《大红灯笼高高挂》的舞蹈鉴赏
舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析
舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析摘要：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介二、舞剧剧情及主题解析三、舞蹈编排与表现手法四、舞美设计与音乐亮点五、作品的艺术价值与影响六、总结与推荐正文：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介《大红灯笼高高挂》是一部由中国著名舞蹈家张艺谋执导的舞剧作品，创作于1997年。
该舞剧改编自同名小说，讲述了20世纪初中国封建家庭中一个三妻四妾的家庭琐事。
舞剧以充满寓意的大红灯笼为象征，展现了那个时代女性命运的波折与悲剧。
二、舞剧剧情及主题解析舞剧围绕着封建家庭中的女主角颂莲展开，讲述了她嫁入豪门后遭受的种种苦难。
作品通过描述颂莲与其他妻妾的争风吃醋，展现了封建社会对女性的压迫与摧残。
舞剧中，大红灯笼既是喜庆祥和的象征，又代表着女性们无尽的痛苦与渴望。
作品深刻揭示了封建社会中女性的不幸命运，呼唤女性的觉醒与解放。
三、舞蹈编排与表现手法舞蹈编排独具匠心，充分利用了中国传统舞蹈的动作元素，融合了现代舞蹈的表现手法。
舞蹈动作夸张而富有张力，生动展现了封建家庭中女性们的矛盾心理。
同时，通过对角色性格的刻画，使观众对不同身份的女性产生共鸣。
表现手法上，舞剧巧妙运用了大红灯笼这一象征物，使之成为剧情发展的关键线索。
四、舞美设计与音乐亮点舞美设计大气磅礴，以红色为基调，展现了中国传统文化的韵味。
舞台上，大红灯笼的布置既美观又寓意深刻。
音乐方面，作品融合了中国传统音乐与西方现代音乐元素，为舞剧增色添彩。
音乐的运用恰到好处，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到强烈的情感共鸣。
五、作品的艺术价值与影响《大红灯笼高高挂》舞剧凭借其独特的艺术表现，成为当代舞坛的经典之作。
作品不仅凸显了女性在社会历史中的地位与命运，还为中国舞蹈事业的发展提供了新的思路。
自上演以来，舞剧收获了众多好评，对中国舞蹈界产生了深远影响。
六、总结与推荐《大红灯笼高高挂》是一部具有较高艺术价值的舞剧作品，通过生动的舞蹈表演、寓意深刻的主题以及精美的舞美音乐，展现了封建社会女性的苦难命运。
鉴赏舞剧《大红灯笼高高挂》
鉴赏舞剧《大红灯笼高高挂》这学期学习了舞蹈鉴赏这门选修课，学过之后我对舞蹈有了进一步的了解。
觉得舞蹈是一种非常非常好的艺术形式，她能让人感受到美，她更能净化人们的心让人们的心绪跟着舞蹈特有的节奏起伏波动。
在黎老师的课上我看了舞剧《大红灯笼高高挂》，以前看过电影版的很幸运地有机会看了舞剧版，我觉得舞剧版的《大红灯笼高高挂》服装、灯光、舞蹈等都非常漂亮。
看这部舞剧版的真的是一种视觉上的享受。
我想看这样的作品的确能陶冶观众的情操。
以前从未看过这么长的一部舞剧，第一次在课堂上看真的有点震撼原来自己错过了一门这么优雅、美妙的艺术——舞蹈。
《大红灯笼高高挂》中的主人公的人生是悲剧性的人生，很显然导演张艺谋在在这点上运用舞蹈的手法表现了出来，我看这部舞剧的时候感觉到了故事中的人物们的悲剧色彩也感觉到了生在当时那种社会的一种无奈。
也许人们说的对当你不能改变环境的时候你只有适应环境，我深刻地感到了一种挣扎地无奈。
舞蹈版《大红灯笼高高挂》特别强调故事性和情节性，同时也很注重装饰性。
在第三幕中还有大段的双人现代舞，但民族舞在其中占了相当大的比重。
其中：独舞、双人舞、三人舞、四人舞等都非常有特色，并有着芭蕾舞剧的舞蹈结构。
我想对于我这样一个对舞蹈只有粗略认识的观众还是能感觉到幕后工作人员们是用心了，他们应该是想给观众带来一部很好的舞剧。
舞剧《大红灯笼高高挂》以震撼视觉的大片红色和美轮美奂的舞台美术，令很多像我这样的观众大开眼界。
上了网才知道《大红灯笼高高挂》里有很多打破陈规的艺术设计如这部舞剧除了用芭蕾展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。
在艺术家和观众中引起了非常大的争议，有人批评导演不懂芭蕾，也有人称赞导演子是艺术天才。
但我想不管是赞是贬，《大红灯笼高高挂》确实好看是个不争的事实。
我想不管什么事物都不可能完美的，虽然舞蹈版《大红灯笼高高挂》很好看但是还是有些不足之处。
浅析舞剧《大红灯笼高高挂》中的民族化
摘要近年来我国舞蹈工作者吸收芭蕾舞剧的养料，通过自己的努力创造，演出了许多的大型舞剧，已经博得国内外的普遍好评。
不少民族舞剧或多或少的尝试借鉴了一些芭蕾固有的技术手段和动作，如双人舞的托举和扶举，双人舞的起承转合分段结构的规律(“出场”“慢板” “变奏”“结尾”)等等，也取得了很好的效果。
