从传统服饰看中日文化的异同

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

1中日传统服饰详述
世界之所以如此丰富多彩,其主要原因就是世界各国都有自己的文化,而且这个文化会在不断的交流中日益交融,却依然保留着自己最独特的魅力。

然而在“东方美”中,中日两国是既相互融合又不尽相同。

1.1中国传统服饰
中国作为一个拥有五千多年历史文化的泱泱大国,在传统服饰上自然也是经历了不少的变迁。

在中国的传统服饰当中,最具有代表性的当属汉服、袍服和旗袍。

这也是中国最有代表性的几个王朝即汉朝,唐朝和清朝。

汉代主要确立了冠服制,汉代深衣较为流行,汉代的裤子是开档的,外罩以裳或深衣。

之后虽然出现满裆裤,但是开裆裤仍然长期存在。

冠服之中以帝王衮冕最为华丽,衣多为黑色象征着天;裳多为黄色象征地。

玄衣袖子很大,上面会采用五彩丝绣织出日月星辰,以显尊贵。

唐朝时期,由于政治经济的稳定繁荣,使其能上承历史服饰之源头,下启后世服饰制度之经道,所以这一时期成为我国古代服饰制度发展的重要历史时期。

袍服的款式,各个时期不尽相同,早期的袍服的袖子多用大袖,但大袖对域外的民族来说,则不太适宜。

因北地寒冷,不便采用大袖,而采取紧裹双臂的窄袖。

随着南北风俗习惯的相互渗透,这种紧身、窄袖的袍服样式,也被汉族人民所接受,而且成为唐代袍服款式的代表。

清初满族妇女服饰体制严格,宫廷富贵,民间朴素无华、简约适度。

清朝旗人的袍服,虽然是满族独树一帜,但是,这时期的袍服也仍然是直身式、外及型,并且同样强调在颜色、装饰上展示端庄、华丽与权势的威严。

而后被人所熟知的旗袍则是民国后期中西合璧的产物,这一时期旗袍逐渐成为女子主要常服。

旗袍的本意为旗女之袍,直至20年代末受到西方文化的影响才形成了富有中国特色的改良旗袍。

旗袍的剪裁匀称得体,布料不同可表现出不同的气质,衬托出东方女性端庄、典雅的芳姿。

1.2日本传统服饰
日本的传统服饰可以追溯到奈良时期,当时的中国正处于隋唐的鼎盛时期,所以现在日本的和服和汉服长袍也有很大的相同之处。

现在的日本和服是右衽的习惯,实际上这一习惯并不是自古有之。

相反的是在奈良时代以前都是左衽的。

据日本史书记载,只有到了奈良时代的养老四年,朝廷才“初令天下百姓右襟”。

那时日本不断的向中国派遣使者,大规模的学习中国文化。

现在的和服就是那时传人日本的唐朝人所穿的服饰。

从《仕女图》中可以发现那些女子的服装和日本女子的和服几乎一样。

平安时代的早期日本仍然与中国唐朝保持着联系。

后期日本开始发展了其自有的艺术风格,织物设计形式和社会各个阶层的服饰有清楚的证明了当时的变化。

日本的和服非常讲究“层次之美”,尤其是“十二单”礼服将色彩鲜艳但是颜色各异的衣服裹上十二层之后,那重量压的人几乎举步维艰。

但是穿戴整齐之后可以看见每一层都比它外面的更长,从而露出每种颜色的边缘,在举手投足间都体现了雍容华贵和色彩纷呈的美感。

宽松的和服实际上并不能具体的表现出身体的线条美,因此它对于身体各个部分详细的尺寸就不感兴趣,而只是注意穿上身后的效果。

所以和服在剪裁上也非常的省事,但是在穿着上却非常的讲究。

记得日本作家水上泷太郎在其1924年发表的小说《大阪之宿》中曾经描写一个女子“她衣着朴素,与女佣人差不多。

但放低衣领,袒露出背后整个脖颈的穿法,却明白地告诉人们她是个有身份的女子”。

和服的种类繁多,不仅有男女有别,甚至未婚和已婚、便服与礼服之间都各有不同。

桃山时期起,人们开始注意在不同的场合穿着不同的款式。

在婚宴、茶会中多为“访问装”,在各种庆典、成人节相亲中多为“留袖装”。

在日本传统的“七五三”节日的时候,孩子们常常会穿上新和服,由父母带领参拜神社。

婚礼上新娘要穿“白无垢”和服。

下班归来的男人要穿“浴衣和服”。

正是这样多样的和服致使它已经成为日本生活中不可或缺的一部分。

2中日文化的异同
中日两国一衣带水,文化交流源远流长。

早在古代,日本尚未进入世界大多数国家的眼界时,中国史书《汉书》、《后汉书》、《三国志》等书籍就予以记载,留下了珍贵的史料,而且也成为研究日本古代史唯一的文字资料。

