画展观后感（精选20篇）

画展观后感
认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。

那要怎么写好观后感呢？下面是小编为大家整理的画展观后感，希望对大家有所帮助。

画展观后感篇1
12月18日，我一天参观了两个画展。

因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。

所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。

观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。

画面的色调有旧居情调。

但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。

作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。

当然，这只是技术层面的观感。

至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。

对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。

因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。

老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。

一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。

这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要
深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。

如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感篇2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

画展观后感篇3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。

年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。

我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿
童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。

一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。

这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。

左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。

一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。

池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。

看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。

这次画展，我真是受益匪浅！
画展观后感篇4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。

画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。

新农村，新生活。

如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。

太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。

新农村，新风景。

在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。

画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感篇5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。

我和朋友相约去观看画展。

踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。

我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。

等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。

只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。

只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。

难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。

于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。

这是一幅油画。

汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。

柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。

翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。

我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。

忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。

我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。

这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。

画展观后感篇6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。

一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。

我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。

展室的四周挂着很多画。

有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。

画上画着两只与众不同的孔雀。

一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。

旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。

我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。

”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感篇7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。

”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。

有幻想、素描、人物画。

而其中，最让我感到奇特的是人物画了。

简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。

在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。

那幅画是4开打画上的颜色各异。

画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。

各种画有不同的感觉。

如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。

他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。

他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。

几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。

那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。

这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。

画展观后感篇8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。

两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。

且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉。

莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。

高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。

德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。

还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。

(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。

总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来。

画展观后感篇9
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。

虽然天气有些冷，可热情很高涨。

我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。

偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。

因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。

在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。

看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。

每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。

他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。

我最为关心的当然是各家的牡丹了。

李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。

刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。

等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。

下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。

晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。

这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。

关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。

会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。

这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。

虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。

这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。

希望以后
多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。

画展观后感篇10
今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。

记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。

其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。

虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。

后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。

画展勾起了我美好的回忆，美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。

画展观后感篇11
周二早晨阳光明媚，我早早的来到了学校。

“叮铃铃！叮铃铃！”上课了，老师来到教室后说：“同学们下课可以去中院看画展。

”听到这个消息，大家顿时兴奋起来，连课都
没有认真听，只想着下课铃可以早点打响。

下课了！下课了！同学们就一窝蜂的冲出教室，冲向中院去看画展。

我挤进人群里，“哎呀，是谁踩到我的脚啦！”“看，这幅画真好看！”赞叹声和尖叫声响成一片，此起彼伏。

又吸引来一大群人，真是人山人海啊！
我刚挤进去，便看见了五彩斑斓的书画作品：水彩画，毛笔字，刮画，钢笔字，粘贴画，一幅幅美丽的书画作品吸引了我的眼球，让人眼花缭乱。

看到老师写的字，刚劲有力，令人惊叹。

又看到了一些比我小的弟弟妹妹写的字，漂亮极了，我自愧不如。

我越看越痴迷，这是我眼前呈现了一幅荷花图，线条是那么柔美，看着看着，到了忘我的境界。

一条清澈见底的小溪出现在我的面前，小溪里铺满了荷叶，亭亭玉立的荷花优雅地站在水中央，粉红色的花瓣层次分明将那黄色的花蕊包了起来，这种画面就如诗意一般。

突然，刮来了一阵风把我带到了水下城市，在水下造城市？我很奇怪，在海洋里走了一阵子，我才发现。

我既不会游泳，水下有没有空气，我怎们可以在水下行走这么久呢？隐约走来一个人，我便迎了上去，问他我不懂的问题，他说：“这全是科学家的功劳，让我们能在水下行走。

”突然，一个巨石向我砸来。

“啊”我大叫一声，原来这都是一场梦。

上课了，我念念不舍的回到了教室，但这些画还在我脑海中浮现。

画展观后感篇12
昨天一朋友相邀，我去文园看画展。

画家叫陶祥林，他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。

我看他画的是国画，有山水、风景、字画之类的。

我紧盯着看，同事樱花笑着说只能远看，近看就没味了。

呵呵，近看、细看、远看都是梅花呀。

美的画儿与人分享，我以为就是如入佳境了。

在会上，有一老同志说：“陶老师坚持不懈地爱好画。

用心画了几十年，冰冻三尺非一日之寒，所以能画好画。

我觉得他的画中有诗
情画意、且形神兼备，是非常富有意韵的。

当然今后作画还得力求创新，还得把画展规模变大点、更专业点。

”
另一老同志说；"今天我们在坐的老年人多一些，似乎叫老年书画协会的活动。

但我们也可以改一个名字，叫返老还童书画组，或者叫还童书画组。

让童心永驻……”
这个老同志芳心逸然，我也乐了。

走进文园，感受文人的气息。

我也见识了一些华容文化界的精英。

他们或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣，总之是有爱好，并坚持练下去了。

一切都有可能，世上无难事，只怕有心人吧。

会后，张老师送了三本书我，另送了三本书给樱花。

精神食粮呀，受益无穷了！
中午回学校小睡了一会儿，一天一天地真快！
去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动。

收获了一本《倪萍画日子》。

当时很诧异，倪萍怎么可以画得这么有滋有味？后来看她的《姥姥语录》等书，才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展，可见艺术是相通的，能够优化人的许多才能。

我以后也要尽可能地拓展我的爱好，让思维变开阔，让梦想纷飞，慢慢来，应该是可以的吧！
画展观后感篇13
一阵阵微风吹来，小鸟在枝头给我唱着欢迎会。

太阳发散着温和的光线，多么美好的早晨啊。

我享受着和风的道来，怀着欢快的心情坐在通往苑博园画展的公交车上。

终于到了目的地映入眼帘的是——苑博园着三个大字，走进去，一张张美丽的画，一张张庄重的字，一个个有趣的工艺品展现在我的眼前。

我走进了苑博园，我的左侧右侧都是一张张栩栩如生的画，我仿佛在游览画的海洋，突然我被一张叫做集美夜景的画吸引了，其实我有在参观劵上看到，可是这是我亲眼所见到的还是不由自主的被吸引了。

这个画主体色是蓝色配点白和黑，主体景物是房子，可是这房子
是隔着一条河才见着的，让人感觉深不可测。

孤独的河面上漂浮着几条孤零零的小船，小草随着微风摇坠，显得这夜里十分宁静。

看完画，我便走向书法的天堂。

一个个刚劲有力的字体随着我的眼珠而跳动，令我目不暇接，生拍看了这边那边就漏掉了，看了这些画有点自愧不如了，连一些小弟弟小妹妹写字都比我好看。

哎，谁让我不努力呢！
我的眼珠顿时被蛋壳给吸引了，那可不是普通的蛋壳，那些统统是彩绘了动漫明星的模样，有海绵宝宝，蜡笔小新，蜘蛛侠等等的人物，那些人物的表情更是有趣，有的在发怒，有的在沾沾自喜，有的在思考着什么问题。

是这些小画家给了他们生命啊。

还有用一些没用的废品作出来的车子，不倒翁，房子啊什么的这真是环保啊！
我参观了很久很久，之到天边泛红才恋恋不舍的离开，我也带回了，好心情，好记忆和一路夜色。

画展观后感篇14
今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画；俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的'油画。

他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。

第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。

此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。

油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种，它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。

民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。

参加者头带木雕。