【国画】近代名家名画作品荟萃集（3）

【国画】近代名家名画作品荟萃集（3）
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玉兰黄鹂于非音 1956年纸本设色 102.5cmx 76cm 中国美术馆藏
画面上是一枝斜偃摇电的白玉兰花，花枝上一只光鲜亮丽的黄鹂抬头上看，上方左角一只振羽回环的黄鹂与它呼应。

花枝迎风摆动，每朵花瓣都随风吹拂而微微摇动，似乎在与嬉闹的黄鹂应合。

在蓝底上的白玉兰隐秀温润，黄鸸的颜色更显活泼，把早春景色装拇得秀美灵动。

画面右下角的题款为“仓庚耀羽．玉树临风”八个字，点出画家文雅安逸的意趣。

整幅画面色彩艳丽富贵，具有浓郁的装饰风，构图安排主次分明、疏密有致，是一幅精心巧制的工笔花鸟画佳作。

八十年代第一春黄幻吾 1981年纸本设色 103cmx 43cm 上
海中国画院藏
《八十年代第一春》创作年代是在“文革”严冬过后，祖国大地回春，适逢“改革开放”进入实质性阶段的年头。

这些，从画面的题材和款识都能看得出来。

若就画的本身，作者是充满着激情在画这张画的。

满树桃花，姹紫嫣红，十分绚丽。

画面自上而下插下一树枝，弧度如弓，花间如箭射出双鸟，直向云天，仿佛要向远方的天空与大地传报喜讯。

典型的岭南画派笔法、墨法、色法、构图法，观后给人欢欣鼓舞之感。

白牡丹郑乃光 1980年纸本设色 126cmx70cm 中国美术研
究院藏
郑乃光主张师古而不泥古，他曾精研过宋代花鸟的传统技法，并强调学习自然。

这幅工笔淡彩《白牡丹》是其工整细致画风的代表作品。

图中的牡丹青梗条发，叶茂花盛，洁白的花头在淡绿的花叶衬托下更显娇妍。

花瓣边缘各种变换的曲线，勾勒出花瓣的翻卷正侧，花的层次、方向以及偃仰起伏的区别和不同。

叶子茂密，参差纷披，叶筋的挺健，叶尖的活脱，长势的正反向背皆栩栩如生，颇富生趣。

牡丹丛后的假山设色浓重，与淡雅的牡丹形成显著的对比，使全画气势、气骨、气韵皆为不凡。

白鹰孙其峰 1978年纸本设色 68cmx 45cm 中国美术馆藏《白鹰》是一幅影响很大，极富创意的花鸟画作品。

画家在画面
黑白灰的处理和布局上颇具匠心，他巧妙地利用白鹰的浅色和山石的深色相对比，突现描绘的主体，同时用枝叶等物像”挤”出白鹰的外形，形成疏密节奏的变化，强化了视觉冲击力。

山石用笔及其走向与白鹰俯视的姿态相互呼应，更突出了鹰的威武凶猛、英姿勃发，从而使整幅画作生机盎然、耐人寻味。

报春图田世光 1992年纸本设色 68cm x 68cm 家属藏
田世光(1916—1999)，号公炜，北京市人。

1937年毕业于北京京华美术学院，后入北京故宫博物院古物陈列所国画研究馆学习、任教。

现为中央美术学院教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会会员。

田世光的《报春图》是在生宣纸上画工笔花鸟，别有一番韵味。

图中绽放的花儿，呜叫的鸟儿，象征着春天的气息扑面而来。

画家采用传统的构图形式，花鸟造型严谨准确，画面设色讲究，虽是红
花绿叶，但画家巧妙地避开了绚红搭绿、尖跳刺目的甜俗之气，在叶中加入墨色，使画面色调沉稳，不流于媚俗。

