圆舞曲
圆舞曲名曲10首
圆舞曲名曲10首圆舞曲，也称为旋转舞曲，是一种古老而又流行的舞蹈类型。
它可以追溯到17世纪的英国，最初是为宫廷臣民准备的。
近年来，它已经广泛传播到世界各地，成为一种全新的舞蹈形式。
圆舞曲被众多舞者所喜爱，它活泼、旋律性强，而且风格多样，可以根据乐曲的不同而变换，作品更具深度和多样性。
其中最为出名的十首圆舞曲名曲，就有以下几首：1、《四月的萨克斯》，由阿拉伯艺术家塔米拉阿尔侯赛因（Tamara Al Houssein）作曲，1981年在摩洛哥首演，以流行而独特多变的曲调，描写穆斯林宗教节日背景，令人留下深刻印象。
2、《印度舞》，由佛教徒洛夫（Rolf）作曲，是以古老的印度舞蹈为基础的作品，以其精湛的技艺和多变的节拍著称。
内容涉及传统的宗教节日，以及神秘的自然风景，能够将观众带入一个神奇的世界。
曲调节奏轻快，适合男女老少各类选手演奏。
3、《芬兰之夜》，由芬兰作曲家维尔罗宾斯（Virpi Rousu）谱曲，旋律轻快激昂，令观众徜徉其中，体会芬兰之夜的独特气候。
节奏强劲，变化多端，节奏活泼，音乐表现力十足。
4、《蓝调探戈》，由西班牙作曲家巴勃罗米吉尔（Barbaro Miguel）谱曲，古老的西班牙传统，以及南美洲独特的舞蹈和音乐，并于节奏中合而为一，发挥出非凡技艺。
节奏跳跃，鼓吧得当，能够为演奏者带来诸多挑战，同时也能够令观众热血沸腾。
5、《蒙古舞曲》，这首舞曲出自一位来自蒙古的作曲家木头汉（Muto Han），选择了蒙古装饰性的节奏和多变的节拍，以及高调的技巧，表现出独特的节日气氛。
节奏充满生气，令舞者在舞台上献上一段激情的表演，观众也可以体会到浓浓的文化来源。
6、《塞尔维亚之舞》，这首舞曲是由塞尔维亚作曲家安杰利拉迪亚（Angely Rady）创作的，它是以塞尔维亚乡村舞和民族舞蹈为基础，加以独特的弦乐器声音，表现出塞尔维亚异域风情。
曲调热情动人，节奏跌宕起伏，像一道闪亮的彩虹相伴观众，令人在心底留下深刻印象。
肖邦圆舞曲的总结
肖邦圆舞曲的总结简介肖邦圆舞曲是波兰作曲家弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）创作的一组钢琴曲，共有21首。
这些圆舞曲于1830年至1849年之间创作，在肖邦的作品中占据了重要地位。
这些曲目以其华丽的旋律、技巧性的演奏和丰富的情感表达而闻名。
圆舞曲的特点肖邦的圆舞曲以其独特的风格和特点而受到广泛的赞赏和喜爱。
下面是一些肖邦圆舞曲的特点：1. 富有旋律性肖邦的圆舞曲以其优美的旋律而著称。
这些曲目的旋律线索清晰，并富有情感。
肖邦巧妙地运用了各种音乐手法，如音符的重复、变奏和对位等，来构造出动人心弦的旋律。
2. 技巧性的演奏肖邦的圆舞曲对演奏者的技术要求很高。
它们包含了许多琴键上的快速音符和手指的迅速移动。
这些技巧性的要求使得演奏圆舞曲成为一项挑战，只有技术娴熟的钢琴演奏者才能完美地演绎这些曲目。
3. 丰富的情感表达肖邦的圆舞曲表达了丰富的情感，从快乐和欢愉到忧伤和神秘。
每首曲目都有其独特的情感色彩，通过细腻的音乐表达方式，肖邦成功地向听众传达了自己的情感和思想。
4. 多样的风格肖邦的圆舞曲以其多样化的风格而著称。
其中一些曲目具有明显的波兰民族音乐特色，如使用波兰舞曲的节奏和旋律。
另一些曲目则受到古典音乐和浪漫主义的影响，展现了肖邦作曲风格的多样性。
圆舞曲的独特之处肖邦的圆舞曲独具个性，有以下几个独特之处：1. 创新的钢琴技巧肖邦在他的圆舞曲中创造出了一些新颖的钢琴技巧。
他巧妙地使用了各种琴键上的音符排列，如连续的三连音、跨度较大的音程和迅速的琶音等。
这些技巧在当时是颇具创新性的，为钢琴音乐的发展开辟了新的道路。
2. 音乐情感的表达肖邦的圆舞曲以其深情和细腻的情感而闻名。
他通过音乐来表达他的感情和思想，使听众能够共鸣并感受到他所要传达的情感。
肖邦的圆舞曲是他与听众之间沟通的桥梁，让人们能够理解和体验到他内心的感受。
3. 音乐结构的独特性肖邦的圆舞曲在音乐结构上具有一定的独特性。
什么是圆舞曲
什么是圆舞曲
圆舞曲主要为音乐会演出用的3/4拍的器乐、交响乐或声乐的乐曲
圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，起源于奥地利和德国的连德勒舞，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲是一种每节三拍的舞曲。
源于奥国乡间的蓝特舞曲，起初被视为粗俗舞曲，十七、八世纪流行维也纳宫廷后，旋律速度加快，十九世纪以后风靡全欧洲。
以史特劳斯父子、萧邦、柴可夫斯基等人的作品最有名。
引证解释：
⒈一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利民间舞蹈，节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节用一和弦，第一拍重音较为突出。
引
喻彬《女青年·女大学生宿舍》：“她哼起一首流行的圆舞曲，轻快地转动着身子。
”。
世界经典圆舞曲10首
以下是对世界经典圆舞曲10首的详细介绍：
1.《蓝色多瑙河圆舞曲》：奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第二国歌”。
每年的维也纳新年音乐会也将该曲作为保留曲目演出。
2.《春之声圆舞曲》：奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作，旋律优美动听，唤起人们美好的憧憬，是舞蹈表演的最佳曲目。
3.《莫扎特圆舞曲》：莫扎特创作的经典作品，曲调舒缓、慢板、优美动听，整首曲子可以把人带入新的思想境地，也是很多舞蹈演出的常见曲目。
4.《快乐的圆舞曲》：莫扎特第六号圆舞曲，又称诗莫舞曲，快乐的节奏一直延续到最后，整首曲子非常有趣，动听的旋律令人难以忘怀。
5.《小提琴圆舞曲》：贝多芬创作而成，曲调优美动听，可以唤起人们美好的憧憬，是舞蹈表演的最佳曲目。
6.《维也纳圆舞曲》：源于奥地利民间的圆舞曲，具有优美的旋律和轻松的节奏，是维也纳传统圆舞曲的典型代表。
