对歌剧《托斯卡》中男主角“卡瓦拉多西”的角色认识研究

对歌剧《托斯卡》中男主角“卡瓦拉多西”的角色认识研究
作者：杨国亮
来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第12期
摘要：本文用斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为理论基础，对歌剧《托斯卡》中男主角“卡瓦拉多西”进行角色认识，以便在歌剧表演中更好的塑造剧中人物。

用这样一个视角研究歌剧《托斯卡》，有助于我们从戏剧理论这个层面更好地理解作曲家普契尼和他的音乐，也将有助于诠释歌剧《托斯卡》在当今的审美意义和价值体现。

关键词：卡瓦拉多西；斯坦尼斯拉夫斯；戏剧表演；托斯卡
中图分类号：I106.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0048-03
斯坦尼斯拉夫斯基体系是现代戏剧表演体系中最具权威性表演体系。

斯氏体系（即俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系）又称“体验派（experimentalism）”，是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，以“体验基础上的再体现”为基本内容，主张演员与角色合一，把自己的情感化成艺术的一部分，认为演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。

斯坦尼斯拉夫斯基的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。

他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。

他称此为体验角色。

三幕歌剧《托斯卡》是普契尼1900年奉献给人类的歌剧巨著。

《托斯卡》最显著的特点就是普契尼的歌剧创作较为全面广泛的真实主义，也就是现实主义，具有强烈的戏剧冲突性。

美国当代最重要的音乐学家约瑟夫·科尔曼（Joseph Kerman）在《作为戏剧的歌剧》（Opera as Drama）一书中，坚定地认为“歌剧首先是、而且主要是“戏”——通过动作和事件展现人的冲突、感情和思想。

在这一过程中，音乐承担着最重要的表现职责。

”
一、对角色的直觉认识
歌剧《托斯卡》以拿破仑在意大利的战争为背景，将宗教、政治、艺术、爱情有机地融为一体。

剧中的卡瓦拉多西是一名年轻的画家。

斯坦尼斯拉夫斯基认为“保留对角色的直接印象，精神高度集中，排除二手印象，排除他人对角色的定义才可产生创作的自我感觉”，所以，自由的不受桎梏的想象是对角色认识的关键，这样表演者才可以由对他人作品的模仿转变为自主的创作。

对于一部歌剧作品，我们对角色的第一印象并不仅仅从脚本产生，正如前文所述，歌剧的最大戏剧因素是音乐，被音乐诠释后的脚本台词更生动更立体地激发我们直觉的火
花。

在第一幕中，画家卡瓦拉多西在圣安德烈教堂中将圣母像描绘为前来祈祷的不知名的美丽姑娘，却在绘画的过程中感受到的是对托斯卡浓浓的爱恋和艺术所产生奇妙的和谐，歌词中唱到“Recondita armonia di bellezze diverse!(奇妙的和谐具有不同的美丽)”，“ L’arte nel suo mistero, Le diverse bellezze insiem confonde（神秘的艺术，把不同的美丽结合在一起）”，整曲透彻明朗的F大调——C大调——F大调调性，充分表现了卡瓦拉多西风流浪漫、无拘无束的性格特征，他对宗教的蔑视和他在艺术表现上的自由也跃然纸上。

为救助“已经垮台的罗马共和国的执政官”，卡瓦拉多西丝毫不顾自己的安危，“即使牺牲性命也在所不惜”足见画家的爱憎分明和嫉恶如仇。

这一角色由戏剧男高音(DramaticTenor)来扮演，戏剧男高音的角色以其音色厚实、饱满,精力充沛而见长,通常是在戏剧性或悲剧性特定情景中通过声音和表情显示出慷慨激昂的炙烈情感，并在感情迸发时往往带有宣叙性的特点。

全剧中，卡瓦拉多西的旋律时而浪漫抒情，时而激昂悲壮，给人最直观的艺术家浪漫不羁而又爱憎分明的戏剧形象。

二、对角色的理性分析
斯氏表演体系认为角色的认识性分析是从作品的外部形式（边缘）引向内在的精神实质（中心），即是从剧本的台词、事实，故事隐含的过去、未来，引向人物的内心与精神层面的共鸣。