关键词：西方芭蕾；京剧；麻将；建筑；中国元素AbstractIn rece nt years our country dance workers to absorb the nu trie nts ballet, through their own efforts to create, perform many of the in stitute, has won widespread praise at home and abroad. Many attempts to draw less ons from n ati onal ballet more or less some ballet in here nt tech ni cal means and acti ons, such as the pas DE deux of lifts and helped lift, pas DE deux of handing dow n or sect ion of the structure of the law (" play "" adagio""variati on ""e nd"), and so on, also has obta ined the good effect. Keywords：western ballet; Beijing Opera; Mahjong; Building con struct ion; Chin ese eleme nts目录前言1一、舞剧《大红灯笼咼咼挂》背景内容三、舞剧中中国元素与西方芭蕾融合的意义6参考文献7致谢8浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的民族化、八、-刖言近年来我国艺坛上一朵新花正在日益茁长争艳，并且获得广大观众的承认与赞赏。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院创作的一部现代主题芭蕾舞剧，由著名编舞家王肖宁担任编导。
该舞剧以中国传统文化为基础，将现代元素与芭蕾舞相融合，形成一个具有现代意义的“中国式”芭蕾舞作品。
在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，中国传统的红灯笼被作为主题形象，并通过大量的编舞表现形式，将中国传统文化展现出来。
例如，舞剧中的灯笼的造型、颜色、功夫等都具有鲜明的中国文化特色。
同时，舞剧中还采用了中国古典音乐、民族舞蹈等元素，充分体现其中国化的特点。
然而，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》不仅仅是传统文化的展示，它还具有时代的特点。
舞剧中具有现代意义的元素，如人民生活、移动互联网、城市化等问题，都聚焦于中国社会的现状，充分展现了当代中国的文化特征。
舞剧中融入现代性的元素一方面可以吸引更广泛的观众，另一方面也使得中国传统文化更具有现代化的魅力。
此时，我们不仅可以看到基于传统文化的“中国化”探索，还可以看到充分展现时代特色的现代化探索，两者形成了极佳的契合关系。
通过这种方式，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》不仅具有高度的文化认同度，而且具有广泛的社会影响力。
总的来说，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索是当前中国文化产业的一个典范。
它通过将传统和现代相结合，既保留了中国文化的传统美，又增添了现代特色，具有巨大的文化价值。
舞蹈欣赏-赏析《大红灯笼高高挂》
舞蹈欣赏-赏析《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》是由中央民族歌舞团原创演出，采用民族韵律舞及篮子跳，融合
了电影动作镜头以及芭蕾舞等表演元素。
作品同时传递了对祖国发展的向往，正是因为这
种表达方式，《大红灯笼高高挂》在舞蹈界中获得了不少褒奖，以及歌唱舞蹈历史上属于
独树一帜的荣耀。
从概要的面描述上可以看出，作品融合了电影动作镜头以及芭蕾舞等表演元素，融合
了民族舞蹈与芭蕾舞，使舞蹈戏剧具有独到的艺术视角。
舞台效果也比较出彩，将舞台灯光、排场、音乐和表演手法结合在一起，营造出非常把握的舞台气氛，让观众掉入到一种
愉快的情绪中去。
此外，舞蹈的演绎也别具意趣。
比方说电影动作技巧的运用，以及芭蕾
舞中优美的体式和精美的节拍处理，使得表演充满动感，令观众们会心一笑，进而增加观
赏乐趣。
作品从曲调上来说，采用的是民族韵律舞，快速连贯的节拍，给人以轻松活泼的感觉，更能够够让观众更容易融入，感受到作品中沉稳、浪漫、热情的气氛。
在曲调上作品更是
取得巧妙的结合，民族元素把作品带到了另一种更丰富的舞台，舞者们展开出的旋转、跳
跃等动作更是拉近了观众和舞蹈之间的情感交流，带给观众古老的气息和活力。
在表演中，舞者们都非常认真，双腿展开、臂展开，接着转动腰腹、上下翻腾，舞蹈
中运用细节处理来表现出童趣、任性、自然的气息，使人能够融入到作品的历史传统氛围
中去，从而更好的领略作品的力量与美感。
总而言之，《大红灯笼高高挂》是一件采用了多种表演元素的非凡舞蹈作品，既代表
了我们的民族文化，又具有十分的魅力和细节性，值得每个观众一起参与这个愉快的舞蹈
盛会。
舞动的震撼 — 观看舞剧《大红灯笼高高挂》
舞动的震撼—观看舞剧《大红灯笼高高挂》很早以前就看过张艺谋导演的电影版的《大红灯笼高高挂》，还记得当时的感觉是很忧伤很压抑。
这种感很早以前就看过张艺谋导演的电影版的《大红灯笼高高挂》，还记得当时的感觉是很忧伤很压抑。
这种感觉是来自电影所给人带来的视觉效果，也是来自对中国封建妇女悲惨婚姻命运的感慨!而再一次的观看这部叙说中国旧社会吃人本质，无情拆散一对有情人的影片时，虽然是舞剧版的，情节也与电影版的有所不同，但震撼却依然很大。
