七年级上册美术教案全册全套
七年级上册美术课教案(精选5篇)
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点：引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备：课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题：“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)
苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
新人教版七年级上册美术教案(全册)
新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册)第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
（人教版美术全册教案）4．教学难点、重点：难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。
讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
（绘画的分类略加讲解。
）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。
另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。
讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。
表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
七年级上册美术教案全册
人教版七年级上册美术教案全册汇总第一单元单元总目标：1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类制造力的源泉，劳动是许多画家常常表现的重要题材之一。
不同时期的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所表现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的不同。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培育学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：◆观赏与描述：＊你是不是明白和明白得这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？◆分析与研究：＊你对这些作品和作者明白多少？＊你了解作品的时期和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作用意和要表现的主题？◆讨论与说明：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中取得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和情感？◆体验与评判：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动制造世界”有什么体会和观点？活动一1、课题劳动____人类制造力的源泉（上）2、学习领域欣赏*评述3、课时1课时4、课前预备教师预备教具：欣赏挂图、课件、课外搜集表现劳动题材的美术作品、讲义等。
学生预备学具：讲义、钢笔、笔记本、自己搜集到的作品等。
5、课堂教学（1）引导时期①通过欣赏（用课件展现）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引发学生对学习美术的爱好。
②教师宣布本课时教学任务及采纳的学习方式方式，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和明白得。
③学生预习，看讲义上的图片和文字，认真观看、试探问题。
（2）进展时期①欣赏、评述《在急流中前进》☆展现图片，学生欣赏、讨论。
☆请几名学生依照预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和明白得。
☆教师归纳总结：《在急流中前进》（油画）杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
七年级上册美术教案全册
课题：第l课你、我、他课时：1课时第 1 个教案课型：编写时间：执行时间：【教学目的】：1、学问及技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物特征，对人物头像特征的表现方法有确定的理解；2、过程及方法：通过临摹练习，体会画家的表现方法、用笔技巧；3、情感看法及价值观：培育关爱别人、敬重别人的品质。
【教学重点】：脸形、头发等部分造型体验。
【教学难点】：意境创设。
媒体打算：数码相机、多媒体课件、实物投影仪、老师自画像、多幅头像素描复印件。
教学过程：一、导入新课老师：生活中我们常常用相机记录宝贵的瞬问，留下美妙的回忆。
今日老师也用相机给同学们拍照，大家可以在大屏幕上看老师拍的是准。
(拍照时留意学生表情的捕获。
)利用数码相机拍学生头部特写，在大屏幕上显示出来。
二、分析同学、老师照片的头部特征老师：这个同学的笑容真绚丽，他的头发有点卷，脸圆侧的，眉毛很浓，眼睛笑成一条缝…… 老师：我还拍了一些同学熟识的老师的照片，大家来看。
(此环节老师有意识地引导学生分析同学或老师的头部特点。
)老师：同学们来到新的集体学习和牛活，彼此之间由生疏变得熟识，或许有的同学在班上已经有了好挚友，下面请同学说说你熟识的同学的相貌特征，信任同学们都有敏锐的目光，也信任同学们能敬重别人，正确评价。
(学生讨沦，老师留意引导学生用安康友好的看法分析，)老师：同学们分析得很好，我们总结一下，刚刚大家主要从哪几个方面来分析人物头部特点。
(学生答复)老师：对，刚刚同学们丰要通过脸型、五官和发式来分析人物头部特，人物头部是反映人物特征最主要的地方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征，让我们一起来观赏一些画家作品。
〔课件播放〕展示一些学生、老师的照片，把特征明显的五官部分放大比较。
三、分析绘画作品中人物的头部特征教帅：这是宫六朝的一张素描作品——小女孩，同学们束分析人物的特征，(学生谈感受)老师：小女孩鼓着腮帮子，大大的眼睛凝视前方，眉毛微锁，小小的嘴巴撅起，翘翘的，画家通过对五官的刻画把小女孩倔强的特性表现出来。
七年级美术教案(11篇)
七年级美术教案（优秀11篇）七年级上册美术教案篇一教材分析：使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程，以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向，培养学生的艺术情趣，提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。
学情分析：教学对象是初中年级的学生，这个阶段的学生思维比较活跃，精力充沛，教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。
学生平时对印章并无多大的了解，通过这一单元的学习，可以增添学生对传统艺术兴趣，还可以自己创作作品，使学生有成就感。
