人美版七年级下学期美术教案全集

第一课艺术源于生活，高于生活
教学过程与方法
第二课手绘线条图像——物像立体的表达
教学过程与方法
第三课同类色和邻近色
第四课《色彩的对比》
显性目标：
认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。

能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。

教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。

学习材料：
导入新课：
生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。

出示课题：色彩的对比一、讲授新课：
结合图片分析：
1．哪些色彩是对比色(出示色相环)
2．引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。

3．总结：色相环中互为150。

一180。

的色彩为强烈对比。

4．山示色卡，请学生挑出几组对比色。

5．生活中的对比色。

提问：我们周围哪儿有对比色
6．观察教材上的图片，找出有哪些对比色给你什么感觉7．分析课本上画家作品。

提问：画面上用了哪些对比色有什么作用8．继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。

二、运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1．为学生提供民间工艺品设计图。

2．分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。

l 作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。

课后小结：
第五课色彩的调和
第六课学习服装的色彩搭配
第七课中国画的笔墨情趣
一、教学内容分析：
《用笔墨来说话》是人教版初中美术第三册“造型·表现”单元的第一部分。

教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。

新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情”。

因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。

其中沈周的《东庄图》和凡·高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同；两幅人物画《钟馗》和《山居快乐》是让学生理解不同的用笔特点表现人物不同的性格特征；《山水册页》、《夏日山居图》等作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。

二、教学目标分析：
教学目标：
知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。

能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。

情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。

教学重点、难点：
欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。

教具准备：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具
教学时间：2课时
二、学生情况分析：
学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣，已掌握一定的水墨画的基本知识，具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。

但学生水墨画技法水平参差不齐，发展不够均衡，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。

四、教学方法设计：
1、教法：
根据新课程标准要求、教材的内容特点，以学生为主体，结合水墨画特点，采用演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。

另外，运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学。

2、学法：
以学生为主体，采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。

五、教学过程设计：
（一）、导入新课
利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，
（二）、新授
1、看一看
先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。

即“运笔”和“用墨”
（1）运笔
a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。

b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同表现效果上各有什么特点
c、学生讨论发言。

d、教师总结。

（2）用墨
a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。

b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的
c、学生讨论发言
d、教师总结
设计思路：
①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。

②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。

由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。

③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。

2、试一试
让学生分别尝试用笔和用墨的方法。

设计思路：
通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。

3、赏一赏
（1）作品赏析
“赏一赏”分为“作品赏析”和“作品欣赏”两部分。

《双清图》让学生欣赏分析作品中各部分的用笔和用墨特点。

《钟馗》、《山居快乐》让学生比较两幅作品中塑造人物的线条各有什么特点以及对塑造人物表现主题有何作用。

《山水册页》让学生欣赏讨论画面给学生的感觉以及作者的思想感情。

《东庄图》、《麦田上的群鸦》让学生对比欣赏、思考、讨论东西方绘画的异同。

设计思路：
①作品赏析由浅入深、各有侧重。

《双清图》让学生分析作品的用笔方法和墨色变化；《钟馗》和《山居快乐》让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题；《山水册页》让学生理解通过绘画语言来表达思想感情；《东庄图》和《麦田上的群鸦》让学生体会东西方绘画的艺术特点，体验水墨画的独特艺术魅力。

