关于西北贫困地区音乐艺术生培养的几点建议

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山区高中音乐特长生兴趣培养的研究

山区高中音乐特长生兴趣培养的研究摘要：本文通过具体分析当前山区高中音乐特长生兴趣培养存在的问题和原因，并根据实际情况提出高中音乐特长生兴趣培养的策略，有效提升高中音乐特长生的音乐内涵。

关键词：高中特长生音乐兴趣培养山区高中音乐特长生是一个较为特殊的群体，也是山区高中教学过程中不可忽视的群体。

这个群体对艺术充满了热爱之情，且具有一定的音乐基础，但是因为多种因素而无法将自身的优势条件充分地发挥出来，在一定程度上影响了这个群体音乐素质的提升。

然而，在山区高中音乐特长生兴趣培养过程中存在着一系列的问题，从而导致这部分学生无法坚持在艺术的道路上走下去。

一、山区高中音乐特长生兴趣培养存在的问题1.灌输式教学方法不利于激发特长生的学习兴趣。

在山区高中音乐课堂的教学过程中，由于长时间采用灌输式的教学方法，让学生始终处于被动听课的局面，无法让教与学达到统一，从而难以充分激发高中音乐特长生的学习兴趣，影响了高中音乐特长生艺术内涵的培养。

2.对艺术追求程度偏低。

学习音乐是一个长时间的、反复的过程，需要特长生有一种对艺术坚持的精神。

然而，当前部分山区高中音乐特长生在艺术学习的领域中，尚未坚持每天进行练功，而是满足于自己在音乐领域中取得的成绩，缺乏对更高艺术层次的追求，这样在长时间学习的过程中则会影响山区高中音乐特长生对音乐的兴趣。

3.对艺术的价值与升学关系的误解。

由于山区高中音乐特长生对音乐艺术的价值理解不正确，存在较强的功利性，大部分特长生是为了升学才选择学习一门特长。

音乐艺术，如果不是从内心深处有感而发，便无法切实感受到音乐的魅力，这样将会影响山区高中音乐特长生音乐本能地发挥，不利于高中学生的艺术表现力和创造力的提升。

二、培养山区高中音乐特长生学习兴趣的策略1.强化特长生音乐鉴赏能力的培养，激发特长生学习音乐的兴趣。

为了培养山区高中音乐特长生学习音乐的兴趣，便需要培养高中高中音乐特长学生有一双能听懂音乐的耳朵，否则再美丽的音乐也失去了意义。

音乐教育案例分享：如何将西北音乐与生活相结合

音乐教育案例分享：如何将西北音乐与生活相结合西北地区，是中国的一个神秘而又充满活力的地域。

这里的音乐文化，一直以来都是以汉唐民乐、戏剧曲艺、古典民乐等丰富多彩、历史悠久、独具特色的文化传承着，充满着区域独特的特色。

对于这些西北地区的音乐文化，如何把它与生活相结合，运用到现代的音乐教育活动中，是我们需要探索的一件重要的事情。

一、了解西北音乐文化西北音乐文化，以其独特的风格和特色，一直以来是中国音乐文化中的重要组成部分，也是华夏文化中不可或缺的一份子。

保定音乐、汉唐民乐、戏曲、民歌等各类西北音乐文化，都有着自己的独特魅力和内涵。

对于从事音乐教育工作的人员来说，了解和学习西北音乐文化，是提高教学质量的重要一步。

二、将西北音乐文化融入到现代音乐教育中在现代音乐教育活动中，将西北音乐文化融入其中，可以根据不同的主题和内容，选择不同的音乐风格和乐器，创作出各种不同的音乐作品。

比如，可以根据季节和节日，选择适合的西北音乐曲目，创作出系列节日音乐作品，用音乐色彩来为孩子们的节日增添美好的氛围。

在音乐教育活动中还可以增加各种音乐文化元素，比如，融合西北音乐与普遍音乐的元素，形成具有地域特色的音乐作品，可多引用阿拉伯、蒙古、满族带有几分草原气息的音乐片段等，形成多元文化的交叉效果，更容易覆盖可调研人群。

三、通过音乐教育，传播西北音乐文化通过音乐教育，将西北音乐文化传播出去，不仅可以弘扬中国优秀传统音乐文化，也可以让更多的人了解西北音乐文化的魅力和内涵，进而更好地保护传承西北音乐文化。

因为音乐是一种最具包容性的艺术形式，可以跨越不同国家、民族、文化的界限，借着音乐这个手段来传播西北音乐文化，非常的有效和有意义。

四、结语将西北音乐文化与生活相结合，是一项既需要历史视野，又需要创新思维的工作。

通过音乐教育，向更多的人介绍西北音乐文化，让更多的人喜欢西北音乐文化，这样的教育方式既可以让年轻人了解到更多的历史传承和民族文化，也可以弘扬更多的民族地域文化。

浅议民族偏远地区中小学的艺术教育管理

浅议民族偏远地区中小学的艺术教育管理作者：沙卫福来源：《中学课程辅导·教学研究》2014年第17期在学校教育中，艺术教育作为素质教育的一个实施手段，在实现学生的全面发展中起着不可替代的作用，对于学生的健康人格的培养和塑造具有不可忽视的力量。