教学重点：篆刻的治印步骤及方法。
教学难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
教师准备：篆刻刀，印床，砂纸，印谱，印尼，毛笔，小刀，橡皮，白纸，印章数枚。
学生准备：1、课前了解篆刻的基础知识，收集资料并于同学交流探讨。
2、用篆体练习自己名字的书写。
3、小刀，橡皮，铅笔，白纸教学步骤：一、检查课前学生准备，请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字；二、引入课题，通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味；三、思考讨论：古代有些字画上钤有很多枚印章，这些印章是不是同个人的？用途分别是什么？四、篆刻的定义：篆刻即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，它又称为“玺印”、“印”或“印章”等；五、秦汉印章艺术—审美特征：秦印带有田字格风格优美秀雅汉印，是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑；六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同？七、篆刻如何布局；八、篆刻的制作步骤；九、学生练习：十、教师总结、板书设计：一、思考与讨论；二、篆刻的定义；三、印章在历史各个时期的名称；四、古今印章的用途；五、制作步骤。
教学反思：在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神，弘扬中华传统文化，以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。
经过本堂课的教学，发现学生对印章很有兴趣，课堂气氛很活跃，对印章的作用也有一个系统的了解。
印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面，拓宽学生的眼见有很大的帮助，但是由于课堂的内容较多，有一定的深度，所以学生的认知，接受过程还得需要一段时间。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。
二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、构图等）3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，引导学生理解美术的本质。
2. 实践法：引导学生动手创作，感受美术的基本元素。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本元素，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手创作，运用所学的美术基本元素。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏美术作品。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
二、教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本技巧，引导学生理解素描的特点。
2. 实践法：引导学生动手练习，培养学生的观察能力和空间想象力。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解素描的定义和分类。
2. 讲解：讲解素描的基本技巧，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手练习，运用所学的素描基本技巧。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏素描作品。
第三章：色彩基础一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理（色相、明度、纯度等）3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的定义和分类，引导学生理解色彩的本质。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
七年级上册美术教案全册全套-七年级美术教案(精华版)
石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟教学目标：一、知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。
针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画，彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。
今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示3、板书：敦煌的地理位置请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
七年级美术上册全册教案
七年级美术上册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能，提高审美素养。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，激发学生对美术的兴趣和爱好。
3. 引导学生观察生活，发现美、表现美，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容第一章：美术基本知识1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（绘画、雕塑、设计、摄影等）第二章：素描基础1. 素描工具及使用方法2. 素描基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描对象（静物、风景、人物等）第三章：色彩知识与实践1. 色彩的基本概念（色相、明度、纯度等）2. 色彩的搭配原则（对比、协调等）3. 色彩在绘画中的应用（水彩、油画等）第四章：图案设计1. 图案的构成要素（点、线、面、体等）2. 图案的排列方式（重复、对称、对比等）3. 图案设计的方法和步骤第五章：平面设计1. 平面设计的概念和分类（招贴、插图等）2. 平面设计的基本元素（文字、图像、色彩等）3. 平面设计的创意与表现三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本知识、概念和技巧。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 练习法：让学生通过实际操作，巩固所学知识和技能。
4. 讨论法：引导学生相互交流、分享心得，提高学生的审美能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。
2. 作业完成情况：评估学生作业的质量，包括技能掌握和创意表现。
3. 学生互评：组织学生相互评价，培养学生的评价能力和团队意识。
五、教学资源1. 教材：七年级美术教材2. 教具：画纸、画笔、颜料、素描纸等3. 课件：利用多媒体设备，展示优秀的美术作品和教学内容。
4. 网络资源：搜寻相关的美术教学视频、图片等，丰富教学内容。
六、摄影基础1. 摄影概述：介绍摄影的定义、分类和基本设备。
