《桥》教学案例二：美术融合,创造多彩生活!

《桥》教学案例二：美术融合，创造多彩生活！
艺术教育是培养孩子创造性思维和创造力的关键，美术教育是其中重要的一环。

它通过培养孩子的感性、想象力、表现力，提高孩子的审美素养和审美能力，使孩子们具备更丰富的内涵和更高的境界。

而在教学实践中，如何同步融合艺术、技术和文化，让学生们在不断学习中挖掘和创造出多彩的生活呢？本文将介绍一款教育类应用《桥》，并结合教学实践案例，探讨美术融合对学生的多元发展的启示。

一、《桥》产品介绍和功能
《桥》是一款由阿里巴巴旗下阿里云提供的教育类应用，通过VR、AR等虚拟技术实现艺术教育、历史教育等教学场景。

它以实现多元化的艺术教育为目标，为中小学生提供以艺术与技术为核心的沉浸式教育体验。

《桥》主要提供以下几种功能：
1.虚拟展览：通过技术手段，将艺术品移植到《桥》上，学生可以在线观看并了解艺术品
的来历、传承等方面的知识。

2.创作共享：《桥》为学生提供了一个创作、分享的平台，学生可以将自己绘制的作品进
行上传、展示、评价，让其他学生欣赏，同时也可从他人的创作中得到启发。

3.艺文交流：《桥》还提供了一个城市、教育机构和学生之间交流的平台，可以让更多的
学生和老师参与到教学中来。

如此丰富的功能及特点，赋予《桥》更多的使用方式和应用场景，让学生在艺术教育中更多地了解世界文化、艺术文化。

二、教学实践：《桥》与美术课程的融合
本次课堂教学，我们以雅集古迹作为主题，通过《桥》中的虚拟展览，带领孩子们走进具有古典美学艺术特质的作品世界。

在课堂中，结合《桥》的工具、素材和互动功能，我们开展了下面的课程设计：
1.了解雅集古迹：通过展示《桥》中的古迹及介绍，让学生们了解雅集古迹中的文化遗产
和文化意义，切入建筑美学的内容，启发学生对文化遗产的保护与当代艺术的关系等思考。

2.观察与感悟：上课时，让学生在笔记本上进行画画，写下眼前所见一角古迹建筑的特
点，并回答一些相关问题，巩固所学知识点。

3.感性学习：在这次学习中，我们让孩子们玩起了沙盘游戏。

让学生根据雅集古迹的特点
制作出模型，然后将这些模型进行组合，完成一个新的沙盘城市场景，这样可以培养学生的创造力、解决问题的能力和空间想象能力。

4.创作作品：在实践环节中，我们让学生通过虚拟展览，观看著名的艺术品，然后在创作
时吸取灵感，制作一张画作。

在创作的过程中，老师通过对学生作品的点评与指导，引导学生进一步深入了解雅集古迹的文化，锻炼学生的绘画能力。

5.分享评价：将学生的作品上传到《桥》上，让其他同学进行点评，学生也可以根据自己
的实际情况重新进行调整和完善。

通过以上学习环节和活动，学生学会了如何用艺术的方式表达和展示文化遗产的意义，同时锻炼了学生的感性想象力、审美判断力和艺术创造力。

在《桥》的平台上，教师和学生可以互享课程和铺陈教育理念。

三、美术融合：多元化的思维和丰富的表达
美术融合是一种新的教学模式，可以在美术教育中运用各种媒介和材料，通过多角度、多层次、多科目知识协同，拓展学生的思维模式和表达能力。

在现代社会的教育环境中，学生需要具备创新思维和创造力，这不能单纯地从纯美术教育中获得，还需要结合创新科技的力量，通过美术与技术的融合，让学生切身体验到多元且具有层次性的学习过程。

《桥》教育应用，正好满足这种需求。

在美术融合中，我们可以把绘画、雕塑、音乐、动画和科技等多种艺术形式进行连结，把单一艺术使用变成为了多元的互动，让学生在做中学，体验创新的过程。

在这个过程中，艺术创造变得更加讲究，思维方式变得更加多元化。

学生需要考虑问题的复杂度，探究问题及其涉及到的领域和材料，而不仅仅是在试图找寻单一的答案。

他们必须自行研究和探讨提出自己的想法，尝试通过不同的艺术形式和技术手段，在多个层面上去表达自己的创意。

总结：
《桥》教育应用是一款能促进学生多元发展的现代化教育工具，可以有效地融合了艺术、文化、科技等多种元素。

正如我们应该给学生为未来做准备，我们也应该给学生更多跨学科、跨文化的综合能力来适应不断变化的未来，让他们参与到多元文化交流和艺术创新的大潮之中。

在美术融合中，我们可以把绘画、雕塑、音乐、动画和科技等多种艺术形式进行连结，把单一
艺术使用变成为了多元的互动，让学生在做中学，体验创新的过程。

同时，还能为学生提供更多的学习资源和交流机会，让学生的多元化素质得以得到更好的发展和提高。