当时,四大文明之一的中国文明光耀世界,领袖东亚。

古代日本举国一致,倾力学习中国,引进中国的文字、宗教及典章制度等,曾几何时,便也成为一个文明国家,所以称中国文化是日本文化的源流并非过言。

然而,日本作为一个四面环海的岛国,在孤立、封闭的自然环境的局限下,形成了属于自己的独特的文化特质。

2.1中日文化的相同之处
首先,在日本人的日常生活中一般穿西装,和服作为正装一般都在正月、成人节、毕业典礼、结婚仪式等庆典上穿。

和服的样式、色彩搭配、做工都有所不同。

这与中国的旗袍文化有所相同,在日常生活中几乎没有人穿旗袍,只有在举行盛大的庆典活动中经常可以看到穿着旗袍的礼仪小姐。

在传统服饰的图案选定上也可以看出中日传统文化的一定联系。

在日本的和服中,多会在衣服上印上家纹。

皇室家纹图案是十六瓣菊花,因而所有皇族的家纹就都是菊花的各种变形图案,如裹菊、枝菊等。

皇室除了家纹外还有“御印”。

这也是皇室的一种标记,作用如同商品的商标。

因为人们不能指手画脚地去数皇室家纹有没有十六瓣,这才在家纹之外又用了御印来作皇室的标记。

在中国的传统文化中,皇室也同样采用不同的纹饰以显尊贵。

十二章纹是中国古代王权的标志,其中龙和凤的图案,也逐渐为帝王专用,龙成为天子的象征,凤则成为至尊女性的代表。

服饰图案在官职等级高低的标识中也起到了不可或缺的作用。

从传统服饰的家纹中可以看出在中日两国的传统文化中,两国都非常注重权势,将皇室和等级制度的特点表现的淋漓尽致。

其次两国都有一种家族意识,一个家族通常都会选用相同的服饰纹案。

而且在日常生活中也常常体现了一种一家为本,人为家庭的观念。

从传统服饰穿着的场合来看,中日两国都比较注重场合和礼仪。

两国在年节庆典、嫁娶婚丧上对于穿着都各有不同。

可见两国强调人自降生以来直至化土而归,都要有存在与这个世界上重要的意义。

而服饰所表现的民俗文化并不都是充满人世的风趣,宛若百花盛开的花园。

比如中国新娘服饰要用一块布剪裁而成以表从一而终,日本女性和服的下摆束缚着女性的行走。

这些也让人感受到了文化当中的凄美。

从服饰风格上看,中国的服饰和日本和服都表现出了一种含蓄之美,即一种内蕴丰富的,不张扬的美。

造型上也是朦胧内敛,在露与不露之间表现了一种神秘的不可捉摸的美感这也表现了以中日两国为代表的东方文化与西方文化的不同。

东方文化更具有内涵,需要人在初次接触之后再细细品味,慢慢体会服饰每一层的用意。

正是这样恰到好处的魅力致使两国的文化也别有一番风韵。

2.2中日文化的不同之处
纵观中日两国文化,虽然从风土上看中国是大陆文化,日本是海洋文化。

从民族成分上看中国是多民族共同繁荣的文化,日本则是单一的民族文化。

这些都影响了两国在传统服饰文化上的差异。

首先,从色彩审美角度,可以看出中国的传统服(下转第132页)
从传统服饰看中日文化的异同
周鹏程张春梅
(大连民族学院外国语言文化学院,辽宁大连116600)
【摘要】在全球化潮流的席卷下,世界各民族的交流日趋频繁。

全球化的过程已经不仅局限于经济全球化,随之而来的还有文化全球化。

在这样的文化大潮中,本文从传统服饰的角度,探究了中日两国的文化差异
【关键词】传统服饰;中国;日本;文化
. All Rights Reserved.
(上接第98页)饰多喜用红、金等暖色。

作为经典的旗袍色彩,其格调更为华丽或者高雅。

这体现了中国人在色彩上注重气度和意蕴。

在日本的和服中色彩也有所不同。

黑色以阴阳对立的象征意义暗示着生与死,在和服中为最上,黑留袖便是已婚女各种喜庆场合的正式礼服;青色代表日本人赖以生存的山野和湖泊的自然环境之色,是较为稳重的外出服;茶色等雅致的色彩是出门访友的常服,年轻人则常穿较为鲜艳的色彩。