2. 摄影技巧：讲解曝光、焦距、构图等摄影基本技巧。
3. 摄影实践：组织学生进行户外或室内摄影实践，培养学生的摄影能力。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术的基本概念与术语教学目标：1. 了解美术的基本概念和术语，如绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 掌握美术作品的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
3. 培养学生的审美能力和欣赏美术作品的能力。
教学内容：1. 美术的基本概念和术语的介绍。
2. 美术作品的基本元素的讲解和示范。
3. 欣赏和分析一些经典的美术作品，引导学生进行审美评价。
教学活动：1. 导入：通过展示一些美术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解美术的基本概念和术语，以及美术作品的基本元素。
3. 示范：示范如何欣赏和分析美术作品，引导学生进行审美评价。
4. 练习：学生分组讨论，选择一幅美术作品进行欣赏和分析，分享自己的观点和感受。
教学评价：1. 学生能够准确地描述美术的基本概念和术语。
2. 学生能够识别和解释美术作品的基本元素。
3. 学生能够欣赏和分析美术作品，表达自己的审美观点。
第二章：绘画的基本技巧与材料教学目标：1. 学习绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 了解和掌握绘画材料的用法，如铅笔、彩色笔、水粉颜料等。
3. 培养学生的绘画能力和创造力。
教学内容：1. 绘画的基本技巧的介绍和示范。
2. 绘画材料的介绍和演示。
3. 创作一些简单的绘画作品，培养学生的绘画能力和创造力。
教学活动：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解绘画的基本技巧和材料的用法。
3. 示范：示范如何运用基本技巧和材料进行绘画创作。
4. 练习：学生进行绘画创作，运用所学的技巧和材料。
教学评价：1. 学生能够熟练地运用基本技巧进行绘画。
2. 学生能够正确地使用绘画材料，创作出具有创造性的绘画作品。
3. 学生能够表达自己的情感和想法，通过绘画作品进行展示。
第三章：雕塑的基本技巧与材料教学目标：1. 学习雕塑的基本技巧，如塑造、雕刻、拼接等。
2. 了解和掌握雕塑材料的用法，如泥巴、石膏、木材等。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具：①范例与相关图片。
②学生用具：纸、笔。
5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语，文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本表现手法。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 美术的定义和分类2. 美术的基本表现手法3. 美术作品的欣赏与评价三、教学重点与难点1. 重点：美术的基本概念、分类和表现手法。
2. 难点：美术作品的欣赏与评价。
四、教学方法1. 讲解法：讲解美术的基本概念、分类和表现手法。
2. 示范法：示范美术作品的创作过程。
3. 讨论法：引导学生对美术作品进行欣赏与评价。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本表现手法。
3. 示范：示范美术作品的创作过程。
4. 实践：学生动手创作美术作品。
第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念，掌握线条和形状的表现方法。
2. 培养学生对线条和形状的敏感度，提高造型能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 线条和形状的定义及分类2. 线条和形状的表现方法3. 线条和形状在美术创作中的应用三、教学重点与难点1. 重点：线条和形状的基本概念及表现方法。
2. 难点：线条和形状在美术创作中的应用。
四、教学方法1. 讲解法：讲解线条和形状的定义及分类。
2. 示范法：示范线条和形状的表现方法。
3. 讨论法：引导学生对线条和形状在美术创作中的应用进行讨论。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解线条和形状的定义及分类。
2. 讲解：讲解线条和形状的表现方法。
3. 示范：示范线条和形状在美术创作中的应用。
4. 实践：学生动手创作线条和形状的作品。
第三章：色彩与构图一、教学目标1. 让学生了解色彩和构图的基本概念，掌握色彩和构图的表现方法。
2. 培养学生对色彩和构图的敏感度，提高造型能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养创新精神和团队协作能力。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，如绘画、雕塑、设计等。
2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 欣赏美术作品的方法和技巧3. 审美能力和创新意识的培养三、教学重点与难点1. 重点：美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 难点：审美能力和创新意识的培养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
4. 实践：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调审美能力和创新意识的重要性。
第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 使学生掌握运用线条和形状创作的方法和技巧。
3. 培养学生对线条和形状的敏感度和运用能力。
二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力2. 运用线条和形状创作的方法和技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点1. 重点：线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。
2. 难点：线条和形状在美术作品中的应用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析线条和形状的应用。
3. 实践法：让学生动手创作，培养对线条和形状的敏感度和运用能力。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 讲解：讲解运用线条和形状创作的方法和技巧。
七年级美术上册全册教案
七年级美术上册全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识，提高审美能力和创造力。
2. 通过绘画、手工制作等实践活动，培养学生的动手能力和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活，发现美、表现美，培养学生的综合素质。
