浅析西班牙民族乐派作曲家格拉纳多斯的《戈雅之画》
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作曲理论与作品分析
浅析西班牙民族乐派作曲家 格拉纳多斯的《戈雅之画》
程 雯
摘 要：西班牙的音乐艺术受到本土复杂的历史发展背景影响，可谓是综合了从古希腊文化到近代吉普赛
文化的影响，令其音乐风格多变，兼具东方神秘色彩和西方唯美的浪漫主义风情。本文要研究的格拉纳多斯就
是受此方水土哺育的带有浓郁民族主义色彩的作曲家，其钢琴组曲《戈雅之画》也处处体现了此种特点。本文
是源自对戈雅的两幅画作的欣赏。两幅画作相同之处是 同一位女性模特，表情与肢体动作都一样，但不同之处 就是一为裸体，另一则为穿着衣服的。在当时的社会意 识形态下“裸体”画作是绝不为主流社会所接受的，人 们的思想处于教会的严酷压迫之下，所以戈雅的这两幅 画作也是在某种层面上表现出对宗教桎梏的反抗。
格拉纳多斯的《戈雅之画》副标题为“Los majos enamorados”，意为“热恋中的玛霍”，这个“majos（玛 霍）”在西班牙语中与“maja（玛哈）”一起，是当时社 会对社会底层青年男女们的俗称。他们更崇尚自由的生 活，追求自我认可，代表的阶层是社会底层民众的思想， 也被后世称为“玛哈主义”。戈雅和格拉纳多斯都是受 这种思潮的影响，向往这种不受压迫和控制的自由爱情， 向往和追求美好生活，在当时两位艺术家的创作生涯时 期都在抵制宗教思想的桎梏，才在灵魂上进行了结合， 让作曲家创作出了这套传世钢琴组曲。
在这部组曲的第一首，《情话》（也译为《爱的告白》） 中，第一主题的和声进行是建立在非常传统的“T-S-D-T” 这种转换下的，这种和声进行甚至贯穿了呈示部和展开 部两大部分，也从侧面印证了格拉纳多斯是一位植根于 传统而古典作曲风格下，兼具着进取和拓展之心的优秀 作曲家，在他的作品中不但能随处可见地看到调式调性
将就其创作背景及曲式、和声、调性等方面着手分析，希望能更好地理解这部优秀作品。
关键词：格拉纳多斯；《戈雅之画》；曲式；和弦；调式
中图分类号：J624.1
文献标识码：A
一、格拉纳多斯与戈雅简介 恩里克·格拉纳多斯，是西班牙著名的民族主义作 曲家、钢琴家和音乐教育家，幼时开始专业系统地学习 钢琴演奏及作曲技法，22 岁开始创作并陆续出版自己的 作品，代表作涉及多个领域，包括钢琴独奏曲、组曲、 说唱剧①等。他本人也是一位“跨界”的艺术家，自身 是一位功力深厚的画家，绘画风格也与戈雅相似，这也 是他创作《戈雅之画》这套组曲的另一诱因。 格拉纳多斯的钢琴音乐作品，以兼具西班牙民族音 乐元素与浪漫主义并存的风格著称，进一步推动当时的 音乐创作突破狭义古典主义的创作“规则”，以如同书 画般美的意境融入音乐作品之中，非常注重对旋律性的 表现，和声运用复杂且富于色彩变化，对演奏技术的要 求也级进华丽与绚烂。他的作品还多糅合了西班牙另一 代表乐器——弗拉门戈吉他的演奏手法，兼具对本土探 戈音乐的探讨，对后世的西班牙音乐乃至整个欧洲音乐 的发展都做出了卓越贡献。 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯，是西班 牙最知名的浪漫及现实主义画家，在他创作生涯的初期， 是以为教堂创作宗教画谋生的，后因工作原因转而为西 班牙皇室创作大量风格更为明快的装饰画，这些都对其 后期大成的画风奠定了基础。他的画作被后世认为能够 同时体现出“宗教”与“现实”主义色彩，在绘画艺术 领域可谓开创了一个先河，也为后世画作的创作开辟出 了一条新的路径。 二、钢琴组曲《戈雅之画》的创作背景 格拉纳多斯创作钢琴组曲《戈雅之画》的灵感来源，
小节 调式
A 1-19
#f
A1 20-30
A
A2 31-45
#f
A3 46-59
#F
A4 60-67
#f
尾声 68-84
#c
主部 19 个小节是带有复调织体特征的主调性质音 乐，四个相对而言互相独立的声部之间，类似“四声部 和声织体”般地存在，在 10、11 小节的高声部三连音 节奏型和次中声部的倒影手法中均可看到。
[1] 李哲洋 . 最新名曲解说全集 [M]. 台北 : 大陆
复节奏的出现可以为作品带来更丰富的情感变化节 出版社 ,1983.
