武星宽教授画作与唐卡艺术之交融

武星宽教授画作与唐卡艺术之交融
近代至今，中国画的改革与创新慢慢地成为了一个趋势，但是在如何改革和创新方面，大家都有着不同的意见。

然而从近代以来的大部分中国画大师来看，他们的成功几乎都有一个相似之处：在中国画的周边交叉学科中获得灵感与启发。

如早年齐白石大师曾拜师学习雕花木刻，而从事绘画艺术后，这种民间艺术趣味与水墨笔墨语言的结合就成为了他绘画风格的主要特征；徐悲鸿先生曾留学法国学习，他将西画的写实风格与国画的抽象神韵结合在了一起，促使了中国绘画新风格的诞生。

来自于内蒙古彦淖尔盟的中国画艺术家武星宽教授，自幼由于其不平凡的生活经历，获得了丰富而厚重的艺术灵感，形成了独具特色的水墨重彩绘画艺术风格。

他的水墨重彩画受到了很多方面的影响，表现出了多方面的交融：蒙古文化与汉族文化的交融，唐卡艺术与现代水墨的交融，中国艺术与西方艺术的交融，设计构成与山水意境的交融。

这种独树一帜的风格使武星宽教授在水墨重彩艺术研究中获得了一个崭新的方向，也正是武星宽教授追求创新的风格，让他的水墨重彩画在中国水墨画中脱颖而出，成为一颗闪亮的金星！
1.武星宽教授研习唐卡禅经的艺术体悟
武星宽教授少年时期的一段非同寻常的人生经历是引导他走向走向绘画艺术创作的一个主要原因。

在武星宽教授十二三岁的时候，他曾在漠北拉圣召庙跟随蒙古族活佛画师绘制唐卡与经卷插画。

独特的禅经文化和唐卡艺术的精细风格让他在学习与模仿的过程中汲取了丰富的艺术营养，也给武星宽教授最终步入艺术创作之路奠定了坚实的基础。

唐卡在绘制过程中的结构十分严苛，颜色也很细致规整，在中国画的风格中属于工笔重彩。

武星宽教授在早年绘制大量的唐卡和禅经插画的实践过程中，深刻地体会到了蒙古族绘画风格的真实内涵，也感悟到了传统绘画文化的博大精深，而汉族的绘画理论无法驾驭唐卡以及禅经的绘画实践，因此，源于蒙古草原的雄伟景象，也必须在活佛画师说教和言论中体悟禅宗画论的真谛。

少年时期是一个人学习领悟的人生阶段，是继承传统风格的时期。

武星宽教授在跟随蒙古活佛学习绘制唐卡和禅经插画两年艺术实践经历为他日后用浓墨重彩的方式来展现蒙古草原的雄伟形象奠定了扎实的基础。

而在绘制唐卡的过程中所掌握的色彩運用方法，也是他在早年的经历中所获得的宝贵经验。

武星宽教授的画作称之为“重彩”，着重突出一个“重”字，这种浓墨重彩的表达方式在他的绘画作品中表现的淋漓尽致，而这便是武星宽先生在色彩浓艳的唐卡艺术中所继承下来的独特表现方式。

2.唐卡的渊源及历史演变
唐卡是藏传佛教文化中独有的艺术方式。

唐卡，是藏语音译词汇，指的是在
彩色锦缎上绘制的、可以摊开观赏并能悬挂供奉的卷轴画。

唐卡所绘制的主题丰富多彩，有宗教、人物传记、历史、习俗和风俗。

正是由于它们的普遍性、通俗性与宗教性等特点，它们不仅是藏传佛教信徒的必备之物，也是普通藏族人民家中膜拜的信仰之物。

它是藏族人民在游牧生活条件下创造出的一种独有的艺术形式，更加贴近藏族人民的生活。

它易于携带，方便收藏和悬挂，同时创作不受环境地域限制，并且随时随地可以拜祀，欣赏的特点，使它成为了最适合藏族人民游牧生活的绘画形式，同时，也是藏族人民生活中不可分割的一部分。

唐卡是藏族文化中最有特点的绘画艺术形式，整体分析传统的唐卡宗教气氛浓郁，宏观分析现存于西藏和安多藏区的唐卡，反映宗教内容的画卷大约在90%以上，也正因如此，2006年唐卡被列入国家首批物质文化遗产保护名录。