对于歌剧，作品的外部形式表现为脚本语言与音乐语言，音乐动机与发展与台词一样是得以从虚构的别人的情境中达到自己活生生的真实情感的必要途径。

作为真实主义巅峰之作的《托斯卡》，对其的诠释在于对每一个故事细节的准确把握，更在于对其真实主义本质的精确表达。

（一）对角色外部情境的分析
事实是推进故事情节的核心，因此分析角色生活的外部情境毫无疑问应当从这些事实开始。

卡瓦拉多西这一角色的外部情境主要集中在,《托》剧的第一幕与第三幕，笔者现以第一幕为例，形成角色外部情景分析的任务链。

第一幕描述了如下一系列事实：
1.安杰洛蒂从监狱逃出，四处寻觅藏身之所。

2.安杰洛蒂在神像脚下找到钥匙，进入阿塔万蒂祈祷所。

3.教堂司事上，未发现画家，惊奇，遂查看画架旁装食物的篮子。

4.钟声响，卡瓦拉多西进，揭开画布。

5.教堂司事发现神像是以最近常来做礼拜的贵夫人为蓝本，不满。

6.卡瓦拉多西画中人与自己的爱人对比，赞叹美的融合，唱《奇妙的和谐》。

7.教堂司事洗画笔，表示不满，得知画家不吃食物，贪婪地看篮子，后离去。

8.安杰洛蒂出，碰到卡瓦拉多西，解释，请求帮助。

9.画家立即答应，这时外面传来托斯卡的声音。

10.画家催促安杰洛蒂拿着装有食品的篮子躲回祈祷所。

11.托斯卡上，画家故作镇静，托斯卡误解，满怀嫉妒。

12.卡瓦拉多西安抚托斯卡，拥抱。

13.托斯卡温和地责怪，祈祷，后告诉卡瓦拉多西今晚在别墅约会。

14.卡瓦拉多西心不在焉，被责备，后开始爱情二重唱《你不怀念我们的安乐窝么》，卡瓦拉多西暂时忘记安杰洛蒂。

15.卡瓦拉多西催促托斯卡离开，托斯卡感到莫名其妙。

16.托斯卡发现画像，认出画中人，嫉妒，愤怒，在卡瓦拉多西安抚后息怒离去。

17.安杰洛蒂出，卡瓦拉多西询问其下一步打算，谈到斯卡尔皮亚。

18.一声炮响显示监狱发现囚犯逃跑，卡瓦拉多西决意带安杰洛蒂离开礼拜堂，帮他藏身于自己的别墅。

（二）对角色内部情境的分析
对《托斯卡》第一幕事实的罗列在演员头脑中清晰地有条理地展现出了卡瓦拉多西在这一幕中所处的外部生活，如果按照这个方式记下随后各幕的事实，我们可以形成歌剧所描绘的这一天的外部生活的全部记录，这些事实的梳理使我们深入地了解到了任务实施的链条和他们内在的联系。

但是，这一切事实仅仅是“剧本的现在”，它们还不足以为我们全面认识角色精神生活的内在实质提高强有力的支撑，事实生活的方面还存在对过去的认识和对未来远景的了解，我们无法从这一列表中了解到自由浪漫的画家卡瓦拉多西为何出现在圣安德烈教堂，无法了解到通行证对于托斯卡和卡瓦拉多西的重要性等等，因此我们还需要由这些外部事实更深入一步，深入到日常生活的方面，了解事实的过去与未来，去分析剧本和角色的内部情境。

《托斯卡》的原著作者维克托利·萨尔杜(Victorien Sardou)笔下的卡瓦拉多西是一个依据历史的真实人物。

他的祖先是罗马贵族，父亲是一个进步的自由主义知识分子，很长时间在巴黎度过，在那里与一位法国女性结婚并生下了我们的男主角马里奥·卡瓦拉多西。

马里奥生长在法国革命时期，在巴黎随达维德学习绘画，为了继承遗产回到罗马，和红极一时的女歌手托斯卡相爱，从此再也不愿离开罗马。

事实本身往往是由生活方式、生活基础、日常风俗习惯所产生的，我们要了解剧本和角色的内部情境，除了进一步从剧本中理解作者的创作意图，还应当到原著小说、文艺评论、相关历史资料以及其他文学的、美学的、哲学的甚至宗教的典籍中去寻找。