7.《波尔卡圆舞曲》：起源于波西米亚的民间舞蹈，具有欢快热烈的特点，常用作芭蕾舞剧中的插曲。
8.《多瑙河之波圆舞曲》：罗马尼亚作曲家艾涅斯库的代表作之一，具有激昂奔放的气势，常用作管弦乐队的演奏曲目。
9.《邮递马车》：日本作曲家中山大三郎的代表作之一，具有欢快跳跃的节奏和清新明朗的旋律，常用作芭蕾舞剧的插曲。
10.《一路平安》：意大利作曲家科特比的代表作之一，具有优美抒情的旋律和轻快的节奏，常用作芭蕾舞剧的插曲。
以上是对世界经典圆舞曲10首的详细介绍，这些作品都是各自作曲家的代表作之一，具有独特的艺术魅力和音乐风格，是音乐爱好者和舞蹈表演者们必听的经典之作。
圆舞曲名词解释
圆舞曲名词解释《圆舞曲》是经典的舞曲，有着悠久的历史，其开创者是费加罗马斯特洛，他又是斯拉夫音乐家和作曲家，于1793年创作出了《圆舞曲》，它是第一首20小节的三拍舞曲，它采用了简洁的节奏形式，前后可以保持和谐。
20世纪以来，《圆舞曲》在世界各地受到欢迎，并被用于戏剧，歌剧，电影，电视节目，及各种舞蹈。
《圆舞曲》的故事则源于一个欧洲传说，即当人们饮用香槟时，他们会把空的香槟瓶对着夜空中的星星，从而唱出了这首迷人的钢琴曲，后来费加罗马斯特洛将这首曲子通过简单的节拍调整，并以20小节的形式演绎出来。
《圆舞曲》由三个部分组成，第一部分是复杂的前奏，其节奏紧凑；第二部分是抒情的中段，其抒情平缓，表达出浓密的感情；第三部分是宣泄的尾声，节奏在加快，使人感受到一股激情的力量。
此外，《圆舞曲》还是属于多宝格式的一种，其特点在于将前三节重复两次，最后一节则作为终章，引起舞众的共鸣。
《圆舞曲》把激情和磅礴一体化，一方面，它节奏迅猛，拥有令人兴奋的旋律；另一方面，它表达出细腻的情感和浪漫的气息，无论舞者处在何种情绪状态下，都可以从中感受到涤罪式的美感。
它灵魂振动的魅力始终吸引着许多舞者，让他们毫无保留地把爱与舞动融合在一起。
作为一种舞曲，《圆舞曲》可以说是跳舞的经典之作，它被大多数舞者熟悉，因为它能够向观众展示不同情感的变化，令他们兴奋，激动。
舞伴则可以以恰当的节奏把手牵，在抒情的乐曲中跳动着婉转的舞步，一起追逐着浪漫的梦想。
虽然《圆舞曲》出现了很久，但它仍然是现今舞会上最流行的经典曲目，仍然让许多舞者充满了热情，为他们带来了无尽的快乐。
无论是它精致简洁的节奏，还是它把激情和磅礴一体化的节奏，总能让舞者的热情不断升温，让舞曲中的真情洋溢在舞池之中。
圆舞曲课件ppt
管弦乐中的圆舞曲通常由管弦乐 队演奏，展现出宏大、壮观的场
面。
管弦乐中的圆舞曲在音乐会上常 作为压轴表演，给观众带来震撼
、激动的感受。
交响乐中的圆舞曲
交响乐中的圆舞曲通常为大型作 品，适合在大型交响乐团中演奏
。
交响乐中的圆舞曲通常由交响乐 团演奏，展现出宏大、壮观的场
面。
交响乐中的圆舞曲在音乐会上常 作为重要组成部分，给观众带来
运用小提琴特有的滑音、颤音等技巧 ，增强音乐的表现力。
注意把握旋律的流畅性和节奏的准确 性，使音乐更加动听。
大提琴演奏技巧
大提琴演奏圆舞曲需要掌握正确的坐姿和持琴方式，以保证音色的饱满 和深沉。
注意把握音乐的旋律线条和节奏感，使音乐更加有层次感。
运用大提琴特有的拨弦、滑音等技巧，增强音乐的表现力和情感表达。
与古典音乐的比较
圆舞曲不同于古典音乐，其旋律更加流畅、节奏感更强，更注重表达情感和娱乐 性。古典音乐则更注重形式和结构的严谨。
与民间音乐的比较
虽然圆舞曲吸收了欧洲各国民族音乐的元素，但它与民间音乐在创作目的、表现 形式等方面存在显著差异。民间音乐更注重传统和地方特色，而圆舞曲则更加国 际化。ຫໍສະໝຸດ 06CATALOGUE
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圆舞曲的创作背景与文化内涵
欧洲文化背景
欧洲历史演变
圆舞曲起源于欧洲，其发展与欧洲历史演变紧密相连。从文艺复兴时期到启蒙 运动，再到工业革命，欧洲社会的变迁对圆舞曲的创作产生了深远影响。
民族文化融合
欧洲各国独特的民族文化为圆舞曲创作提供了丰富的素材。不同民族的音乐风 格、节奏和旋律在圆舞曲中得到融合，形成了独具特色的音乐形式。
激发创造力
世界最著名十首圆舞曲
世界最著名十首圆舞曲随着时代发展，近年来，庆典场面越来越丰富，经典圆舞曲也随之受到关注。
很多圆舞曲在国内外都深受好评，并且广泛流传，成为舞会乐曲的经典曲目。
今天，让我们来一起了解一下这些著名的圆舞曲。
1.《约翰福特的圆舞曲》这首圆舞曲，由美国著名作曲家约翰福特创作，由他亲自指挥的舞伴乐团演奏。
它有种轻快的旋律，且节奏明快，能为跳舞的活动带来活力和热情，给舞伴们带去共同的快乐。
2. 《福特哈里斯的圆舞曲》这首圆舞曲，由美国著名作曲家福特哈里斯作曲，是为约翰福特的特殊舞会而写的曲子，广受乐迷欢迎。
它有种充满活力，振奋人心的节奏，给舞伴营造出轻松的跳舞氛围，一起跳舞的舞伴们更是十分同乐。
3.《泰格尔的圆舞曲》这首圆舞曲，由18世纪著名歌剧作曲家泰格尔作曲，在西班牙和拉丁美洲引起了极大热潮，深受乐迷欢迎。
它有着动人的旋律，柔和的节奏，能让舞友们放松心情，尽情地欣赏芭蕾舞。
4.《肖邦的圆舞曲》肖邦是19世纪最著名的钢琴家，也是十九世纪最重要的音乐家之一，他创作的这首圆舞曲，以他的风格为主，具有浪漫的情调，令人着迷，是一首令人难忘的好曲子，深受乐迷喜爱。
5.《莫扎特的圆舞曲》莫扎特是著名的古典乐派作曲家，曾创作了许多脍炙人口的佳作，他的圆舞曲更是深受大家欢迎，其旋律清新优美，极具古典的美感，掀起了许多舞曲的浪潮，在这些舞曲中，每个舞友都能感受到乐曲的节奏。
6. 《拉威尔的圆舞曲》拉威尔是著名的法国作曲家，他的这首圆舞曲特别出名，音乐充满活力，有种催人奋进的力量，便是把跳舞的舞伴们带入春天般的梦境。
7. 《巴哈的圆舞曲》巴哈是德国著名古典乐派作曲家，这首圆舞曲以他的风格为主，有着浓浓的古典美，节奏明快欢快，加上其情调丰富的旋律，能让舞友们流连忘返，享受幸福的舞蹈体验。
8. 《柴可夫斯基的圆舞曲》柴可夫斯基是著名的俄国作曲家，他创作的这首圆舞曲历久弥新，通过旋律和节奏描绘出一幅优雅的舞韵，让舞友们在柔情蜜意的音乐中，尽情释放自己的激情与热情。
圆舞曲名曲10首