节奏韵律改变，贴合“西”式的舞曲节奏风格，《情话》
[2] 付宁 . 浅析钢琴组曲《戈雅之画》的动感美——
从第 9 小节开始是作品的主部主题（到 39 小节）， 与变奏第一主题（A’）的 40-60 小节是典型的变奏形式， 比主部主题在和声对位方面更丰富多变，演奏时要注意 突出右手高音区的旋律线条，同时淡化填充声部的音色 及层次，以此来与第一变奏的三个伴奏声部的对位形式 进行比对，尤其是 43 小节开始的 A’中声部的动机原型 与高音区的模仿进行，继而次中音声部对中声部的动机 模仿，再到接下来一个小节低声部对次中声部的模仿， 手法独到且巧妙，展现出了作曲家灵动的创作手法。
从 61 小节开始的主题变奏第二部分（A”）所使用 的变奏元素更多，运用了很多“装饰性”的写作方式， 除了同样保留了主题 A 部分的素材外，结合着装饰音和 和弦外音，让织体更为饱满及充满变化，推动着旋律声 部运行得更为流畅，且与主题 A 部分产生了明显的对比。
我们再来分析组曲第四首《少女与夜莺》，这是全 套组曲中音乐情绪更为郁郁寡欢的一首作品，从其音乐 表现力上与前一首的火热、明朗产生出了明显的比对。 这也是一首变奏曲式的作品，由一个主题和四个变奏加 尾声结束：
（三）对吉普赛调式的运用 对吉普赛调式的运用可在《窗口诉请》中看到，开
头的前五个小节即展现出了模仿吉普赛大调式音阶的运 用：吉普赛调式音阶最明显的特征就在于二级和六级的 降半音处会出现两个增二度音程，再结合作曲家一贯的 创作风格，我们就可确定这里使用到了 bB 吉普赛调式。
（四）作品中对转调手法的运用 在《戈雅之画》这套组曲中，有多处采用了转调手法，
① 1898 年格拉纳多斯的西班牙式说唱剧《玛丽
对“一组八分音符对一组三连音”、“三连音对一组四个 亚·德·卡门》在马德里成功首演并获取如潮好评。
十六分音符”、“三连音对五连音”等等。这种创作音乐
② 张式谷 , 潘一飞 . 西方钢琴音乐概论 [M]. 北京 :
的手法最早是Βιβλιοθήκη 肖邦的作品中大量出现的，经常可以看 人民音乐出版社 ,2006:345.
