第二课电影音乐的历史1
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墙》、《卢米埃尔工厂的大门》等影片。这一天标志着电 影的真正诞生。
爱迪生 发明的 活动电 影摄像 机
卢米埃尔兄弟
《火车进 站》
梅里爱（1861-1938） 法国人梅里爱， 是推动电影事业发展的第二位重要人物。 梅里爱抛弃卢米埃尔的创作模式，发明 特技手法，于1897年建造了电影史上第 一间摄影棚。
明、解释、加强气氛、烘托情绪的作用，而且
也在刻画人物、剧作结构以及蒙太奇运用等方
面参与整部影片的创作。同时，许多歌曲和音
乐作品，正是通过银幕而在广大群众中流行。
8） 60年代，电影音乐进入了一个新的 历史阶。电视业的崛起，打破了电影一 统天下的局面。电影面临新的挑战，更 多音乐元素，如爵士乐、流行音乐加入， 以吸引更多的观众。
电影音乐欣赏
任课老师：楼晓霞
电影的发展史
一是形成期(1895年--1945年)，从爱迪生、 卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起， 经历了从短片到长片，从单镜头到多镜 头剪接，从而形成视觉语言的二十多年 历史。
二是发展期(1945年--1974年)。
在这不到二十年的时间里，电影获得了 声音和色彩，具备了电影艺术的一切必 要的表现元素。人们对无声电影的经验 开始了总结，并且在运用音响和色彩方 面，在探索电影形象表现潜力方面都展 开了认真的研究和实验。（摸索期）
电影音乐发展史
一、无声电影时期 二、有声电影初期阶段 三、有声电影成熟阶段
无声பைடு நூலகம்影时期
一、电影的诞生
电影诞生与19世纪末，它是现代科学技术的产物，是 人类文明史上的一次革命。1895年12月28日，卢米埃尔兄 弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他们的“活动电
影机”首次售票公映了他们的影片《火车进站》、《拆
6）进入40年代，又有越来越多的著名音乐家加入到 电影音乐创作这个行列， 1940年好莱坞严肃作
曲家伯纳德· 赫尔曼为
奥逊· 威尔斯导演的、
后来被世界公认为经
典影片的《公民凯恩》
作曲，音乐大受好评。
7） 50年代以后，电影音乐有了更完善的
发展，它在电影综合艺术中显得更加成熟，更
加符合电影艺术的特点。音乐不仅对影片起说
剧的形式来谱写电影音乐。
4） 20年代末期，音乐已被当作电 影中的一个重要因素，而不仅仅看作是
画面的陪衬。基本上电影音乐家的作曲
方式是以纯音乐的型态来构思，因此，
电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
。
5） 到了30年代，随着电影的发展以及 一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后， 开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐 才有了明显的特性与进步。这个时期的 电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可 以说是电影音乐家的鼻祖。30年代电影 音乐发展的另一个标志是，出现了关于 电影音乐理论方面的专著，即1936年 K．伦敦写作的《电影音乐：对历史、艾 学、技巧的特征和发展可能性的总结》
有声电影的诞生
声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上
的一大革命。随这科技进步和录音设备的完善，声音
才真正地进入电影。有声电影使音乐和人物对白能够 与画面结合在一起，使电影由视觉艺术变成了视听艺 术。
标志着有声电影诞生的，是1927年 美国华纳公司摄制公映的影片《爵士歌 王》。它标志着电影史上一个新时代的 开始。
《爵士歌王》（Jazz Singer）
1928年华纳公司拍摄的第一部 “完整的有声片”《纽约之光》 (Lights of New York)
有声电影的初期音乐特点
1） 从头到尾充满人物的对话，音乐、 音响也是塞得满满的，在有声电影中滥 用声音。
2）初期，电影音乐也处在摸索的阶
段，人们还不了解有声电影与无声电影 在表义功能上的区别。 3）电影作曲家追求所谓完美的形式， 他们不是根据电影的特点，而是按照戏
三是成熟期(1974年至今)
电影在第二次世界大战结束后已在技术 上达到了完善的地步，此后的技术发展 不再对艺术表现有重大的影响。电影从 此进入了在艺术上精益求精的阶段，并 在同其他艺术的关系上，从过去单纯的 摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外， 更值得重视的是，电影这时的不再是单 纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响 的艺术门类了。（求精期）
今天，电影音乐已发展成为音乐艺术的成熟
的体裁形式，电影音乐理论已成为电影美学体系 的一个独立的学科。随着录音技术的发展，随着 录音器材的灵敏度、精密度的提高以及立体声的 运用，电影音乐越来越美妙、动听；到电影院看 电影，欣赏其中的音乐，纯粹是一次美好的艺术 享受。 欣赏：卓别林的《摩登时代》
音乐进入无声电影
无声电影也被称为“默片”，被称为一个“伟大的哑 巴”。而首先打破这种局面的就是音乐。
最早的电影音乐几乎是伴随着默片一起出现的，只
不过它不是记录在胶片上与画面同步播放的录音，而是 由乐队或者钢琴手进行现场演奏的鲜活音乐。
原因：掩盖机械噪声
默片时代电影音乐的特点：
A大多为观众喜爱的流行音乐 B很随意，经常出现音乐与画面不相吻合 C后来形成了专业的创作团队出版电影伴 奏乐谱，并根据情绪标明：写景的，抒 情的，雄壮的，悲伤地等等。缺陷
后来出现作曲家专门为某部影片谱曲，至 今形成一个新的产业——影视音乐创作。
由格里菲斯在1915年执导的这部史诗影片《一个国家的诞
生》（The Birth of a Nation）是电影史上里程碑式的作品。