19世纪上半叶的意大利是受法、奥皇室控制的分裂城邦国家，法国的民主运动、文化发展对它一直有相当的影响力。

19—20世纪之交的意大利内外交困、动荡不安。

直到1870民族复兴运动结束，意大利实现民族独立、统一并建立起君主立宪制的不彻底的资产阶级政权。

在此背景下的“世纪末”，社会现象和价值观念发生了很大的变化，马克思、达尔文、弗洛伊德等思想家和科学家以及他们所创立的哲学和自然科学学说的出现，大机器生产带来的工业革命引起了人们观念和物质生活上的变化。

在这个时代，由于传统观念的崩溃，新观念的产生，造成了人们精神上的不安，增加了人们内心深处的疑惑，尤其是产生了新的人生和艺术观点的混乱。

活跃在这个时代的文学家和艺术家，他们当中一部分人在剧烈变化的社会潮流中，精神上的追求和欲望往往得不到满足，内心存在着幻灭、绝望的情感。

他们不少悲观厌世。

他们的作品不同程度地受到了这种影响。

《托斯卡》这部悲剧的再次以歌剧形式的问世，应与时代的精神密不可分。

在这里我们仍然以第一幕为例对剧本和角色的内部情境进行分析，以更深入地解释和揭示角色的精神生活和热情的真实：
1.安杰洛蒂仓惶逃窜。

这是在什么背景下事件？他从哪里来？要到哪里去？
1800年6月拿破仑战败，曾经参加罗马共和国起义运动后事败入狱的安杰洛蒂从圣·安杰洛城堡的狱中逃脱，卡瓦拉多西帮助他逃离祈祷所到自己的别墅中躲避斯卡尔皮亚及其密探。