这是画家晚年的绘画风格，笔墨随意，格调高雅，意境深远。

冰魂劲骨于希宁1993年纸本设色 68cm x 68cm 自藏
梅花开放于严寒未退的初春时节，不畏寒冷，迎风斗雪，独领风骚，最早把馨香和美艳奉献给世界。

《冰魂劲骨》章法奇俏，意境超脱，梅干用笔苍劲、奔放，挥洒自如，体现出了不同寻常的风骨品性。

梅花以曙红意笔点出，花之向背聚散，色之浓淡深浅，相互衬托，层次井然有序。

画家借物抒情，寓物于情，以纵横雄健、畅达奔放之气势表现了在冰天雪地的梅花倔强、坚贞、高洁的傲然之气。

苍兰陆抑非1954年纸本设色 82cm x 37cm 常熟市博物馆
藏
此幅作品是陆抑非中年时期的佳作，虽工笔重彩但仍然富于秀丽文儒的气息。

画中生动自然的穿插、精致而灵动的线条、艳丽而高雅的色彩、法度严密又不失性情的造型，后人评为“清绝秀巧，生意盎然·，十分恰当。

陆抑非以善花鸟名世，在山水画上也很有造诣，画中墨石因构图需要而塑造，不仅稳定了画面，也更衬托出苍兰优美的倩影。

朝艳张桂铭 1994年纸本设色 132cmX 67cm 私人藏
张桂铭，1939年生，浙江省绍兴市人。

1964年毕业于浙江美术学院中国画系，同年入上海中国画院从事专业创作。

现为上海中国画院副院长、一级美术师、上海市文联委员，中国美术家协会会员。

张桂铭的《朝艳》吸取了西方现代派的某些因素，尤其现代派思想对他有所启迪，使他在自己作品的经营中服从一种新的审美要求，把装饰中的某些要素化解到彩墨的美妙构成中。

画中牵牛花有开有合，绝无雷同，高低错落看似无序，却通过藤蔓的恣意缠绕达到一种统一和有序。

这是画家高妙之处，也是他突破原有创作模式、树立个性的成功之处。

图中牵牛花花开鲜艳。

朝晖光元鲲 1974年纸本设色 113cmx 51cm 家属藏
光元鲲(1905—1974)，原名光德需，安徽省桐城人。

1927年毕业于上海新华艺专。

曾为安徽师范大学美术系教授，中国美术家协会会员。

光元鲲的花鸟画繁中见趣，挥洒自如，具有浓郁、温和、淳雅的笔墨韵味，处处洋溢着欣欣向荣、朝气蓬勃的气息。

《朝晖》取早晨太阳照耀下的芙蓉，姹紫嫣红，枝叶扶疏，迎接着新的一天到来，芙蓉丛下几只小鸡在欢快嬉戏，天真可爱。

图中芙蓉施以浓淡适宜的色彩，绽开的花朵和欲放的蓓蕾，疏落有致，花瓣晕彩，不求艳丽，却新颖别致，力显精神。

小鸡追逐，觅食游戏，动态迥异，无意中增加了画面的生活气息。

晨光郭味蕖 1962年纸本设色 135.2cmx 96.5cm 家属藏
郭味渠作品选材广泛，内容丰富，具有浓厚的生活气息，画作意境开阔，格调清新，笔力劲健。

画技熔铸古今自创新意，开创了工笔和写意画法相结合，泼墨与重彩相结合的多种表现手法的综合运用，为花鸟画的推陈出新开拓了道路。

在《晨光》这幅画中，表现的是历
代画家很少涉及的一种植物——剑麻。

画家以洒脱自由的小写意笔法写其枝叶，以劲挺圆润的工笔线条勾画疏朗错落的花序，设色清雅，墨色对比强烈。

整幅作品充分表现出剑麻的隐逸清高和傲霜凌秋的风骨。

苏葆桢(1916一1990)，江苏省宿迁县人。

1944年毕业于中央大
学艺术系。

曾任西南师范大学美术系教授、重庆市美术家协会副主席、重庆国画院副院长。

中国美术家协会会员。

这是一幅在1974年全国美展期间倍受人们赞誉，也是苏葆桢先生最为得意的作品之一。

用花鸟画的艺术表现形式既能显示出独特的审美特征，又能巧妙地将中国美术文化中的那种抒情寓意的内涵与所描绘的画面反映出的时代节奏相结合，这便是《川西三月》最引人入胜的优秀之处。