而这则源自于舞剧演员精湛的舞姿表演，以及独具特色的舞台背景灯光设计。
我是个不懂舞蹈的人，要对舞剧《大红灯笼高高挂》的做出深刻见解也是不可能的，所以我只是从我所能了解的方面谈谈我自己的感受。
舞剧《大红灯笼高高挂》共分三幕：第一幕是女主角加入豪宅前；第二幕是太太之间的争宠以及女主角被告密而进入监狱；第三幕是一对恋人原谅告密者以及最终都被残害致死。
第一幕我们可以看到的是身着学生装的女主角在即将嫁人时的彷徨与无奈。
她手提箱子，不断回忆起曾经的恋人，多希望可以逃离眼前的一切，但是无论她怎样的逃总也无法逃离整个吃人的社会。
整个舞台都是由女主角一个人主导，她不断的在舞台上跳跃奔跑着，她舞动的身姿好像是要即将爆发的春天种子，又如秋风中的最后一片树叶.。
第二幕两位太太貌和神不和，相互钩心斗角。
两位舞蹈演员用其精湛的舞技为我们生动的表现出来。
接着就是女主角见到思念已久的恋人，两人激动地无比，用激烈的舞蹈来表现内心的波涛汹涌，舞台随着他们的身姿跳动，观众的内心也被他们的热情而带动，多希望他们可以有情人终成眷属。
但是身着黄衫的二太太那发现秘密的时雀跃的舞步让我们看到了这对苦恋情人的悲惨下场，当然那位二太太也没能躲过被吃的命运。
第三幕是命运的捉弄还是小人的迫害，是选择原谅还是坚持仇恨，一对恋人在二太太的苦苦哀求中不断选择逃避。
舞台上那对男女不断跳动的身姿表现了他们内心无措与悲愤。
最终他们扶起了跪地的二太太走向死亡。
中国本土的芭蕾舞经典_大红灯笼高高挂_程沫
・199・作为富含中国元素的本土芭蕾舞，《大红灯笼高高挂》完成了芭蕾舞这一艺术形式在我国标志性的转变，得到了国际艺术界的高度认可。
舞剧中中华民族传统艺术表现形式与西方芭蕾舞做了一个近乎完美的融合，使得该剧的戏剧效果更加明显与突出。
一、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国元素与西方芭蕾的完美结合芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在西方芭蕾舞这种具有独特艺术形式的舞蹈基础上，融入了我国传统文化与艺术，从而增加了绚丽的色彩以及无限的艺术感染力，得到了中外观众的广泛认可。
（一）中国传统京剧与西方芭蕾的完美结合中国的传统京剧与西方芭蕾的结合可谓是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一大亮点，该舞剧在表演过程中直接将戏台搬上了芭蕾舞台，第一次在芭蕾舞演出中采用了京剧演员表演堂会的戏，真正实现了戏中有戏、台上搭台的独特效果。
在三太太与武生幽会的演绎过程中更是进行了大胆的尝试：将唱戏的前台转变为后台，又将两个人幽会的后台转变成前台，用这种独特的艺术形式实现了前场与后场的完美转换，使得京剧与芭蕾可以同时完整地表现在舞台上面，这是传统的芭蕾舞剧没有办法实现的。
而正是由于京剧与芭蕾的结合十分完美，才使得观者丝毫不会感觉到突兀或者不合情理，在西方芭蕾艺术的氛围之下被中国的传统艺术所感染。
（二）中国传统皮影戏与西方芭蕾的完美结合芭蕾舞剧的第一幕是以洞房花烛夜来表现三太太对命运的抗争，但由于恶势力比较强大最终还是没有摆脱悲惨的命运，为了表现三太太对命运的抗争过程，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》将中国传统的皮影戏与西方芭蕾舞相结合，三太太与老爷作为两个影子的形式出现，他们二人不断的抗争采用的是舞台上只出现灰色幕布与黑色影子遥相辉映的场景，皮影人物在背光的映衬下显露出比较独特的美感与神韵，这就给观众带来了前所未有的新奇感受。
而皮影戏这一传统艺术形式在近些年的现状不容乐观，呈现出了逐步衰退的现象，该舞剧重新启用皮影这一形式，无疑于唤醒了沉睡的民族艺术，使得沉睡的艺术形式得到了解放与觉醒。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索1. 引言1.1 背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院芭蕾舞团于2019年创作并首演的一部具有中国传统文化背景的芭蕾舞作品。
该舞剧以中国传统节日元素为主题，讲述了一个关于家庭、希望和团聚的故事。
此剧的创作意图在于通过现代舞蹈形式，将中国传统文化与当代艺术相结合，为观众呈现出一场充满中国元素的精彩演出。
《大红灯笼高高挂》的创作背景在于中国文化自信与艺术创新的推动下，国家大剧院芭蕾舞团希望通过此作品探索如何将传统芭蕾舞与中国文化相融合，展现中国独特的艺术风格。
该舞剧在国内外引起了广泛的关注和赞誉，成为中国芭蕾舞坛上一颗璀璨的明珠。
随着中国文化的国际传播和影响力的提升，《大红灯笼高高挂》所体现的“中国化”探索也日益受到重视和关注。
1.2 研究意义研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索意义重大。
这部舞剧是中国传统文化和现代艺术形式的完美结合，体现了中国的文化软实力和国际影响力。
通过深入探讨《大红灯笼高高挂》在中国化过程中所遇到的挑战和突破点，可以为其他艺术作品在“中国化”方面提供借鉴和经验。
分析观众对于中国化芭蕾舞剧的反馈和市场认可可以帮助文化创意产业实现更好的发展。
