哲学中雕刻“曲线”在服装上的运用

哲学中雕刻“曲线”在服装上的运用
作者：孟婧
来源：《大东方》2019年第07期
摘要：在文学艺术领域，存在着创作活动、鉴赏活动、批评活动、艺术形式等，而艺术形式是指艺术画廊中艺术形象的类别，也就是通常所说的体裁。

在艺术形式背后我们来探求这些艺术形式的创作背景，手法等等，而这些艺术形式的创作都绕不开人类的欲望，正是因为要满足人类的欲望，才会创作出这些艺术形式来满足人类的精神世界和客观设计，在黑格尔的古典哲学中，黑格尔用辩证法向人类充分展示了自然美与艺术美，艺术美展现的类型和感性因素创作作品中的艺术体系。

关键词：服装；设计；泳装；雕刻；古希腊；人体
一、古希腊雕刻原理理论及服装
哲学是一个很大的范畴，雕刻的分为人物形象的雕刻、动植物形象的雕刻和抽象形象的雕刻。

其中人物雕刻又包括以展现人体美而达到人物心灵美的古希腊雕刻和通过雕刻与宗教联系在一起的中国古代雕刻，中国古代雕刻不仅仅包括宗教性质的还有更多是思想家、教育家、科学家、教育家，比如儒家代表人物孔子雕像就往往代表中国古代对于教育的崇拜。

而在宗教中，更多的是表示对神明的尊崇，人们通过神明宗教的雕像来表达自己对神的崇高敬意与美好愿望。

动植物雕刻多数与园林景观相协调，达到一种平衡景致的作用。

而抽象雕刻是一种借助物质来表现其精神一种艺术作品，在大卫史密斯的抽象雕刻中我们可以看见很多工业材料和以直线结构为特征来表现开放性。

雕刻的本质性是占空间的物质，包括客观的精神性和在肉体中自为存在的精神性，而客观精神性有三点来概括来说，第一点是精神不脱离物质，意识不脱离物质。

第二是主体只表现精神的客观性。

第三点就是客观的精神性不能离开自为存在，客观精神在哲学意义上更像是客观世界，但却又不单单是客观世界，他还包括意识，雕刻要表现的就是单纯的神行，这是黑格尔对于雕刻的解读，按照现在的说法来说就是表现无限静穆和崇高，不能显出狭义的人格，比如在描述一个人复杂多变的遭遇时，这种曲折复杂的事迹和波折的过程被概括为一种性格。

这种性格不是个别独特偶尔出现的，而是把广泛出现的性格总结出普遍特征，善良、勇敢、正直都是这种性格，这种性格既没有动作也没有情景更不是一种矛盾的对立。

在雕刻中的服装有两个表现形式，一个是印花，印花的作为服装的艺术性有一个原则，那就是一定要像一个建筑作品来处理，在镂空印花上，这种建筑性服装达到了极致，具有支撑与被支撑的关系，具有褶皱和镂空感，这种褶皱和镂空感正给了服装无限的遐想，比如镂空图案看得见身体的曲线却又不能完全看得见，体现了身体的朦胧的美感。

雕刻的造型形状也就是人的形象是它的基本类型。

尽管这种基本类型是天生的而不是由雕刻设计而成的，他所要展现的
就是设计师通过雕刻的姿势来表现性格和情绪，而这种性格情绪是在自然界中直接的客观存在，这种客观存在便是雕刻美的形象。

美的雕刻很多都是在模拟一种瞬间的姿态，而这种姿态是由形体做出动作而来的，服装不仅不会遮盖住身体还可以充分把姿势和姿势运动表现的情景展现出来，让形体的姿势更加生动，从而得到美的形象，比如紧身衣，可以充分展现姿势和美的雕刻形象。

二、古希腊雕刻特点及服装特点
要满足古希腊雕像的美的特点，一是人的形体，而在人的形体中又包含了两个不可或缺的条件那就是灵魂肉体和精神肉体，在黑格尔《美学》中，灵魂肉体是观念上的自为存在，解释来说就是像哲学意义上的物质，而精神肉体在书中是指有意识和自意识的自为存在，更像是哲学范畴上的意识。

人的形体是古希腊雕刻要满足的基本条件。

在满足人的形体时还要满足第二个特点那就是排除现象中的个别细节，让肉体具有普遍性而又有个性中的精神性，从而塑造出一个实际存在或者说形象。

这个形象是从肉体中体现造型和性格，比如姿势，通过雕像的姿势，人们可以揣测出情绪，性格或者曲折的故事，遭遇等。

第三点便是面相表情，表情可以表达很多情绪，把这种表情放在雕刻身上，这样雕刻便有了灵活感，不再是冷冰冰的一堆物质。

第四点是具有实体的个性与精神契合的身体形状，换句话说就是要灵肉合一，灵魂和肉体要契合，不能想表现的精神，性格与塑造的形象造型不符合。

服装中一个类别泳装，它的特点有一个跟雕刻特点重合，那就是形体特点，二者都是满足肉体和精神，想要追求灵肉合一的特点，只不过泳装还用另外一个特点，那就是功能性。

装可以说也是历史上女性革命的一个产物，彰显个性和独立，最初的泳装是紧贴着身体包裹着身体的大部分，在大约20世纪初，男子才开始只穿下半身的泳装，而女性则是在第一次世纪大战结束后，女性走向社会开始工作，解放自己流行紧身衣从而有的只要乳罩和短裤组成的泳装，泳装可以充分展示出人体的曲线美。

泳装特点中的功能性，一是可以紧紧包裹躯干，在水中可以减小阻力，一个是可以遮盖缺点，比如可以通过图案将不太大的胸部显得大一些，可以通过视错觉显得腰部纤细。

雕刻和服装都是艺术当中永恒的主题，二者并不是孤立没有联系的，更甚者认为，所有的艺术种类都是互通的，所以它们有很多共同点，设计者可以利用这些特点创造出不同的艺术作品。

二者都是体现人体美，设计者通过一定的物质来现人体美。

都是灵魂肉体和精神肉体的统一，是意识和物质的统一体。

二者都可以达到精神的愉悦感，满足人的精神需求。

二者都可以反映时代感，雕刻和服装都是不同文化，审美，时代下的产物。

三、雕刻在服装上的造型表达
服装在创新方向一直都是走在时尚的前沿，服装和雕塑有时都会采用建筑的灵感创造的是三维艺术，在服装的创新上面，无外乎就是面料创新和款式创新，先来谈谈面料的创新，可以在将面料做出镂空的创新图案或者在刻板上进行雕刻，将颜料涂在刻板上进行印染得出布料图
案。

对于款式的创新，可以将雕刻的造型运用到服装上来形成新的款式，或者将雕刻解剖成各种元素，利用这些元素创造出新的服装。

在雕刻上，研究的是“在空间中延伸的事物的秩序”和“观念性的事物的秩序”这二者的统一，既灵魂和肉体的统一，这种统一的结合就符合古典型艺术，雕刻就是古典理理想中的艺术。

但是雕刻也有制约性，雕塑受到服装制约，因为现代服装风格变化太快。

对于服装來说，服装受雕塑“灵肉合一”这种思想影响更具有时代感，更有建筑特征的信号感，服装也可以运用雕刻中的元素进行创新从而因为雕刻而影响到对于服装的审美，使服装迈向新的发展道路。

参考文献
[1]《美学》黑格尔第三卷上册
[2]《艺术哲学》杨景祥马克思主义理论研究书系
[3]《服装色彩学》黄元庆
（作者单位：天津工业大学）。