在油菜花金黄的季节里，忙碌飞舞的蜂群，好像生怕错过这美妙的初春时节而不辞辛劳，翠竹随春风轻曳摆动与养蜂安置稳当的蜂箱动静相呼应，似乎可以听见蜜蜂振动翅羽的嗡嗡的声音，画面传达出画家对劳动的辛勤与幸福的赞颂。

在苏葆桢长达半个多世纪的花鸟画艺术追求中，画家已开拓出了一片新天地，《川西三月》正能体现这一时期的绘画特征。

春风蛱蝶图俞致贞刘力上 1987年纸本设色 92cmx62.5cm 清华大学美术学院藏
俞致贞多年临摹宋元名家真迹，洛心工笔花鸟画创作。

她经常外
出写生、旅游、种植花草，朝夕观察揣摩，因此对于动植物天然生态，以及所绘花鸟的形态、动势乃至神采洞察于胸，作品以真实细腻见长。

《春风蛱蝶图》描绘春风徐徐，牡丹盛开，蛱蝶嬉戏于枝头的景致。

画中山石兀立，花团锦簇，有两只蛱蝶，翩翩飞舞于花朵之上，追逐逗乐，显得轻盈可爱。

图中蛱蝶、花朵美丽动人，与真实境况毫无二致，其观察之细致，刻画之入微，令人赞绝。

春归杨德衡 1983年绢本没色 136cm x 79cm 自藏
杨德衡，1939年生于丹东市，祖籍辽宁凤城。

1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系。

现为辽宁画院副院长、一级美术师、辽宁省美术家协会理事。

中国美术家协会会员。

杨德衡的花鸟画创作数十年来以鹤为主要描绘对象。

作为一名热爱自然、表现自然的画家，为了观察鹤的生活习性，他的足迹踏遍了大半个中国，以鹤为友，坚持写生不止，创作了大量以鹤为题材的国画。

在他的笔下，把作为中国传统吉祥物的鹤的灵性表现得出神入化，妙趣天成。

在《春归》图中，作者着力表现群鹤在空中飞舞的生动优美的姿态，以大地回春，鹤归家乡，寓示着来年风调雨顺，吉祥如意。

春色满园王庆升 1986年纸本设色 66cmx66cm 自藏
此图以传统的工笔手法描绘花团锦簇、枝叶繁茂的故宫御花园听见之景。

牡丹花、叶被玉石栏杆所阻，强行出枝，春色满园之意已点出，并以此形成疏密与色彩的对比，使画面富有节奏。

勾线用笔细润劲利，颇具功底；枝叶、花束俯仰有致，变化丰富；著色渲染深浅不一，淡叶与浓花构成强烈的对比，艳而不俗，秀丽而清雅两只蝴蝶飞旋其上，更点明了主题和增添了画面情趣。

春艳李又罘1955年纸本设色 134cmx 33cm 私人藏
李又罘(1908—1976)，山东省诸城县人。

1925年入上海美专学习，1938年赴延安鲁艺美术系学习。

曾任沈阳故宫博物馆馆长、沈阳鲁迅艺术学院教务长、吉林省美术家协会主席。

中国美术家协会理事。

此幅立轴以梅、竹、茶花、水仙、石、泉和喜鹊等图像组成画面，笔力雄厚，墨色丰富，设色艳丽，给人以清新祥和之感。

李又罘作画师法任颐、吴昌硕、赵之谦等人，梅干以篆书笔法写出，具有古拙之气；梅花、水仙以勾填法表现，线条流畅，层次分明；茶花以没骨画法，随意而富有生意；尤其是昂首仰视的喜鹊，更为画面增添了鸟语花香的情趣。