2.卡瓦拉多西揭开一副画。

教堂司事看出画中人为前来祈祷的一位贵妇人。

卡瓦拉多西是什么人？他从哪儿来？
要了解卡瓦拉多西作为具有自由主义信仰的艺术家，对其创作的具有强烈的自主意识，而不仅仅屈从于宗教。

3. 安杰洛蒂认出卡瓦拉多西时，高兴地叫出声来，仿佛与患难真知不期而遇。

卡瓦拉多西仔细辨认，终于想起来，谨慎地环顾四周迎向安杰洛蒂。

卡瓦拉多西是一个经过法国大革命浪潮冲击的艺术家，虽然不是一个革命者，但他从父亲那里除了接受遗产之外，同时也继承了自由主义思想。

他同情革命者，支持拿破仑。

当时罗马政府大肆镇压拿破仑党徒和同情者，卡瓦拉多西不得不躲进教堂，修复壁画，于是就发生了舞台上的情景。

卡瓦拉多西的“谨慎”点出当时政治环境的极端恶劣和时局的动荡不安。

4.托斯卡误以为卡瓦拉多西在与另一女人密谈，满怀嫉妒。

托斯卡对卡瓦拉多西的误会和强烈的嫉妒心被斯卡尔皮亚利用是整部歌剧戏剧性发展的重要契机。

5.斯卡尔皮亚在阿塔万蒂祈祷所搜到一把扇子，扇子上印的盾形文章显示出其主人的身份。

这一道具的私密性和指向与画像上神似贵妇人阿塔万蒂的玛丽·玛达伦画像成为狡诈的斯卡尔皮亚说服托斯卡相信卡瓦拉多西背叛的强有力物证。

6.斯卡尔皮亚向大主教鞠躬，宣称为了托斯卡宁愿放弃升入天堂的希望。

第一幕的终场以精心设计的道具，复杂的感情，以及在辉煌而不断变换的背景衬托下出现的斯卡尔皮亚这个阴险独断的人物，构成了这一幕颇具喜剧效果的高潮。

三、作品内、外部情境的创造与生动化
《托斯卡》产生与资产阶级革命背景之下，自由与民主思潮下文艺作品充满激情。

（一）外部情境的创造和生动化
在通过理性分析获得了足够多的有关剧本生活外部情境的材料之后，我们将进入到角色创造准备时期的第三个瞬间，即外部情境的创造和生动化。

因为所有的理性分析材料暂时“还只是过去、现在和未来事实的一览表，剧本台词的摘录、注解，一句话，剧本和角色生活的规定情境的记录”，要使这些枯燥的理性分析适用于创作，就需要借助“艺术中最主要的创造者之一——‘演员的想象’来实现”。

斯坦利斯拉夫斯基认为演员的幻想过程应分为消极的幻想和积极地幻想。

消极的幻想是指演员借助内心视觉和内心听觉在幻想中以旁观者的身份去欣赏剧本所规定的外部情境，即作为自己幻想的观众。

笔者开始通过内心视觉和内心听觉，在想象中构造出《托》剧第一幕中各种各样的视觉形象、人物服饰、外观风景、物件、用具成设、背景旋律，声音语调等等。

圣安德烈教堂是十九世纪典型的基督教堂，里面有罗马式圆柱、盛着圣水的盆以及圣母像，右方是阿塔万蒂家的礼拜堂，左方是绘画用的脚手架，脚手架上放着画具和装满食物的篮子，脚手架后有一副被布覆盖着的巨画。

教堂上空响起晚祷的钟声，教堂司事面对圣母像双膝跪下，用沉缓的男中音进行着祈祷。

这样就在演员的想象中形成了第一幕总的场景和结构，演员像一个旁观者似的，从旁欣赏这些从想象中创造出来的日常生活图景。

（二）内部情景的创造与生动化
为了使这一生活情境超出它的外部现象和形态从而具有精神上的意义，笔者开始在想象中观察这一场景中人物的存在和活动：随着急促的前奏，安杰洛蒂近乎奔跑地冲上场来，胡子拉茬，疲惫不堪。

（Ah!Flnal men te！啊！终于到了！）笔者在幻想中似乎能听到安杰洛蒂因为害怕而瑟瑟发抖的喘息声，他谨慎地观察着四周，努力保持镇定，略显平静后认出身处之地是妹妹在信中提到的地方，如释重负……
但是，这些在消极想象过程中隐约出现的对这些人物的同感却并不能让演员产生角色的情感，为此，演员需要成为该规定情境中的登场人物，作为主体，去深入想象中所创造的场景、条件、生活制度、环境、物件等等的中心，这一步仍然借助于演员的幻想来完成，即积极的想象。

积极的想象是指演员借助于想象感受角色存在的状态，触摸角色的心灵，初步建立“我就是”的内心感觉，从而在想象中产生角色塑造的内心欲求。

在这一过程中，情境中的对象对于建立创作的自我感觉具有极其重要的作用。

笔者想象自己身处画架之上，手里握着画笔，眼前壁画中的美人金发碧眼，端庄典雅，教堂司事虔诚地跪在一旁奉告祈祷。

随着这种“存在”感觉的巩固，笔者便可以在这一幕的场景下成为幻想中的卡瓦拉多西，并在想象中开始动作，有所想往，有所追求，有所收获。

演员在想象中看见衣衫褴褛的安杰洛蒂紧张和恐惧；感受到身着中世纪画家长袍的卡瓦拉多西手持画笔，深情地歌唱着《奇妙的和谐》时心中饱含的爱恋之情。

★此论文是黄冈师范学院2010年度青年科研基金一般项目，项目名称：对歌剧《托斯卡》中男主角“卡瓦拉多西”的角色研究，项目编号：10CQ224
参考文献：
[1]【美】古斯塔夫·科贝.西洋歌剧故事全集（1、2册）[M].张洪岛编译.人民音乐出版社，2000.
[2]【美】约瑟夫·科尔曼.作为戏剧的歌剧[M].杨燕迪译.上海音乐学院出版社，2008.
[3]【苏】斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[M].史敏徒译.中国电影出版社，1958.。