艺术教育不仅可以提高学生的审美观念，而且对提高学生思想道德素养和科学文化素质都有着深远的意义。

此外，艺术课与其它学科互相渗透，尤其对德育工作和学生全面、和谐发展有很大的促进作用，甚至可以说，一个学生接受艺术教育程度直接影响着其将来的生活状态。

但是很多民族偏远地区艺术教育起步晚，基础差，是学校教育中的薄弱环节。

近些年来，在全面实施素质教育的过程中，民族地区中小学的艺术教育有了一定的发展，但我们也无法回避这样一个现实：在不少此类地区，艺术教育仍旧是学校教育的一个“盲区”，艺术教育的发展仍面临着严峻的挑战，笔者长期作为民族偏远地区一线中小学的一名学校管理者，就民族地区中小的艺术教育管理作如下浅议：一、民族地区农村中小学艺术教育管理的现状1.艺术教育被学校管理者忽视不少民族偏远地区中小学，尤其是农村中小学，仍然把音乐课、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“副课”。

即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，学校管理者往往迫于师资力量的紧缺和教学（升学）压力，在实际的课程实施中没有做到和其他课程、尤其是升学统考课程同样的重视程度，对艺术教育的评价与其他课程标准不同，从事艺术教育的教师与其他课程教师在学校的待遇不同，这样很容易导致将音乐、美术课程变成了唱歌课、图画课，甚至有的被安排到语文、数学等统考课程所占用，艺术教育或实效性不高，或形同虚设，使得民族地区中小学学生往往不能正常接受应有的艺术教育。

2.专业师资严重匮乏目前，在民族边远地区中小学艺术教育管理中面临的一个瓶颈就是专业师资的严重匮乏，在大多数民族偏远地区的教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分实施艺术教育的教师对音乐、美术等艺术专业知识掌握有限，这些学校在艺术教育实施中，面临着师资匮乏的窘境，使得民族地区中小学艺术教育管理面临着较为尴尬的局面。

如何提高学生的音乐艺术和表演能力

如何提高学生的音乐艺术和表演能力音乐艺术和表演能力在学生的综合素质中占据重要地位。

通过音乐和表演的学习，学生可以培养自身的情感表达能力、团队合作意识以及创新思维。

而要提高学生的音乐艺术和表演能力，以下是几点值得注意的方法和建议。

一、提供多样化的音乐教育课程与机会学生的音乐艺术和表演能力需要从基础开始培养。

学校和社区可以提供多样化的音乐教育课程，例如音乐理论、声乐、乐器演奏等，以满足学生的不同需求。

同时，组织音乐艺术比赛、演唱会、学生音乐剧等活动，为学生提供展示自我的机会。

二、培养学生的音乐欣赏能力音乐欣赏是培养学生音乐艺术和表演能力的重要环节。

学校可以通过定期组织音乐会、观赏音乐剧等方式，引导学生深入了解不同音乐类型和风格，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。

准备一些经典音乐作品，并配以解读说明，让学生在欣赏时能够领略作品的内涵和艺术魅力。

三、加强对音乐历史和文化的学习了解音乐的历史和文化背景对于提高音乐艺术和表演能力是至关重要的。

通过音乐史的学习，学生能够更好地理解音乐作品的演变和发展，从而更好地表达和演绎音乐。

此外，了解不同国家、地区的音乐文化，可以让学生拓宽视野，充实自己的艺术表达能力。

四、提供充足的练习时间和机会“熟能生巧”，对于音乐艺术和表演能力的提高，充足的练习时间和机会是必不可少的。

学校可以在课程安排中合理安排音乐练习时间，并给予学生个人或团队表演的机会，让他们得到更多的实践锻炼。

同时，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高他们的台前表演经验和自信心。

五、注重个性化培养学生的音乐艺术和表演能力有着个体差异，因此注重个性化培养十分重要。

老师需要根据学生的特长和兴趣，有针对性地制定学习计划和教学方法，帮助他们发展自身的音乐特长和表演风格。

对于具备潜力的学生，可以组织专门的培训班或提供特殊的辅导，推动他们在音乐艺术和表演领域的进一步发展。

六、培养学生的团队合作意识音乐艺术和表演往往需要与他人合作完成，因此培养学生的团队合作意识也是提高他们的能力的关键。

地方高校音乐表演生四种能力培养的思考

地方高校音乐表演生四种能力培养的思考内容摘要 :由于地方院校之间的发展差异很大,尤其是西部少数民族地区的地方院校,突显的问题是经济相对落后、师资不足、师资队伍结构不合理,严重缺乏高学历高职称的教师,生源素质相对较差。

文章就如何对西部地方高校加强音乐表演学生创造能力、实践能力、就业能力、创业能力作了一些思考。

关键词 :少数民族高校音乐表演四种能力培养教育部提出的加强大学生四种能力的培养,目的是使学校的各专业得到更好的发展,最终让学生真正受益。

这是一个巨大的培养工程。

笔者长期在桂西北少数民族地区从事音乐教育工作,对该地区的教育环境有一定的了解:虽然有一定的办学基础,但仅能基本满足现有的教学需要。

与其他音乐院校和同级同类院校相比,实力不足。

专业教育教学还存在不少问题,如师资力量有待加强,教学设施有待添置,实验室设备还不能满足学生的实践需求,课程体系还有待完善,缺乏特色课程的开设,学生的实践能力和创新能力较差,缺乏社会竞争力。

为了更好地响应国家教育部的号召,能够顺利通过教育部对本科教学水平的评估,笔者认为有必要对现有专业进行调整改造。

一、师资队伍建设师资队伍建设是提高教学质量的重要保证,在师资队伍建设过程中,不仅要重视培养音乐理论研究型师资,还要特别重视培养音乐技术训练型和就业市场开拓型师资。