圆舞曲名曲10首音乐是人类文明发展的一大重要组成部分，尤其是古典音乐和舞蹈，更是影响着人类思维和意识的一个重要组成部分。
圆舞曲，又称圆舞曲、回旋调，属于古典节奏舞曲类型，可能是古典节奏舞曲中最受欢迎的类型之一。
圆舞曲以它流畅的节奏、婉转的旋律和激越的拍手鼓声，让人们拥有了一种欢乐、一种快乐和一种熟悉感。
圆舞曲既可以让人感受到宁静又温和的气氛，又可以让人感受到狂放活跃的情绪，这让它在欧洲音乐史上有着特殊的地位。
下面就说说圆舞曲发展史上的10首出色名曲。
首先，就是莫扎特的《莎乐美的舞曲》，也被称为《莎茵里节日舞曲》。
这首歌曲融合了歌剧风格和圆舞曲风格，由莫扎特为威尼斯圣诞庆典所谱曲。
曲调轻快，每段均用四拍的小节作主音，伴随着节奏强烈的编曲，让这首歌曲受到了众多观众的欢迎。
其次，就是巴哈的《圆舞曲》，也称作《田园舞曲》。
这首曲子流畅而轻快，充满了温柔的气氛，更是人们写伤感文章的素材。
更加总结巴哈的《圆舞曲》，一般来说节奏节奏优美，节奏重复，淡雅和谐，而且旋律优美动听。
第三，就是马勒的《圆舞曲》，也叫做《小夜曲》，是马勒最知名的一首歌曲，这首歌曲以其优美的旋律、轻柔的节奏、悠扬的声音，成为流行乐派的经典之作。
这首曲子以小步舞为主调，曲调优美，旋律流畅清新，歌词简洁，表现出独特的乐之情怀。
第四，就是贝多芬的《婚礼圆舞曲》，它是贝多芬最著名的一首圆舞曲，也是由贝多芬为布兰太尔的婚礼所谱曲，这首歌曲以其强烈的节奏，充满活力的旋律，优美动人的旋律，令人耳目一新，著名莎士比亚戏剧也经常使用它的曲调，表达出幸福一派的场景。
第五，就是海顿的《西西里舞曲》，这首名曲也被称为《天空舞曲》。
海顿用其优美的旋律和悠扬的曲调，表达出一种抒情的气氛，这首歌曲以四拍的小节作为主调，节奏优美，华丽而又婉转，令人耳目一新。
第六，就是罗西尼的《放牛舞曲》，这首歌曲是罗西尼由华莱士的舞蹈改编而成，以其古典的旋律和经典的节奏，表达出欢快的情绪，把节奏改为8/4的大步舞，优美悦耳，旋律欢快轻松，令人神往。
世界十大圆舞曲
1、春之声圆舞曲
约翰· 施特劳斯作于 1883年，当时他已经接近 60岁，但该曲的音 乐依然充满活力 。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《
蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1
日又在维也纳剧院公演。
2、蓝色多瑙河圆舞曲
约翰· 施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式 的第二国歌”。
6、杜鹃圆舞曲
瑞典作曲家约翰· 埃马努埃 佐纳逊。以前把有些杜鹃成为郭公，而现
在郭公示专指大杜鹃，即布谷鸟。这首乐曲又名《郭公圆舞曲》。
该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听， 明朗而充满和平气氛。
7、快乐的寡妇圆舞曲
匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕 的声乐圆舞曲。
8、多瑙河之波圆舞曲
罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事
》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。
9、天鹅湖圆舞曲
俄罗斯作曲家柴可夫斯基。选自舞剧《天鹅湖》。
10、斯娃巴尔达圆舞曲
是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为“法国芭 蕾音乐之父”。
3、艺术家的生涯原舞曲
是约翰· 施特劳斯最著名的几首圆舞园舞曲
日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
约翰 · 施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于 1880 年 10 月 1
5、溜冰圆舞曲
上的管线圆舞曲。
被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔 · 瓦尔托伊费尔，作有 250 首以
十首世界经典圆舞曲
⼗⾸世界经典圆舞曲圆舞曲（Waltz），也称“华尔兹”，18世纪社交舞会，19世纪开始流⾏于西欧各国，旋律流畅，节奏明显，⾼贵典雅，伴奏中每⼩节仅⽤⼀个和弦，由于舞蹈时需由两⼈成对旋转，因⽽被称为圆舞曲。
1、蓝⾊多瑙河圆舞曲⼩约翰·施特劳斯奥地利著名⾳乐家、被誉为“圆舞曲之王”的⼩约翰·施特劳斯作品。
此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第⼆国歌”。
这⾸乐曲的全称是“美丽的蓝⾊的多瑙河旁圆舞曲”。
曲名取⾃诗⼈卡尔·贝克⼀⾸诗的各段最后⼀⾏的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好⼼肠，犹如矿中的⾦⼦闪闪发光，真情就在那⼉苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝⾊的多瑙河旁。
⾹甜的鲜花吐芳，抚慰我⼼中的阴影和创伤不⽑的灌⽊丛中花⼉依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝⾊的多瑙河旁。
”视频⽹址：https:///v?pd=wisenatural&vid=44579245979654513882、春之声圆舞曲⼩约翰·施特劳斯奥地利著名⾳乐家⼩约翰·施特劳斯的不朽名作。
作于1883年。
当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活⼒，处处散发着青春的⽓息。
据说⼩约翰·施特劳斯是在⼀个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的，因此此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由著名花腔⼥⾼⾳歌唱家⽐安卡·⽐安琪演唱，这也是此曲的第⼀次演出，直到现在仍然是许多花腔⼥⾼⾳⼗分喜爱的曲⽬。
