学习，并且可以应用一种综合的方法把这些方面完美有机地结合在一起。

对于没有接受过训练的人来说，对设计的各个组成元素进行选择往往非常神秘；事实上，不知道设计形式的人也许会认为设计师最重要的技能就是设计出感觉“对味”的作品虽然事实可能如此，但是实现这种显而易见的平衡技巧却是难以察觉的。

同时设计技巧在很多方面也是无法言传的。

虽然有很多实践方法得到了广泛的认可效果极佳，但是，能够保证所有的设计都圆满成功的“万能法则”的存在微乎其微。

我们知道的信息越多，获得信息的渠道越多，我们通过设计表现这个世界中有意义的作品的创作空间也就越大。

平面设计具有反映我们社会文化的独特能力。

它能够唤起各种感觉的不平行交集。

色彩、文字设计、排版和风格都对当代的设计表现和我们的社会有所帮助。

任何一种感觉的延伸都会对我们的思维和行为——我们感知周围世界的方式—带来巨大的影响。

当这些感觉发生改变的时候，人们也会随之而改变；从而世界也会发生改变。

接下来的内容就是对平面交流的基本元素进行一个全面的阐述。

和设计一样，每种元素的运用也是一门科学与艺术结合的工艺。

必须掌握每种元素，所有元素的运用都有无限可能。

1.1.2平面设计——色彩原理
设计师最头疼的时候，就是想向他人传达特定颜色的时候，“明亮的红”、“如同南岛的大海一般鲜明的蓝”、“阴霾天空那种令人伤感的灰”……然而，究竟这些语言是否能够正确地传达色彩的意象呢?事实上，色彩是一种不确定的东西。

计算机屏幕上看到的颜色与将其打印出来的颜色是不一样的。

时间的流逝会让颜色褪去，依据观看的时间是早上或是黑夜，是室内或是室外，颜色看起来也会有所不同。

我们能够看到色彩，是因为这世界上有“光”，而全然黑暗的地方是不会存在顔色的。

反过来说，在有光的地方就具备了所有的颜色。

也就是说，色彩即“光”。

光指的M电磁波的一部分。

在电磁波中，包含了从无线广播及电视所使用的长波，到紫外线、X射线以及被称为7射线的短波，这些电磁波无法被人的眼睹所见。

电磁波当中，只有被称为“可见光”的这一部分，能通过人眼以光的形式辨认出来。

可见光光谱
1.1.
2.1三原色
原色，色彩中不能再分解的基本色称为原色。

原色可以合成其他的颜色，而其他颜色却不能还原出三原色。

三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。

色光加色法
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。

可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光，各自对应的波长分别为700nm、546.1nm、435.8nm。

光的三原色，按一定比例混合可以呈现各种光色。

这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

根据托马斯.杨和赫尔姆豪兹的研究结果．这三种原色确定为红、绿、蓝(相当于颜料中的大红、中绿、群青的色彩感觉)。

光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。

三种等量组合可以得到白色。

补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。

两个等量补色混合也形成白色。

红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。

所以黄色不能称之为三原色。

色料减色法
光的三原色和物体的三原色是不同的。

物体只有固定的物理结构，具有吸收和反射特定波长光线的能力，但是显示什么颜色还是要决定于什么样光线的照射。

在同样的白光下，消色物体中，吸收全部色光的物体呈现黑色，反射全部色光的呈现白色。

某些物体由于它们结构的特点不能分解白光，但是它吸收部分白光同时又反射部分白光，因而列入从浅灰、灰到深灰等不同消色系列，这些颜色都是物体对白光非选择性吸收的结果。

当白光照射在有色物体上时，这些物体对白光有选择的吸收和反射，反射出来的光谱成分也各不相同，这时人们就会看到不同色彩的物体。

例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光，而反射红光，所以看起来是红色，所以说人们看到的物体色，就是物体不吸收或少吸收而反射出来的不同颜色。