二、教学内容第一单元：美术基本知识1. 美术的分类与特点2. 色彩的基本知识3. 构图的基本原则第二单元：绘画技能1. 铅笔画的基本技巧2. 彩色铅笔绘画3. 油画棒绘画第三单元：手工制作1. 纸工基本技巧2. 废旧物品再利用3. 简单的手工艺品制作第四单元：生活中的美1. 观察生活中的美好事物2. 表现生活中的美好瞬间第五单元：美术作品欣赏1. 欣赏中外美术名作2. 分析作品的艺术特点3. 学会欣赏与评价三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技巧。
2. 运用示范法，展示绘画和手工制作的过程。
3. 采用实践法，让学生亲自动手实践。
4. 运用欣赏法，引导学生欣赏美术作品，提高审美能力。
四、教学评价1. 学生绘画和手工作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与程度和团队协作精神。
3. 学生对美术知识的掌握程度和审美能力的提高。
五、教学时间安排第一单元：4课时第二单元：6课时第三单元：6课时第四单元：4课时第五单元：4课时六、第六单元：摄影与摄像1. 摄影摄像的基本原理2. 数码摄影技巧3. 摄像的基本操作七、第七单元：美术与生活1. 美术在生活中的应用2. 美术与设计的关系3. 培养生活中的美术素养八、第八单元：中国传统文化与美术1. 中国传统绘画技法2. 中国书法艺术3. 传统手工艺品欣赏与制作九、第九单元：现代艺术与创新1. 了解现代艺术流派2. 学习现代艺术创作方法3. 鼓励学生创新实践十、第十单元：美术作品分析与评价1. 分析美术作品的主题与形式2. 学会评价美术作品的方法3. 提高学生的审美鉴赏能力六、教学方法1. 采用讲授法，讲解摄影摄像的基本原理和技巧。
2. 运用示范法，展示摄影摄像的操作过程。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。
第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。
第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。
第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。
第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。
七年级美术全册教案人教版
人教版七年级美术全册教案一、第一章：认识美术1. 教学目标：让学生了解美术的定义、分类和特点，培养学生的审美观念，提高学生对美术的兴趣。
2. 教学内容：美术的定义、分类（绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等）、特点。
3. 教学方法：讲解法、展示法、讨论法。
4. 教学步骤：（1）导入：通过展示名画作品，引导学生思考美术的定义。
（2）讲解：详细介绍美术的分类和特点。
（3）实践：让学生尝试绘制一幅简单的画作，体验美术创作的乐趣。
（4）总结：强调美术在生活中的重要作用，激发学生对美术的热爱。
二、第二章：绘画基础1. 教学目标：让学生掌握绘画的基本技巧，培养学生的绘画能力。
2. 教学内容：绘画工具、材料的选择，线条、形状、色彩的运用。
3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍绘画工具、材料的选择。
（2）讲解：讲解线条、形状、色彩的运用方法。
（3）演示：教师现场演示绘画技巧。
（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。
（5）总结：点评学生作品，强调绘画技巧的重要性。
三、第三章：素描1. 教学目标：让学生掌握素描的基本技巧，培养学生的观察力和表现力。
2. 教学内容：素描工具、材料的选择，线条、阴影、质感的表现。
3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍素描工具、材料的选择。
（2）讲解：讲解线条、阴影、质感的表现方法。
（3）演示：教师现场演示素描技巧。
（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。
（5）总结：点评学生作品，强调素描技巧的重要性。
四、第四章：色彩基础1. 教学目标：让学生了解色彩的基本知识，培养学生的色彩搭配能力。
2. 教学内容：色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。
3. 教学方法：讲解法、展示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍色彩的定义。
（2）讲解：讲解三原色、色彩搭配原则。
（3）展示：展示优秀色彩搭配作品。
（4）实践：学生尝试进行色彩搭配，教师巡回指导。
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石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。
针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画，彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。
今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示3、板书：敦煌的地理位置请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
学生观看视频了解相关知识。
五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。
）1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们的国宝却在别国的博物馆里？（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。
）六、百年耻辱藏经洞板书：莫高窟的藏经洞的来历：请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。
播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
七、探究学习1、四大洞窟简介：（PPT图示）（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。
教后反思：《在美术世界中遨游》一、教学目标：知识目标：什么决定了美术门类的不同。
能力目标：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
二、教学重点：分析美术作品的制作材料三、教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
四、解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
五、教学过程：（一）、问题导入：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？（向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