和服的色彩还强烈地表现在与季节的关系上——
—春绿、夏蓝、秋茶、冬绯。

这体现了日本人在色彩上注重自然和简素。

在服饰的剪裁上可以看出中国的传统服饰比如旗袍就会注重体现婀娜之美,衣领显示端庄之美,门襟表达流动之美,开衩则体现出朦胧之美。

旗袍适度地强调了中国人开放与含蓄并存的审美倾向。

而和服则是自然美与含蓄美的结合,它体现了庄重,安稳宁静的气息。

而且较为宽松体现了日本文化中调和风庸,含蓄暧昧的独特之处。

然而历经千年的变更,现在中国的传统服饰已不是很明显,也没有完整的保存下来,其主要的原因就是中国是一个多民族的国家,每一个民族都有其自己的服饰传统。

在不同的场合不同的民族也有着自己不同的风俗。

提及中国的传统服饰我们常常不能提出一种服装款式作为代表。

而与中国不同的是,日本的民族成分较为单一,基本上延续着大和民族的统治,日本在社会文化发展中的民族形式决定了日本传统服饰的发展态势。

所以和服作为日本服饰唯一的非物质文化遗产得以流传。

日本人的和服情结也就成为日本人大和民族思想的精华。

在日本的传统服饰中家纹虽然体现了两国的家庭意识,但是日本人是注重的是集团意识,中国是家族意识。

日本人更能跨越血缘的关系与同一个集团的人们融洽相处,有人评价,日本人一旦归属某一个集团,就要将自己的一生倾注于某一集团,个人、家庭、亲戚朋友都必须放到次要的位置。

这一点尤其突出地表现在日本人对自己所属企业的忠诚上。

中国人则更加注重家庭的观念,以家为重。

服饰所体现的另一个文化不同就是历史基蕴,中国的历史较为悠久,且经历了一段较为封闭的时期,所以中国的传统服饰多来自历史的遗留和古人的创造。

而日本的服饰体现了一种虚心学习并不甘心落后的心里状态,日本的和服是自中国的汉袍演变而来,在这个过程中日本人又不断发挥自己的创造力,在吸收学习的基础上糅合自己的文化特色。

形成了独到的大和文化。

3总结
随着全球化程度的日益加深,中日两国之间的交流也必将日益增多,服饰既是文化的载体在历史的长河中不断流传,同时文化也在服饰上刻上了自己的印记。

而在日后文化交流的过程中由于文化背景的不同而带来的摩擦和冲突也将不断的发生,不然我们无法从根本上改变彼此的行为方式,但是我们可以通过对彼此文化的学习来加深相互的理解。

每一种文化都有它独具的魅力。

每个民族也有它优越的特性。

我们应该在不断的交流中从细枝末节去感受彼此文化的特质和优势,既要认清又要在不伤害自己民族感情的基础上加以宽容、理解。

这样才能不断丰富和完善我们自己的民族文化,使之在民族之林大放异彩。

[责任编辑:程龙
]
认知方法相结合,合理地使用DGS可以增强学生的选择性注意力,提高学生的记忆力,让学生从对几何的感性认识上升到理性认识,培养学生对几何的兴趣。

学生寻找新的学习技巧,突破传统教学,能够在教学活动中巧妙使用选择性注意力,从而快速理解教学活动,达到深入挖掘知识精髓的程度,达到提高教学水平的目的。

图7三角形的重心
图8愤怒的小鸟
有研究者提出,DGS在数学教学中是否有意义,取决于学习者自身的知识基础,如果学生不具备一定的几何知识的前提下,大量地使用DGS会不会损害学生的几何思维?教学是否应从学生已有的认知结构出发,用概念的形成方式教学效果会如何?这些都是今后研究的重点。

[1]张景中,江春莲,彭翕成.《动态几何》课程的开设在数学教与学中的价值[J].数学教育学报,2007,16(3):1-5.
[2]陶维林.在CAI中用《几何画板》进行素质教育[J].数学通报,2001,40(2):14-16.
[3]Baccaglini-Frank,A.Antonini,S.Leung,A.,Mariotti,M.A.Reasoning by contradiction in dynamic geometry[J].2013,7(2):63-73.
[4]Susan K.Forsythe.Linking dragging strategies to levels of geometrical reasoning in a dynamic geometry environment[J]//Smith,C.(Ed.)Proceedings of the British Society for Research into Learning Mathematics33(2),2013.
[5]Downing P E.Interactions between visual working memory and selective attention[J].Psycholgical Science,2000,11(6):467-473.
[6]张建伟,陈琦.从认知主义到建构主义[J].北京师范大学学报,1996,41(4):75-108.
[7]Robert J.Sternberg.认知心理学[M].北京:中国轻工业出版社,2006.
[8]肖谷清,肖小明,谢祥林.选择性注意策略在化学教学中的运用[J].化学教育, 2005.
[9]周详,沈德立.高效率学习的选择性注意研究[J].心理科学,2006,29(5):1159-1163.
[10]黄艳群,黎旭,力荣丽.人机界面[M].北京:北京理工大学出版社,2007.
[11]鲍建生,周超.数学学习的心理基础与过程[M].上海:上海教育出版社,2009.
[12]Duval,R.Geometry from a cognitive point of view[M]//C.Mammana&V.Villani (Eds),Perspectives on the Teaching of Geometry for the21st Century,An ICMI Study[Chapter2.2].The Netherlands:Kluwer Academic Publishers,1998.
[责任编辑:丁艳]
. All Rights Reserved.。

相关文档
最新文档