本土非遗音乐文化引入高校音乐专业教育的思考

本土非遗音乐文化引入高校音乐专业教育的思考
随着社会的发展和进步，本土非遗音乐文化作为中国文化的重要组成部分，具有着丰
富的历史与内涵。

而随着时间的推移，本土非遗音乐文化在当今社会逐渐被淡忘，甚至濒
临失传。

在这样的情况下，如何将本土非遗音乐文化引入高校音乐专业教育，促进非遗音
乐文化的传承与发展，成为了当前亟需思考的问题。

非遗音乐文化也是音乐教育不可或缺的重要资源。

它蕴含着丰富的音乐形式、乐器制
作技艺、演奏技能等，为音乐专业教育提供了丰富的教学资源。

通过非遗音乐文化的引入，不仅可以丰富学生的音乐文化素养，拓宽他们的音乐视野，更可以激发学生的音乐创造力
和表现力，提高他们的综合素质。

二、当前高校音乐专业教育存在的问题
在当前高校音乐专业教育中，虽然注重对西方音乐理论及作品的传授与研究，但对于
中国本土非遗音乐文化的教育却相对薄弱。

这不仅使得学生对于本土音乐文化的研究和理
解不够深入，更使得非遗音乐文化无法得到充分的传承和发展。

由于非遗音乐文化的传承
者年龄逐渐增长，传承途径单一、持续性不足，非遗音乐文化的传承问题逐渐显现出来。

由于非遗音乐文化的传承者多为民间艺人，他们的生存环境、经济条件等都相对较差，缺乏对非遗音乐文化的专业保护和传承机构，使得非遗音乐文化的传承工作面临着严峻的
挑战。

在这样的情况下，怎样将非遗音乐文化引入高校音乐专业教育，成为了当前亟需解
决的问题。

三、引入非遗音乐文化的思考与建议
在高校音乐专业教育中，应该注重对非遗音乐文化的传承与发展。

可以设置非遗音乐
文化专业，招收学生学习和研究非遗音乐文化。

专门针对非遗音乐文化的教育，有利于培
养学生对于非遗音乐文化的研究和传承能力，加强对非遗音乐文化的保护和发展。

可以在课程设置上加入非遗音乐文化相关的课程。

通过设置非遗音乐文化的相关课程，如《中国民俗音乐》、《传统音乐文化研究》等，可以帮助学生系统地了解和掌握非遗音
乐文化的历史渊源、演奏技巧、曲目鉴赏等知识，提升学生对于非遗音乐文化的认识和理解。

可以邀请非遗音乐文化传承人、民间艺人等专业人士来高校进行非遗音乐文化的讲授
和演示。

通过与非遗音乐文化传承人的面对面交流，可以帮助学生更直观地了解非遗音乐
文化的魅力、学习到非遗音乐文化的演奏技巧与表演艺术，激发学生对非遗音乐文化的浓
厚兴趣，提高其对非遗音乐文化的认同感。

可以在校园开展非遗音乐文化的宣传推广活动。

通过举办非遗音乐文化展览、音乐会、讲座等形式的活动，可以向广大师生宣传和传播非遗音乐文化的重要性和价值，引导师生
关注和热爱本土非遗音乐文化。

四、结语
引入本土非遗音乐文化到高校音乐专业教育中，不仅有利于丰富学生的音乐文化素养，拓宽他们的音乐视野，也有利于传承和发展非遗音乐文化。

通过加强对非遗音乐文化的传
承和发展，可以更好地弘扬中国传统文化，培育民族精神，增强国家文化软实力，为中华
文化的传承与发展做出更大的贡献。

相信在有关部门和社会各界的共同努力下，一定能够
实现非遗音乐文化的传承与发展，让非遗音乐文化真正成为中华文化的瑰宝。