探究楚剧选段《大地茫茫风云险》中歌唱性思维的运用
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27SONG OF YELLOW RIVER 2020
/ 14对语言的分析是采用声、韵、调系统的分析方法,体现了汉语言的特点。
传统音韵学把每个音节即每个“字音”分析为“声母”和“韵母”两大部分,同时每个字音都具有一定的声调。
因此,声韵调形成语言的特点。
对于基础音乐知识的掌握,有利于更加熟练的演绎音乐作品,有利于给作品奠定良好的基础。
因而,歌唱性思维的培养需要先从音乐本身内涵入手,找到其内涵,再加以情感分析与技巧展现。
(二)心理情态与生理机能结合让歌唱的心理情态与生理机能更好的配合,有利于展现良好的音乐作品的完成效果。
培养歌唱性思维,恰当的计划演奏过程的表演形式与情感表现方法,把心理与生理对歌唱的作用结合起来,让作品更加顺利的完成。
对于声乐学而言,声乐心理在其中占据着重要的位置。
在声乐教学过程中,歌唱心理的培养是至关重要的,但在日常生活里,感性认识占据了歌唱心理的大部分,因此需要科学化、系统化的歌唱心理学。
《声乐基础理论》针对该问题,阐述了声乐和心理学的联系以及作者对于二者的思考。
声乐理论的学习过程是多种因素配合推进的,包含了思维、感觉、意志、性格等多方面因素。
因此作者系统的阐述声乐学习过程的多个因素,此书第一章以歌唱思维为落脚点,突出了歌唱思维对于声乐学习的意义。
作者认为歌唱性思维需要培养,需要不断从实践活动中收获想法。
声乐学习不仅需要技巧上的不断提升,也需要增强自身艺术修养与创造性思维,懂得从生活中获取体验,学会观察生活,并运用到声乐学习中来。
歌唱性思维在演绎过程中最集中的表现在身体情态上。
不同的歌唱性思维体现出不同的身体情态,从而身体各方面展现出来的状态,例如歌唱时的身体状态、面部表情、歌唱语态等。
培养歌唱性思维需要演奏者深入的了解作品内涵,熟练的掌握作品演奏技巧,从而能够通过身体情态把作品更好的表达出来,使歌唱的咬字方式、歌唱的情绪、歌唱的停顿与连续能更好的展现作品情感内容。
在歌唱过程中,往往演奏会受到演奏者本身个人主观心理情态的影响,因而培养歌唱性思维,能够更好的把声乐知识与心理学结合,让感知、情绪等内在情感与对音乐作品的理解、感悟相结合,这样一来,能够正确且顺畅的演唱作品。
在拥有歌唱性思维的同时,需要拥有良好的歌唱机能。
其是针对歌唱过程中个人的生理而言的,包括各个器官的运动能力与协调配合能力。
(三)歌唱性思维的具体运用我想以楚剧《甲午海战》选段《大地茫茫风云险》为具体分析
对象,来阐述歌唱性思维在艺术作品中的运用。
楚剧起源于孝感、黄陂地区,也被人们称作哦呵腔或黄孝花鼓戏。
它来源于民间说唱、山歌等民间艺术,它更接近于一种原始的唱和,在历史发展过
程中逐渐形成了一种腔调。
楚剧通常在集会、丰收、庙会等时候表演。
在1926年,正式称其为楚剧。
楚剧属于“泥腿子”剧种的一种形式,因而其的内涵上包括着乡情乡音部分。
高腔、板腔和小调构成楚剧的三种唱腔。
在楚剧的表演中,多以板腔为主。
四平腔、迓腔、仙腔、应山腔、十枝梅、悲腔又组成了板腔这一大类唱腔。
四平腔的整体风格偏明快,更适合愉悦心情的表达。
西皮四平的演绎者通常是身份较为高贵的女性,旋律偏优美婉转。
迓腔为楚剧的主要声腔,又可以细分为四种,分别是女選腔、男迓腔、西皮迓腔和悲迓腔。
四种迓腔各具特色。
女迓腔更为温和柔软;男迓腔则较为狂放不羁;西皮迓腔较为有力强劲;悲迓腔顾名思义,其偏悲情忧郁。
迓腔这一典型的数据声腔,能够灵活且生动的展现作品,它通过叙事来抒情,通过音乐语言来展现情感。
仙腔采用的是微、商二者共用调式,更多的展现悲愤情感。
应山腔和十枝梅两个曲调都可以用来展现愉悦心情。
悲腔更多的表达悲痛凄凉之感。
在余维刚演
绎楚剧《甲午海战》选段《大地茫茫风云险》时,运用歌唱性思维更好的展现了悲愤痛心之情。
甲午海战给中华民族带来了空前的民族危机,国家更加动荡,社会生活更加水深火热。
余维刚在演绎中运用了板腔的唱腔表现形式,用沉重的语句展现了面对国家危难的痛心。
用悲迓叙述甲午海战的过程,在叙述中展现自身悲愤情绪。
他在运用楚剧自身音乐技巧的同时,加入自身思考与对音乐作品的理解,最终呈现出悲愤交加的楚剧《甲午海战》。
在培养歌唱性思维时,需要理解作品想要表达的感情,理解作品创作的背景。
作者在演绎过程中,把歌唱性思维运用的非常巧妙,他借用身体情态和声音共同展现自身思想。
在危亡之际,中华民族开始觉醒,用强有力的演绎方式展现对于未来光明的向往。
余维刚先生的歌唱性思维在他的演绎中得到了很好的运用。
他对音乐背景历史进行深入的了解,配以自身优秀的楚剧表演技能,再加上自身对于音乐作品的理解和情感表达,使得歌唱性思维在这首作品中得到充分的展现。
三、歌唱性思维的创造
由上述余维刚先生演绎的楚剧《甲午海战》选段《大地茫茫风云险》中我们发现,优秀的演唱家能够使作品的意境与内涵淋漓尽致的展现在观众面前,其具备恰当的演唱方式和歌唱思维。
在歌唱过程中需要具有一定的画面感。
在演绎作品之前去深入了解作品的创作背景、作品风格以及作品内涵,以此为基础在自己心里形成画面,从而使得音乐作品更有画面感与共鸣性。
在歌唱过程中需要带有情感的去歌唱,尝试去理解创作者的情感与创作背景,这样作品才能更有生命性。
在歌唱中还有需要牢固的歌唱技巧,在训练中不断摸索演绎的方法与规律,在实践中不断提升自身技能。
以上都是歌唱性思维创造的前提条件。
创造力指在歌唱中不仅对歌词的演唱、情感等方面把握准确,还需要加入自身的理解,用自身的思维让作品以最为恰当的方式展现出来。
因此,歌唱性思维的创作需要
不断的练习与实践。
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注 释:
①② 彭晓玲.声乐基础理论[M].西南师范大学出版社,2011.参考文献
[1] 薛良.歌唱的方法[M].北京:中国文联出版公司,1997.[2] 罗小平,黄虹.音乐心理学[M].上海:上海音乐学院出版社,2008.[3] 马秋华.声乐演唱艺术与思维[J].中国音乐,1999,(03).[4] 彭莉.声乐演唱艺术中的思维及其培养研究[D].湖南师范大学, 2013.
[5] 姚岚.钢琴演奏中的歌唱性思维分析[J].好家长,2017,(46).。