平面设计知识点总结范文五篇

平面设计知识点总结范文五篇
第1篇:平面设计知识点总结
关于平面设计的知识
一、基本概念
一、平面设计平面设计是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

优秀平面设计作品必须注意三度空间。

二、平面设计的术语
1.平面设计和谐从狭义上理解和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

广义上理解是在判断两种以上的要素或部分与部分的相互关系时各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

和谐是优秀平面设计作品必备的因素。

2.平面设计对比又称对照把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起使人感觉鲜明强烈而又具有统一感使主体更加鲜明、作品更加活跃。

对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。

3.平面设计对称假定在一个图形的中央设定一条垂直线将图形分为相等的左右两个部分其左右两个部分的图形完全相等这就是对称图。

对称是优秀平面设计作品最基本的视觉感观。

4.平面设计平衡从物理上理解是指的重量关系在平面设计中指的是根
据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

平衡是优秀平面设计作品永恒的主题。

5.平面设计比例是指部分与部分或部分与全体之间的数量关系。

比例
是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。

比例协调
是优秀平面设计作品的细节问题。

6.平面设计重心画面的中心点就是视觉的重心点画面图像的轮廓的变
化图形的聚散色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

重心是优秀平
面设计作品的灵魂。

7.平面设计节奏节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要
素连续重复时所产生的运动感。

节奏是优秀平面设计作品的动态组合。

8.韵律平面构成中单纯的单元组合重复易于单调由有规律变化的形象
或色群间以数比、等比处理排列使之产生音乐的旋律感成为韵律。

韵律是
优秀平面设计作品的精神。

三、平面设计的元素
1.平面设计概念元素所谓概念元素是那些不实际存在的不可见的但人
们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形感到上面有点物体
的轮廓上有边缘线。

概念元素包括点、线、面。

优秀平面设计作品必须注
意点、面、线、面的元素
2.平面设计视觉元素概念元素不在实际的设计中加以体现它将是没有
意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的视觉元素包括图形的大小、
形状、色彩等。

优秀平面设计作品设计必须要注重视觉元素。

3.平面设计关系元素视觉元素在画面上如何组织、排列是靠关系元素
来决定的。

包括方向、位置、空间、重心等。

关系元素是优秀平面设计作
品的细中之细。

4.实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

优秀平
面设计作品的实用是最终的目的。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

二、平面设计的元素运用是优秀平面设计作品的最主要的一平面设计点、线、面的构成造就了优秀平面设计作品优秀平面设计作品形象是物体
的外部特征是可见的。

形象包括视觉元素的各部分所有的概念元素如点、线、面在见于画面时也具有各自的形象。

平面设计平面设计中的基本形在
平面设计中一组相同或相似的形象组成其每一组成单位成为基本形基本形
是一个最小的单位利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好
的构成效果。

从而组成优秀平面设计作品。

1.平面设计组形在构成中由于基本的组合产生了形与形之间的组合关
系这种关系主要有
2.平面设计分离形与形之间不接触有一定距离。

组成优秀平面设计作
品
3.平面设计接触形与形之间边缘正好相切。

优秀平面设计作品
4.平面设计复叠形与形之间是复叠关系由此产生上下前后左右的空间
关系。

优秀平面设计作品
5.透叠平面设计形与形之间透明性的相互交叠但不产生上下前后的空
间关系。

优秀平面设计作品
6.平面设计结合形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

优秀平
面设计作品
7.平面设计减却形与形之间相互覆盖覆盖的地方被剪掉。

优秀平面设计作品
8.平面设计差叠形与形之间相互交叠交叠的地方产生新的形。

优秀平面设计作品
9.平面设计重合形与形之间相互重合变为一体。

优秀平面设计作品
二平面设计渐变成优秀平面设计作品平面设计中渐变是我常常听说的一种效果在自然界中能亲身体验到在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

