芳菲尽时始盛放精微之处真自在

芳菲尽时始盛放精微之处真自在
宋凤洲河北正定人，幼习书法，后师从欧阳中石先生。

退休前为某军事院校副教授。

现担任中国书法家协会会员、中国楹联学会理事、中国国家博物馆画廊艺委会委员兼客座教授、河北省楹联学会副会长等多种社会职务。

其书法以楷、行书见长，作品多次入选全国书展并获奖。

中楷作品入选“全国第一届正书大展”；行书作品获“国花杯”金奖、世界华人艺术大会”特别金奖；《人民日报》、《书法报》、《中国书画报》等报纸曾多次刊登或转载其作品。

百余部书刊收录了他的作品或学术论文。

《解放军报》、《河北日报》等权威媒体曾进行过专门报道。

宋先生讲话很有特色，会运用一些生活化的例子来解释深奥的学术问题，让听者可以轻松得其要领且兴致盎然。

他的楷书作品法度森严兼具神采，让笔者又一次为中国汉字之美和楷书特有的大气端庄所震撼。

在采访的过程中，还有一点让我印象深刻，就是宋先生极有生活情趣，他注重养生，会新创一些食物的吃法和日常生活小秘方与朋友分享，让我一下子顿生亲切之感。

名师箴言：一刻不敢忘记的教诲
宋凤洲，自幼酷爱书画，因其书画作品屡屡获奖，小小年纪就颇有些名气了。

那时，别人玩耍嬉戏他却习字绘画，不觉枯燥反而乐在其中。

青年后参军，更因一手漂亮的的毛笔字于上世纪80年代两次被抽调到北京军事博物馆专门担任展版书写工作。

在此期间，宋凤洲有幸成为了欧阳中石的学生，受益良多。

欧阳先生的书法造诣和气度品格都对他影响深刻。

在宋先生的书房中，挂着欧阳中石亲笔书写的古书论以示教诲：“张旭尝言，初见担夫争道，又闻鼓吹而知笔意，及观公孙大娘舞剑器，然后得其神。

”还跋曰：“古之论者，每作此说，想必大有妙处，凤洲棣可细作琢磨或有收益。

”他将导师的亲笔教导当成座右铭，临书必鉴，一刻不敢忘记。

从担夫争道，悟出了书法的
点画揖让，配合协调；从鼓吹的抑扬顿挫，悟出了书法的曲直疾涩、虚实变化；从公孙大娘舞剑器，悟出了书法的气韵连贯和神采飞扬。

以此指导自己的楷书学习，在把握法度森严的欧体中贯穿进生动活脱的神韵。

“我家无贵物，一切可抛，唯这幅字不可丢，最为珍贵。

”宋先生笑言。

日积月累宋凤洲在感悟理解历代大家书法之骨气洞达，气象高雅，意境优美的基础之上，逐步形成了自己质朴高古、挺秀典雅的艺术风格。

“不逐春光斗紫红，东风过处敛芳容，何必卖笑分高下，独傲秋霜看落枫。

”这是欧阳中石先生赠给宋凤洲的菊花诗。

这既是恩师对弟子书品和人品的肯定，又为他指明了学书做人的方向。

“做书法家，求学问，养工夫，不做书法活动家。

写好字，才是本分。

”宋老师正色道。

他认为，书品好，必先人品高，将学书做人融为一体，才能成就自己的书品，才能完善自己的人品。

正因为秉承这样的信条，在其书作倍受赞许与肯定的同时，宋老师忠直诚厚、淡泊名利的人品亦为同行和朋友们所称道。

凡慈善公益活动，宋先生均积极参与、不计回报。

对此，他认为这是份内之事，不值一提。

论所以然：书法之内，书法之外
在宋凤洲看来，书法首先是一种文化。

书法在实现其记录的基础作用之外，更体现着整个民族的文化历史以及其所处时代的特征，是综合而不孤立的。

其次，书法更是一种艺术。

所谓书法作品是艺术，因为汉字书写不仅可以进行文字交流实用，同时也可以兼用抒情和欣赏，也具有和其他如绘画、音乐等艺术门类一样的传情和审美的作用。

站在赏析的角度看，书法作品应该是饱含美感情性的艺术“画卷”；而立足于表现手法看，书法作品又应该是充满着优秀书写技法的书写范本。

所以，书法具有很大的实用价值和很高的审美价值，是汉字实用与审美的统一体。