唐卡的历史悠久，据文字记载，唐卡至今已有1300多年的历史。

公元十三至十四世纪，唐卡绘画艺术逐渐进入了成熟阶段，形成了一套完备的绘画理论及技法。

唐卡艺术真正开始流传和兴盛大约是在明朝，仁邦巴家族的家族史记载：“以胡地上绵，庄严画像，而作悬幅，实自此始，以资证明”。

吐蕃早期绘制的唐卡绝大部分都已失传，能保留至今的古老唐卡最著名的以唐代萨迹寺的《桑结东厦》为代表，画面内容为35尊佛像，古朴典雅的画风与敦煌石窟中的壁画风格非常相似。

明清时期，是唐卡绘画艺术发展的鼎盛时期。

在明清政府的政策促进下，藏族的经济文化得到了长足的发展，而唐卡艺术文化也在这一时期里得到了充分的发展。

这一时期的唐卡数量显著增多，形式也变得更加丰富多彩，并且形成了不同的流派。

大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物的内心世界；后藏的唐卡用笔细腻，风格华丽，构图讲究饱满，线条精细，着色浓艳，属工笔彩的画法。

3、传统唐卡的艺术特色
从某种意义上来说，唐卡就是佛教吸收了西藏民族的民族特性所外化的产物。

即便是最少数的民族之中的成员，也无法和自己民族的全部成员相遇相知，但是他们民族自己的精神和物质符号却将他们每一个成员紧密的联系在一起。

除了语言文字，每一个民族的传统及历史遗留物都是构成整个民族物质及文化系统的组成部分。

由此，纵观藏族的历史，唐卡艺术之所以能够有如此大的魅力，其原因就是因为它反映了独一无二的藏族特色和藏传佛教的审美观，构成了藏民族独有的文化符号。

它所具备的独特的民族特性以及佛教审美可以概括为一下几点：
1.传统唐卡绘画艺术具有浓郁的藏传佛教风格和的藏民族的民族特色。

从藏族历史来看，唐卡绘画艺术的灵感来源大多是取自藏族历史。

正如藏族学者尕藏加在《雪域的宗教》中说：“在藏族地区，宗教与艺术就是一对孪生兄
弟，形影不离。

”在藏族地区，宗教是随着历史的演变而流传至今的，而艺术则是宗教精神物化而成的产物。

2.传统唐卡构图形式独特且丰富，人物造型多姿多彩，画面精美绝伦。

由于藏传佛教的兴盛和传播，藏区各地修建了很多寺院，这为唐卡画师们提供了创作的环境，而寺院中各个壁画和巨幅唐卡的绘制也对唐卡画师的风格创新和表现手法的提高等有了很大的推动作用。

传统唐卡大多以鸟瞰构图为主，同时画中人物以很和谐的透视比例融入到画面中，构图独特，富于变化，使人赏心悦目。

3.传统唐卡在色彩造型方面的特点是：造型手法严谨，色彩丰富，彰显非凡的气质。

传统唐卡主要以红、橙、绿、蓝等色为主，色彩明度很高，对比强烈。

造型手法丰富多彩，工笔严谨，层次分明，用色恰到好处。

此时期的唐卡画师们非常注重用“金”的技巧，他们善于沥粉堆金，同时笔法严谨工整，层次分明，使每一张唐卡都金光闪闪，处处体现着华贵的气息。

4.传统唐卡线条表现力强，技法丰富多彩。

唐卡画师们在对唐卡的绘制过程中力求完美，追求比例恰当、构图和谐、笔法工整的效果。

技法丰富采用厚涂与点、染、拉等技巧相结合，线条流畅，形神兼备。

因此追求线条以及画面的完美是传统唐卡的明显特征之一。

4、总结
艺术是形式色彩汇成的语言世界。

正如解构主义夫师德里达所说，是语言在言说人的内心世界。

武星宽先生的画作吸收了唐卡艺术设计语言元素，把纯粹的色彩机理构成融合到中国画的创造中来，从而形成自己独树一帜的重彩写意风格。

无论是水墨重彩的大写意绘画还是景观设计，武星宽教授的作品都可以让人感觉到一种深深的文化厚重感。

正如我初次在高原圣庙中遇见唐卡，仿佛看见了虔诚的僧侣在精心描绘着上天馈赠的礼物，浓烈而夺目的色彩之下是一个纯粹的世界。