②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。

③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。

一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。

同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。

（2）作品欣赏
教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。

设计思路：①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。

②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。

（三）学生作业（练一练）
学生临摹或创作一幅水墨画作品。

设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。

（四）作业评价（评一评）
作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：1、介绍自己的作品。

2、其他同学对作品进行评价。

设计思路：
①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。

②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。

(五)延伸与拓展
课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。

设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。

六、教学反思：
1、本节课取得了良好的效果。

主要体现在：
（1）鼓励学生大胆表达自己的审美观点，创设了民主、活跃的课堂气氛，调动了学生学习的积极性。

（2）让学生自己观察思考，自己去探究、体验，自己去评价，使学生成为学习活动的主体，符合现代学习方式“以弘扬人的主体性为宗旨、以促进人的可
持续发展为目的”。

（3）尊重学生的审美感受，鼓励学生发表独立的审美观点，培养学生的创新意识。

（4）教学中，注重学生对水墨画的学习和审美方法的掌握。

2、存在的不足
（1）在本节课教学中，教师仅是学生学习和审美活动的引导者和组织者，还未能参与到学生的学习和审美活动中去，“参与者“的角色做的不够。

（2）从学生作业反映的情况来看，学生能表达一定的主题和情感，但用笔较单一，墨色不够丰富，说明学生运用绘画语言的能力不够，在今后教学中需加
以改进。

第八课《写意花卉》
一、教学目标：
1.了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。

2.体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

3.培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。

二、教学重点：
写意花卉的临摹技法。

三、教学难点：
用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

四、教学过程：
1、什么是写意花卉
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。

写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。

(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。

齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。

大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。

为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。

黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。

中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。

与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。

潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。

他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。

他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。

徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。

他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。

4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。

5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。

6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

第九课策划一次出游活动
教学过程与方法
第十课旅行团的旗帜和标志
教学过程与方法
第十一课文化衫的设计制作
教学过程与方法
第十二课用相机记录我的旅行
教学目标：
1、了解用相机记录旅行的表达方式和意义,学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想.用摄影的手段丰富自己的生活.学习摄影欣赏和评述的方法,形成摄影的基本素养.
2、在学习过程中培养学生的团结合作精神，创新意识和设计能力，教学重点;用相机记录旅行的内容和方法。

教学重点：拍摄内容丰富，形式多样的旅行照片。

课前准备：准备与旅行相关的照片。

对学生的学习方法进行引导，帮助学生开阔眼界，并制定出旅行拍摄计划。

教具：课件,查阅资料，教科书。

教师设备与条件：教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。

教学过程设计：
一、新课导入：播放一段某景点的宣传片,请学生谈谈观片感受.分析片中
展现的自然风光和风土人情的特点,并说出自己的感受.
二、讲授新课:
1.老师: 同学们,你们喜欢旅行吗曾经用相机记录过旅行吗如果只是
用书面文字或口头语言去描述你在旅途中的所见所闻,是否能全面地表达清楚呢
2.学生: 看课本,听讲.讨论自己看到的图文资料或用相机记录旅行的
经历.
3.老师小结: 用相机记录旅行,会留下充足的话题和丰富的影像资料
帮助我们去回味山河美景与风土人情,汇集对自然和生活的独特感悟,也可以作为进行其它类型美术创作的素材,使我们从中获得灵感.
结合书上范图和刚刚欣赏过的课件以及学生自带的照片资料,组织学生围绕”思考与讨论”和”学习建议“中的话题进行讨论。

三、作业：要求学生以小组为单位：首先，注意将同一主题不同视角和景
别的照片分类，并说出各自表达内容的特点。

然后，将已归类分组的照片用富有变化的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上，配上适当的图
文，装饰完成。

（肯定学生讨论结果并作补充和评论。

）
四、作业展评：
五、小结：
今天我们的学习只是用摄影的钥匙开启了生活与自然的大门，并且一起分享了点滴的收获和感悟。

今后我们在美术学习的道路上会发现和创造更多的精彩画面。

继续去记录和表现充满魅力的自然与生活吧！
六、教学反思：
美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

第十四课如何欣赏雕塑作品（选修）
十五课潍坊风筝艺术
一、活动目标：
1．了解、搜集有关风筝的知识，增强学生热爱民间艺术的情感。

2．培养学生搜集、整理资料的能力。

3．培养学生的动手动脑、尝试探索的能力。

4．培养学生的自我表现能力。

二、活动方法：
搜集资料、调查访问、实验研究、文献分析等多种研究性学习方法。

三、活动准备：
制作风筝的材料、电脑网络、图书资料等。

四、活动设计与实施：
（一）确立课题
综合实践课上，我们确立“风筝”这一研究内容，同学们分组围绕“风筝”提出了自己最想了解的知识或最感兴趣的方面，同学们经过讨论，确立了下面一些研究子课题。