优秀平面设计作品平面设计渐变的类型
1.平面设计形状的渐变一个基本形渐变到另一个基本形基本形可以由完整的渐变到残缺也可以由简单到复杂由抽象渐变到具象。

优秀平面设计作品
2.平面设计方向的渐变基本形可在平面上作有方向的渐变。

优秀平面设计作品
3.平面设计位置的渐变基本形作位置渐变时需用骨架因为基本形在作位置渐变时超出骨架的部分会被切掉。

优秀平面设计作品
4.平面设计大小的渐变基本形由大到小的渐变排列会产生远近深度及空间感。

5.平面设计色彩的渐变在色彩中色相、明度、纯度都可以出渐变效果并会产生有层次感的美感。

优秀平面设计作品
6.平面设计骨格的渐变是指骨格有规律的变化使基本形在形状、大小、方向上进行变化。

划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。

渐变的骨格精心排列会产生特殊的视觉效果有时还会产生错视和运动感。

成就优秀平面设计作品。

三平面设计重复是优秀平面设计作品的惯用手法。

重复的一般概念是
指在同一设计中相同的形象出现过两次以上重复是设计中比较常用的手法
以加强给人的印象造成有规律的节奏感使画面统一。

所谓相同在重复的构
成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。

重复中的基本形用来重复
的形状称为基本形每一基本形为一个单位然后以重复的手法进行设计基本
形不宜复杂以简单为主。

优秀平面设计作品就是最简单的象征平面设计重
复的类型1.平面设计基本形的重复在构成设计中使用同一个基本形构成
的图面叫基本形的重复这种重复在日常生活中到处可见。

例如高楼上的一
个个窗子。

就是优秀平面设计作品得点睛之笔2.平面设计骨格的重复如
果骨格每一单位的形状和面积均完全相等这就是一个重复的骨格重复的骨
格是规律的骨格的一种最简单的一种。

骨骼是优秀平面设计作品的框架。

3.形状的重复形状是最常用的重复元素在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.平面设计大小重复相似或相同的形状在大小上进
行重复。

可以做成优秀平面设计作品5.平面设计色彩重复在色彩相同的
条件下形状、大小可有所变动造就优秀平面设计作品。

6.平面设计肌理的
重复在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

优秀平面设计作品7.平面设计方向的重复形状在构成中有着明显一致的方向性。

优秀平面设计
作品四平面设计近似是优秀平面设计作品的重要表现手法。

近似指的是在
形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征它表现了在统一中呈现生动
变化的效果。

近似的程度可大可小如果近似的程度大就产生了重复感。

近
似程度小就会破坏统一。

近似的分类1.平面设计形状的近似两个形象如
果属同一族类它们的形状均是近似的如同人类的形象一样。

优秀平面设计
作品的形状都有近似之处2.平面设计骨格的近似骨格可以不是重复而是
近似的也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化是近似的。

优秀平面设
计作品注意平面设计近似与渐变的区别渐变的变化是规律性很强的基本形
排列非常严谨而近似的变化规律性不强基本和其它视觉要素的变化较大也
比较活泼。

优秀平面设计作品五平面设计骨格是优秀平面设计作品的框架。

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。

有时骨格也成为形象的一部分
骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

优秀平面设计作品平面设计骨格
分为1.平面设计规律性骨格规律性骨格有精确严谨的骨格线有规律的数
字关系基本形按照骨格排列有强烈的秩序感。

主要有重复、渐变、发射等
骨格。

优秀平面设计作品2.平面设计非规律性骨格非规律性骨格一般没
有严谨的骨格线构成方式比较自由。

优秀平面设计作品3.平面设计作用
性骨格作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线骨格给形象准确的
空间基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负甚至越出骨格线。

优秀平面设计作品4.平面设计非作用性骨格非作用性骨格是概念性的非
作用性骨格线有助于基本形的排列组织但不会影响它们的形状也不会将空
间分割为相对独立的骨格单位。

优秀平面设计作品5.平面设计重复性骨
格是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同它是最有规律性的
骨格基本形按骨格连续性的排列。

优秀平面设计作品平面设计是将不同的
基本图形按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之
内以轮廓线划分图与地之间的界限描绘形象。

而平面设计所表现的立体空
间感并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

第2篇:平面设计知识点总结
平面设计教学总结
第3篇:平面设计知识点总结
平面设计
第一章绪论
一、基本概念
1、设计的内涵
英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。

中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。

广义：设计是一种有目的的创造活动。

它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。

外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。

设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。

2、平面设计
设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。

平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。

在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。

3、设计的本源
人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。

它深受意识形态的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。

早期的画即是字，字即是画，即所谓的“书画同源”。

文字
的产生使平面上的基本元素得以完美地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。

这意味着现代平面设计的真正开始。

4、平面设计的特点
（1）手段性
设计本身不是目的，而是手段，它不可能为设计而设计。

设计作品是
一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。

因此当衡量一个作品
好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。

（2）主观性
设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。

主观性是平面设计的一个重要特性。

对于同一个设计主题，不
同的设计师有不同的设计方案。

这就是主观性的体现。

（3）客观性
指的是设计表达的客观规律。

合乎现实实际。

（4）创新性
设计不是模仿，设计的本质是创新。

创新包含很多方面的内容，所谓
创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。

艾伦弗莱
彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。

”
（5）商业性
5、平面设计的分类
平面设计在二维空间的一切设计活动
（1）字体设计
（2）标志设计
（3）视觉识别设计
（4）名片设计
（5）平面广告设计（路牌、招贴、海报）
（6）装帧设计（包括书籍、报刊、样本、宣传手册、画册、DM宣传单、贺卡、请柬等）
（7）包装设计（软包装、硬包装）
（8）导向系统设计
（9）展示陈列设计
（10）多媒体设计
（11）网页设计
（12）其他各类印刷品设计
6、各国平面设计的风格
我国：挖掘传统要素
全世界各个国家、各个民族文化传统不同，造就了人们对平面设计的理解不同，千差万异。