只有三种类型师资的合理搭配,才能培养出基础扎实、适应面较广、实践应用能力较强的开发应用型人才。

同时还要建构学科梯队,根据本专业的培养目标加强引进与本专业相关的高学历、高职称的教师来充实教师队伍,鼓励与本专业相关的年轻教师考研攻博。

二、调整培养目标强调对适应地方经济建设所需要的开发应用型音乐表演本科人才的培养,拓宽音乐表演专业的专业口径。

三、改革人才培养模式改革人才培养模式,采取按学科大类(音乐表演类)招生,实行“1+3”人才培养模式,即:1.大学4年,前“1”年学完大部分“必修课”(各公共课和专业基础课)。

2.第2年分专业方向──分器乐、声乐、舞蹈三个方向,并增设地方特色的课程,学生在选择专业方向时遵循四条原则:自愿原则;专业方向人数(设置最低线和最高线)控制原则;先选者优先原则;服从调整原则。

农村学校器乐教学的几点建议

农村学校器乐教学的几点建议美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学能够说是通往更好体验音乐的桥梁”，它为我们音乐教学提供了独特而令人快乐的音乐教育价值。

作为一名农村的初中音乐老师，怎样使他们的器乐得不到更好的学习与提升呢，我个人认为主要表达在一下几点：1、农村孩子的现状：农村的孩子跟城里的孩子在器乐的素质是没有区别的，仅仅条件上的差别，农村的孩子有很多音乐素质是很棒的，因为局限与条件的限制，初中阶段学生的学习任务重、学习的科目多，每天的学习项目排得满满的，老师能指导每个学生学习音乐的时间也只有音乐课，所以说从时间角度上讲，也只有把器乐教学引进课堂。

农村初中学生的音乐特长只有在学校里才能得到很好的教育，是农村艺术教育的唯一途径。

2、乐器的选择：农村孩子的条件比较差，条件差的同学能够选择一些便宜的乐器，如：竖笛、口琴、竹笛等，条件好的能够选择电子琴、二胡、唢呐、葫芦丝等乐器，特别是二胡、唢呐，它我们的民族乐器，在学习的过程中，让学生理解民族乐器的博大情深，深深体会他们的魅力所在。

3、具体措施：农村的孩子不能像城里的孩子那样，请家教或者上专业的辅导班，他们想学习器乐只能在课堂上实行，我的做法是：（1）简单乐器：对于简单的竖笛、口琴这样的乐器，我是这样做的：学生在初中一年级的时候，除了本身教材安排的器乐课外，我会每节课拿出10分钟的时间，让学生理解简单乐器的基本吹奏方法，还有我们初一湘教版本身就有竖笛和口琴的学习课，这样在课堂上学生就能学会吹奏简单的旋律。

乐器，我们农村的孩子主要有两个学习的方法，其一：我们会成立学校的兴趣小组，学生根据自己的爱好选择乐器，我们老师会用下午第四节课实行辅导，其二：我们的父辈们有很多会拉二胡或者吹唢呐的，孩子们能够通过周六、周末的时间回家跟自己的长辈学习演奏的基本技巧，再加上在学校学习的一些简单的理论，这样就达到了事半功倍的效果。

学中，让学生实行展示，具体做法有两个，其一：我会利用每节课10分钟的时间以及兴趣小组活动的时间，作为学生展示的空间，给他们一个表现的舞台。

农村高中音乐特长生的教育管理及培养策略

农村高中音乐特长生的教育管理及培养策略作者：王斌来源：《甘肃教育》2019年第16期【关键词】农村高中;特长生;教育管理;培养【中图分类号】 G632 【文献标识码】 A【文章编号】 1004—0463（2019）16—0061—01在艺术特长教育的不断发展下，音乐特长生的队伍也在不断壮大。

高中的音乐特长生，其本身处于一个活跃的时期，而且面对升学压力，他们在心理方面和生活方面都有着很大的负担。

对其进行必要的教育教学管理，能够有效地调节其生活和心理方面的压力，具有显著意义。

作为教育工作者，如何采取适当的教育教学管理方法，成为研究的重点问题之一。

一、学生情况分析在农村，对于学习艺术课程的这些学生，存在一个普遍的情况就是文化成绩不是很好，基本处于中等偏下的程度，对学习没有太大的热情，由于没有良好的学习风气而使得学习成绩不是很理想。

对于这些学生，首先需要做的就是从思想上进行教育，从思想上改变懒散的学习风气;其次是要进行适度的管理，通过宽松但并不散漫的管理模式，培养学生爱好学习又自由发展的性格。