后来作者⼜将它改编为管弦乐曲，⼀直深受世界⼈民喜爱。
视频⽹址：https:///v?pd=wisenatural&vid=49654435001151139523、溜冰圆舞曲埃⽶尔·⽡尔德退费尔法国⾳乐家埃⽶尔·⽡尔德退费尔最为⼈们所熟悉的圆舞曲。
⼗九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风⾏，成为上流社会社交活动之⼀。
在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在⼀起。
圆舞曲名曲10首
圆舞曲名曲10首圆舞曲是一种节奏优美、简约而不失灵动的舞曲，曲式多变、活泼欢快，是古典音乐中的瑰宝。
圆舞曲的一般歌曲曲调分为多变部、平衡部、速度部和结束部，使人随旋律而心情起伏，令人着迷。
圆舞曲也是一种采用小节组合的舞蹈，节奏明快、活泼和具有节奏感，大多能让人按时髦地转动身子。
其中，有一些民俗舞蹈也是随着圆舞曲来跳的，拉尔芭蕾、舞广场舞等都是一些称得上经典的舞蹈。
下面为大家介绍十首经典的圆舞曲：1、《莫扎特圆舞曲》《莫扎特圆舞曲》是由莫扎特创作的经典作品，曲调舒缓、慢板，优美动听，整首曲子可以把人带入新的思想境地，也是很多舞蹈演出的常见曲目。
2、《《快乐的圆舞曲》《快乐的圆舞曲》是莫扎特第六号圆舞曲，又称诗莫舞曲，快乐的节奏一直延续到最后，整首曲子非常有趣，动听的旋律令人难以忘怀。
3、《小提琴圆舞曲》《小提琴圆舞曲》由贝多芬创作而成，曲调优美动听，可以唤起人们美好的憧憬，是舞蹈表演的最佳曲目。
4、《贝多芬第八号圆舞曲》《贝多芬第八号圆舞曲》也叫圆舞曲和谐小夜曲，是贝多芬最经典的作品，曲中涵盖了各种乐器，曲子节奏活泼，非常动感，让人心旷神怡。
5、《拉威尔第八号圆舞曲》《拉威尔第八号圆舞曲》是由拉威尔创作的经典作品，以优美的旋律和简洁的编曲著名，歌曲舞蹈活泼又迷人，是宴会现场演出常见的好曲子。
6、《范门蒂尔圆舞曲》《范门蒂尔圆舞曲》也叫“游吟诗人”，是著名作曲家范门蒂尔创作的作品，曲调抒情而又优美动人，也曾多次被舞蹈表演者使用。
7、《费瑞尔圆舞曲》《费瑞尔圆舞曲》是法国作曲家费瑞尔的代表作，曲调活泼、自由，气氛轻松活跃，令人难以忘怀，也唤起深深的一种思绪。
8、《德彪西圆舞曲》《德彪西圆舞曲》是德国作曲家德彪西的代表作，一贯秉承德彪西一贯的曲风，活泼的节奏和饱满的音色，令舞者饶有兴趣。
9、《鲁瓦特圆舞曲》《鲁瓦特圆舞曲》是由著名钢琴家、作曲家鲁瓦特创作的一首经典曲子，旋律动感又抒情，节奏活泼而又有氛围，是舞蹈表演的经典之作。
圆舞曲的特点
圆舞曲的特点圆舞曲是一种欢快的舞蹈音乐形式，源自欧洲，特别是奥地利和德国。
它在18世纪末和19世纪初达到了巅峰，成为了当时高贵社交场合常见的舞曲。
圆舞曲的特点不仅体现在其独特的音乐结构上，也体现在其舞蹈形式和社交意义上。
本文将探讨圆舞曲的特点，并解释其如何成为受欢迎的舞曲形式。
一、音乐结构圆舞曲的音乐结构通常是A-B-A-Coda，其中A部分是旋律相对较简单的主题，B部分是较为宏伟的主题，Coda是A部分的回顾。
这种结构上的变化带来了紧张感和转换情绪的能力。
圆舞曲的旋律通常是轻快而明快的，有时会有一些忧郁和浪漫的基调。
其独特的音乐节奏也给人一种愉快和欢乐的感觉。
二、舞蹈形式圆舞曲的舞蹈形式是虚构的，虽然名字中带有“圆”，但舞蹈中并没有完全按照圆形的方式进行。
舞者通常以双对双的形式出现，也就是两对舞伴同时翩翩起舞。
他们在舞池中自由旋转，用优雅的动作和舞步展示自己的技巧和舞蹈才华。
这种形式给人一种神秘而动人的氛围，为观众带来视觉上的享受。
三、社交意义圆舞曲的舞曲形式亦是当时社交场合的标志之一。
它在贵族社会中流行，成为了一种社交礼仪和风俗习惯的象征。
在舞池中舞蹈的男女，他们穿着华丽的服装，翩翩起舞，彼此交流和互动。
圆舞曲成为了贵族社交场合的重要组成部分，不仅展示了舞者的身份和社会地位，还为当时社交活动增添了活力和娱乐性。
此外，圆舞曲也被普通民众广泛接受，成为他们在特殊场合中表达自己的乐趣和欢愉的一种方式。
四、后续影响圆舞曲作为一种经典的舞曲形式，对后来的音乐产生了深远的影响。
它为后续的舞曲和交响乐奠定了基础，让后来的音乐家们受到启发并创作出更多热情洋溢的乐曲。
圆舞曲的音乐元素被广泛运用，成为交响乐中常见的元素，特别是在序曲和尾声中。
同时，圆舞曲的舞蹈形式也对后来的舞蹈形式和编排产生了影响，如现代的社交舞和芭蕾舞等。
总结：圆舞曲以其独特的音乐结构、舞蹈形式和社交意义而备受人们喜爱。
它的音乐结构带来了紧张感和转换情绪的能力，旋律轻快明快，给人一种愉快和欢乐的感觉。
圆舞曲基本舞步
圆舞曲基本舞步嘿，说起圆舞曲，那可真是个让人一听就心花怒放的舞蹈啊！它就像是舞池里的一股清新风，轻轻柔柔地就把你卷进了那个旋转不停的世界。
你想象一下，灯光柔和，音乐悠扬，周围的人们都像是被施了魔法，一对对优雅地滑入舞池，开始他们的圆舞曲之旅。
圆舞曲的基本舞步，简单说起来就是“左转右转，步步生莲”。
这可不是一句随便说说的话，它里头藏着大学问呢。
就像咱们平时走路，左一脚右一脚，但圆舞曲里的这“左一转右一转”，那可是要讲究个“轻、飘、稳、美”。
轻，就像是羽毛落在水面上，不激起一丝涟漪；飘，就像是风中的柳絮，随风起舞，自由自在；稳，那就是舞者脚下的定海神针，不管怎么转怎么飘，都稳如泰山；美，那就是整个舞蹈的灵魂了，每一个动作，每一个眼神，都要透出那么一股子说不出的韵味来。
说起来容易做起来难，这圆舞曲的舞步啊，得靠两个人心照不宣的配合。
就像是那老话说的，“心有灵犀一点通”，两个人一搭上手，那感觉就像是多年的老朋友，一个眼神，一个微笑，就知道对方下一步要往哪儿走。
男士轻轻一带，女士轻盈一旋，就像是两只蝴蝶在花丛中翩翩起舞，又像是两片落叶在空中随风飘荡，那种默契，那种和谐，真是让人看了都羡慕不已。
而且啊，这圆舞曲还有个好处，那就是能锻炼身体，陶冶情操。
你跳上一会儿，那全身的筋骨都得到了舒展，心情也跟着愉悦起来。
就像是给心灵洗了个澡，所有的烦恼和忧愁都随着舞步飘到了九霄云外。
所以说啊，这圆舞曲啊，不仅仅是一种舞蹈，更是一种生活态度，一种追求美好生活的方式。
