美术鉴赏论文中西美术鉴赏对比

南阳理工学院
中西美术鉴赏对比
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【摘要】中国绘画发展到宋代达到了一个历史高峰，出现了反映市井生活的“风俗画”，描绘对象转向下层生活的普通人群。

张择端的《清明上河图》是这一时期的产生的艺术杰作，以叙事的手法，将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。

其内容之复杂，技巧之精湛，无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。

列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》那个性的眼神，悄然流露出恬静、淡雅的微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时让人觉得有几分矜持。

【关键词】风俗画、虹桥、艺术价值、社会价值
目录
一、清明上河图 (1)
1. 超越传统题材 (3)
2.人物刻画神形兼 (3)
2. 高度的艺术真实性 (4)
3. 全景式的构图 (5)
二、蒙娜丽莎 (6)
一、对世人的影响 (6)
二、全图观赏 (6)
三．人们的疑问 (7)
四．对《蒙娜丽莎》的论断 (7)
四、总结 (10)
五．参考文献 (10)
一、清明上河图
中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定，农业经济也得到了发展。

农业的发展也带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生，社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市规模的扩展和经济的繁荣持续的发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。

随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”，主要反映当时身处下层人们的社会生活状态，如商人、小手工业者，还有妇女和儿童，这些普通的人物形象不断的出现在画家的笔端，也提高了他们的艺术兴趣，成为他们乐于表现的题材和重点描绘的对象，由于对生活实际体验的增强，所以在表现上得心应手，真实生动，这在以往的人物画作品中是很少见的。

尤其是宋徽宗时期建立了翰林图画院，把五代时期散落的各地著名的画家逐渐集中起来，形成了庞大的画家阵容，有一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格。

这更有利促进了宋代绘画的发展，乃至于达到鼎盛时期。

北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿画过。

该画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝
历代皇宫贵族争相收藏的珍品。

张择端，东武（今山东诸城）人，生卒年月不详，北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。

史书上说，他自幼好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。

张择端请旨到郊外作画，这样可以安心创作。

谁能想到，这样一幅北宋京都的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。

当张择端呕心沥血完成此作品，并将画好的长卷呈给宋徽宗御览时，徽宗大喜过望，连连夸赞，爱不释手。

从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。

历史上确切记载张择端传世作品也只有一件，那就是《清明上河图》，但仅此一件，足可光照千秋。

《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。

表现了北宋宣和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。

这幅作品内容极其丰富，技巧高超。

画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群，丰富的场景，自然逼真，它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，是一部前无古人的宏伟史诗。

《清明上河图》在历史上也数次历经劫难，最后一次是1945年8月19日，末代皇帝溥仪在沈阳机场乘飞机准备逃往日本，飞机起飞后被苏联红军迫降，溥仪和他的随从人员，以及随身携带的珍宝、字画被苏联红军截获，其中就有《清明
上河图》卷，从此该画下落不明。

直到1950年，著名书画鉴定专家杨仁恺先生在负责整理鉴定解放战争收缴来得大量书画珍品时发现了《清明上河图》，后经鉴定就是张择端的真迹，使得这一遗失多年的国宝重见天日，再次入藏北京博物院。

《清明上河图》的艺术成就主要体现在以下几个方面：
1. 超越传统题材
传统的人物风俗画题材，多表现帝王将相，神仙佛道，达官贵妇的日常起居，而张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人，这源于画家深刻的生活体验和关照，对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。

普通百姓的寻常生活、平凡小事已经登上了大雅之堂，这是具有划时代意义的重大突破。

在《清明上河图》中，不仅仅表现了士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等形形色色众多的人物面貌，人数多达550人左右，仅从人数上就足可以与四大名著作个比较。

而且安排上疏密有致，聚散有理，同时还表现了他们的各种活动，真可谓洋洋大观，生活百态
2.人物刻画神形兼
《清明上河图》中人物始终是整个画面的核心，画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，唇齿相依，自然和谐。

随着画面的不断展开，人物位置的安排也恰如其分。

整幅画卷真实地表现了不同人物的体态形貌，数百个人物，不同行业，年龄，性格，活动，人物虽高不过寸，但须眉毕现，栩栩如生，并能真实地表现人物的思想情感和生活情趣，或紧张，或闲适，或冷漠，或焦虑等，作者生动逼真的刻画
与描绘可以说入木三分，达到了极至。

如虹桥上看热闹的人群在表情刻画上传神生动，姿态不一：有的静心观望，有的指指点点，有的大声吆喝，有的担心焦虑，还有的高喊助威；桥下面来往船只更是热闹非凡，一条大船正从在激流中通过桥洞，船夫20多人，动态各异，有人在放倒桅杆，有人在船舷用力撑篙，有人在舱顶用竿抵住桥洞，还有人从桥上扔下绳索，以避免船过桥洞时碰橦对方，发生意外，酿成大错，桥上观看的人也表情紧张，画面从不同角度描绘了热心关注和参与这场搏斗的人们，人物刻画生动细腻，表现出他们的互帮互助，我们通过画面似乎听到了船工的呼喊声和喧闹声。