通过逐步教育实现学生的主动学习。

另外，要对音乐特长生进行纪律的约束，在日常上课方面和专业课的学习方面，进行适当的管理，才会为取得一个良好的学业成绩打下基础。

二、特长生教育教学管理1. 管理要有度。

在教育教学管理的过程中，要注意不能够管理得过于严格，不能够限制他们的发展和成长。

当然，特长生本身就比较散漫自由，如果没有一个纪律加以约束，很难取得一个好的学习效果。

因此，针对特长生的特殊情况，需要进行必要的管理，严格却不死板，要采取人性化的管理措施。

管理的不能太严，却又不是放任不管。

在培养音乐特长生方面，需要的是专业的高水平的管理队伍。

在管理的时候，注重的是整体管理的提升，是学生的全面发展。

2. 文化和专业两手都要抓。

农村高中音乐特长生，其专业课和文化课的学习都是很重要的。

处理好二者之間的关系，才能够更好地保障学生在高考的时候专业成绩和文化成绩都达标，考上理想的大学。

音乐学学困生辅导计划及措施

音乐学学困生辅导计划及措施背景音乐学是一个富有挑战性的学科，学习者可能在一些方面遇到困难。

为了帮助学困生克服这些困难并提高他们的学术表现，我们设计了以下辅导计划及措施。

辅导计划我们的辅导计划旨在提供个性化的支持和指导，帮助学困生在音乐学方面取得进步。

具体计划如下：1.个体评估：我们将对每位学困生进行个体评估，以了解他们在音乐学中的具体困难和需求。

2.目标制定：基于评估结果，我们将和学困生一起制定实际可行的学习目标，以确保他们有明确的方向和动力。

3.学习资源：我们将提供丰富的学习资源，包括教材资料、在线学习平台和乐器设备等，帮助学困生进行自主学习和实践。

4.集中辅导：我们将组织定期的集中辅导活动，为学困生提供面对面的指导和答疑解惑。

5.共同学习：我们鼓励学困生参与小组学习和合作练习，以促进彼此之间的学习和进步。

措施除了辅导计划，我们还将采取以下措施来支持音乐学学困生：1.导师制度：每位学困生将分配一位专业导师，负责跟踪他们的学习进展并提供经验和建议。

2.家长合作：与学困生的家长保持良好的沟通和合作，共同关注学生的学习状况，共同制定学习计划和解决问题。

3.心理辅导：为学困生提供心理辅导服务，帮助他们处理学业压力和情绪问题，并提供积极的心理支持。

4.奖励机制：设立奖励机制，鼓励学困生在音乐学方面付出努力并取得进步，增强他们的自信心和学习动力。

结论通过辅导计划和措施的实施，我们相信可以帮助音乐学学困生克服学习困难，取得更好的学业成绩。

我们将不断改进辅导计划，以满足学困生的需求并提供最有效的支持。

同时，我们也欢迎学困生和家长的反馈意见，以便我们能够做得更好。

我国西北地区音乐教育现状的分析与讨论

我国西北地区音乐教育现状的分析与讨论作者：付凌歌来源：《北方音乐》2020年第22期【摘要】近年来，我国音乐教育不断经历教育改革，多元化的新音乐教育形式开始出现。

西北地区在顺应这一改革发展的过程中，音乐教育状况也有了很大的改观与提高，但依旧存在着诸多自身的硬伤，需要我们充分重视与改善。

无论是高校音乐教育还是整个音乐教育大环境上，西北地区都存在不容忽视的一些问题。

本文基于西北音乐教育现状的分析，从个人角度出发提出了一些改善措施的讨论。

【关键词】西北地区;音乐教育;专业音乐人才;现状【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）22-0163-03【本文著录格式】付凌歌. 我国西北地区音乐教育现状的分析与讨论[J].北方音乐，2020，11（22）：163-165.近年来，随着教育改革和素质教育的开展，美育方针得以贯彻落实，音乐教育实现长足发展。

西北地区处于我国偏远和落后及信息闭塞的位置，和外界接触相对比较少，经过对其音乐发展水平进行分析，发现城乡差异明显，形势也较为严峻。

城市中的各个学校音乐教学设备比较先进且设备相对完善，教学资源明显更为充足，教学成果逐渐显著，但是多数西北农村地区的音乐教育没有得到较好的发展，仍然处于相对落后的状态，其办学条件及师资力量明显不足，农村音乐教育已出现被城市音乐教育所遗忘的问题，这就需要对西北地区音乐教育情况加强关注和重视。

一、西北地区音乐教育的现状分析（一）西北地区音乐教育的落后态勢西北地区由于地域与历史成因，在整个教育方面呈现出较为落后的状态，音乐教育中体现尤甚。

这里的落后主要体现在人才质量、教学内容、教学模式、交流机会四个方面。

音乐人才数量与质量上不足;教学内容陈旧，以专业院校为例，专业学习曲目与内容多为几年甚至十几年几大音乐学院的学习曲目;教学模式落后，大部分依旧沿用传统的教学方式;交流机会的缺乏主要指在西北地区内部，自发的演出、交流机会很少。

偏远地区音、体、美学科存在的问题及对策思考

偏远地区音、体、美学科存在的问题及对策思考作者：杨文娟来源：《新课程》2022年第38期摘要：随着“双减”政策落地，减轻学生作业负担，减少学生校外培训成为社会热门话题，而“双减”政策折射出来的是教育部门对学生体育、劳动、美育等综合素质的重视。

促进学生德、智、体、美、劳全面发展的素质教育逐渐成为国家教育开展的主要目标。

而当前国内偏远地区音、体、美学科的开展仍然处于较为落后的状态，导致教学目标实现效果不理想。

基于此，以当前偏远地区音体美学科存在的问题作为切入点，探讨了偏远地区促进音体美学科发展的对策，希望会对相关教育从业者有所帮助。

关键词：偏远地区;音、体、美学科;问题及对策音、体、美教育是国家教育内容的有机组成部分，是学校教学工作的重要内容，是实施素质教育的重要途径，加強音、体、美教学，是全面贯彻党的教育方针、全面实施素质教育的必然要求。