我记得有次去参加朋友的婚礼，婚礼现场就播放了一首圆舞曲。
当时我就被那优美的旋律和舞者们优雅的舞姿深深吸引了。
看着他们在舞池中旋转、跳跃、翩翩起舞，我仿佛也被带入了那个充满爱与浪漫的世界。
那一刻，我深深地感受到了圆舞曲的魅力所在——它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的传递和表达。
所以啊，朋友们，如果你们有机会的话，不妨也去学学圆舞曲吧。
不需要你有多高的舞蹈天赋，也不需要你有多好的身体素质，只要你有一颗热爱生活、追求美好的心就足够了。
圆舞曲名词解释
圆舞曲名词解释圆舞曲是一种舞曲形式，源自欧洲古典音乐。
它起源于十八世纪的奥地利，当时被广泛用于贵族社交场合的舞会上。
圆舞曲的特点是旋律优美、节奏明快、活泼轻快，可分为三部分：快速的旋律、缓慢的旋律和再次进行快速交替的旋律。
圆舞曲通常由小型交响乐队演奏，乐器包括小提琴、大提琴、管弦乐等。
圆舞曲的舞蹈形式是围绕着舞池中央转动的，并按照特定的顺序进行变换。
舞蹈中常见的动作包括转身、扭动、变换方向等，主要通过手臂和腰部的动作来实现。
在舞池中，一对舞伴通常会围绕着中央的环绕舞伴进行旋转，整个舞蹈过程非常优雅而动感。
圆舞曲在19世纪成为欧洲社交舞会上最受欢迎的舞曲之一，特别是在维也纳的舞会上更是盛行。
圆舞曲通过其动感和轻快的旋律吸引了无数舞者和听众，成为社交舞会必不可少的一环。
同时，圆舞曲也受到了很多作曲家的喜爱，在他们的作品中形成了丰富多样的风格和曲调。
圆舞曲的名字通常与作曲家的名字相关。
其中，最著名的作曲家是约翰·斯特劳斯一世和他的儿子约翰·斯特劳斯二世。
他们的作品包括《圆舞曲之王》、《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》等，这些作品至今仍然深受人们喜爱。
除了斯特劳斯家族外，其他作曲家如舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯等也都创作了许多优秀的圆舞曲作品。
随着时间的推移，圆舞曲逐渐融入了现代音乐中，并在一些流行音乐中得到应用。
它的旋律和节奏为很多流行歌曲提供了灵感，轻快而欢快的氛围也增加了人们的音乐体验。
总之，圆舞曲是一种古老而受欢迎的舞曲形式，以其旋律优美、动感活泼而备受喜爱。
它不仅是一种舞蹈，也是一种音乐，通过其独特的舞蹈形式和优美的旋律，为人们带来了欢乐与愉悦的体验。
四级钢琴考级曲目圆舞曲
四级钢琴考级曲目圆舞曲一、引言钢琴是一种古老而美妙的乐器，被广泛应用于各种音乐形式中。
钢琴考级是评估学生钢琴演奏技巧和音乐理论知识的重要方式之一。
四级钢琴考级是一个中级水平的考试，要求学生能够演奏具有一定难度的曲目，并理解其背后的音乐理论知识。
本文将详细介绍四级钢琴考级曲目中的圆舞曲，包括其定义、特点、演奏技巧以及著名作品等内容。
二、圆舞曲的定义和特点1. 定义圆舞曲（Waltz）源于欧洲，是一种三拍子（3/4拍）的舞曲形式。
它起源于18世纪晚期，最早在德国和奥地利广泛流行。
圆舞曲通常由快节奏、优美旋律和流畅的音乐线条组成。
2. 特点•节奏感强：圆舞曲通常采用3/4拍或6/8拍的节奏，给人一种轻快而明快的感觉。
这种特点使得圆舞曲成为了舞蹈场合中常见的音乐形式。
•旋律优美：圆舞曲的旋律通常简洁、优美、易于记忆。
它们经常由连续的音符组成，让人产生一种流畅和连贯的感觉。
•三段式结构：圆舞曲通常采用A-B-A-Coda（主题-副主题-再现-尾声）的三段式结构。
每个部分都有其独特的旋律和音乐线条，同时也会有一些变化和发展。
三、演奏技巧要想成功演奏圆舞曲，以下是一些重要的演奏技巧：1. 节奏感圆舞曲是一个以节奏为基础的音乐形式，因此良好的节奏感是必不可少的。
在演奏时，要注意保持稳定而有力的拍子，并准确地弹奏每个音符。
2. 旋律表达圆舞曲通常具有优美而流畅的旋律线条。
在演奏时，要注重表达旋律的优美和流畅性。
注意使用适当的音色和强弱变化，以突出旋律线条的美感。
3. 手指技巧圆舞曲中常有快速的音阶、跳跃音符等技巧要求。
为了顺利演奏这些技巧，需要良好的手指灵活性和准确性。
可以通过练习手指独立性、琴键连贯性等基本技巧来提高手指的能力。
4. 表情与动态圆舞曲是一种充满情感和表情的音乐形式。
在演奏时，要注意运用各种动态变化来表达曲目中所包含的情感。
合理运用强弱、加速、减速等手法，使得演奏更富有感染力。
四、著名作品圆舞曲在古典音乐中有许多著名作品。
世界最为流行的十大圆舞曲
世界最为流行的十大圆舞曲世界最为流行的十大圆舞曲一、《春之声圆舞曲》约翰.施特劳斯的《春之声圆舞曲》，作于1883年，当时约翰.施特劳斯已接近60岁，但《春之声圆舞曲》的音乐依然充满活力。
二、《蓝色多瑙河圆舞曲》奥地利作曲家约翰.施特劳斯作曲。
该曲原使声乐曲，于1867年在维也纳完成，同年2月15日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首次演出。
创作背景与1866年爆发的普奥战争有关。
三、《艺术家的生涯圆舞曲》该曲是约翰.施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。
作于1867年，同年2月在维也纳艺术家协会主办的舞会上首次演出。
四、《南国玫瑰圆舞曲》约翰.施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳剧院首次上演。
《南国玫瑰圆舞曲》即取材该剧。
全曲抒情、明快。
乐曲题献给意大利国王。
五、《溜冰圆舞曲》被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔.瓦尔托伊费尔，作有250首以上的管弦乐圆舞曲。
瓦尔托伊费尔的父亲是斯特拉斯堡音乐学院教授，他自幼随父学习音乐，后进入巴黎音乐学院学习。
作为作曲家，他的圆舞曲和约翰.施特劳斯的音乐一样受到欢迎。
最著名的就是这一首《溜冰圆舞曲》。
六、《杜鹃圆舞曲》作者是瑞典作曲家约翰.埃马努埃.佐纳逊。
以前把有些杜鹃称为郭公，而现在郭公专指大杜鹃，即布谷鸟。
