浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲OP_10之一的演奏特点_杨楠

2012.0263乐，因此他在维也纳前期创作的几首钢琴奏鸣曲延续了古典
音乐的传统。

从第二首奏鸣曲开始，他用更有动力的谐谑曲
代替小步舞曲。

自此，凡具有较强戏剧性和矛盾冲突的奏鸣
曲套曲均不再引用小步舞曲。

这首C小调奏鸣曲以沉重的压
力和热浪般的激情演绎了贝多芬特有的作曲风格，即广泛运
用小调，大胆的转调和离调，复杂多变的和声，以及大幅度
的力度和音区的对比。

第一乐章，很快并充满活力的快板，c小调，主部为奏
鸣曲式。

主部的第一主题是三部分的综合乐段，充满了坚强
意志动机。

第二主题的旋律则深切、自然。

在展开部中，以
它的同名大调（C大调），明朗的再次出现主要主题。

第二
乐章，很慢的柔板，降A大调。

这是一个省略了展开部的奏
鸣曲式。

此慢板乐章是贝多芬奏鸣曲慢板乐章中最优秀的典
范，是贝多芬充满感情的形象之一，它把青年贝多芬的内在
成长在音乐中完整的描绘了出来。

第三乐章，极急板的终曲，
c小调，奏鸣曲式，这个乐章是贝多芬坚强天性风格的体现，
在极快的速度中稍带着渐慢的幽默。

主要动机充满焦躁之情，
副主题显得崇高、庄严、悲怆。

二、奏鸣曲OP.10之一的演奏特点
（一）力度处理
第一乐章具有交响乐的性质，乐章的形成也很紧凑，各
个乐段所描绘的不同形象栩栩如生。

主题部分乐句之间的强
弱对比较为明显，几乎是交替出现的，如17小节开始的三
连音，ff和PP在这里是意志的体现，对比非常鲜明。

连接
部像个四声部的合唱，要让它平静的流泻出来，各声部一定
要清晰且流畅，另外，旋律声部还要突出，这就需要演奏者
要把手指按键时的力量不平均的分布，弹旋律声部的手指略
重些，内声部旋律声部轻些，做到协调一致。

第82小节，要
强调右手的（降B—B—C—A）各音，因为它们是旋律线条
的继续，使终止的四六和弦得到了进一步的扩展。

第二乐章：给人们一种抒情、诗意的感受，时而还带有
自由的即兴性质，随处展现着激烈的热情。

如第17小节下
降的强大琶音在弹奏时一定要强，这样才能表现出从灵魂深
处迸射出来的不安憧憬。

副主题上飞舞的六十四分音符，要
弱奏，并且散发出怪异的光芒。

从32小节开始，在力度上
有很多不同的变化，如从cresc.——Sf——p——PP——cresc.
——rinf.——f——sf这一连串的强弱起伏，这都需要我们
非常细致的把它做出来，并严谨的表达出音乐的内涵。

这一
乐章展开部被省略，只用唯一的一个转调和弦（降A的属七
和弦连接），所以这个和弦的力度一定要极强，以表达作者
那种蕴藏在内心深处的一种热情。

第三乐章：乐思极美，很有号召力，非常富于独创，形
式上也十分紧凑简洁、结构良好，这首手法极为简洁的奏鸣
曲式终曲充分显示了贝多芬在作曲上更加精练了，这样优异
的手法，被视为是《第五交响曲》的先驱之作。

第22小节
的ff和p的处理要突然而鲜明，因为它是一种力度的爆发。

第31小节和第34小节同样写着ff，但要注意层次和力量的
分布，第34小节这里可以弹得稍轻一些。

第119小节，力
度逐渐减弱，在热情洋溢中结束全曲。

（二）节奏与速度
第一乐章：这一乐章没有太难的节奏，都是相对比较规
整的，形成很紧凑，节奏脉动极其合理。

乐曲开始的第一小
节，右手的三十二分休止符一定要做到精确，千脆、利落。

紧接其后的连续八分符点音符也要准确，形成一种向前推动
的感觉。

从第17小节开始的连续三连音进行，不能赶，要
在正确的拍子内完成。

呈示部和连接部之间的整小节休止必
须严格重视节拍。

这一乐章速度几乎前后一致，没有太大的
变化，有一些演奏家在弹奏此乐章时，在再现部的前三小节
处，做了一个渐慢，其余部分都非常规整，笔者认为要完全
按照谱面来弹奏。

第二乐章：贝多芬在此乐章中写得异常小心仔细，每个
部分都有明确的艺术构思和平整性，旋律线条清晰自由，节
奏极为精巧。

开始的十六分音符和第4小节的三十二分音符
要明显的区分开，并且准确的表现出来。

从36小节开始的
这群三连音的进行要流利、连贯、有动力感，左右手的交替
要天衣无缝，达到像是一个手弹出的效果才行。

第三乐章：速度极快，因此非常注重技巧性，从12小
节开始的连续的十六分音符的激动奔跑和渐强手法经过波浪
起伏的高潮，成功的找到了极其独威武的音调。

第54小节
的ff要热烈、冲动。

从106小节开始，插入了一个华彩类型
的扩充段落，这有一个速度上的变化，注意（rit.）到（Aagio）
的慢板。

115小节的Tempo，用完全终止结束，音量虽然很
大师・名
曲。