由此而进一步印证出了典型而又鲜明的西班牙民族音乐 为西班牙乃至整个欧洲音乐的发展大大助推了一把。《戈
风格，在作品进行中的节奏特点方面，还大量使用了包 雅之画》是作曲家从同为西班牙优秀艺术家的戈雅画作
括三连音节奏型在内的复节奏、切分、附点等等，体现 取来的灵感，他们都是被历史铭记的优秀艺术家，这套
出的都是西班牙民族音乐中的舞蹈元素，无时无刻不在 钢琴组曲也是格拉纳多斯创作生涯中口碑最佳之作，作
变奏第三部分（A3）从 46 小节开始使用的记谱手
法是三行谱表同时进行，这是为了告诉演奏者在这里需 要格外注重对主旋律延展性和歌唱性的表现，尤其大跨 度音域进行的伴奏声部更是将“夜莺”这种最擅歌唱的 鸟儿灵动的嗓音描绘得淋漓尽致。
（二）对色彩性和弦的运用 本首作品中对色彩性和弦的运用也出现在多处地
方，比如属和下属和声组的变和弦，复合和弦的运用等。 在《窗口诉请》这首作品中，29-32 小节就使用了附点 二分音符的持续根音声部加右手高音区的大跳和级进写 作手法，营造一种起伏不定而又变化丰富的线条感，上 下两条声部线错开八分音符的时值进行切分节奏的有序 运动，横向进行上则展现出了下行二度“模进”态势。 总体的纵向和弦使用了 b5 Ⅴ 43—Ⅰ的解决，让低声部 持续进行的根音更显“坚定”、“扎实”之感。之后在 37-40 这四个小节中再现了上述和弦进行的运用，典型 的属变和弦带给听众以不断变化的新鲜感，在调性上也 显得不那么稳定，而是有些游弋的感觉。
子节奏，众所周知这种节奏是极适合做舞蹈音乐用的， 动活泼的感觉。
不论是早期流行于欧洲上层社会的圆舞曲还是波兰民间
结语
传统的玛祖卡舞曲，都是三拍子的节奏韵律。在这套组
格拉纳多斯是一位伟大的音乐家、作曲家，他的作
曲中，分别使用过包括八三拍、四三拍的节奏型，也是 品不仅是对西班牙民族乐派起到了推动及领军作用，也
到左手九个音要对照右手 27 个音这种“不对等”的节
③ 指由代表基本乐思的主题的最初陈述及其若干
奏演奏，也由此而衍生出了对作品处理时“rubato”的 次变化的重复或展开所构成的曲式。
节奏变化。《戈雅之画》的第一首《情话》中就出现了
这种复节奏的情况，其余五首作品里也或多或少地出现
参考文献
过类似节奏型。
三、《戈雅之画》的作品分析 （一）变奏曲式特点的体现
作者简介：程雯（1993-），女，吉林师范大学在读硕士研究生。
22
SONG OF YELLOW RIVER / 18 2021
《戈雅之画》的变奏曲式③代表小作品有两首，《火 焰凡丹戈舞》和《少女与夜莺》，从名字上就可以看出， 第一首是舞曲风格的作品，延续了前面小曲中对西班牙 舞曲节奏的特征，从曲式上来说属复三部结构，现将曲 式结构分析如下：
引子 A A’ A” 插部 A
A’ A”
小节 1-8 9-39 40-60 61-80 81-103 104-143 144-161 162-177
调式 d d-f 降 b F- 降 D 降 E d-f-D A
A
从曲式图中我们可以看到，除引子外作品有两个循 环的 A-A’-A”部分，中间夹着一个插部，调式调性的 变化在各个变奏部分有所不同，增加了重复乐思出现时 的变化，增添了作品的趣味性。
塑造出了一个极为立体化的音乐形象，纵向、横向旋律 第 10、第 23 小节等，这里出现的三连音，演奏中要求
及和声变化丰富，加之多变的调性，为作曲家同类作品 的是清晰灵敏的触键，弹出的音色要通透迅捷流畅，带
都树立起了良好的标杆作用，也为后世作曲家的进一步 给作品的是更深层次的西班牙浪漫主义风情的描绘。从
23
作曲理论与作品分析
的转变，还可发现他大量地运用了包括属变、下属变和 乐所蕴含着的“力量”。
弦，色彩性和弦以及高叠和弦等手法进行创作，尤其在
三连音的节奏在这套组曲中经常出现在有表现舞
旋律横向的进行过程中，偶尔展现出的半音进行声部令 蹈画面的地方，以及连续弹奏三连音节奏的地方。比如
得旋律层次变得更富于叠加性和丰满性，可谓是为听众 《情话》的第 3-4 小节和第 15 小节，《少女与夜莺》的
