西方文化——文艺复兴时期的绘画艺术

文艺复兴时期的绘画 - 扬·凡·埃克
欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬· 凡· 埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是 一件极富创造性的杰作。画中的男主人 公是位荷兰皮毛商人，是扬· 埃克的 凡· 好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样 的男女组合的全身双人肖像则是史无前 例的。肖像的背景是非常具体真实的室 内景，而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举 行婚礼的场面。所以，这幅作品又具有 风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家 的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他 的朋友的婚礼，从而使这一作品兼有结 婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆 镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中 映照出的画面内外的人与景，扩大了画 面的空间，增强了作品的艺术表现力。
文艺复兴时期的绘画 - 波提切利（1445—1510）
《春》
波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复 兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事 中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成 鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端 飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙 女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞 飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上， 形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来 临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维 纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有 正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。 所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他 们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。 显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的 追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一 首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺 复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞 美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物 描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
文艺复兴时期的绘画 - 壁画
这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座 大厅内所画的四幅大壁画之一，又称《哲学》。 它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院 为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心， 描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者， 以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创 造力。位居画面中心的柏拉图和亚里士多德，一 人以指头指着上天，另一人则伸出右手指着他前 面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉 图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们 两人为中心，两侧分别画出一些著名学者，如台 阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是 著名几何学家欧几里德（也有人说是阿基米德）。 人物形象生动，各自的活动和动态，都统一在为 探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显 杂乱。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明， 《雅典学院》 （意大利）拉斐尔（油画， 人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大 底边宽8.2米,1509年—1510年作，梵蒂 的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了 冈博物馆藏） 全画的宏大气魄。在色彩处理上，乳黄色的背景 与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错，鲜明 而十分协调。
文艺复兴时期的绘画 - 外国的绘画艺术
文艺复兴时期介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中 的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后 欧洲文化史上的第二个 高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其 变化的思想基础就是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观 是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘 而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视， 使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上 的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人 是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学 为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的 束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术 就是在这个基础上发展起来的。
文艺复兴时期的绘画
论成就和影响，以欧洲为中心的西方 绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。 它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。 这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴 运动的发源地和中心---意大利，则可上溯 到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展 资本主义经济的需要，发生了一场提倡复 兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想 意识和基督教神学的伟大的思想解放运动， 因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动 以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了 西欧封建制度的解体和资本主义的成长， 人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指 出的：“这是一次人类从来没有经历过的 最伟大的、进步的变革。”
文艺复兴时期的绘画 - 达·芬奇
达芬奇的壁画《最后的晚餐》是 举世闻名的不朽之作。它取材于 基督教圣经中耶稣被他的十二门 徒之一犹大出卖而牺牲的传说。 画家选择了耶稣告诉弟子有人出 卖他的这一充满戏剧性的瞬间， 着重刻画包括犹大在内的十二个 门徒听到耶稣突然宣布这一惊人 的消息而表现出的各自的内心世 界，表达了画家对善与恶、美与 丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对 人物的微妙而深刻的心理描写， 达到了空前的高度。全画的构图 也很完美。门徒们三人一组，有 联系又有区别。在画面空间与背 景的处理上，透视法应用得非常 熟练。从而使它与达· 芬奇的另一 名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名 的不朽之作。
多纳太罗《大卫》 （青铜，高126 厘米，1443年—1444年作，佛罗伦 萨国立美术馆藏）
这是米开朗基罗最著名的雕像之一，原是为教皇 朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《圣经》中传 说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。 他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上 帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十 诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗 基罗之所以选择这一人物，既体现了他对古代英 雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即 希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把 正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以，他塑 造的摩西体格健壮犹如大力士，整个身体蕴藏着 无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和 那垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人 物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的 气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫” 的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。 至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及 摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这是 冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，充分显 示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。 米开朗基罗《摩西》 （大理石，高 2.55米，1545年，罗马文珂里教堂藏）