最重要的是，研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索，有助于提升我国文化产业的国际竞争力，促进中华文化的传播与发展，进一步增强民族自信心和文化自豪感。
研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索具有重要的理论和实践意义，值得深入探讨和研究。
2. 正文2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程《大红灯笼高高挂》是中国当代知名舞剧作品，以红色灯笼为主题，表达了对家国情怀和传统文化的热爱。
该舞剧由著名编剧赵树理创作，首演于1984年。
创作团队通过深入研究中国传统文化和艺术形式，将芭蕾舞和中国传统舞蹈相结合，展现出独特的艺术魅力。
《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程中，创作者们不断探索中国传统文化与现代艺术形式的结合之道，力求以独特的视角和手法展现中国文化的魅力和魂韵。
浅析《大红灯笼高高挂》的舞美设计
浅析《大红灯笼高高挂》的舞美设计大红灯笼高高挂观后感芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。
它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编，赵汝蘅担任舞剧制作人、总监制，张艺谋担任舞剧的编剧和导演，舞蹈由王新鹏和王媛媛创编，舞剧的音乐创作者是陈其纲，曾力担任舞剧舞美设计，热罗姆·卡普兰担任舞剧服装设计。
它的演时间是２００１年。
《大红灯笼高高挂》是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧。
在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动和争议。
外国人眼里的《大红灯笼高高挂》就像中国人眼里的《天鹅湖》一样经典和具有代表性。
作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。
舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。
本次全新改版综合考虑了首演以来的各种意见，依旧由原创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，基本结构与故事不变，但舞蹈改动过半，尤其加进了大量的新编舞蹈，音乐变动也较大，增加了不少新成分。
故事情节、舞蹈设计、舞美服装、电影蒙太奇手法的应用成为《大红灯笼高高挂》最大的四个看点：情节的曲折与张力来自于张艺谋描写故事的丰富想象力；在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，张氏所酷爱的大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。
灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。
色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将张艺谋的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。
完美的多种艺术手法的结合。
该舞剧还借鉴了很多中国传统艺术，例如剧中第二幕老爷和太太们看戏的一段中结合了京剧表演。
赏析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的几点体会
赏析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的几点体会作者：肖灿刘德欢来源：《艺术评鉴》2016年第20期摘要：本文从故事、手法、音乐、舞蹈、舞美服装五个方面浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，它既从我们民族文化遗产中吸取养分，也了解了当今艺术的现状和发展趋势，希望舞剧《大红灯笼高高挂》对中国芭蕾舞剧的创作和表演有一定的指导和借鉴作用。
关键词：舞剧分析欣赏芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据著名导演张艺谋同名电影改编的芭蕾舞剧，也是首次尝试将电影与芭蕾结合的舞剧，该剧编剧和导演是张艺谋，舞剧制作人与总监制由赵汝蘅担任，由王新鹏和王媛媛担任舞蹈创编，陈其纲担任舞剧的音乐创作，舞剧服装设计由热罗姆卡普兰担任。
它首演于2001年，是一部具有芭蕾创新意义的舞剧。
《大红灯笼高高挂》的成就引得了世界芭蕾舞剧观众的热爱与追捧，是在最短的时间里被全世界喜爱和认可的一部中国芭蕾舞剧。
外国媒体更是称之为“来自东方的凄沧、悲凉，震撼人心的音乐，在外国人眼中的《大红灯笼高高挂》，就像我们国内喜爱芭蕾舞剧的人眼中的《天鹅湖》一样，经典和具有代表性带有无与伦比的穿透力”。
作为中国芭蕾舞剧具有代表性的原创作品，它也是目前唯一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已然成为了新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。
