教育戏剧的36种范式

教育戏剧的36种范式
一、教师入戏（Teacher in Role）
教师扮演一个特定的角色进入戏剧场景，引导学生参与和探索。

例如，在历史课中，教师扮演一位古代的名人，与学生互动，帮助学生更好地理解历史事件和人物。

二、坐针毡（Hot-seating）
学生扮演记者或采访者，向坐在“针毡”（特定位置）上的角色扮演者提问。

这个角色可以是故事中的人物、历史人物等，通过提问和回答，深入了解角色的想法、感受和动机。

三、良心巷（Conscience Alley）
学生分成两排面对面站立，形成一条“巷子”。

一个学生扮演面临抉择的角色，从“巷子”中间走过，两排的学生分别扮演不同的观点或良心的声音，给这个角色提供建议和影响。

四、专家外衣（Mantle of the Expert）
学生扮演某个领域的专家，接受任务并运用专家的知识和技能来解决问题。

例如，学生扮演考古学家，去探索一个古代遗址，提出假设和结论。

五、墙上的角色（Role on the Wall）
将角色的特点、行为、情感等写在纸上或画在墙上，学生通过观察和讨论，深入理解角色。

可以随时添加新的内容，丰富角色的形象。

六、思维追踪（Thought Tracking）
学生在观看戏剧表演或参与戏剧活动时，说出角色的内心想法和感受。

这有助于培养学生的同理心和观察力，理解角色的行为背后的动机。

七、角色扮演（Role-play）
学生扮演不同的角色，在特定的情境中进行互动。

可以是模拟现实生活中的场景，如商店购物、医院就诊等，也可以是故事中的情节。

八、定格画面（Still Image）
学生通过身体姿势和表情，创造一个静止的画面，表现特定的场景或情感。

可以由教师给出一个主题或情境，学生迅速组成定格画面，然后进行分享和讨论。

九、小组讨论（Group Discussion）
学生以小组为单位，讨论戏剧活动中的问题、情节、角色等。

通过讨论，培养学生的合作能力、批判性思维和表达能力。

十、故事接龙（Storytelling Chain）
学生依次接续讲述故事，每人贡献一段情节，共同创造一个完整的故事。

可以锻炼学生的想象力、创造力和语言表达能力。

十一、戏剧游戏（Theatre Games）
包括各种互动游戏，如模仿动物、声音传递、动作接力等，帮助学生放松身心，提高注意力和反应能力，同时也为戏剧活动营造轻松愉快的氛围。

十二、角色转换（Role Reversal）
学生交换角色，体验不同角色的感受和视角。

例如，在一个关于校园欺凌的戏剧中，让欺凌者和被欺凌者交换角色，促进学生对问题的理解和反思。

十三、情景模拟（Scenario Simulation）
教师创设一个具体的情景，学生在其中进行角色扮演和互动。

可以是解决问题的情景，如火灾逃生、冲突解决等，也可以是探索情感的情景，如友谊破裂、家庭矛盾等。

十四、戏剧创作（Drama Creation）
学生根据给定的主题或素材，自己创作戏剧脚本，并进行表演。

培养学生的创造力、写作能力和表演能力。

十五、戏剧表演（Drama Performance）
学生将创作好的戏剧或学习的故事进行表演，展示给观众。

通过表演，提高学生的自信心、表达能力和团队合作能力。

十六、观众反馈（Audience Feedback）
观众（可以是其他学生或教师）对戏剧表演进行反馈，提出意见和建议。

这有助于学生提高表演水平，同时也培养了学生的批判性思维和倾听能力。

十七、戏剧反思（Drama Reflection）
学生在戏剧活动结束后，进行反思和总结。

可以讨论自己的体验、学到的东西、遇到的问题等，促进学生的自我认知和学习成长。

十八、角色日记（Role Diary）
学生以角色的身份写日记，记录角色的经历、感受和想法。

这有助于学生深入理解角色，同时也提高了学生的写作能力。

十九、戏剧海报（Drama Poster）
学生为戏剧创作海报，展示戏剧的主题、情节、角色等。

培养学生的艺术创造力和宣传能力。

二十、戏剧音乐（Drama Music）
学生为戏剧选择或创作音乐，增强戏剧的氛围和情感表达。

可以包括背景音乐、主题曲等。

二十一、戏剧舞蹈（Drama Dance）
学生为戏剧设计舞蹈动作，丰富戏剧的表现形式。

舞蹈可以表达情感、推动情节发展或展示角色特点。

二十二、戏剧道具（Drama Props）
学生制作或选择戏剧道具，增强戏剧的真实感和视觉效果。

道具可以帮助学生更好地理解角色和情节。

二十三、戏剧服装（Drama Costumes）
学生设计或选择戏剧服装，展现角色的特点和时代背景。

服装可以帮助学生更好地进入角色，增强戏剧的表现力。

二十四、戏剧场景设计（Drama Set Design）
学生设计戏剧的场景，包括舞台布置、背景画面等。

培养学生的空间想象力和艺术创造力。

二十五、戏剧旁白（Drama Narration）
学生为戏剧进行旁白解说，帮助观众更好地理解情节和角色。

旁
白可以增加戏剧的故事性和连贯性。

二十六、戏剧对话创作（Drama Dialogue Creation）
学生根据角色和情节，创作戏剧对话。

培养学生的语言表达能力和创造力。

二十七、戏剧冲突解决（Drama Conflict Resolution）
学生在戏剧中探索冲突的解决方法，通过角色扮演和讨论，培养学生的问题解决能力和合作能力。

二十八、戏剧主题探讨（Drama Theme Discussion）
学生围绕戏剧的主题进行深入讨论，分析主题的意义、价值和现实应用。

培养学生的批判性思维和社会意识。

二十九、戏剧角色分析（Drama Character Analysis）
学生对戏剧中的角色进行分析，包括性格特点、动机、行为等。

通过角色分析，提高学生的观察力和理解力。

三十、戏剧情节分析（Drama Plot Analysis）
学生分析戏剧的情节结构，包括起承转合、高潮、结局等。

培养学生的逻辑思维和文学鉴赏能力。

三十一、戏剧节奏控制（Drama Rhythm Control）
学生在表演中控制戏剧的节奏，包括语速、动作节奏、情节发展速度等。

培养学生的表演技巧和节奏感。

三十二、戏剧表情运用（Drama Facial Expression Use）
学生在表演中运用丰富的表情，传达角色的情感和内心世界。

培养学生的表演能力和情感表达能力。

三十三、戏剧动作设计（Drama Movement Design）
学生为角色设计独特的动作，展现角色的个性和特点。

动作设计可以增强戏剧的表现力和视觉效果。

三十四、戏剧声音效果（Drama Sound Effects）
学生为戏剧添加声音效果，如背景音乐、音效等，增强戏剧的氛围和真实感。

三十五、戏剧灯光设计（Drama Lighting Design）
学生设计戏剧的灯光效果，营造不同的氛围和情感。

灯光设计可以突出角色、情节和主题。

三十六、戏剧综合表演（Drama Integrated Performance）
学生将各种戏剧元素综合运用，进行一场完整的戏剧表演。

这需
要学生在创作、表演、设计等方面进行全面的合作和协调，提高学生的综合艺术素养和团队合作能力。