可是如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现她那木然迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式既反映了作者对希腊罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对新柏拉图主义的热衷也正是由于这种崇尚和热衷使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越使人的灵魂得到升华
文艺复兴时期的绘画 - 文艺复兴时期的美 术
由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的 思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方 面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学 的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方 法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现 力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波 提切利、达· 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。
文艺复兴时期的绘画 - 勃鲁盖尔
尼德兰另一著名画家勃鲁 盖尔的《冬猎》（又名《 雪中猎人》），从另一个 角度显示了文艺复兴时期 绘画艺术的突出成就。冬 天的寒冷，原野的广阔的 空间感，都得到了非常出 色的表现，充分显示了欧 洲文艺复兴时期绘画艺术 所达到的惊人的写实技巧， 同时也表明欧洲的风景画 至此已经成熟。
《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》一画画面内容取材于这样一个 希腊神话：有个叫库娄诺斯的人，他斩下父亲身 体的一段抛进海里，长期漂流，结果变成一个比 雪还白的水泡。等水泡一开，在中间生出一位亭 亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦 路斯用微风送到米洛斯岛，在那里由季节女神赫 拉给她披上美丽的衣服，她也成为女神。据神话 描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿 之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。 显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。 可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情 就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍 然流露着清纯的稚气，这个融成人身躯与幼童稚 气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者 对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚，又反映了他 对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种 “崇尚”和“热衷”，使得他的作品并不仅仅限 于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥 想，使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵 魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为 “异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的 结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美 与肉体美的统一。
文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔
以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多 幅圣母像传世。其中最有代表性的是 《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼 可亲的人间母亲的形象，取代了传统 的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐 尔表现理想的女性美的化身。画中由 圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和 谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的 构图技巧。
达· 芬奇《蒙娜丽莎》 （木板油画， 53×77厘米，1503年—1506年， 巴黎卢浮宫藏）
文艺复兴时期的绘画 - 雕塑
多纳太罗（1386年—1466年）是文艺 复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实 主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像 《大卫》是他重要的代表作，也是文艺 复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标 志着希腊、罗马的人体美术传统又得到 了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的 这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家 经常表现的题材。传说古代犹太人的国 王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了 巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这 一《大卫》，正是表现少年大卫杀死巨 人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜 利的喜悦和自豪的情景。大卫这一形象， 不仅人体比例正确，而且体态优美，线 条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高 度技巧。
丢勒《四使徒》 （木板油画， 215×75厘米，1523年—1526年 作，慕尼黑老绘画陈列馆藏）
丢勒（1471年—1528年）也是欧洲文艺复 兴时期杰出的代表人物之一。他是当时德 国最杰出的版画家和油画家，而且在工程 技术方面也有重要的创造。在美术方面， 他一生创作了许多木刻、铜版画和油画。 他的油画《四使徒》（又译作《四圣图》 ）是他晚年最重要的代表作。画家创作这 一作品的时候，德国农民战争（1524年— 1525年）刚刚结束。画家试图通过描绘当 时流行基督教新教认为的四个圣徒，即约 翰、马太、保罗、马可（画面自左至右） ，来表达他对祖国命运的深切关注和要求 伸张正义、谴责邪恶的思想。所以，他在 四使徒之一的约翰的形象上，直接采用了 德国宗教改革运动中的杰出活动家麦朗赫 顿的肖像特征。联系到这幅作品所创造的 顶天立地的人物形象和这一作品悬挂的场 所——纽伦堡市政厅，更可以使我们体会 到画家创作这一作品的真意所在。此外， 从这一作品中也可以看到丢勒艺术的一些 重要特点，即造型结实，线条遒劲，构图 严谨，气魄宏大。
《最后的晚餐》
文艺复兴时期的绘画 - 米开朗琪罗
《创世纪》
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨 幅天顶画《创世纪》，人物多达300多 人，分成中央和左右两侧三个部分。中 央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成 9个小部分，每个小部分之间用健美的 青年人体分隔。中央两侧各画了6个高 约4米的先知，此外还画了基督教的其 他宗教故事。全画题材虽取自基督教关 于上帝创造世界的宗教传说，人物多是 宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的 逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮 的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人 文主义思想表现宗教题材的结果，体现 了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。 所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造 世界的传说，倒不如说是体现了米开朗 琪罗对宗教传说的再创造。
文艺复兴时期的绘画 - 油画
一般认为，《蒙娜丽莎》是达· 芬奇为意 大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖 像画。达· 芬奇为此花了四年心血。当时， 蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。达· 芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地 请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到 入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍 然带着怅惘、忧伤。达· 芬奇以他高超的 艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她 的眼神和几乎完全临空的中指，人们可 以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎 的脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她 的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉 摸，故使人觉得她的微笑有神秘味道， 这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的 所在