“双减”政策的出台，虽然让学生的课程表丰富起来，不过在调查采访过程中发现，也有部分学生的课表仍然有“缩水”现象。

当前部分偏远地区由于种种原因并没有意识到开展音、体、美学科的必要性，不利于学生的健康成长。

基于此，偏远地区相关教育人员要采取多样化的教学方法解决其教学过程中存在的问题，以此来实现音、体、美学科开展的教学初衷。

一、偏远地区音、体、美学科存在的问题（一）偏远地区音、体、美教师匮乏，新课标执行力度差以甘肃甘南藏族自治州为例，这里地处高原地带，高寒缺氧，环境艰苦，大部分内地毕业的音、体、美师范生不愿意来此工作。

加之由于编制、待遇等问题，很多音、体、美教师不被用人单位接受，有的成为代课老师，不被重视，还往往被要求担任其他科目的教学工作。

受传统教育观念的束缚，音、体、美课程会被语文、数学等文化课代替，音、体、美教师无用武之地，这些软件和硬件上的制约直接影响了美育课堂教学活动的开展，课程设置、开课时数、教材使用等更难以达到国家指导性计划的规范要求，新课标更是形同虚设，无人下达、无人执行，基础教育改革在这里无从谈起。

如何加强农村学校音乐特长生培养的几点思考

学校音乐教学特长生培养的几点思考富源一中顾芮孔子在两千多年前就比较全面的提出了素质教育思想。

在教育对象方面，孔子提出“有教无类”的原则，主张人无论出身贵贱、不论品行善恶、不论聪明愚笨、不论年龄大小、不论是否有了职业，都可以、应该接受教育；在教育内容方面，孔子重视品德教育、美育陶冶和体育卫生，重视培养学生的能力，使学生人格得到全面发展。

与我国现如今提出的素质教育含义类似，都是让学生德、智、体、美、全面发展。

从1985，提出素质教育开始，全国各地区开始纷纷响应政策，至今已过了20多年，很多学校都已实行素质教育，也有一定成效了，但是还有很多相对落后的农村地区没能完全实现素质教育。

作为实施美育教育的重要途径之一的音乐教育在农村地区更是难以发展。

总所周知，我国是一个农业大国，农村的人口数量非常庞大，以云南省曲靖市为例，在《503—云南省曲靖市2010年第六次全国人口普查主要数据公报》显示，曲靖市全市9个县（市、区）的人口中，居住在城镇的人口为2107820人，占总人口的36%；居住在乡村的人口为3747235人，占总人口的64%。

当中的农村小学生也是相当多，在音乐教育难以得到开展的农村地区，这些农村的孩子难以享受到完整的素质教育，为了提高农村地区的教育水平，我们必须把良好的音乐教育带到农村。

目前有很多主管部门、老师、专家教授都在关注农村音乐教育的问题，他们共同指出，目前农村的师资力量不够，专职的音乐教师更是少之又少，主科老师兼职音体美老师的现象很多，也不乏音乐教育专业毕业的学生在工作时成为了语文数学老师的现象。

据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人。

看到这个数据，我们不禁有点疑惑，每年全国各大师范类院校、艺术院校毕业出来的音乐教育的人才去哪里了？为什么他们宁愿在城市打工也不愿意到农村学校任教，原因是什么？很简单，农村贫穷、落后、待遇低下、音乐教学设备不足，多年来辛辛苦苦学到的知识用不上。