作品充分体现画家苍润拙朴、含蓄有力的特点，显现了画家深厚的创作功力和精湛的技巧。

春韵许继庄 1983年纸本设色 127cm x 83cm 北京美术家协会藏
许继庄，号知己堂主人，生于1938年，河北省武强县人。

1962
年毕业于北京艺术学院美术系。

现为中央美术学院中国画系教授，中国美术家协会会员。

许继庄非常注重构图疏密聚散所产生的节奏变化，在他的很多工笔花鸟作品中，都用繁复密匝、掩映错落的线型构成画面主体。

显然，没有平时对自然景致的细心观察和体物入微的心理感应能力，是很难将所见的平常素材加工升华为质朴隽永的艺术形式的。

不难发现，在《春韵》中画家追寻的仍是一种质朴自然的气息传达，可以说，它是许继庄花乌画艺术灵魂所在。

春枝栖禽张大千 1937年纸本设色 107cmx 46cm 杨柳青书
画藏
张大千(1899一l985)，原名权，后改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂。

生于四川内江，祖籍广东番禺。

1917年与二哥善孖留学倭国，在京都学染织。

1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。

1941年赴敦煌石窟临摹壁画。

1949年赴香港暂居。

1952年移居阿根廷，1954年移居巴西圣保罗。

1956年游欧洲，在尼斯会晤毕加索，1958年作品《秋海棠》被美国纽约“国际艺术学会”赠予金质奖章，1968年台北中国文化大学授赠荣誉博士学位。

l977年返台筹建“摩耶精舍”，1978年定居台北。

从1950年以来，在世界各国举办个人展览60余次，出版有《张大千书画集》等多种选集和著述。

张大干毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宋之富丽”的境地。

他集文人画与作家画，宫廷艺术与民间艺术为一炉，达到了雅俗共赏，劲健飘逸，外柔内刚，独具风釆的艺术高度。

《春枝栖禽》中的枝干，苍老挺拔，皴擦利落，与之相伴的一青翠风竹，细劲有力，用笔洒脱，别有韵致。

一长尾鸟傲立枝头，不畏风霜，独行独往，英姿奕奕，颇见传神。

可见画家举凡人物山水、花鸟、工笔、写意，无一不能，无一不精。

翠阴小鸟赵志光 1995年纸本设色 85cmx 85cm 自藏
赵志光，生于1938年，河北省怀安县人。

1963年毕业于天津艺术学院美术系。

现为山西人民出版社副总编，编审，山西省美术家协会副主席，山西省文联委员，中国美术家协会会员。

出版有《赵志光白描花卉》《赵志光工笔花鸟画艺术》。

此画在创作过程中，一方面在继承和发展传统工笔花鸟画形式丰富多彩的同时，又吸收、融合了以水墨为主要表现手段的写意花鸟画的淡雅、深邃，使之避开艺术的僵化和俗套，另一方面此作发扬了传统工笔画的线描作用，使画面显得丰满而又骨力。

图中双鸟羽毛丰润、神情俱佳，构图严谨，造型生
动，颇具宋人法度。

大器尚涛 1992年纸本设色 96cmx 88.5cm 自藏
尚涛，生于1938年，北京市人。

1964年毕业于中央美术学院中国画系。

现为广东画院一级美术师、广东省美术家协会常务理事。

中国美术家协会会员。

尚涛的花鸟画吸收汉唐艺术的厚重大气而与传统花鸟画的表现手法拉开了距离，从而确立了独树一帜的自我风貌。

《大器》以花束和青铜器为主体，构图极为饱满，花的造型经过”改造”缩小了与青铜器在形态和质感上的差异，使之趋于整体和浑然，因此获取了极其强烈的视觉效果。

稻香季节杨德衡 1964年绢本设色 113cmx91cm 中国美术馆藏
size=4]《稻香季节》是工笔花鸟画创新的代表作品，具有划时代的意义。

画家把目光投向了稻田，也可以说画家把目光投向了人民大众与现实生活，把象征吉祥富贵的仙鹤安排在丰收的稻田里，这是前所未有的表现题材，其中所蕴含的现实意义是极其深远的。