舞剧还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，除了继承了传统芭蕾展示凄婉的戏剧情节外，更是突破了传统意义上的芭蕾程式。
舞剧的第二次改版综合考虑了首演以来的很多建议，还是采用原来创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，舞剧的基本结构与舞剧故事情节都保持不变，但整个舞蹈改动较大，编导大胆的加进了大量新的舞蹈元素，在音乐上，也有较大的改变，增加了很多的新成分。
整个的故事情节、舞蹈、音乐、电影蒙太奇手法、灯光、舞美设计等的应用，都是《大红灯笼高高挂》最大的几大看点。
一、故事情节简介电影《大红灯笼高高挂》讲述的是一个封建女性婚姻悲剧的故事，因为舞剧自身的局限性，舞剧在故事情节上相对电影就简化明了了许多，但中心思想没有改变。
大红灯笼高高挂舞蹈观后感
大红灯笼高高挂舞蹈观后感《大红灯笼高高挂》是中国著名舞蹈作品之一，它具有浓厚的传统文化氛围，以红灯笼为主题，通过舞蹈表达了中国人民对新年的美好祝愿和喜庆的心情。
我有幸观赏了这场舞蹈表演，感受到了其中所蕴含的深意与美妙。
整个舞蹈开始时，舞台上一片昏暗，只有远处的红灯笼散发着微弱的光芒。
这给人一种神秘而静谧的感觉，仿佛是一种等待和期盼。
当舞者们出现时，红灯笼在他们手中摇曳起舞，配合动作的优美变化，犹如燃烧的火焰般生动而活泼。
整个表演以舞者们的舞姿和节奏感为主线，完美地展现了中国传统舞蹈的魅力。
通过舞蹈，我感受到了热情洋溢的节日气氛。
每一个动作都充满了喜庆和欢欣，有如节日中人们的欢呼声和祈福语。
舞者们的表演不仅技巧纯熟，而且表情舒展，身姿舞动。
他们手持红灯笼，灯笼在舞动中点亮了整个舞台，散发着温暖和热闹的氛围。
而舞蹈的动感节奏则让观众产生了一种愉悦和沉浸在欢乐中的感觉。
这个舞蹈的视觉效果也令人难以忘怀。
整个舞台布景简洁却别具一格，将中国传统的元素与现代感融为一体。
红色的灯笼在黑暗的舞台上犹如星星点点，营造出独特的氛围。
而舞者们的演绎也是精彩绝伦，他们身穿亮丽的服装，舞姿优美，动作流畅。
整个表演令人眼前一亮，给人一种视觉的享受。
此外，我也被舞蹈所传递的情感所深深打动。
这是一种对新年的思念和祝福，也是对家庭团圆和幸福生活的祈愿。
舞者们的动作流畅而富有表现力，可以清晰地看到他们所表达的情感和意境。
而红灯笼更是富有象征意义，寄托着人们对美好生活的追求和希望。
整个舞蹈给予观众一种幸福和喜悦的感觉，让人感受到传统文化的独特魅力。
通过《大红灯笼高高挂》这个舞蹈作品，我更深刻地认识到了中国传统文化的魅力与内涵。
这个舞蹈以红灯笼为载体，通过舞蹈动作和节奏感展示了喜庆、祝福和思念等情感，给观众带来了欢乐的体验。
舞者们的表演技巧和精湛的演绎力更是让人赞叹不已。
整个表演激发了观众对于传统文化的热爱和珍视，并传递着对美好生活的向往。
浅析《大红灯笼高高挂》
浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》姓名：印丹萍学号：088301114 班级：科文音乐表演班【摘要】近几年我国的舞剧艺术有了很大的发展，许多的艺术家和舞蹈团体积极开拓，做出了瞩目的成绩：舞剧题材广泛、语汇丰富、形式多样。
但是在音乐、舞美、舞蹈织体、服饰和一些外部因素的表现上，还较为欠缺。
被第二届“国家精品工程”评选为十大精品剧目之一的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，在这些方面有了很大的突破。
它的成功给我们带来一些启示：我们对舞剧艺术形式要大胆创新与突破，从我们民族文化遗产中吸取养分的同时，放眼世界，了解当今艺术的现状和发展态势，兼收并蓄，只有这样我们才能够创作出代表时代最强音的优秀舞剧作品。
【关键词】舞剧创新发展芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。
它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编，赵汝蘅担任舞剧制作人、总监制，张艺谋担任舞剧的编剧和导演，舞蹈由王新鹏和王媛媛创编，舞剧的音乐创作者是陈其纲，曾力担任舞剧舞美设计，热罗姆·卡普兰担任舞剧服装设计。
它的首演时间是２００１年。
《大红灯笼高高挂》是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧。
在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动和争议。
外国人眼里的《大红灯笼高高挂》就像中国人眼里的《天鹅湖》一样经典和具有代表性。
作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。
舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。
本次全新改版综合考虑了首演以来的各种意见，依旧由原创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，基本结构与故事不变，但舞蹈改动过半，尤其加进了大量的新编舞蹈，音乐变动也较大，增加了不少新成分。