小学六年级艺术学困生提升方案

小学六年级艺术学困生提升方案方案背景在小学六年级的艺术教育中，我们发现部分学生（以下简称“学困生”）在艺术方面存在一定的困难。

为了帮助这部分学生提高艺术素养，我们特制定本提升方案。

本方案旨在通过针对性的教学方法和课程设置，提高学困生的艺术兴趣和能力，使他们在艺术教育中取得更好的成绩。

目标设定1. 提高学困生的艺术兴趣，使他们愿意参与艺术活动。

2. 提高学困生的艺术基本技能，如绘画、手工、音乐等。

3. 提高学困生的艺术欣赏能力，使他们能理解和欣赏艺术作品。

4. 提高学困生的艺术创新意识，培养他们的艺术创造力。

实施策略1. 个性化教学：针对每个学困生的特点，制定个性化的教学计划。

例如，对于对绘画感兴趣的学生，可以增加绘画课程的密度和深度；对于对音乐感兴趣的学生，可以增加音乐课程的安排。

2. 分组教学：将学困生按艺术兴趣和能力进行分组，进行有针对性的教学。

例如，绘画组、手工组、音乐组等。

3. 实践教学：增加学困生的艺术实践机会，如组织艺术展览、演出等，让他们在实践中提高艺术能力。

4. 启发式教学：通过问题引导、讨论等方式，激发学困生的艺术思维，提高他们的艺术创新能力。

实施步骤1. 评估阶段：了解学困生的艺术兴趣、能力和需求，为制定个性化教学计划打下基础。

2. 实施阶段：按照制定的教学计划进行教学，定期检查教学效果，根据实际情况进行调整。

3. 评价阶段：通过艺术展览、演出等方式展示学困生的艺术成果，对他们的艺术能力提升进行评价。

预期效果通过本方案的实施，预期可以达到以下效果：1. 学困生的艺术兴趣得到提高，愿意积极参与艺术活动。

2. 学困生的艺术基本技能得到提高，能熟练掌握一项或多项艺术技能。

3. 学困生的艺术欣赏能力得到提高，能理解和欣赏各种类型的艺术作品。

4. 学困生的艺术创新意识得到提高，能创作出有创新性的艺术作品。

注意事项1. 在实施过程中，要注重激发学困生的艺术兴趣，让他们在愉悦的氛围中学习艺术。

西部计划培训唱歌

西部计划培训唱歌在西部计划的培训中，唱歌是一个重要的环节。

唱歌不仅可以锻炼学员的音乐感和表达能力，更可以增强他们的团队合作意识和凝聚力。

通过唱歌的培训，学员可以在轻松愉快的氛围中学习，提升自己的综合素质。

在西部计划的培训场地，唱歌的环境是非常重要的。

首先，培训场地应该有一个舒适的音响设备，以保证学员可以清楚地听到自己的声音，而不至于产生不必要的尴尬和困惑。

其次，培训场地应该有足够的空间，保证学员可以肆意地舞动身体，尽情释放自己的音乐激情。

最后，培训场地的环境要优美，可以让学员沉浸在音乐的氛围中，轻松自如地发挥自己的才艺。

在培训的过程中，唱歌的技巧是学员需要重点学习的内容。

学员首先需要学习如何正确发声，保持音准和音色的稳定。

其次，学员需要学习如何正确运用呼吸，使得自己的声音可以更加悦耳动听。

再者，学员需要学习如何正确表达情感，使得自己的歌声可以触动人心。

最后，学员需要学习如何与伴奏合作，使得自己的表演更加完美。

在西部计划的培训中，唱歌的方式是非常多样的。

学员可以选择各种各样的歌曲，包括流行歌曲、民谣歌曲、儿歌等等。

无论是欢快的旋律还是深情的旋律，都可以在西部计划的培训中找到自己喜欢的歌曲。

学员还可以选择独唱、合唱，甚至是配合舞蹈等方式进行表演，丰富多样的表演形式使得唱歌的培训更加有趣。

无论是孩子还是成年人，都可以在唱歌的培训中找到属于自己的一片天地。

在唱歌的培训过程中，学员可以获得很多收获。

首先，学员可以通过唱歌培训，提升自己的音乐修养和表达能力，增强自己的艺术气质。

其次，学员可以通过唱歌培训，锻炼自己的音乐耐力和自信心，更好地应对生活中的各种挑战。

最后，学员可以通过唱歌培训，提升自己的团队合作意识和凝聚力，更好地适应社会中的团队合作环境。

在培训结束后，学员可以进行一次小型的歌唱表演，以展示自己在唱歌培训中的成果。

通过这次表演，学员可以更加自由地展现自己的音乐才华，与他人分享自己的音乐感悟，从而得到更多的成就感和满足感。

学生音乐艺术特长发展建议

学生音乐艺术特长发展建议音乐艺术是一项对学生全面发展非常重要的特长，它不仅可以培养学生的审美情趣和创造力，还有利于追求卓越、培养气质。

为了帮助学生在音乐艺术领域取得更好的发展，下面将提出一些建议。

1.培养兴趣要想在音乐艺术方面取得突出的成就，首先要培养学生对音乐的兴趣。

学校和家长可以组织丰富多样的音乐活动，如音乐演出、音乐比赛等，让学生亲身参与其中，感受音乐的魅力。

此外，还可以引导学生多听音乐、学习音乐知识，通过亲身体验激发对音乐的兴趣。

2.提供优质的学习环境为了帮助学生在音乐艺术方面发展，学校和家庭应提供一个良好的学习环境。

学校可以建立音乐教室和艺术学院，配备专业的音乐器材和设施，提供给学生进行音乐实践的场所。

家长可以为学生提供音乐学习资料和音乐器乐，鼓励他们在家中进行音乐练习。

3.选择适合的音乐课程为了帮助学生在音乐艺术方面发展，学校应提供多样化的音乐课程供学生选择。

这些课程可以包括音乐理论、乐器演奏、声乐等。

学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的课程，有针对性地进行学习。

4.参加音乐比赛和演出参加音乐比赛和演出是学生发展音乐艺术特长的重要途径。

学校可以组织学生参加各类音乐比赛，通过比赛提高学生的音乐水平和自信心。

此外，学校还可以举办音乐演出，为学生提供展示才华的舞台。

这样可以激发学生的艺术潜能，并提高他们在音乐方面的表现能力。

5.寻找良师寻找一位优秀的音乐老师对学生的音乐发展至关重要。

一位优秀的音乐老师可以提供专业的指导和培训，帮助学生发现和克服自身的不足之处，并指导他们制定科学合理的学习计划。

因此，学校和家长应积极寻找优秀的音乐老师，为学生提供优质的教育资源。

6.坚持不懈的练习在音乐艺术领域取得突出成就离不开坚持不懈的练习。

学生需要每天保持一定的练习时间，提高音乐技巧和艺术修养。

同时，家长和老师要鼓励学生坚持练习，并给予他们适当的指导和支持。

7.拓宽音乐视野除了在传统音乐中发展自己的特长，学生还应该拓宽音乐视野，了解不同类型的音乐。

音乐培训建议

音乐培训建议音乐培训建议音乐培训作为一种特殊的艺术培训，对于学生的身心发展和个人兴趣培养有着重要的作用。

然而，目前存在一些音乐培训中的问题，比如注重技巧而忽视情感表达、机械式的练习而缺乏创意等。

为了更好地开展音乐培训，我提出以下几点建议。

首先，注重情感表达。

音乐是一种艺术形式，其最大的特点就是能够传递情感。

因此，音乐培训应该注重培养学生对音乐的情感理解和表达能力，而不仅仅是技巧的训练。

教师可以通过与学生的互动和情感交流来帮助他们更好地理解音乐作品中所蕴含的情感，进而能够有机地将自己的情感融入到演奏或创作中。

其次，鼓励创意发展。

音乐是创作的过程，而不仅仅是重复别人已经完成的作品。

因此，音乐培训应该鼓励学生进行创作，培养他们的创造力和想象力。

教师可以通过给学生一些创作的任务和指导，或是组织一些音乐创作比赛等方式，来激发学生的创造力和热情，让他们能够在音乐的世界中发现自己的才华和兴趣。

此外，需要改变机械式的练习方式。

音乐培训的一个重要环节就是练习，然而目前存在一种机械式的练习方式，即只注重技术细节而忽视了音乐的内涵和表达。

为了改变这种状况，教师可以通过一些有趣的练习方法来提高学生的学习兴趣，比如利用游戏化的教学方式、设计一些音乐情境等，使学生在练习中能够更好地体验到音乐的美妙之处。

