试论群舞在舞蹈创作中的主要用意

试论群舞在舞蹈创作中的主要用意
发布时间：2021-01-22T15:20:21.943Z 来源：《创新人才教育》2021年2期作者：曾芳[导读] 舞蹈,以肢体动作技能为载体，配合表情和音乐，将人类喜怒、哀、乐、愁等情感蕴含在舞者身上，并展现。

群舞作为其中一个展现形式，更是以人数优势、张力十足的齐舞而成为舞蹈创作中展现情节跌宕起伏、转承启合的极佳艺术呈现形式。

湖南省长沙文学艺术界联合会曾芳 410001摘要：舞蹈,以肢体动作技能为载体，配合表情和音乐，将人类喜、怒、哀、乐、愁等情感蕴含在舞者身上，并展现。

群舞作为其中一个展
现形式，更是以人数优势、张力十足的齐舞，而成为舞蹈创作中展现情节跌宕起伏、转承启合的极佳艺术呈现形式。

关键词：舞蹈；群舞；舞蹈创作；主要用意；
舞蹈来源于生活，是形体美的一种艺术展现形式。

其构思和创作却是高于形体美之上的。

舞蹈创作源于生活的感受的点滴积累，结合不同情境下人们的感受，用恰到好处的动作展现，通过升华和转化，变成具有思维方式的一套舞蹈动作。

群舞在舞蹈中最常见，更是舞蹈创作中必不可少的场景，元素之一。

一、舞蹈创作离不开群舞来营造氛围
舞蹈以人体本身为物质载体，在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

舞蹈创作本身是一个感性和理性相结合的过程舞蹈所承载的不仅仅是语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，通过创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，来展现和表达作者———舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

舞蹈的创作不是随意的拼凑和改编，它需要创作者有基础的舞蹈基底和丰富的艺术内涵，运用舞蹈形象思维，将丰富多彩的生活现象通过艺术加工，形成一个个舞蹈符号表现出来，即用身体动作表达感情。

舞蹈创作围绕主题，选定基调特别要注意题材的动感和丰富的感情。

同时，不能是平铺直叙，需要有起伏、转折、高潮等，这就需要创作者通过与人物形象，舞台场景，音乐氛围等结合，用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理和呈现这些情节，这就离不开群舞。

群舞的张力和节奏是展现人物形象和环境氛围营造的方式之一。

比如在由韩真和周莉亚导演，罗怀臻编剧编排的最新版的《永不消逝的电波》中，一开场的雨伞群舞，配上恢弘壮阔的交响音乐，瞬间将观众带入了一场华丽诡谲、躁动不安的旧上海时代。

同时在雨中穿梭的黑伞，跳动出有棱角的曲折线、横线、竖线，给人一种游移跳荡和不安定的感觉，也将紧张，诡异的谍战气氛烘托了出来。

二、群舞可以凸显人物形象，增加美感
在群舞中穿插单、双、三人舞，以突现群众中的某个或某几个人物形象，并从艺术上通过变化、对比以增强美感。

比如韩真和周莉亚导演编排2019国家大剧院舞蹈节闭幕版——《永不消逝的电波》就采用这种形式，在一开场风雨交加的夜里，一群穿着黑色衣服，打着黑色雨伞的人，跳着紧张，急促的舞蹈，男女主角穿戴靓丽颜色的衣服，带着紧张而小心的面容穿梭在这人群中传递情报的双人舞。

不仅交代了和突出了剧中的两个重要人物形象而通过数量、色彩、舞蹈的对比，增加了这个话剧的美感。

群舞属集体性舞蹈，特别要求动作的整齐和风格的一致。

静谧美好的女子群舞《渔光曲》中千姿百态的上海弄堂的女人们，身着藏青色、素色、印花、赭色的旗袍竖着复古风韵十足的清汤挂面头，手持团扇，逆着光在舞台上翩翩起舞。

各表情、动作各代表一种寻常的生活动作，每个演员的表情、神态十分到位，刻画出了平淡生活中的舒适和惬意。

这段女子群舞采取了独立式的舞群，强调每一个表演者的平等性，每一个表演者的表现，都让人注目，每一个舞者都可以被视为主角，也同时被视为舞群中的一员。

同时，以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，表现出流畅、圆润、柔和的精致情调。

而柔和的灯光以及墨黑色的布景，营造出了一个时代的黑白胶片质感。

再加上这些表演者整齐划一的舞蹈动作，优雅恬静的神态，很能打动人。

三、群舞可以满足不同场景的构造和转换
在舞台上呈现的剧目内容，有时候剧目中的情感释放和渲染，以及大的空间场景构造，单凭一人的舞蹈展现形象难以表达出来的，这就需要更多人物以及大场景的配合。

与此同时，戏剧中一定要有矛盾冲突，而冲突是指两个以上势不两立的方面之间的矛盾冲撞。

所以群舞也就成为推动故事情节，展现舞蹈创作中必不可少的场景和元素。

比如编剧毛剑锋，导演刘鹗编创的现实题材话剧《沧浪之水》，其中最为精彩的情节，是男主人公池大为自身内心戏部分。

如果仅仅是一个人通过舞蹈动作和表情表现，难免显得有些空洞。

编创者要展现他内心的矛盾冲突，纠结与挣扎，构思创作出了那一幕的假面舞。

而这个舞正是他内心挣扎的外化表现形式，他坐在舞台中间的皮椅上，被6个面具人环绕、跳动，12只手伸向他，左右拉扯，让他内心的矛盾冲突表露无遗，舞台气氛的烘托同时也让观众产生身临其境的震撼感。

还有抗战题材的舞剧，它里面的群舞在表现形式上就很有张力，跨度更大，程度更深，含蓄和跨度交杂，同时，编创者和表演者还很注重外部的整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来使观众相信。

他们会根据舞台的调度、空间等，来让舞台愈加真实。

比如山东一部以“反对战争，祈愿和平”为主题的抗战题材舞剧《风筝》，以相对完整性、表达一定情绪的多人舞蹈，用身体展现内心情感，发泄情绪，陶冶自我，展现了中日青年人在战火中的凄美爱情故事以及战争给中日两国人民带来的灾难。

舞剧还充分运用山东秧歌、民间音乐以及潍坊风筝、杨家埠年画等文化元素，具有浓郁的地方特色。

其中女主杨春燕在卖风筝的集市上，巧遇正在集市上采风的日本青年上川的场景，集市上各种形形色色的人和物，通过融合山东秧歌形成的群舞，在这独特的民族舞蹈中，围着圈圈跳舞的方式是常见的，它强调参与，而非给人欣赏。

但却通过舞蹈集中凸显了山东特色和齐鲁文化的艺术美。

作为舞蹈创作中的一个重要展现形式，群舞的作用和地位是不容小觑的。

群舞的编排质量，经过提炼、组织、韵律化了的群舞，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，可以创造特定的情景、烘托气氛、展示地方特点和民族风格，表达出思想感情等。

参考文献：[1] 邓颖璇.上海歌舞团革命历史题材舞剧创作研究 ——以《闪闪的红星》《天边的红云》《永不消逝的电波》为例[D].南京艺术学院. 2020(06)
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[3] 何鑫.格式塔理论视角下群舞构图创作的应用研究[D]. 武汉体育学院. 2019(06)
[4] 闻慧莲.浅谈舞蹈的创作——兼论群舞《踏遍青山》的创作过程[J].东华理工大学学报(社会科学版). 2008(01)。