纸上的鸟语花香——冯倩工笔花鸟画鉴赏

纸上的鸟语花香——冯倩工笔花鸟画鉴赏作者：暂无
来源：《收藏/拍卖》 2016年第1期
文：Lisa
在中国画历史中，工笔画以它的特质、魅力和艺术品格占有相当重要的地位。

诸多艺术家中，既继承深厚的传统技法，又在传统之上进行创新，冯倩便是其中的一位。

著名工笔花鸟画
家冯倩，大师笔下的春日牡丹、夏末瓜蔓、深秋荷花、寒夜白鹭……幅幅构思巧妙，韵致高雅，墨酣线畅，艳而不俗。

色彩丰富, 更有层次，造型更生动逼真。

冯倩研习工笔花鸟已经四十余年，曾师从名家俞致贞、金鸿钧、史秉有、高宗水等名家，
又曾苦苦研究林风眠的绘画风格。

她的画继承了宋元传统工笔的风格，并借鉴西方印象派绘画
的色彩感觉，作品有女性特有的清秀典雅，微妙温馨、温柔纯净。

作品如人，冯倩为人谦和，
天真、淳朴，对人对事都体现一种真，没有矫揉造作之态。

她对朋友，也是古道热肠，真诚以待。

冯倩的部分画作有林风眠的特性，兼收并蓄，东西结合，传统与创新相济。

她没有刻意模
仿林风眠，而是渐渐生出自己一种独特艺术效果。

如《粉妆》，他把工笔画的精雕与西洋画的
抽象风格结合的天衣无缝。

每一个花瓣棱角分明，而荷叶与荷塘又是大写意。

近看，远看，产
生一种三维的视觉效果。

信手拈来的小昆虫，冯倩也总是能展示出精湛的工笔功夫。

而荷花或
者牡丹，她注重意境描绘，运用大写意手法，水墨色彩并重，给人以无限想象空间。

借由冯倩来广州开展间隙，《收藏` 拍卖》杂志读者俱乐部“藏拍客“组织了“纸上的鸟
语花香- 艺术沙龙酒会”，邀请冯老师为我们讲述《中国花鸟画的流变与发展》，结合名画鉴
赏让读者更好地了解工笔花鸟画的精妙。

分享会中，冯倩对传统的尊重和传承，令人深感尊敬；而在传承下不囿于传统，有自己的
特色。

在这纷扰急躁的社会里，她的作品仿佛冬日里的一缕暖流，温意却不灼人。

以下为《收
藏` 拍卖》对于冯倩的访谈。

《收藏·拍卖》：您的作品看起来总是在传达生活的美好。

冯倩：我特别喜欢西方印象派早期的作品，我也喜欢将中西结合的一些近现代大师的作品，他们给人一种全新的视角。

画家画的东西非表现他内心的东西，我的老师俞致贞喜欢画欣欣向
荣的东西。

我们这一代人经历过文革，经历过非常艰苦的时期，但我就认为人生是非常美好的，内心有坚强的意志去努力追求，就可以克服困难。

《收藏·拍卖》：您如何平衡继承传统和创新？
冯倩：作为职业画家，非常辛苦，但是就像一种宗教信仰一样，牡丹花开的时候，我就非
常有激情带同学们去写生。

物情、物理、物态，要从道理上明白是怎么回事。

无论当代艺术还
是传统艺术，都要理解他，在理解基础上去创作。

我这个人不太喜欢赶潮流，因为潮流的东西
你永远都赶不上，但是我又觉得笔墨当随时，作品里必须有现代的东西。

《收藏·拍卖》：如何欣赏工笔花鸟画？
冯倩：鉴赏工笔花鸟也可以用“谢赫六法”。

包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类
赋彩、经营位置、传移模写六点。

一幅画好不好，技巧高不高，首先看气韵是否生动，格调是
不是高。

我的老师俞致贞先生用色，意境都非常高雅。

工笔花鸟画现在的技巧非常关键，线描、染色都有非常高的技巧。

例如线描讲究阴阳顿挫，浓淡干湿，有非常丰富的内心感情在里面。

再如染色的技巧，如紫牡丹和粉牡丹的染色方法是
完全不同的。

例如粉牡丹，我要先用洋红一层层染很多遍，叫“三矾九染”。

画牡丹要画出体
积感，不能画成片儿。

工笔画的技法很麻烦，所以现在画工笔画的人很少。

《收藏·拍卖》：新工笔和传统工笔的差别是什么？
冯倩：我是觉得现在画工笔画的人很多，叫做新工笔。

我的感觉是，假如把于非闇先生和
现在年轻人的画放在一起，年轻人的画就显得很单薄，因为它不是从传统来的。

我觉得中国画
要先继承传统，再求创新。

现在的新工笔画，没有做好临摹传统就直接创新，我觉得就比较弱，内涵不那么深厚。

俞致贞先生之所以成为大师，是因为他师从于非闇时曾在故宫博物院临摹过
八年的古画，真正从宋元明清开始临摹，他掌握了非常精到的技巧。

但现在很多年轻人喜欢追
求潮流，观念艺术比较多，不太重视技巧。

《收藏·拍卖》：在您看来，艺术对于人的影响是什么？
冯倩：我觉得任何事物都有他的审美，只是我们是否会观察。

孩子在很小的时候学一点美
术非常有好处，他观察的能力和想象能力会非常好。

比如画画的人，往往文笔都很好，因为他
的思维有独立的判断意识。

其实，是否成为艺术家是不可预测的事情，但是从小接受艺术的熏陶，审美是非常高的，追求的是很高级的东西，低俗的东西就不入他的眼睛。