最后，可以进行多元化的音乐培训。

音乐的世界是广阔的，拥有各种各样的流派和风格。

为了培养学生的多元化音乐素质，音乐培训可以引入不同的音乐风格和文化元素，让学生有机会接触和了解不同的音乐形式。

同时，也可以组织学生参与一些音乐交流和演出活动，通过与其他学生的交流和比较，来激发学生对音乐的兴趣和学习动力。

综上所述，音乐培训应该注重情感表达、鼓励创意发展、改变机械式的练习方式，以及进行多元化的音乐培训。

这样一来，才能更好地培养学生的音乐素质和兴趣，使他们在音乐的世界中发现自己的才华和价值。

希望能够引起相关部门和教师们的重视，并在实际的音乐培训中加以落实。

浅谈偏远山区音乐教育的推广

浅谈偏远山区音乐教育的推广近年来，随着国家对教育事业的不断重视和支持，偏远山区的教育条件也在不断改善。

由于地理位置的限制和经济条件的局限，偏远山区的音乐教育依然面临着诸多困难和挑战。

对偏远山区音乐教育的推广需求日益迫切，这不仅是为了提高当地孩子们的音乐素养，更是为了促进偏远山区的教育均衡发展，为孩子们的全面成长提供更多可能性。

在偏远山区，音乐教育的推广面临着以下挑战：一是师资力量不足。

由于偏远山区的人口稀少，音乐教育专业人才较少，导致师资力量不足，很多学校甚至没有专业的音乐教师。

二是教学资源匮乏。

由于偏远山区的经济条件有限，学校的教学设施和器材相对简陋，无法提供良好的音乐教学环境。

三是家庭条件差。

偏远山区的家庭经济条件有限，很多家庭无法给孩子提供良好的音乐学习条件，导致孩子们的音乐素养无法得到有效地培养。

针对这些挑战，我们应该采取一系列的措施来推广偏远山区的音乐教育。

需要加强对偏远山区音乐教育的政策支持。

国家应该出台一些针对偏远山区音乐教育的政策措施，通过财政补助和人才支持，提供更多的支持和帮助。

需要加大对偏远山区音乐教育的投入力度。

国家和社会应该增加对偏远山区音乐教育的投入力度，提高教学资源和师资力量，改善学校的音乐教学环境。

需要加强对家庭音乐教育的宣传和推广。

通过各种渠道，向偏远山区的家长宣传音乐教育的重要性，引导家长重视孩子的音乐学习，为他们提供更好的音乐学习条件。

建议开展偏远山区音乐教育师资培训项目。

通过开展音乐教育师资培训项目，提高偏远山区音乐教师的专业水平，增强他们的教学能力，提供更好的音乐教育服务。

可以利用互联网和现代科技手段，建立偏远山区音乐教育资源共享平台，为偏远山区的学校提供更多音乐教学资源和信息，促进音乐教育的均衡发展。

我们需要加强对偏远山区音乐教育的社会支持和参与。

社会各界应该积极参与偏远山区音乐教育的推广工作，通过捐赠乐器、筹款支教、志愿者支持等方式，为偏远山区的音乐教育提供更多的支持和帮助。

如何提高贫困地区的文化和艺术机会

如何提高贫困地区的文化和艺术机会如何提高贫困地区的文化和艺术机会在当今社会，贫困地区的文化和艺术发展往往受到限制。

如何提高贫困地区的文化和艺术机会，让更多人享受到文化和艺术的盛宴，是我们需要思考和解决的问题。

本文将探讨如何在贫困地区提升文化和艺术机会，以促进地区的全面发展。

一、加强基础教育首先，加强贫困地区的基础教育对于提高文化和艺术机会至关重要。

政府应当重视教育公平，加大对贫困地区教育的投入。

提高师资力量，加强教育培训，提供更多的文化和艺术教育资源，让更多的学生接触到优质的教育资源。

此外，可以引入更多的文化和艺术课程，培养学生的文化和艺术兴趣，为他们参与和发展文化和艺术奠定基础。

二、增加文化和艺术活动其次，举办各种文化和艺术活动是提高贫困地区文化和艺术机会的重要手段。

政府、学校、社区等各方面可以共同合作，举办音乐会、戏剧表演、画展等活动，给贫困地区的居民提供更多观赏和参与的机会。

这样不仅能够增加贫困地区居民的文化和艺术体验，也能够促进地区文化和艺术事业的发展。

三、建设文化和艺术设施此外，建设文化和艺术设施也是提高贫困地区文化和艺术机会的重要手段。

政府应加大投资，修建图书馆、博物馆、艺术馆等文化和艺术设施，并购置相关的文化和艺术作品，为居民提供展示和学习的空间。

同时，政府还应加大对这些设施的运营和管理力度，保证设施的长期可持续发展，提供更多机会供居民参与和学习。

四、创造良好的文化和艺术环境此外，为贫困地区创造良好的文化和艺术环境也是重要的一步。

加强文化和艺术产业的发展，培育更多的文化和艺术人才，为贫困地区提供就业机会和发展空间。