彰显着作曲家那鲜明的浪漫主义创作手法。
品浪漫唯美，塑造的音乐形象清新动人，研究分析该作，
“复节奏”，在专业的作曲圈里来说，复节奏又通 会为笔者今后的学习及教学产生积极的促进作用。■
常被称之为“不对称”节奏，实际写作手法是在相似的
乐句中出现不同声部时使用不同的节奏型进行写作，通
注释：
常出现这种情况时对演奏者来说都是小小的考虑，比如
在创作这套组曲的构思过程中，格拉纳多斯是先将 两幅画作亲自手绘在自己的草稿纸上的，每天看着这两 幅图来激发想象力和创作思维，对这套钢琴组曲进行全 情投入的创作，历时一年的创作及反复修改，作品才告 完成。组曲由六首风格不同的小作品组合而成，看似不 一的曲风和旋律个性最终汇拢成一首思想统一的组曲作 品，富于浪漫且激情的情绪。作品甫一问世，即获得一 片好评，被称为“可与舒曼、肖邦、勃拉姆斯的优秀作 品相提并论的杰作”②。
比如《少女与夜莺》中的第 38 小节开始，就连续五个 小节使用了转调手法，这里体现出的是“共同和弦转调”。 另外还包括使用过等音转调和模进转调等手法，比如《爱 与死》中就使用了模进转调手法，通过旋律的模进变化， 分别让调式在“G-F-bE-bB-bA-bG-bB”中产生着不断的 变化，如果用三小节一组的旋律来进行分析的话，我们 会发现这里产生的是连续下行大二度模进，以此推演出 了调式方面的连续二度下行模进，这样的旋律写作手法， 可以带给听众以不间断的丰富变化感觉，赋予旋律更多 的延展性以及可听度。
开拓作曲技法起到了至关重要的作用。
《情话》的 106 小节开始，连续六个小节还出现过连续
（五）作品对西班牙音乐节奏特点的运用
三十二分音符的三连音，其处理要较之十六分音符连续
《戈雅之画》这套组曲中，一共分为六首相对独立 三连音更加明朗，音色要更晶莹剔透，触键就不能每次
的曲子，在节奏上都有一个共通点——使用的都是三拍 都下键到底了，可以触键 2/3 深的位置，表现出作品灵
浅析西班牙民族乐派作曲家 格拉纳多斯的《戈雅之画》
程 雯
摘 要：西班牙的音乐艺术受到本土复杂的历史发展背景影响，可谓是综合了从古希腊文化到近代吉普赛
文化的影响，令其音乐风格多变，兼具东方神秘色彩和西方唯美的浪漫主义风情。本文要研究的格拉纳多斯就
是受此方水土哺育的带有浓郁民族主义色彩的作曲家，其钢琴组曲《戈雅之画》也处处体现了此种特点。本文
是源自对戈雅的两幅画作的欣赏。两幅画作相同之处是 同一位女性模特，表情与肢体动作都一样，但不同之处 就是一为裸体，另一则为穿着衣服的。在当时的社会意 识形态下“裸体”画作是绝不为主流社会所接受的，人 们的思想处于教会的严酷压迫之下，所以戈雅的这两幅 画作也是在某种层面上表现出对宗教桎梏的反抗。
格拉纳多斯的《戈雅之画》副标题为“Los majos enamorados”，意为“热恋中的玛霍”，这个“majos（玛 霍）”在西班牙语中与“maja（玛哈）”一起，是当时社 会对社会底层青年男女们的俗称。他们更崇尚自由的生 活，追求自我认可，代表的阶层是社会底层民众的思想， 也被后世称为“玛哈主义”。戈雅和格拉纳多斯都是受 这种思潮的影响，向往这种不受压迫和控制的自由爱情， 向往和追求美好生活，在当时两位艺术家的创作生涯时 期都在抵制宗教思想的桎梏，才在灵魂上进行了结合， 让作曲家创作出了这套传世钢琴组曲。
在这部组曲的第一首，《情话》（也译为《爱的告白》） 中，第一主题的和声进行是建立在非常传统的“T-S-D-T” 这种转换下的，这种和声进行甚至贯穿了呈示部和展开 部两大部分，也从侧面印证了格拉纳多斯是一位植根于 传统而古典作曲风格下，兼具着进取和拓展之心的优秀 作曲家，在他的作品中不但能随处可见地看到调式调性
将就其创作背景及曲式、和声、调性等方面着手分析，希望能更好地理解这部优秀作品。
关键词：格拉纳多斯；《戈雅之画》；曲式；和弦；调式
中图分类号：J624.1
文献标识码：A