宋先生认为，对于个体而言，书法更是每个人的人生缩影。

书法家的个人经历、学养气度、脾气秉性一一体现在自己的作品中。

他一直信奉“不当羲之第二，难当羲之第一”的道理，这里就涉及
到了一个师古与创新的问题。

宋凤洲注重传统功力，追求自然创新。

他说，师古是创新之母，创新是传统的继续，没有继承传统，创新就没有牢固的基础。

他提倡潜学前圣，“先当书奴”的精神，把临帖看成学书的捷径。

强调“学书未有不从规矩而入，也未有不从规矩而出”（清朱覆贞《学书捷要》）。

“水到渠成，瓜熟蒂落”才是符合客观规律的。

在学习先贤的基础之上，书法者各有特点，于是自然形成自己的风格，而不用刻意为之。

现在有的人总想作大幅度的变形、异变，轻视点线的内涵和精致微妙的不同。

苏轼有句名言“始知真放在精微”，说得非常好，因为艺术的魅力恰恰在于这些精微之处。

如果创新就是追求“怪”与“异”，那么未免把书法看得太过简单。

而且真正的创新必须具有优秀的特点，如果创出的产品质量反而低劣，就不如不创。

观看宋先生的作品，细细品味，便能体会那于细微之处的自在挥洒，这才是书法创新该有的面目。

钟爱楷书：独爱楷书的正气风骨
楷书是我们最熟悉的字体，亦是最吃功夫的字体，也最不容易写好。

因为它八法齐备，规范严整，“一点之失，如美女盲其一目；一画之失，若壮士折其一肱”。

莫说一行败字，只就一字失手，便造成通篇有憾，难以精品。

因为楷书气象静穆，难以飞动，很容易写得死板，缺乏生气，需要有深入的悟性和灵活的机智才行，不然写不出形神兼备的优秀作品。

所以说楷书学成难，创新更难，极易走板跑调，没有胆量和毅力是绝对不行的。

一些有真知卓见的书法家，从不放松对楷书的追求与探索，正是为了严格训练和精益求精。

宋老师是偏好楷书的，尤其喜欢唐楷。

从小就在老师的指导下，临习柳公权的《玄秘塔》；弱冠以后，又临习颜真卿的《多宝塔》和锺绍京的《灵飞经》；特别深入临习了欧阳询的《九成宫醴泉铭》、敬客的《大唐王居士砖塔铭》和虞世南的《孔子庙堂碑》。

还曾选临了欧阳询的其他楷书帖以及《崔敬邕墓志铭》和《郑文公碑》等魏碑。

当然还有楷书之外的读帖和对行、隶、篆、草的一些练习。

总以俊美遒力一路风格更为钟爱。

不惑以来，虽然不断加强对行书、草书的学习，且建树突出，但仍没丢掉
对楷书的继续学习。

他认为楷书体作为书法艺术的一种形式，集中体现着中国特有的彬彬礼仪和文化文明，真实反映着广大中华民族人民传统的审美情性和处世哲学。

当今书坛楷书却没有得到应有的重视。

对此，宋先生认为，这其实是一种人心浮躁的不健康现象。

日本“前卫书法”等自由化思潮和西方后现代主义对我国文艺阵地不断冲击和渗透，使得一部分人的头脑里，“鄙视优秀传统，鄙视古代前贤”的意识正在或已经形成。

他们认为二王、欧、颜、柳、赵等已经过时或难以逾越，所以必须改弦更张，彻底摆脱这些“束缚”，开辟新的“书法领域”。

于是“不法之作”被当成“不落窠臼”，“结构不佳”被误作“得天然之趣”。

而且展览作品的风格越来越单一，以至于形成“孤风”展览，实际上是对我国丰富的书法文化的怠慢与破坏。

不跟风，不动摇，宋凤洲保持着对楷书的坚持。

除了曾经工作需要以外，更是因为楷书的庄严规范，严谨挺拔具有军人的品格，更适合自己。

他说：“写好和创新楷书是不易的，但不能却步，继承和发扬我国楷书艺术的辉煌成就是中华儿女的责任和义务。

”而且，他相信浮躁与虚华的风气终会过去，当书坛一切回归平和时，各书体各流派都能得到同样的生存条件和发展契机，那才是书法百花齐放的灿烂时刻。