）（二）、学生观察作品的细部：（1）、不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）（2）、自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为:油画:（油画颜料、油画布）;中国画:纸、墨、笔、砚学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论,发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中使其明白美术作品属于那一类别听取学生讨论意见教师展示一些绘画实物。
教师展示作品（3）评价总评版画:石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。
雕塑：浮雕和圆雕固体材料：工艺：传统工艺:（铜、木、石、陶、布、丝、琉璃）;现代工艺:(塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等)。
建筑：古代:石、木、瓦现代:水泥、钢材、玻璃、铝合金等现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
五、练习曼陀铃和吉他素描;玉兰黄鹂雕塑;磨镰刀;油画血衣;国画山东长清灵岩寺罗汉像版画.六、评价总评:在美术世界里绘画种类的不同,根本是源与材料的不同。
但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。
学生感受实物，观察并发言，观察并发言，在实践的过程中理解艺术材料不是随便选择的。
七、小结表扬积极发言的同学及表现突出的小组八、课后记相关资料法国修建凯旋门的原因:由于发生法奥战事,法国势力弱国王又禁止人民反击在内外压力下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗.马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。
9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处死。
法国著名雕塑家吕德,在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。
作品中只有七个人却给人以浩浩荡荡的千军万马之感.作者简介：亨利-摩尔1898~1986 英国著名现代雕塑家。
年轻时在伦敦皇家艺术学院学习。
早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。
后期发展出两种技法:一种是在实体中挖出空洞,以显露内在的形体;另一种汇集不同的形体来组成一件作品。
2000年在我国举办展览引起轰动。
反响强烈。
罗中立著名油画家四川美院教授。
秦始皇兵马俑位于陕西临潼下河村目前挖掘出三个坑面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车千多件青铜器万件。
号称世界第八大奇迹。
教后反思：《手绘线条图像——会说话的图画》第一课时【课型】造型·表现【课时】二课时【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。
手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。
同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。
本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。
通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
【教学内容和目标】1.显性内容和目标通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。
培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性内容和目标培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。
培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【重点】对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。
体会手绘线条图像表达的乐趣培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难点】能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。
能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理抓住关键创造性的表达。
【教具准备】课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。
【教学设计】第一课时（第二课）一、创设情境，导入新课教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。
或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”得出“第三语言”的结论，引入新课。
二、教学活动●设问思索:师:提问,哪些地方接触过手绘线条图像?生:回答。
师:出示各种图片生:分析各自内容和作用。
师:总结手绘线条图像“可视性强”,“快速方便”等特点。
●欣赏、明确知识师:引导学生观赏教材中和课件中的图例,初步认识手绘线条图像的普遍存在。
出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品,让学生欣赏,并让一生读教材中的第一段文字,知其伴随人类的成长而发展,且早于文字的产生,各行各业、方方面面都能用到。
生:读教材第二段,讨论回答师:板书小标题。
功能:叙事、说明、交流、抒情、记事等。
地位:人类的第三语言除口语、文字外的实用性:不受时间、地点限制不受工具技法约束。
应用范围广:示意图、路线图、交流图教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例,让学生观赏进一步认识其重要性加深学习兴趣。
●热身练习让学生根据个人程度,按“建议”中要求,或自选内容.也可临摹,感受手绘线条图像的乐趣。
三、评价展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。
四、学生练习作业根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。
教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。
五、作业评析选择较典型的作业收交。
从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。
适时鼓励少作横向比较。
六、小结通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。
七、布置下节任务师生问好下课。
教后反思：《手绘线条图像——会说话的图画》第二课时【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”是18世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。
手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异将会使更多的学生热爱美术。
走近美术。
同时，它还使学生在充满情意性的学生中增强自信、发展个性、培养创新精神。