故事情节、舞蹈设计、舞美服装、电影蒙太奇手法的应用成为《大红灯笼高高挂》最大的四个看点：情节的曲折与张力来自于张艺谋描写故事的丰富想象力；在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，张氏所酷爱的大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索1. 引言1.1 探讨芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的中国化《大红灯笼高高挂》是一部由中国舞蹈家姚晨编创的芭蕾舞剧，作为中国文化的代表之一，它在表现中国传统文化和价值观方面具有独特的魅力。
在当今全球化的时代背景下，如何在传统的芭蕾舞剧中融入中国元素，提升其中国特色和国际影响力，成为了现代舞台艺术创作者们面临的重要课题之一。
通过对《大红灯笼高高挂》这一作品的中国化探索，不仅可以让传统芭蕾舞剧更好地符合中国观众的审美需求，也有助于推动中国芭蕾舞剧在国际舞台上的发展和传播。
本文将深入探讨《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧的中国化之路，从创作与演出、角色设定、音乐舞蹈、服装舞美等方面进行分析，探讨其中融入的中国文化元素，以及中国化对于芭蕾舞剧的意义和发展方向。
通过对该作品的研究，可以更好地认识芭蕾舞剧中国化的深刻内涵，为中国舞台艺术的创新发展贡献力量。
1.2 背景介绍《大红灯笼高高挂》是一部融合了中国传统文化元素的芭蕾舞剧，旨在通过舞蹈艺术形式展现中国文化的魅力和深厚底蕴。
该舞剧的中国化探索得到了广泛的认可和好评，成为了中国舞台艺术领域的一大亮点。
2. 正文2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家郭文景和编舞家陈佩蓉共同创作的芭蕾舞剧。
该舞剧首次于1983年在中国北京首都剧场上演，至今已经在国内外多个舞台上演出过无数场，受到广泛好评。
在创作过程中，郭文景和陈佩蓉秉承了中国传统文化的精髓，将中国元素巧妙融入到舞剧中。
他们深入挖掘中国传统文化，从中国的传统节日、习俗和民俗中汲取灵感，为舞剧注入了浓厚的中国文化氛围。
舞剧中的每一个舞蹈动作、音乐旋律，都充分展现了中国传统的美感和韵味。
在演出方面，舞剧团队精心设计了舞台布景，运用红色灯笼、中国结等传统元素，营造出了浓厚的中国年味。
演员们的服装也充满了中国传统风格，展现出中国古典美的独特魅力。
舞蹈编排上，舞剧融合了中国传统舞蹈的舞步和动作，给人以视觉上的冲击和审美享受。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家、舞台音乐家郭文景先生以鲁迅作品《祝福》为创作题材的一部受到广泛关注的芭蕾舞剧作品。
这部舞剧以鲁迅先生的激昂诗篇为蓝本，通过优美的舞蹈和动听的音乐，展现了一幅幅中国人民在革命年代的英勇奋斗和不屈不挠的精神面貌。
舞剧《大红灯笼高高挂》旨在通过艺术的表现形式，传达出中国人民在革命时期的艰辛历程和伟大意志，展现了中国传统文化的魅力和力量。
在这样一部具有鲜明中国特色的舞剧作品中，对于如何在保持芭蕾舞剧的技巧特色的进行中国化的探索是至关重要的。
对于《大红灯笼高高挂》这部作品来说，在中国化的探索中需要深入挖掘中国传统文化的内涵和特色。
中国传统文化源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和精神价值，这其中既包括了古代的文学作品、民间传说，也包括了中国历史上的重要事件和人物。
在《大红灯笼高高挂》这部作品中，可以融入更多的中国传统文化元素，比如融入中国古典诗词、历史典故等，通过这些中国传统文化元素的融入，不仅能够使舞剧更加具有中国特色，也能够传播和弘扬中国传统文化。
中国化的探索需要在舞美设计和服装设计上进行创新。
舞美和服装设计是舞剧作品中的一个重要组成部分，它们能够通过视觉形象的呈现，将舞剧中的故事、情感和氛围更加具体地表现出来。
在对《大红灯笼高高挂》这部舞剧进行中国化探索时，可以在舞美设计中融入中国传统的建筑、风景，呈现出中国风的韵味。
在服装设计上，可以将中国古代的服饰元素融入到舞剧中，创作出具有中国特色的服装形象，通过这样的方式，不仅能够为舞剧增添独特的文化气息，也能够使观众更加容易地感知到中国文化的魅力。
对于《大红灯笼高高挂》这部作品来说，在中国化的探索中需要进行多方面的探索和创新。
通过深入挖掘中国传统文化的内涵和特色，融入更多的中国传统文化元素，进行舞美设计和服装设计的创新发挥，对舞蹈编排和舞蹈动作进行创新，以及在音乐创作和音乐表现上进行突破，才能使《大红灯笼高高挂》这部作品更加贴近中国观众，使之更加具有中国特色，更容易为观众所接受。
对芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的鉴赏
对芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的鉴赏在选修课上老师让我们看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，这部舞剧我已经看过一遍，但是在上过舞蹈鉴赏这门课后，我对其有了新的看法。
首先，芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。