同时，打击盗版和侵权行为，保护原创精神，鼓励原创作品的产生和分享，提供更多的文化和艺术资源给贫困地区的居民。

五、加强政府引导和支持最后，政府在提高贫困地区的文化和艺术机会方面起着至关重要的作用。

政府应该制定相关政策，加大对贫困地区文化和艺术事业的资金支持和引导力度。

同时，政府还应加强与社会组织、企业等的合作，共同推动贫困地区文化和艺术的发展。

音乐教育与贫困地区儿童发展的关系

音乐教育与贫困地区儿童发展的关系引言音乐教育作为一种艺术形式，对儿童的发展起着重要的作用。

然而，在贫困地区，由于教育资源的匮乏和经济条件的限制，很多儿童无法享受到音乐教育带来的益处。

因此，深入探讨音乐教育与贫困地区儿童发展的关系，对于促进儿童的全面发展具有重要意义。

音乐教育对儿童发展的影响音乐教育可以促进儿童的智力发展。

研究表明，学习音乐可以激发儿童的大脑发展，提高他们的学习能力和记忆力。

通过学习音乐，儿童可以培养自己的音乐感知能力和创造力，从而提高他们的学习成绩和综合素质。

音乐教育可以促进儿童的情感发展。

音乐是一种表达情感的艺术形式，可以帮助儿童表达内心的情感和情绪。

通过学习音乐，儿童可以培养自己的情感认知和表达能力，增强自信心和社交能力，提高他们的情商和情感稳定性。

音乐教育可以促进儿童的社会发展。

音乐是一种社交活动，可以促进儿童之间的交流和合作。

通过学习音乐，儿童可以培养合作意识和团队精神，培养他们的社交技能和人际关系，提高他们的社会适应能力和交际能力。

音乐教育可以促进儿童的身体发展。

音乐是一种身心结合的活动，可以促进儿童的身体发展和协调能力。

通过学习音乐，儿童可以锻炼自己的身体协调和灵活性，增强体力和耐力，提高他们的身体素质和健康水平。

音乐教育对贫困地区儿童的影响然而，在贫困地区，由于教育资源的匮乏和经济条件的限制，很多儿童无法享受到音乐教育带来的益处。

贫困地区的教育资源不足，很多学校的音乐教育课程不完善，教师水平低下，设施设备陈旧，给儿童的音乐教育带来了困难和挑战。

在贫困地区，很多儿童生活环境贫困，家庭条件艰苦，缺乏音乐教育的机会和资源。

他们缺乏音乐教育的启蒙和指导，无法培养自己的音乐兴趣和能力，影响了他们的综合素质和发展潜力。

他们缺乏音乐教育的兴趣和激情，无法感受到音乐带来的美好和愉悦，影响了他们的情感认知和情感表达能力。

在贫困地区，很多儿童心理健康问题严重，缺乏音乐教育的情感疏导和抒发方式，无法有效管理自己的情感和情绪，影响了他们的情感稳定和社会适应能力。

音乐特长生培养方案

音乐特长生培养方案1.引导兴趣培养：初中和高中阶段，学校应该鼓励学生参加音乐兴趣小组或乐队，提供各种音乐课程和活动，以激发学生对音乐的兴趣。

学校可以邀请专业音乐教师或音乐家来指导学生，在音乐方面给予学生专门的指导和辅导。

2.音乐基础培养：为了成为一名合格的音乐人，学生需要有扎实的音乐基础。

学校应该提供系统的音乐基础课程，包括音乐理论、乐理、声乐或乐器演奏等。

学生需要学习音乐的基本知识，包括音阶、节奏、音高、音色等，这些知识是日后深入研究音乐的基础。

3.个性化指导：每个学生都有自己的音乐特长和潜力，学校应该通过个性化指导的方式来培养学生的音乐特长。

学校可以组织个别辅导课程，为学生提供更深入和专业的指导。

教师可以根据学生的实际情况和兴趣，设计专门的学习计划和训练课程，帮助学生进一步发展和提高自己的音乐特长。

4.比赛与演出机会：比赛和演出是培养音乐特长生的重要途径。

学校应该积极组织学生参加各种音乐比赛和演出活动，为学生提供展示自己才华的机会。

比赛和演出不仅可以提高学生的演奏能力，还可以培养他们的自信心和表现能力。

学校可以与其他学校或社区合作，共同举办音乐比赛和演出活动，丰富学生的音乐学习经验。

6.进一步深造：对于一些有音乐特长和志向的学生，学校应该为他们提供进一步深造的机会。

可以鼓励他们参加音乐学院或音乐专业的选拔考试，进入高等院校深造。

学校可以与音乐学院或音乐教育机构建立合作关系，提供专业的导师和培训资源，帮助学生实现音乐梦想。

总之，培养音乐特长生需要学校、家庭和社会的共同努力。

学校应该提供专业的音乐教育资源和指导，鼓励学生发掘自己的音乐特长和潜力，提供各种比赛和演出机会，为学生的音乐发展提供广阔的舞台。

家庭应该关注孩子的音乐兴趣和发展，给予他们积极的支持和鼓励。

社会可以提供更多的音乐教育资源和机会，为学生提供广阔的发展平台。

只有各方共同努力，才能培养出更多的音乐特长生，推动音乐艺术事业的发展。