一、格拉纳多斯与戈雅简介 恩里克·格拉纳多斯，是西班牙著名的民族主义作 曲家、钢琴家和音乐教育家，幼时开始专业系统地学习 钢琴演奏及作曲技法，22 岁开始创作并陆续出版自己的 作品，代表作涉及多个领域，包括钢琴独奏曲、组曲、 说唱剧①等。他本人也是一位“跨界”的艺术家，自身 是一位功力深厚的画家，绘画风格也与戈雅相似，这也 是他创作《戈雅之画》这套组曲的另一诱因。 格拉纳多斯的钢琴音乐作品，以兼具西班牙民族音 乐元素与浪漫主义并存的风格著称，进一步推动当时的 音乐创作突破狭义古典主义的创作“规则”，以如同书 画般美的意境融入音乐作品之中，非常注重对旋律性的 表现，和声运用复杂且富于色彩变化，对演奏技术的要 求也级进华丽与绚烂。他的作品还多糅合了西班牙另一 代表乐器——弗拉门戈吉他的演奏手法，兼具对本土探 戈音乐的探讨，对后世的西班牙音乐乃至整个欧洲音乐 的发展都做出了卓越贡献。 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯，是西班 牙最知名的浪漫及现实主义画家，在他创作生涯的初期， 是以为教堂创作宗教画谋生的，后因工作原因转而为西 班牙皇室创作大量风格更为明快的装饰画，这些都对其 后期大成的画风奠定了基础。他的画作被后世认为能够 同时体现出“宗教”与“现实”主义色彩，在绘画艺术 领域可谓开创了一个先河，也为后世画作的创作开辟出 了一条新的路径。 二、钢琴组曲《戈雅之画》的创作背景 格拉纳多斯创作钢琴组曲《戈雅之画》的灵感来源，
小节 调式
A 1-19
#f
A1 20-30
A
A2 31-45
#f
A3 46-59
#F
A4 60-67
#f
尾声 68-84
#c
主部 19 个小节是带有复调织体特征的主调性质音 乐，四个相对而言互相独立的声部之间，类似“四声部 和声织体”般地存在，在 10、11 小节的高声部三连音 节奏型和次中声部的倒影手法中均可看到。
[1] 李哲洋 . 最新名曲解说全集 [M]. 台北 : 大陆
复节奏的出现可以为作品带来更丰富的情感变化节 出版社 ,1983.
节奏韵律改变，贴合“西”式的舞曲节奏风格，《情话》
[2] 付宁 . 浅析钢琴组曲《戈雅之画》的动感美——
从第 9 小节开始是作品的主部主题（到 39 小节）， 与变奏第一主题（A’）的 40-60 小节是典型的变奏形式， 比主部主题在和声对位方面更丰富多变，演奏时要注意 突出右手高音区的旋律线条，同时淡化填充声部的音色 及层次，以此来与第一变奏的三个伴奏声部的对位形式 进行比对，尤其是 43 小节开始的 A’中声部的动机原型 与高音区的模仿进行，继而次中音声部对中声部的动机 模仿，再到接下来一个小节低声部对次中声部的模仿， 手法独到且巧妙，展现出了作曲家灵动的创作手法。
从 61 小节开始的主题变奏第二部分（A”）所使用 的变奏元素更多，运用了很多“装饰性”的写作方式， 除了同样保留了主题 A 部分的素材外，结合着装饰音和 和弦外音，让织体更为饱满及充满变化，推动着旋律声 部运行得更为流畅，且与主题 A 部分产生了明显的对比。
我们再来分析组曲第四首《少女与夜莺》，这是全 套组曲中音乐情绪更为郁郁寡欢的一首作品，从其音乐 表现力上与前一首的火热、明朗产生出了明显的比对。 这也是一首变奏曲式的作品，由一个主题和四个变奏加 尾声结束：
（三）对吉普赛调式的运用 对吉普赛调式的运用可在《窗口诉请》中看到，开
头的前五个小节即展现出了模仿吉普赛大调式音阶的运 用：吉普赛调式音阶最明显的特征就在于二级和六级的 降半音处会出现两个增二度音程，再结合作曲家一贯的 创作风格，我们就可确定这里使用到了 bB 吉普赛调式。
（四）作品中对转调手法的运用 在《戈雅之画》这套组曲中，有多处采用了转调手法，
① 1898 年格拉纳多斯的西班牙式说唱剧《玛丽
对“一组八分音符对一组三连音”、“三连音对一组四个 亚·德·卡门》在马德里成功首演并获取如潮好评。
十六分音符”、“三连音对五连音”等等。这种创作音乐
② 张式谷 , 潘一飞 . 西方钢琴音乐概论 [M]. 北京 :
的手法最早是Βιβλιοθήκη 肖邦的作品中大量出现的，经常可以看 人民音乐出版社 ,2006:345.