即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque"，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。
事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。
根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。
尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注入中国文化精神也并非易事。
更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。
用业内的眼光来看，作为舞剧艺术的“芭蕾”，其“形式感”更在于不可缺少男、女首席舞者的“双人舞”，更在于组成“双人舞”的男、女首席舞者应是舞剧基本冲突中“善”的一方，更在于“善”在舞剧冲突中的毁灭不仅能引起对个体人性的悲悯，而且能引发对社会陋习的控诉。
《大红灯笼高高挂》这部舞剧是改编自张艺谋导演的同名电影的，而张艺谋的电影又是改编自苏童的小说《妻妾成群》。
由张艺谋把名字改成大红灯笼高高挂，可见他这部电影更注重体现出中国的文化内涵。
张艺谋只是将《妻妾成群》隐喻在大红灯笼下，镜头下的仍然是老爷的寻花问柳和妻妾们的争风吃醋。
但是作为舞剧，老爷已经不再是主角。
这是因为芭蕾舞剧有男首席一般具有体态语言的美学规范，而老爷却是歹毒和狠琐。
所以大红灯笼将男首席定位与三太太偷情的戏班武生，三太太也就成了女首席。
于是，芭蕾舞剧大红灯笼的叙事主线就成了三太太和其情人——戏班武生的四段双人舞。
在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原著情节的构成框架，但原著的情节框架已拉开成背景，原著的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家郑律成创作的一部芭蕾舞剧。
该作品于1964年首演，以中国传统的红灯笼为主题，讲述了一个家庭的故事。
这部舞剧的中国化体现在多个方面，包括音乐、舞蹈和故事情节等方面。
音乐方面是《大红灯笼高高挂》中国化的重要体现之一。
整个舞剧的配乐基本上都使用了中国传统音乐元素，例如用古筝、二胡和扬琴等传统乐器演奏，以及采用中国传统音乐的旋律和节奏。
这些音乐元素使得整个舞剧具有浓厚的中国风格，使观众能够更加深入地感受到中国文化的独特魅力。
舞蹈方面也是《大红灯笼高高挂》中国化的重要方面。
舞蹈是芭蕾舞剧的核心部分，通过舞蹈的肢体语言来表达故事情节和人物情感。
在《大红灯笼高高挂》中，舞蹈动作的设计和编排都融入了中国传统舞蹈的要素，如扇子舞、旋转和腾空等动作。
舞蹈中还加入了一些中国传统礼仪动作，如双手合十和鞠躬等，使得舞蹈更加具有中国文化的特色。
故事情节也是《大红灯笼高高挂》中国化的重要方面之一。
该舞剧讲述了一个在农村生活的家庭的故事，通过红灯笼这个象征节日和团聚的元素，描绘了一幅和谐温馨的家庭画面。
故事情节中穿插了中国乡村的民俗风情，如舞龙舞狮和舞蹈比赛等，使得观众能够深入了解和感受到中国传统文化的魅力。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在音乐、舞蹈和故事情节等方面都进行了深入的中国化探索。
通过运用中国传统音乐、舞蹈和故事情节等元素，使得整个舞剧具有鲜明的中国特色和独特的艺术魅力。
也为观众提供了一个了解和感受中国传统文化的绝佳机会。
这种中国化的探索对于推广和传承中国文化具有重要的意义。
大红灯笼高高挂的舞蹈鉴赏
大红灯笼高高挂的舞蹈鉴赏TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-舞剧围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。
这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化。
剧中玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。
剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。
舞剧的主要情节为：序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。
一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。
上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。
第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。
新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。
老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。
二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。
愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。
它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。
在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。
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舞剧围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。
这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化。
剧中玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。
剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。
舞剧的主要情节为：
序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。
一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。
上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。
第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。
新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。
老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。
二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。
愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止
惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。
它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。
在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。
灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。
色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。
其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。
旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。
例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。
这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。
舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。
看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。
舞蹈设计突出情节性，借鉴
了中国皮影戏的表现手法。
其中民族舞占了相当大的比重。
这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。
这部舞剧追求的是“既是芭蕾的又是民族的”。
这让我联系到高中政治所学习到民族文化走向世界。
当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，要积极推动中华文化走向世界。
推动中华文化走向世界有助于弘扬中华民族优秀文化，增进中国人民与世界各国人民相互了解和友谊的迫切需要；是宣传我国改革开放巨大成就和当代中国人民精神风貌，树立中国良好国际形象的迫切需要；是展示我国坚定走和平发展道路的信念和决心，扩大我国经济、政治、科技等领域对外交流与合作的迫切需要；是加强国家软实力建设，全面提升我国综合国力的迫切需要。
这对于推动中华民族文化走向世界具有重要意义。
芭蕾剧《大红灯笼高高挂》中中国文化与西方文化的恰当融合，这部舞剧也都受到中外舞蹈爱好者的喜爱，更重要的是它向西方国家，向国外传播了优秀的传统的中国文化。
文化的传播不仅仅靠国家的努力，个人、团体的作用也是很大的，从细微除一样能传播文化。
如舞蹈，它也能融合本国文化，从而走向世界。
通过舞蹈鉴赏选修课让我对舞蹈这门艺术有了全新的认识，舞蹈的力量也是巨大的。
同时也批判了丑恶的封建制度，它扼杀了年轻的生命和美丽的爱情，评判了旧时代的腐朽的制度，同时也赞扬了为爱和自由勇敢追求的人们。
舞剧中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。
我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。