画面中金黄的稻田与白色仙鹤形成对比，画面十分灿烂：高贵的仙鹤飞舞欢鸣，在丰收季节与人同乐，另有一番情怀。

稻田近实远虚，仙鹤近大远小，
使画面空间深远，好似一条康庄大道一直通向远方。

东凤郭味蕖 1963年纸本设色 133cmx66cm 天津人民美术出版社藏
盛开的紫藤花下两只鸽子悠然地踱着步，紫藤花和竹叶微微地倾向一边，画面中似有清风吹过，《东风》题意在此得以体现。

此幅作品构图平和，用笔娴熟，墨法多变，设色清新。

在东风吹拂下，两只
象征着和平的鸽子出现在紫藤青竹之下。

画面中似乎蕴含着更深刻的含义，那就是画家在借东风中的鸽子，表现出自己对和平的向往与赞美之情。

富贵神仙吴茸之 1924年纸本设色 172.5cmx93cm 吴茸之纪
念馆藏
《富贵神仙》以写意的笔法描绘花园中的山石、牡丹与水仙，颇有吴昌硕的笔意。

画中山石居中，突兀硕大，石面光滑平整，与牡丹、水仙形成强烈对比。

牡丹在后，绿叶婆娑，映衬着鲜艳的花朵；水仙在前，绿叶白花或正、或背、或仰、或侧，造型古拙，用笔流畅，虽然都自下向上生长却不呆板，反而给人一种欣欣向荣的感觉。

高瞻土张振铎 1981年纸本设色 139cmx70cm 家藏
张振铎，1908年生，浙江省浦江人，1927年毕业于上海美术专科学校艺术教育系，曾任教于上海新华艺术专科学校，昆明国立艺术专科学校、华中师范学院。

1932年与潘天寿、诸闻韵、吴茸之、张书旃等人组织“白社画会”。

1978年任湖北艺术学院副院长。

中国美术家协会会员。

鹰是中国画家最喜爱表现的题材之一。

究其原因，一是它的勃勃英姿和它形象的寓意，往往和“英雄”之类的歌颂词汇连在一起，二是它的形象最适易于中国画的笔墨表现。

此幅《高瞻图》画于20世纪80年代，是中国改革开放时期，画家是在借鹰的表现来赞颂那些弄潮者“高瞻远瞩”的胆识和气魄。

鹰的造型生动，鹰的嘴爪、眼、鼻用浓墨勾出，笔笔劲力，神采毕现；鹰的魁伟之躯水晕墨彰，淋漓酣畅。

松树干用行草之笔写出，加以皴擦点染，笔意连贯；松针苍郁厚朴,韵味十足。

鹰的雄武伟岸之姿跃然于画幅之上。

高竹鸟鸣赵少昂 1974年纸本设色 134cmx 33cm 广州艺术博
物院藏
《高竹鸟鸣》是具有典型的赵少昂风格的作品。

画中物象极为简洁，而章法破格。

古人画竹均以竹叶竹枝为主，此作却以竹竿为主。

画家以没骨法阔笔画出的青竹，圆浑重实，运笔时墨分五彩，增加了竹竿的质感，竹竿节节而为，顿挫有力。

前人画竹叶重视起笔运锋的书法规则，而赵少昂的竹叶却于随意挥洒、漫不经心中显出一种天然的清趣。

上部竹梢画一鸟俯身高鸣，打破了竹林的宁静，也使画中多了一层诙谐、自然的凤趣。

归兴郭味蕖 1962年纸本设色 138cmx 98cm 家属藏
一条扫帚与两只土筐放在地上，一支娇美的山花放于土筐中，画家描绘的是人们在劳动归来之后的小景。

此幅画作工写结合，使土筐、扫帚与山花共处于画面中，朴实与艳丽，粗糙与娇嫩，笨重与纤细，交织在一起，对比强烈却又和谐优美，显现出一种特殊的境界美。

土
筐和扫帚代表着艰苦的劳作，美丽的山花则抒写了浪漫的情怀。

也许，土筐扫帚的主人经过一天的劳作，在归途中发现了这簇美丽的山花，一时兴致所至，随手采撷回家。

这样的《归兴》可以激起人们多少的联想啊!
荷张大千 1935年纸本设色 96cmx 63.7cm 私人藏
大干的山水画，名倾海内外，而他的花鸟画，也体貌别具，冠于当代。