当不同的光色映照物体时，它会呈现不同的颜色，日光下消色的物体也会变成有色物体。

日光下呈现绿色的布料在红光下会变成黑色，因为绿布只反射绿光，而在红光下无绿光可反射所以呈现黑色。

又如一张白纸，在白光下是白色，在红光下现红色，绿光下呈现绿色，如果同时打上红、绿两种色光，就会呈现黄色。

只有发光体才具有其自己的固定不变颜色，不受其他光和周围环境反光颜色的影响。

从这个意义上来说不发光的物体是不存在“固有色”的，其色彩是由其自身的物理结构和周围的光线条件所决定的，所以称之为条件色。

我们在色彩画写生时，首先要认识并注意表现条件色。

颜料和其他不发光物体的三原色是品红(相当于玫瑰红、桃红)、品青(相当于较深的天蓝、湖蓝)、浅黄(相当于柠檬黄)。

由英国化学家富勃斯特(1781—1868)研究选定的这三原色可以混合出多种多样的颜色，不过不能调配出黑色，只能混合出深灰色。

因此在彩色印刷中，除了使用的三原色外还要增加一版黑色．才能得出深重的颜色。

彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是品红、青、黄为三原色(RGB)。

彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的(CMYK)，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。

在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。

各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。

在美术上又把红、黄、蓝定义为色彩三原色，但是品红加适量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加适量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。

用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。

此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。

颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此颜料的三原色就是能够吸收RGB
的颜色，为青、品红、黄（CMY），他们就是RGB的补色。

无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。

红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。

美术色彩三原色组成的六色体系（红黄蓝、橙绿紫）给人以实际色彩感受，符合客观实际。

黄、品红、青是科学上精确的三原色。

三种三原色的关系对比
1.1.
2.2色彩三要素
知道了颜色为什么产生，接下来就要了解一些有关颜色的基本原理了。

色彩有备式各样的分类成表达方式,这里使用的是被认定为色彩学基础的“曼赛尔色系(Munsell)作为解说表达色彩的基础。

这种方法将色彩分为“色相”、“纯度”、“明度”三种要素。

1.1.
2.4色彩体系
1、美国的蒙塞尔（MUNSELL）系统
通过感觉来判断色相、明度、彩度三属性的强弱，然后得出如下图的形状不正的色立体。

比如黄色因为是非常亮的纯色，所以放在与白色高度近似的位置上。

相反，紫色因为接近黑色，所以放在很低的位置。

由此，曼赛尔的色立体虽然形状不规则，但却是最接近实感的色系。

蒙塞尔色系是经美国画家曼赛尔(1858—1918)考察，1940年由美国光学会进行改善后形成的色彩体系。

蒙塞尔的色相分为10个，每色相再细分为10，共有100个色相，并以5为代表色相，色相之多几乎是人类分辨色相的极限。

蒙塞尔的明度共分为11阶段，N1、N2、N3……N10，而彩度也因各纯色而长短不同，例如5R纯红有14阶段，而5BG只有6阶段，其表色树状体也因而呈不规则状。

轻色与重色：浅淡的颜色给人以轻快的感觉，低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。

重色在下轻色在上，使人觉得安定；轻色在下重色在上，则给人以不稳定的感觉。

艳丽与朴素的色彩：明度、纯度高的颜色，给人以艳丽的感觉；明度低纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。

前进色与后退色：处在同一平面上的颜色，有的颜色使人感觉突出，有的颜色给人以退向后方的感觉。

前者称前进色，后者称为后退色，一般的暖色如红、黄有前进感；冷色如青、绿有后退感。

浅底子上的小块深色感觉向后，而深底子上的小块浅色给人的感觉则相反。

房间的墙壁及屋顶涂以后退色感觉屋子宽敞高大。

膨胀色和收缩色：有些颜色看起来比实际大，有些看起来比实际小。

前者称为膨胀色，后者称为收缩色。

膨胀色与前进色一致，暖色、明亮色显得大；收缩色与后退色相一致．冷色、暗色显得小。

白底子上的黑色显得小；黑底子上的白字显得大。

穿深色、冷色衣服的人显得瘦；穿浅色暖色衣人显得胖。