子课题：
1．风筝的发展历史
2．古今中外的各种风筝
3．风筝的种类、图案
4．关于风筝的趣话、故事
5．未来风筝的发展趋势
6．自己制作的风筝
接下来，各学习小组组合本组特点选定了研究的子课题，激发了学生探究课题的愿望，提高了学习热情。

（二）活动实施阶段
收集并展示有关风筝的起源、历史、故事、诗歌、散文等资料，了解有关风筝的文化。

经过一个星期的收集资料的工作，星期四下午第二节综合实践活动课上，我们在多功能教室利用实物展示平台展示学生收集到的资料，并由其他同学作补充，作评价。

此时课堂上的老师，角色又发生了变化，变以前的“包办代替”为“后勤服务”。

因为综合实践活动充分尊重学生的兴趣，为学生的自主性的充分发挥开辟了广阔的空间，所以，指导老师只进行必要的指导，不能包揽学生
的工作。

我在指导学生的活动中，做得更多的是“后勤服务”工作。

比如帮学生打打字，在电脑里保存并打印一些资料等等，使学生不再成为被动的接受者，老师也乐意地“退居二线”，只有全心全意地为学生服务了。

1．风筝的起源
风筝真正的起源，现在已无法考证。

根据调查，现在关于风筝的起源，大体上有三种传说。

第一种传说是斗笠说。

据说有一农夫正在耕作时，忽然狂风大作，卷起了他的斗笠，农夫赶紧去追，一下抓住系绳。

恰巧这系绳很长，斗笠便象风筝一样在空中飞行。

农夫觉得非常有趣，以后便经常给村民放斗笠，后来演变成放风筝了。

第二种传说是帆船说。

传说禹的时候船上已有了风帆。

帆是借助风力的，人们便仿照帆的原理，扎起风筝放飞。

第三种传说就是飞鸟说了。

从历史记载和发现的古代风筝看，其结构、形状、等等，一个突出的标志就是鸟的形状居多。

因而得出结论：最初的风筝问世，是受飞鸟的启发，模仿飞鸟而制造并以飞鸟命名的。

三种传说的拥护者各有各的依据，但是毋庸质疑的一点就是，风筝起源于中国，这一结论可是目前世界风筝界一致公认的。

2.风筝的历史
十三世纪时，意大利马可·波罗自中国返回欧洲后，始传到世界各地。

据古书记载：“五代李郑于宫中作纸鸢，引线乘风为戏，后于鸢首以竹为笛，使风入竹，声如筝鸣，故名风筝。

”故而不能发出声音的叫“纸鸢”，能发出声音的叫“风筝”。

古代风筝，曾被用于军事上之侦察工具外，更进行测距、越险、载人的历史记载。

南北朝——风筝曾是被作为通讯求救的工具。

梁武帝时，侯景围台城，简文尝作纸鸢，飞空告急于外，结果被射落而败，台城沦陷，梁武帝饿死留下这一风筝求救的故事。

北齐——文宣帝高洋，将人绑上翅膀，令人从高塔跳下摔死，名为“生”。

汉朝——楚汉相争，韩信曾令人制作大型风筝，并装置竹哨弓弦，于夜间漂浮楚营，使其发出奇怪声音，以瓦解楚军士气。

唐代——将被用于军事上的风筝,已渐转化为娱乐用途,并于宫庭中出放风筝。

宋代——把放风筝做为锻炼身体的功能，百姓在清明节时，将风筝放的高而远，然后将线割断，让风筝带走一年所积之霉气。

明代——以风筝载炸药，依“风筝碰”的原理，引爆风筝上的引火线，以达成杀伤敌人之目的。

清乾隆——即有双纸控制风筝详图尺寸与解说。

3．风筝的种类
风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。

风筝大概可以分为以下几种。

串式风筝
桶式风筝
硬翅风筝
软翅风筝
板子类风筝
自由类风筝
4．设计自己的风筝图片
五．总结风筝的相关知识。

十六课纸鸢满天飞
活动准备：
皮纸、宣纸、无纺布、塑料薄膜、绢、尼龙绸、竹条活动过程：
1.播放制作风筝的录像
2.了解风筝的制作步骤及方法
制作风筝一般分为如下几步：
（1）剪裁图形
（2）扎骨架
（3）装尾巴
（4）画风筝
（5）栓提线
（6）试飞调试
3.让学生制定制作风筝的计划，小组合作讨论
4.分组合作让学生试做
这是制作风筝支架的原材料
打磨光滑
简易支架完成
绘制图画
风筝制作完成啦！
2.比一比，谁的风筝做得好，谁的风筝飞得高。