张大千的荷花，面貌多样，并不专归一格。

有工笔重彩的，有花朵勾勒填彩而泼墨带色成叶片的，有白描勾花而叶片写意的，有勾花而渲染荷叶的，有近似八大水墨大写意的，有淡彩没骨如恽南田的，有宛若西方水彩画意趣的，有荷叶淡墨晕染加以泼彩的。

但最能代表张大千荷花的，还是兼工带写、水墨淡彩的那一路，《荷》即如此。

此图荷花素质清香，露濯风摇，呈盈盈玉洁之姿，荷叶全用泼墨挥扫，着墨浑融而摇曳多姿，轻盈中有力度，浓淡里出变化。

荷叶海棠高冠华 1985年纸本设色 67.5cmx 43.5cm 家属藏此图乃画家旅行归来记写广东肇庆星湖公园的荷叶海棠所得，可
见画家师法自然，重视写生的艺术创作方法。

厚重的荷叶衬托着一丛丛盛开的海棠，海棠的淡雅和荷叶的浓重形成对比，使画面层次分明。

海棠用色点染，显得温润娇柔，花茎相对较细，虽轻笔写意却不掩秀色。

整个画面色墨交映，浓淡相间，这一丛室外的海棠洋溢着旺盛的生命力。

画家凭记忆随笔写出，轻松自然，不饰雕琢。

值得一提的是，左侧浓墨行书题跋在平衡画幅左右关系和揭示画外之意起着不容忽视的作用，显示出画家在书法方面的深厚造诣。

红叶双猿图张其翼纸本设色 6Scmx 43mm 私人藏
宋代画家易元吉以擅画猿猴著名，米芾称赞他”徐熙后一人而
已”。

为画好猿猴，易元吉深入万守山区，观察各种野生动物和林木岩石，经年累月，心传目击，悉著毫端，艺乃大进。

今人张其翼所画猿猴，在继承前人基础上，更注重猿猴的传神写照和意境的营造，因而更胜一筹。

此图双猿一白一黑，形成对比，猿的动态神情各异，尤其白猿通过留白而凸现在浓密的树丛中，使画面上部不至于因过密而淤塞；中部红枫叶子用工笔重彩画出，使黑、白猿不至于因对比过强而跳突，从而使全画在相比互衬之中达到情景交融的统一。

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花卉屏王雪涛 1962年纸本设色 100cmx 33.3cm 天津人民艾术小版社藏
王雪涛的许多花鸟画，在造型上求似求真，喜欢赋鲜艳明媚的色调，爱描绘盛开的花朵与饱满的自然生命，用笔灵动而准确，能生动地刻画出对象活泼的生命，使观者感到大自然的情趣和生命的律动。

《花卉屏》画孔窍密布的湖石和鲜艳盛开的牡丹，牡丹的芬芳吸引着无数的蝴蝶、蜜蜂翩翩起舞，昆虫形象生动，给静的画面增加了无穷的生机。

这些特色，适应了近代都市新的审美意识，因而拥有广泛的欣赏者。

蕉花群兔谢海燕1978年纸本设色 133cm x 67cm 广东汕头
画院藏
这幅作品画于1978年，原作由广东汕头画院收藏，复制品由江苏省美术馆收藏，并在国内外许多报刊、杂志上发表。

在此幅画中，作者精心刻画一株蕉叶与群兔的可爱、生动，其墨色的韵味，笔调的情趣以及构图的别致，均显示出画家极高的艺术水准。

作者注重画面的形式美感，喜爱以简约的表现语言追求深远的艺术境界，崇尚高雅的绘画品位和博大的精神内涵。