一方面，设计的风格是独有的、特别的、民族的，一人知方水土养育了一方设计师，形成该地域的特色。

另一方面，设计又
是大众的、世界性的，优良的设计是广为的，是能被大多数人认可的，因
而也是世界性的。

法国
地处温带、海洋气候，温暖的海风，蔚蓝的天空，人们追求美妙而浪
漫的生活，绅士、淑女，时装、香水、金表成为上流社会的奢侈品，形成
一种华丽、精美的法国浪漫风格。

德国
气候干燥。

多山的自然环境造就了严肃的德国人，设计师考虑的更多
是设计和人之间的关系意大利
意大利人把设计当做一种文化、一种哲学来看待，不单是赚钱的工具，于是高品位成了意大利设计的优势。

荷兰
现代主义设计的故乡，其设计风格简洁明快，喜欢采用几何形体。

日本
日本设计师对线条的造型极为敏感，设计风格含蓄、大方又不失雅致，体现出东方的传统韵味。

美国
美国设计起源于商业，非常注重实用，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极的因素，国际风格应运而生。

短暂的历史、自由的人性，使
美国的设计更具有轻松、乐观的色彩。

这种风格很快波及世界各地，使美
国的设计很快取得领先地位。

7、作为新时代的设计师，我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的设计思潮的基础上，兼收并蓄、融汇贯通，寻找传统与现代的结合点，才能打造符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们民族的同时又能为国际社会所接受、认同的现代中国设计。

8、强调设计构思
设计的本质是创新，构思是设计的灵魂，只有独特的设计构思才能给观者留下深刻的印象、引起共鸣，才是有生命力的“作品”。

同时要强调简洁的构思。

当今社会信息爆炸，社会飞速发展、日新月异，人们的情绪多样化、节奏快、繁杂、浮躁。

在很多情况下，人们对待信息和人际关系的态度都希望是直接、简洁、明确的。

设计简洁、独特，富有个性，视觉冲击力强，容易识别的作品才能给人留下深刻的印象。

9、文字设计的个性化
在平面设计中，少不了文字的运用，字体设计是很重要的一项内容。

电脑字库虽简单方便，但也最没有个性。

第2章平面设计的基本要素
任何一件平面设计作品，无论其风格如何，总会有色彩、图形、文字这三个要素，这三个要素是一件作品的生命所在。

首先，一件作品总是以一定的色彩组合来存在的，色彩是必不可少的要素。

其次，即使是一个单纯的由文字构成的作品，其组成文字也是以图形化的形象存在的，其文字的排列组合、字体、字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效果。

平面设计中的色彩、图形、文字三者及其关系是相互制约、相互影响的，是一个平面设计者必须用心研究并综合运用的。

1、色彩
色彩是一种涉及光、物、视觉的综合现象，色相、明度、纯度是色彩的三要素；我们见到的色彩有光色和物色之分。

色彩是自然界的一个基本现象，它既有客观性的一面又有主观性的一面。

光、物、眼三者的关系构成了色彩学研究与设计实践的理论依据。

2、色彩三要素
色相：色彩的相貌
纯度：色彩的纯净程度，色彩的鲜灰程度，因此又有艳度、浓度、彩度、饱和度等说法。

黑白灰等无彩色光是波长最为复杂的光，纯度感、色相感消失，因此称为无彩色。

明度：色彩的明暗程度，还可以称为亮度、深浅程度等。

明度是任何色彩都具有的属性。

任何色彩关系都可以还原为明度关系来思考（素描、版画、黑白照片、黑白电视机等），明度关系可以说是搭配色彩的基础。

明度最适合表现物体的立体感、进深感和空间感。

黑白之间可以形成许多明度台阶，实用的明度标准（如孟赛尔）把明度定为包括黑白在内的11级明度。

3、原色、间色、复色、补色
（1）原色
色彩中不能再分解的基本色称为原色。

原色能合成其他色，而其他色不能还原出原色。

（2）间色
由两个原色等比混合所得的颜色为间色，亦称为第二次色。

间色也只有三种：橙色=品红+黄；绿色=黄+青；紫色=青+品红
由于各个间色均由两个原色等量混合而成，所以在色相环上该色的色相恰好在合成它的两个原色的正中位置。

因此，恰好色光的原色就是等量混合的色料的间色，反之亦然。

（3）复色
两个间色或一种原色与一种间色相混合，可得复色，也叫第三次色。

三个原色混合在
一起，也可得到复色。

（4）补色
把两种颜色按一定比例混合，所得的颜色为灰色时，这两种颜色就互为补色。

把两种色光相混合，所得色光为白色时，这两种色光就称为互补色光。

如黄（27.5%）+蓝（72.5%）=灰，红（29.7%）+蓝绿（70.3%）=灰
4、色彩的设计意义
（1）色彩的象征意义
（2）色彩的对比
两个以上的色彩以空间或时间关系相比较，有明显的差别时，他们的相互关系即为色的对比。