由此而进一步印证出了典型而又鲜明的西班牙民族音乐 为西班牙乃至整个欧洲音乐的发展大大助推了一把。《戈
风格，在作品进行中的节奏特点方面，还大量使用了包 雅之画》是作曲家从同为西班牙优秀艺术家的戈雅画作
括三连音节奏型在内的复节奏、切分、附点等等，体现 取来的灵感，他们都是被历史铭记的优秀艺术家，这套
出的都是西班牙民族音乐中的舞蹈元素，无时无刻不在 钢琴组曲也是格拉纳多斯创作生涯中口碑最佳之作，作
变奏第三部分（A3）从 46 小节开始使用的记谱手
法是三行谱表同时进行，这是为了告诉演奏者在这里需 要格外注重对主旋律延展性和歌唱性的表现，尤其大跨 度音域进行的伴奏声部更是将“夜莺”这种最擅歌唱的 鸟儿灵动的嗓音描绘得淋漓尽致。
（二）对色彩性和弦的运用 本首作品中对色彩性和弦的运用也出现在多处地
方，比如属和下属和声组的变和弦，复合和弦的运用等。 在《窗口诉请》这首作品中，29-32 小节就使用了附点 二分音符的持续根音声部加右手高音区的大跳和级进写 作手法，营造一种起伏不定而又变化丰富的线条感，上 下两条声部线错开八分音符的时值进行切分节奏的有序 运动，横向进行上则展现出了下行二度“模进”态势。 总体的纵向和弦使用了 b5 Ⅴ 43—Ⅰ的解决，让低声部 持续进行的根音更显“坚定”、“扎实”之感。之后在 37-40 这四个小节中再现了上述和弦进行的运用，典型 的属变和弦带给听众以不断变化的新鲜感，在调性上也 显得不那么稳定，而是有些游弋的感觉。
子节奏，众所周知这种节奏是极适合做舞蹈音乐用的， 动活泼的感觉。
不论是早期流行于欧洲上层社会的圆舞曲还是波兰民间
结语
传统的玛祖卡舞曲，都是三拍子的节奏韵律。在这套组
格拉纳多斯是一位伟大的音乐家、作曲家，他的作
曲中，分别使用过包括八三拍、四三拍的节奏型，也是 品不仅是对西班牙民族乐派起到了推动及领军作用，也
到左手九个音要对照右手 27 个音这种“不对等”的节
③ 指由代表基本乐思的主题的最初陈述及其若干
奏演奏，也由此而衍生出了对作品处理时“rubato”的 次变化的重复或展开所构成的曲式。
节奏变化。《戈雅之画》的第一首《情话》中就出现了
这种复节奏的情况，其余五首作品里也或多或少地出现
参考文献
过类似节奏型。
三、《戈雅之画》的作品分析 （一）变奏曲式特点的体现
作者简介：程雯（1993-），女，吉林师范大学在读硕士研究生。
22
SONG OF YELLOW RIVER / 18 2021
《戈雅之画》的变奏曲式③代表小作品有两首，《火 焰凡丹戈舞》和《少女与夜莺》，从名字上就可以看出， 第一首是舞曲风格的作品，延续了前面小曲中对西班牙 舞曲节奏的特征，从曲式上来说属复三部结构，现将曲 式结构分析如下：
引子 A A’ A” 插部 A
A’ A”
小节 1-8 9-39 40-60 61-80 81-103 104-143 144-161 162-177
调式 d d-f 降 b F- 降 D 降 E d-f-D A
A