3.写一写，放风筝的感受，总结成败得失。

八、活动评析
“风筝”艺术是中华民族的传统文化之一，它融科技、娱乐、文化等要素于一体，是孩子们喜欢的娱乐活动。

开展这一活动不仅让学生扩大视野，体验放风筝的趣味性，更能让学生了解中华传统文化，接受民族文化的教育；而组织学生了解有关风筝的历史，亲手制作风筝、放飞风筝、改进风筝……这一系列的活动都是很好的锻炼机会。

我相信，在活动中学生的合作能力、实践能力、创新能力、动手操作能力都能得到提高，学生将会受益匪浅。

十七课一枝一叶总关情
活动目标：
1.喜欢听有关画家的故事，通过欣赏大师作品感受水墨画的意境美。

2.能大胆表述自己的作品的感受和想法，理解画家运用浓淡墨之妙处和对竹子特征的把握。

3.激发水墨画表现竹子的兴趣。

活动准备：
1. 有过去南山竹海游玩的经历，将在竹林里拍摄的照片带来布置主题活动墙。

2.录像欣赏竹林的美，郑板桥的《墨竹图》四幅。

3.墨、宣纸、毛毡、毛笔、洗笔瓶、抹布等国画材料和绘画工具。

活动过程：
1.欣赏录像《竹林深处》，感受竹林之美。

师：你们看到了什么你们去过竹林吗在竹林里有什么样的感觉你在竹林里还有什么发现
2.欣赏国画大师之作。

郑板桥的《墨竹图》。

（1）师：你们喜欢竹子吗为什么喜欢古时候的画家也很喜欢竹子，他们经常边欣赏竹子边把它们画下来。

（2）教师通过故事向幼儿介绍郑板桥。

(因为竹子常年碧绿,郑爷爷非常喜欢,把它们种在自家院子里,由喜欢发展到了画竹子,想要画好就要经常去
观察竹子.人们对他的作品评价很高)
（3）出示郑板桥之作《墨竹图》，从造型、颜色、构图方面引导幼儿欣赏。

师：它们是我国的国画大师郑板桥画的，
师：你看到这些画有什么感觉画面上的竹子颜色有没有一样浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近那淡墨呢（感受墨色的深浅变化）
师：这些竹子的形状有什么不同（粗细、长短、直斜）为什么有这些不同竹竿和竹节、竹叶是怎样来表现的
（竹竿挺直，竹节是用浓墨勾勒出来的，竹叶依枝而生，叶组成形式有“个”字型、“人“字型、“八”字型等，排列有紧有松。

可以用墨的深浅表现竹叶的前后关系。

）
教师小结：画家郑板桥爷爷画的是一片竹林，静静的竹林画得很美，用浓淡不同的墨色表现竹子的粗细、高底、远近。

让我们看了感觉很舒服。

3.了解国画材料以及使用方法。

激发幼儿绘画水墨画的兴趣。

师：你知道这幅作品是用什么材料去表现的我们也像郑爷爷一样来画画美丽的竹子。

执教人：红旗中学石波
活动反思：
幼儿美术欣赏活动是儿童美术教育的重要内容，教师需要把握教学目标达成活动难点。

这次的墨竹图欣赏，我采集和收索了一些孩子感兴趣的有关
郑板桥的小故事，从“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的作画过程，循序渐进地和孩子一起进行欣赏、讲述活动。

重在让幼儿观察竹子的外形特征，了解竹叶的各种组合造型，大胆表述自己对郑板桥爷爷所画竹子的感受和见解，孩子对美术作品的兴趣、对美术作品的感受及表达等方面的能力上都明显的进步。

七年级下册教学进度表。