这首乐曲又名《郭公圆舞曲》。
七、《快乐的寡妇圆舞曲》匈牙利作曲家莱哈尔作曲。
该曲原先是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。
这部歌剧曾拍成电影，于30年代在中国放映时译成《风流寡妇》。
八、《多瑙河之波圆舞曲》曲作者是罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇，与约翰.施特劳斯是同时代人并受其影响。
《多瑙河之波圆舞曲》作于1880年，在1889年的巴黎万国博览会上获得作曲奖。
他的另一首圆舞曲《卡尔曼.西尔瓦》也很出名。
九、《天鹅湖圆舞曲》俄罗斯作曲家柴科夫斯基的作品中，最受欢迎的是三大舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
《天鹅湖圆舞曲》于1868年4月20日完成，可首次公演时未被重视，之后被束之高阁，直到柴科夫斯基逝世后，在著名舞剧编导彼季帕竭力推荐下，才在1895年1月27日重上舞台，从此成为芭蕾舞剧的代名词。
献给全世界的圆舞曲简介
献给全世界的圆舞曲简介
圆舞曲是一种起源于奥地利北部的民间舞蹈，也被称为“连德勒”。
这种舞蹈在18世纪开始流行于维也纳宫廷，速度变快，并逐渐进入城市社交舞会。
到了19世纪，圆舞曲在欧洲占据了压倒一切舞曲体裁的优势，并出现了很多优秀作品。
圆舞曲以三拍子为特点，分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。
从18世纪中叶开始，维也纳古典乐派兴起，圆舞曲成了作曲家经常采用的体裁。
像海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特这些大作曲家都创作过圆舞曲，包括在海顿的钢琴奏鸣曲中出现过的“圆舞曲乐章”以及舒伯特创作的一百多首钢琴独奏的圆舞曲等。
圆舞曲这种体裁后来越来越受到作曲家的重视，出现了很多优秀作品，并在交响曲、舞剧、歌剧等大型作品中，也有不少独立成章的出色圆舞曲。
十九世纪以来的圆舞曲一方面作为舞台或音乐会表演的作品，另一方面也作为跳舞的伴奏舞曲而盛行，并因此而派生出一种“维也纳圆舞曲”的体裁。
它以维也纳为中心、以约瑟夫·兰纳和约翰·施特劳斯父子的套曲形式的大型圆舞曲为典型代表，曾经盛极一时。
华丽、活泼而优雅的特色使其不仅当时风靡整个欧洲，而且流传至今，“维也纳新年音乐会”就是其例证。
圆舞曲是什么意思
圆舞曲是什么意思
圆舞曲（Waltz），一般又称华尔兹，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。
圆舞曲这一名字抓住了圆舞曲舞动作的基本成分。
圆舞曲根据速度分化为快慢两种之后，人们把快圆舞曲称为维也纳圆舞曲，而不冠以“维也纳”三字的即慢圆舞曲，它是由维也纳圆舞曲演变而来的。
作为三步舞的圆舞曲，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
快慢两种圆舞曲都以旋转为主，因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。
再加四大技巧在圆舞曲中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
圆舞曲用W表示。
也称“慢三步”。
摩登舞项目之一。
具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右。
每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。
1。
穿越时空的旋律：圆舞曲的起源、发展与未来
穿越时空的旋律：圆舞曲的起源、发展与未来音乐圆舞曲介绍圆舞曲，一种极具特色的音乐形式，以其独特的节奏和优美的旋律吸引了无数听众。
本文将详细介绍圆舞曲的起源和历史、特点、类型、演奏乐器、著名作曲家及其在音乐史上的地位和影响，以及圆舞曲的传承和发展。
1.圆舞曲的起源和历史圆舞曲起源于19世纪的欧洲，特别是在奥地利和德国非常流行。
它的起源可以追溯到18世纪的一种德国民间舞蹈“华尔兹”，到了19世纪初，维也纳的艺术家们将其发展成为一种独立的音乐形式。
自那时以来，圆舞曲在不同的时期内都有流行，如19世纪中叶的浪漫主义时期和20世纪初的现代主义时期。
2.圆舞曲的特点和要素圆舞曲的音乐特点主要包括三拍子的节奏（例如快三步和慢三步），流畅、优雅的旋律以及明显的强弱拍区分。
其中，快三步的节奏通常比较欢快，而慢三步则显得更加优雅。
3.圆舞曲的类型和曲风圆舞曲的类型多样，包括快节奏和慢节奏两种基本类型，以及在此基础上衍生出的许多变种。
例如，快速圆舞曲通常具有欢快、热烈的气氛，而慢速圆舞曲则表现出优雅、浪漫的情调。
此外，圆舞曲还经常以一种流行风格呈现，吸引了大量听众。
4.圆舞曲的演奏乐器和配器圆舞曲的演奏乐器主要包括钢琴、小提琴、大提琴和萨克斯等。
在配器方面，圆舞曲通常注重合奏，以突出其独特的音响效果。
5.圆舞曲的著名作曲家和代表作品圆舞曲的著名作曲家有奥地利的约翰·施特劳斯、德国的弗朗茨·冯·苏佩和美国的安德森等。
他们的代表作品包括约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、弗朗茨·冯·苏佩的《春之声》以及安德森的《真实爱情故事》。
这些作品都是圆舞曲中的经典之作，展示了不同作曲家对这种音乐形式的独特诠释和贡献。
6.圆舞曲在音乐史上的地位和影响圆舞曲在音乐史上具有举足轻重的地位，它不仅成为19世纪欧洲音乐文化的重要组成部分，还对现代流行音乐产生了深远的影响。
在20世纪，许多流行歌手和乐队将圆舞曲的元素融入他们的作品中，使其成为现代流行音乐的一大特色。
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圆舞曲《蓝色多瑙河》赏析财务管理专业学生刘云秋学号2010210656关键词：圆舞曲；约翰施特劳斯；美丽的蓝色的多瑙河一、圆舞曲圆舞曲（又音译为“华尔兹”）有别于贝多芬、舒伯特、肖邦等作曲家的严肃作品，和“轻歌剧”一起，是19世纪欧洲社会中，为适应一般群众，而形成的较为通俗，易于品味的“轻音乐”。
圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲；起初，分为快慢两种。
十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，十八世纪后半叶用于城市社交舞会，十九世纪中期开始流行于西欧各国。
现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲出现以前，在欧洲宫廷中流行的都是四平八稳，温文典雅，配合着上层社会小姐，太太拎着裙子屈膝行礼等动作的呆板的舞曲。
圆舞曲的出现，它的热情奔放、感情充沛的音乐给城市中的舞曲带来了崭新的面貌和活跃的气氛。
所以很快在十九世纪四十年代便传遍全欧洲，代替其它舞曲，成为一百多年来最流行的舞曲体裁；并且在创作实践中逐渐形成了供伴舞用的实用性圆舞曲和供音乐会演奏用的艺术性圆舞曲两种类型。
二、约翰·施特劳斯（一）童年约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。
1825年10月25日出生于维也纳一个音乐家的家庭里。
父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，颇负盛名。
老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却十分热爱音乐，不顾父亲的反对，成为了一名职业音乐家。
在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼。
（二）中期1848年，他访问罗马尼亚举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。
1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队。
在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。
他的名声在革命以后愈益提高。
1851年约翰开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。
自1853年起，斯特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。
1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的斯特劳斯转向舞台乐的创作。
他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。
他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
（一）逝世1899年6月3日，他在短时期卧病以后在维也纳去世，时年七十四岁。
他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的结构形式，它的结构是：前有序曲，中间有四五首小圆舞曲连成的主体，后页有尾声。
我们今天欣赏的作品就是一首典型的维也纳圆舞曲风格的作品。
三、美丽的蓝色的多瑙河蓝色多瑙河是“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
（一）创作背景这首曲子创作于1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中。
当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。
为了摆脱这种情绪，维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。
曲目的要求是象征维也纳生命活力。
1867年,这部作品在维也纳首演。
因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。
直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。
仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。
顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。
直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。
在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
（二）蓝色的多瑙河你多愁善感, 你年轻、美丽、温纯, 犹如矿中闪闪发光的金子, 真情在那儿苏醒,在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁。
···”这是诗人卡尔·贝克的诗句, 一首颂赞多瑙河青春、美丽的诗篇。
这首曲子的全称“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”便是取自这首诗的各段最后一行的重复句。
大自然中秀丽多姿的多瑙河，是一条重要的国际河流，仅次于伏尔加河，是欧洲第二大河。
它从德国阿尔卑斯山谷中奔流而出, 穿越那苍翠而幽静的维也纳森林, 流淌在“世界音乐之都”-------维也纳的身旁。
因为它的河水在一年中要变换多种颜色: 棕色、浊黄色、绿色、铁青色、宝石绿……是一条多彩的河，是一条奇特的变色河，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。
因此，人们把多瑙河称作为“蓝色的多瑙河”。
（三）美丽的圆舞曲现在我们听到的曲子，是去掉人声,已经变成独立管弦乐的曲子。
她是典型的维也纳圆舞曲形式，由一个序奏和五首略有对比的圆舞曲构成。
其中第五首是第一首的扩展再现。