从曲式图中我们可以看到，除引子外作品有两个循 环的 A-A’-A”部分，中间夹着一个插部，调式调性的 变化在各个变奏部分有所不同，增加了重复乐思出现时 的变化，增添了作品的趣味性。
塑造出了一个极为立体化的音乐形象，纵向、横向旋律 第 10、第 23 小节等，这里出现的三连音，演奏中要求
及和声变化丰富，加之多变的调性，为作曲家同类作品 的是清晰灵敏的触键，弹出的音色要通透迅捷流畅，带
都树立起了良好的标杆作用，也为后世作曲家的进一步 给作品的是更深层次的西班牙浪漫主义风情的描绘。从
23
作曲理论与作品分析
的转变，还可发现他大量地运用了包括属变、下属变和 乐所蕴含着的“力量”。
弦，色彩性和弦以及高叠和弦等手法进行创作，尤其在
三连音的节奏在这套组曲中经常出现在有表现舞
旋律横向的进行过程中，偶尔展现出的半音进行声部令 蹈画面的地方，以及连续弹奏三连音节奏的地方。比如
得旋律层次变得更富于叠加性和丰满性，可谓是为听众 《情话》的第 3-4 小节和第 15 小节，《少女与夜莺》的
彰显着作曲家那鲜明的浪漫主义创作手法。
品浪漫唯美，塑造的音乐形象清新动人，研究分析该作，
“复节奏”，在专业的作曲圈里来说，复节奏又通 会为笔者今后的学习及教学产生积极的促进作用。■
常被称之为“不对称”节奏，实际写作手法是在相似的
乐句中出现不同声部时使用不同的节奏型进行写作，通
注释：
常出现这种情况时对演奏者来说都是小小的考虑，比如
在创作这套组曲的构思过程中，格拉纳多斯是先将 两幅画作亲自手绘在自己的草稿纸上的，每天看着这两 幅图来激发想象力和创作思维，对这套钢琴组曲进行全 情投入的创作，历时一年的创作及反复修改，作品才告 完成。组曲由六首风格不同的小作品组合而成，看似不 一的曲风和旋律个性最终汇拢成一首思想统一的组曲作 品，富于浪漫且激情的情绪。作品甫一问世，即获得一 片好评，被称为“可与舒曼、肖邦、勃拉姆斯的优秀作 品相提并论的杰作”②。
比如《少女与夜莺》中的第 38 小节开始，就连续五个 小节使用了转调手法，这里体现出的是“共同和弦转调”。 另外还包括使用过等音转调和模进转调等手法，比如《爱 与死》中就使用了模进转调手法，通过旋律的模进变化， 分别让调式在“G-F-bE-bB-bA-bG-bB”中产生着不断的 变化，如果用三小节一组的旋律来进行分析的话，我们 会发现这里产生的是连续下行大二度模进，以此推演出 了调式方面的连续二度下行模进，这样的旋律写作手法， 可以带给听众以不间断的丰富变化感觉，赋予旋律更多 的延展性以及可听度。
开拓作曲技法起到了至关重要的作用。
《情话》的 106 小节开始，连续六个小节还出现过连续
（五）作品对西班牙音乐节奏特点的运用
三十二分音符的三连音，其处理要较之十六分音符连续
《戈雅之画》这套组曲中，一共分为六首相对独立 三连音更加明朗，音色要更晶莹剔透，触键就不能每次
的曲子，在节奏上都有一个共通点——使用的都是三拍 都下键到底了，可以触键 2/3 深的位置，表现出作品灵