浅析形式美在现代时装设计中的运用

浅析形式美在现代时装设计中的运用
摘要随着经济的富裕、文化的繁荣，服饰在不同时期扮演着不同的角色。

艺术的每一次进步都和服装携手并进，艺术让服装品牌
华，而时尚的终极目标就是艺术。

人们对于时装的追求重在突出
有特征，形式美，具有时尚型。

关键词形式美时装设计
随着科技的发展，设计的观念也在不断变化，使得设计的观念不断地发展。

在现代时装设计中我们随时可见形式美法则的运用。

设计的观念决定了设计艺术发展方向，设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步。

在时装设计中设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。

而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的，更可以是紧随时代性，紧随当季时装的流行趋势，但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

服装以是人们心理活动外观的载体之一，同人类文明进程相伴，在每个历史时期都反映人们的物质需求和心理追求。

服装的技术水平已经越来越高，高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。

时装设计是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。

在服装领域时装创造活动非常复杂，有生活客体的对象要素，又有创造主体的价值追求要素，在创造过程中还要符合形式美法则，形式美法则是艺术创造的重要元素。

它的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，现代时装设计是以人的诸因素为中心,解决人与物、人与环境、人与社会有关的一系列的创作活动,是一种特殊的文化方式,是一种创造性的构想与计划。

在当局的时装设计中运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造型的过程。

点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。

它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

通过比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面巧妙地运用于服装中。

如中国流行色协会在2011/2012年服装流行趋势中运用完美流畅的线条是这一季绝对的焦点，多种不同面料的拼接混搭，凸起的条纹设计，色彩与光线的巧妙变化，均脱离了矫揉造作的风格，一些更加原始粗犷的材质都强调了这一季的特点——那就是大胆和创新。

这些都市对形式美的运用。

通过原有的东西经过抽象变形和色彩的调和，再加之款式上的创新形成了一系列具有创意的时装，从而被广大消费者所喜爱。

在艺术创造过程中，不断丰富和发展形式美法则。

现代艺术在创造中，艺术家往往有意识的打破形式美法则，从而形成一种另类的艺术表达方式。

例如美术创作中，艺术家们常常故意打破画面的对称和平衡，我们要看到艺术创造和形式美法则这两者之间是相互相承，互为促进，共同发展的。

艺术创造的过程中需要形式美法则的理论指导，而设计师的设计实践创造又为形式美法则理论的提出提供了现实基础。

形式美法则都是在设计师长期的实践中产生和发展起来的。

但是，我们又要看到，形式美法则并不是像法律一样，是不容违背的。

现当代的很多著名时装品牌都是在打破原有的形式美法则的基础上发展起来的，我们要在实践过程中，不断地抽象出新的艺术美法则，使之能更好的作用于艺术创造实践中。