2. 高度的艺术真实性
这幅作品为我们留下了社会的、历史的真实画卷，是现实主义的伟大杰作，具有不可估量的价值。

画家通过自己对生活深入地观察和研究，分析和揣摩宋都汴梁的社会生活，了解汴梁城内外的各行各业、各色人物的身份、年龄和穿着打扮，客观真实、精细准确地再现了“典型环境中的典型人物。

”如画面开首处在嫩柳初绿的乡间小道上，一行人扫墓归来，街口遇到了同去扫墓的夫妻俩，丈夫头缠柳枝，赶着一头母驴，妻子则身披斗篷骑在公驴背上。

由于那头母驴发情拼命挣脱主人手牵的缰绳而狂奔向公驴，主人一时没有防备而乱了手脚，惊恐万分。

等他冷静下来以后，一手用力扯着缰绳，一手则慌忙地保护小驴躲避，而那只公驴竟发狂把背上的女主人掀翻倒地，丈夫见妻子危险便惊慌的向四周求救。

刻画的极为生动朴实，没有丝毫造作。

还有如画面所出现的宋代宣和年间汴京街道上的店铺，无论是酒楼饭
店，还是当铺旅馆等等，都与宋人孟元老撰写的《东京梦华录》完全相符合。

而画面出现的虹桥，则具有更高的研究价值和艺术价值。

因其外形结构新颖独特，宛如飞虹而称之为“虹桥”。

该桥是古代木拱桥的典型代表，完全以木梁相接而成，虽然通体没有一根支柱，却坚固、实用、美观，而“巨木虚架”又解决了急流冲倒桥柱和大船过桥难的问题，从工程学来讲非常符合科学原理。

虹桥外型独特，朴实美观，是古代建造师们的智慧结晶。

据桥梁专家研究，艺术家真实地表现了桥梁的结构和比例，为后世留下了珍贵的建筑学资料。

3. 全景式的构图
当我们欣赏《清明上河图》时，应当清楚的感觉到，中国画与西方画有一个很大的区别。

打一个比方，画家像一个导游，而看画的人，像一个游客。

西方的导游，可以原地不动，看到什么，就给游客介绍什么。

这是在西方艺术作品中常见的“焦点透视”。

中国的画家与西方的画家不同，采取全景式构图，象是在飞机上俯瞰大地，边走边看，走到哪里，就讲到那里，空间跨度可以无限延展。

中国画的这种表现方式叫做“散点透视”。

《清明上河图》在构图上巧妙灵活地运用了这种传统的透视原理，表现了繁多而连续的场景内容，或是远望，或是近观，画家的视角似乎总在流动变化，自由自在，随心所欲，无论视角如何变换，整个画面却有一种气韵贯穿其中，浑然一体，丝毫不显得呆板和突兀。

张择端在这幅画巨作中将“散点透视法”的应用发挥到了极致，展示了他惊人的艺术才华和艺术表现力。

《清明上河图》气势宏大，包罗万象，观为者展现了一个真实而鲜活的北宋京城的全貌，
无论从社会价值，历史价值还是艺术价值，都是具有里程碑意义的作品，它的出现为中国古代美术史抹上了最辉煌的一笔。

二、蒙娜丽莎
一、对世人的影响
《蒙娜丽莎》这是一个永远探讨不完的问题。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

二、全图观赏
人们过分地喜爱她。

无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。

人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。

于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。

人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。

多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

三．人们的疑问
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。

神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。

如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。

这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。

有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

四．对《蒙娜丽莎》的论断
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。

蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。

有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱
惑。

试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。

对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。

面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。

蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。

微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。

至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。

人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。

倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。

有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。

每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。

一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。

我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。

既如此，那么画中人究
竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。

从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。

有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。

其实这是吹毛求疵。

相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。

说到这些，其余的问题也就无须解释了。

如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。

这都是近些年的事情。

在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。

对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。

几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。

而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。

未来的科学研究也许会为我们解答
许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。

毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她。

四、总结
总之，通过美术鉴赏课的学习发展我们大学生形象思维，培养创新精神和实践能力，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体全面发展。

未培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

五．参考文献
《意大利文艺复兴时期的艺术》[M]/（美）帕雷提（美）拉克著朱璇译——桂林广西师范大学出版社，2005年3月
《意大利文艺复兴美术》[M]/徐庆坪著——北京中国人民大学出版社.，2004年
《世界美术名作二十讲》[M]/傅雷著——天津天津社会科学院出版社，2004年4月
《西方美术史十五讲》[M]/丁定著——北京北京大学出版社，2003年10月
《异彩缤纷的艺术长廊—西方绘画巡礼》[M]/张京生王元珍-高等教育出版社出版，1991年。