对比的最大特征就是产生比较作用，甚至发生错觉。

色彩间差别的大小决定着对比的强弱，所以说，差别是对比的关键。

有比较才有鉴别，才可以发现和创造色彩之美。

在色彩的对比中，黄色和黑色的明度差最大。

在色彩配置和色彩组调的设计中，需要把握好色彩的冷暖对比、明暗
对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等。

色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有
明确的主色调。

通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋予作品设计个
性的，同时，设计者在运用色彩时要让色彩凸显设计意图。

设计者要把颜
色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰
富性和多变性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富、更广博，从而
最大地实现设计者的设计理念。

（3）色彩的调和
色彩的调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序、协调和谐地组织在
一起，能使人心情愉悦、欢快、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。

色彩调和是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经
过的调整，使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。

（4）色彩的通感
冷暖感本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩世界中以及人们
的生理功能，使人们的视觉逐渐变为视觉的先导，看到红、黄会感到温暖，看到蓝、青、绿、紫会感觉凉、冷。

色彩的冷暖感实际上是久而久之由于
经验及条件反射作用，使视觉变为触觉的先导的结果。

在色彩对比中，最暖色为橙色，定为暖极；最冷色为蓝色，定为冷极。

橙和蓝恰好为一对互补色。

冷暖对比实为色相对比的又一种表现形式。

色
彩的冷暖对比运用得好，能充分表现画面的空间感、空气感、色相的清楚
感及色彩搭配的真实感。

除了冷暖感之外，色彩的通感还包括色彩的进退
感、色彩的膨胀收缩感、色彩的软硬感、色彩的轻重感、色彩的华丽朴素
感以及色彩的积极消极感等。

一般而言，色彩在生理上的通感大体表现形式如下：
1 色相方面：长波长的色相（红橙黄等）暖色有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽，是最令人兴奋的积极色彩；短波长的色相（青蓝紫等冷
色有后退、收缩的感觉，给人的感觉
朴素、沉静而消极。

2 明度方面：明度高而亮的色彩有前进、膨胀、华丽的感觉；明度
低而暗的色彩有后退、收缩、朴素的感觉。

一般明度高的色彩比明度低的
色彩刺激性大。

无彩色的中低明度一带的颜色最为消极。

3 纯度方面：高纯度的鲜艳色彩有前进、膨胀的感觉，给人的感觉
华丽；低纯度的灰浊色彩有后退、收缩的感觉，给人的感觉朴素。

高纯度
的色彩比低纯度的色彩刺激强，感觉积极，其顺序为高纯度、中纯度、低
纯度，最后接近或变为无彩色而为明度所左右。

（5）色彩的节奏
在色彩上，节奏是通过浓淡、饱和度、明度以及块面的大小、形状等
有规律地组织在一起的。

色彩的三要素的渐进、强弱等变化，产生阶调、
反复、节奏。

如传统的中国画由于毛笔蘸墨汁的含水分的多少、用笔的轻重、移动的快慢产生浓淡、枯润等效果（所谓墨分五色），分出节奏，形
成层次，画面上虚实相生而富有美感，达到“气韵生动”。

（6）色彩设计要点
1 研究不同文化背景中颜色的象征意义。

2 选择能够传达客户精神的颜色。

3 使颜色能够增强文字的可读性。

4 分析其他人的设计方案中的用色。

5 追上当前的流行色（CD、封面、杂志和包装）。

6 试着不要把自己束缚在自己喜好的颜色上。

5、图形
相对于色彩，图形更具有直观性、传达的信息和给人的刺激比较直接，更有助于设计目的的实现。

好的图形对于作品至关重要。

图形也叫形象，
是事物的相貌，即是能引起人的思想感情或感情活动的具体形状。

而从图
形给人带来的心理感受来讲，更多地用“形态”一词。

（1）形态
根据形态学的划分，一般会将形态分为两类：纯粹形态（抽象形态）
和现实形态。

纯粹形态：几何学处理的不能直接知觉的概念性形态，主要指点，线，面，体。

其定义与基本形。

概念的形态：是搞设计的人们通过思考，有意识表现的造型，是从所
有的现实形态中抽象出来并上升到理论，也就是说把所有现实形态都看成
是由某些基本要素所构成的，例如几何形（方、圆、三角）以及几个几何
体的组合。

与现实形态相比缺乏自然感，引起冷漠生硬的感觉，但却具有
理智、统一的明快感、韵律感。