最后由一段华丽的尾声作为结束。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调，也渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。
1、序奏弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。
雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。
圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。
晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。
很快，接着，呼唤音调响彻整个管弦乐队；木管乐器与小提琴相呼应，速度转快，配以典型的三拍子圆舞曲的律动，情绪活跃起来，如河水击岸，生机勃勃，使人感到振奋。
紧接着小提琴与双簧管以妩媚的音调并以跳动、轻柔的音型对答起来，为第一圆舞曲的出现做好准备。
在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。
2、第一圆舞曲第一圆舞曲是整个圆舞曲的主题，主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，犹如春之神张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。
美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，充满生气，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。
3、第二圆舞曲第二圆舞曲也有两个主题，第一主题情绪明朗、活泼，激励人心；第二主题柔和、抒情如歌。
轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。
旋律中歌词中对春天热情赞颂之情："啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。
美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！"当人们唱起那句"露水是她的眼泪"时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。
3、第三圆舞曲第三圆舞曲同样有两个主题，主题A饶有新意的曲调，显得典雅、高贵，富于奥地利乡村舞曲特点，人们在轻盈的节奏中，仿佛看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子在欢乐地舞蹈；主题B铿锵有力、节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。
刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面。
4、第四圆舞曲第四圆舞曲的主题A优美动人，节奏拉宽，富于歌唱性，奏出乐观向上的主题；主题B欢快的舞蹈节奏、情绪热烈奔放喧闹热烈，与主题A形成了对比。
流畅的旋律勾画出弯弯曲曲的蓝色航道，在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血，急切奔放、粗犷的音响，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。
5、第五圆舞曲第五圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展，欢快的气氛越来越浓，像是第四主题的延伸，最后曲调发展越来越激动、炽热，并进入豪华壮丽而快速的高潮。
虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。
一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出："春天来了，多么美好"！1.介绍圆舞曲教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。
17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。
我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。
板书：标题，作者2.作者生平在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。
同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。
首先是这首圆舞曲的作者生平。
板书：作者生平。
约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。
于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。
父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。
老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。
在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。
1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。
他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
约翰。
施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世，时年七十四岁。
他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的结构形式，它的结构是：前有序曲，中间有四五首小圆舞曲连成的主体，后页有尾声。