它是电影从艺术上向着商业发生变化的转折点，对电影音乐而 言，它是电影音乐史上较早的根据 影片内容来创作音乐并获得极大成 功的影片。
爱迪生 发明的 活动电 影摄像 机
卢米埃尔兄弟
《火车进 站》
梅里爱（1861-1938） 法国人梅里爱， 是推动电影事业发展的第二位重要人物。 梅里爱抛弃卢米埃尔的创作模式，发明 特技手法，于1897年建造了电影史上第 一间摄影棚。
明、解释、加强气氛、烘托情绪的作用，而且
也在刻画人物、剧作结构以及蒙太奇运用等方
面参与整部影片的创作。同时，许多歌曲和音
乐作品，正是通过银幕而在广大群众中流行。
8） 60年代，电影音乐进入了一个新的 历史阶。电视业的崛起，打破了电影一 统天下的局面。电影面临新的挑战，更 多音乐元素，如爵士乐、流行音乐加入， 以吸引更多的观众。
电影音乐欣赏
任课老师：楼晓霞
电影的发展史
一是形成期(1895年--1945年)，从爱迪生、 卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起， 经历了从短片到长片，从单镜头到多镜 头剪接，从而形成视觉语言的二十多年 历史。
二是发展期(1945年--1974年)。
在这不到二十年的时间里，电影获得了 声音和色彩，具备了电影艺术的一切必 要的表现元素。人们对无声电影的经验 开始了总结，并且在运用音响和色彩方 面，在探索电影形象表现潜力方面都展 开了认真的研究和实验。（摸索期）
电影音乐发展史
一、无声电影时期 二、有声电影初期阶段 三、有声电影成熟阶段
无声பைடு நூலகம்影时期
一、电影的诞生
电影诞生与19世纪末，它是现代科学技术的产物，是 人类文明史上的一次革命。1895年12月28日，卢米埃尔兄 弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他们的“活动电
影机”首次售票公映了他们的影片《火车进站》、《拆
6）进入40年代，又有越来越多的著名音乐家加入到 电影音乐创作这个行列， 1940年好莱坞严肃作
曲家伯纳德· 赫尔曼为
奥逊· 威尔斯导演的、
后来被世界公认为经
典影片的《公民凯恩》
作曲，音乐大受好评。
7） 50年代以后，电影音乐有了更完善的
发展，它在电影综合艺术中显得更加成熟，更
加符合电影艺术的特点。音乐不仅对影片起说
剧的形式来谱写电影音乐。
4） 20年代末期，音乐已被当作电 影中的一个重要因素，而不仅仅看作是
画面的陪衬。基本上电影音乐家的作曲
方式是以纯音乐的型态来构思，因此，
电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
。
5） 到了30年代，随着电影的发展以及 一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后， 开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐 才有了明显的特性与进步。这个时期的 电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可 以说是电影音乐家的鼻祖。30年代电影 音乐发展的另一个标志是，出现了关于 电影音乐理论方面的专著，即1936年 K．伦敦写作的《电影音乐：对历史、艾 学、技巧的特征和发展可能性的总结》
有声电影的诞生
声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上
的一大革命。随这科技进步和录音设备的完善，声音
才真正地进入电影。有声电影使音乐和人物对白能够 与画面结合在一起，使电影由视觉艺术变成了视听艺 术。
标志着有声电影诞生的，是1927年 美国华纳公司摄制公映的影片《爵士歌 王》。它标志着电影史上一个新时代的 开始。
《爵士歌王》（Jazz Singer）
1928年华纳公司拍摄的第一部 “完整的有声片”《纽约之光》 (Lights of New York)
有声电影的初期音乐特点
1） 从头到尾充满人物的对话，音乐、 音响也是塞得满满的，在有声电影中滥 用声音。
2）初期，电影音乐也处在摸索的阶
段，人们还不了解有声电影与无声电影 在表义功能上的区别。 3）电影作曲家追求所谓完美的形式， 他们不是根据电影的特点，而是按照戏
三是成熟期(1974年至今)
电影在第二次世界大战结束后已在技术 上达到了完善的地步，此后的技术发展 不再对艺术表现有重大的影响。电影从 此进入了在艺术上精益求精的阶段，并 在同其他艺术的关系上，从过去单纯的 摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外， 更值得重视的是，电影这时的不再是单 纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响 的艺术门类了。（求精期）
今天，电影音乐已发展成为音乐艺术的成熟
的体裁形式，电影音乐理论已成为电影美学体系 的一个独立的学科。随着录音技术的发展，随着 录音器材的灵敏度、精密度的提高以及立体声的 运用，电影音乐越来越美妙、动听；到电影院看 电影，欣赏其中的音乐，纯粹是一次美好的艺术 享受。 欣赏：卓别林的《摩登时代》
音乐进入无声电影
无声电影也被称为“默片”，被称为一个“伟大的哑 巴”。而首先打破这种局面的就是音乐。
最早的电影音乐几乎是伴随着默片一起出现的，只
不过它不是记录在胶片上与画面同步播放的录音，而是 由乐队或者钢琴手进行现场演奏的鲜活音乐。
原因：掩盖机械噪声
默片时代电影音乐的特点：
A大多为观众喜爱的流行音乐 B很随意，经常出现音乐与画面不相吻合 C后来形成了专业的创作团队出版电影伴 奏乐谱，并根据情绪标明：写景的，抒 情的，雄壮的，悲伤地等等。缺陷
后来出现作曲家专门为某部影片谱曲，至 今形成一个新的产业——影视音乐创作。
由格里菲斯在1915年执导的这部史诗影片《一个国家的诞
生》（The Birth of a Nation）是电影史上里程碑式的作品。
它是电影从艺术上向着商业发生变化的转折点，对电影音乐而 言，它是电影音乐史上较早的根据 影片内容来创作音乐并获得极大成 功的影片。