研究生提交学术论文的格式范文 - 副本

附件5：研究生提交学术论文的格式范文
浅谈朗诵在歌唱学习中的运用
音乐学院2006级音乐学专业硕士研究生刘畅
歌唱是一门语言的艺术，好的歌唱既是好的说话的持续，这两个表达手段的基本方式是相同，都是运用声音、语言进行思想、情感交流的活动，歌唱中气息的运用和口腔内咬字的力度和位置都能从朗诵中得到启迪。

我们所说的声乐学习中的朗诵有两种，其中一种并不是单纯的抑扬顿挫地说话，更多地是在歌唱的状态下，也就是打开腔体，带上共鸣的状态下说话，这种方法能帮助调整歌唱的状态，感受肌肉、气息的变化;另一种即是普通生活中的朗诵，它能帮助歌者更多地体会语言的风格。

两种方法在歌唱练习中随具体情况而采用。

瓦格那说：“培养灵巧地、戏剧地朗读歌词的能力，并把这种朗读能力运用到歌唱上，乃是学好歌唱的基本功。

”运用朗诵法这个介于说话和歌唱之间的方法，能够调整我们的歌唱，尽量使歌唱自然和谐、运腔自如，像说话一样的亲切自如。

朗诵与歌唱的发声
许多初学者对歌唱状态无理性认识，也无感性认识，无法做到歌唱协调运动，常常顾此失彼。

所以必须让他们回归到自然的发声状态，把方法化繁为简，在说的基础上向唱过渡，能更快地建立起正确的歌唱状态。

比如有的人为打开喉咙，撑宽了喉咙，不仅声音无法流动，咬字也含糊不清，孰不知歌唱中的咬字就如同说话中的咬字，位置和用力点是一致的，不同是在于用上了更多的气息。

这时候就需要用朗诵法来调整咬字，感受肌肉的用力点和舌头的位置。

有些人在唱花腔的时候老是漏气，把a唱成ha，使花腔没有了应有的灵巧和弹性，自己也费劲，撑喉咙，气也不够。

带着唱花腔的感觉朗诵即模仿花腔的开怀大笑能帮你体会横膈膜的运动。

有些人唱歌老抖，就是其声音的振动频率比正常声音快，撇开一些歌曲的特殊处理，用抖动频率过高的声音唱完整首歌，是没有任何美感的。

在生活中，唱歌和说话都需要真假声混着用，用得好的，声音圆润、饱满，用不好，声音常给人干涩的印象。

如果真声用得过多，声带容易长息肉；如果假声用得过多，声带容易长小结，所以两种声的结合比例把握很重要。

这就需要刻意地用混声说话，来磨合换声点，让歌唱更行云流水。

同时，在训练成人发音时要注意，男声是用真声歌唱，女声用混声歌唱，因此在朗诵时要有所区分。

朗诵与歌唱的共鸣
歌唱的中心意义，就是要用声音把词义传给听众，为求字正，腔随字走，字领腔行，达到把字唱清楚，象说话一样自然清晰的艺术效果。

通过歌唱状态下的朗诵和普通朗诵的比较，是可以调整呼吸、发声、共鸣三者之间的关系的，以求达到最佳状态。

一些人说话不够圆润，比较干涩，除去天生嗓音条件外，还有一个重要问题就在于他少用或根本没有用共鸣，爱扯着嗓子说话，用本嗓较多；有些人说话天生就会带一些共鸣，说话就好听。

那些平时不用共鸣的人一旦用上共鸣，声音就会和以前大不相同。

虽然歌唱中的共鸣要比说话多，但在说话正确的前提下，可先多体会说话的感觉。

美国著名女高音罗斯·班普登也认为：“歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然的声音，然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来，使它得到恰当的共鸣。

”这就告诉我们，正确的歌唱训练必须以自然为基础，但值得注意的是自然不是随便，不是随心所欲，而是要在科学、正确的方式指导下，掌握了规律和获得的一种自由和解脱。

朗诵与歌唱的呼吸
呼吸在歌唱中起着非常重要的作用，没有掌握控制呼吸的艺术，就不能成为高明的歌唱家。

歌唱不仅需要大量的气息，而且气息运用的好坏，直接关系到发音的正确，音质的优美、音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等等。

学习声乐的人常常为了让自己的声音持久一些，吸入了过多的气，导致整个身体的僵硬。

其实不是吸入越多的气，声音就能保持越久，吸入的气息根据歌曲的需要适当就可以了。

有的人唱歌老觉得自己气不够，可是有谁说话的时候感觉气不够呢，其实歌唱就是大声地说话。

这时需要调整气息吸入和呼出的比例。

而歌唱中的呼吸与生活中的呼吸变化的比例是相似的，只是歌唱比说话的呼吸吸得深。

根据歌曲的需要，情绪、节奏、音高的变化，呼吸随之调整，可以在带着情绪、相同的节奏和相同的音高朗诵，感受丹田，两肋的运动，然后再回到歌唱中。

例如，在高音部分的呼吸处理方面，有的老师会反问跟你面前人说话的感觉和对五楼上的人叫喊的感觉相同吗，同理，不带旋律地，带节奏的朗诵在不同音高上气息的运用也是不同的。

朗诵与歌唱的语言
语言是歌唱中非常重要的表现手段。

语言要自然清晰，亲切感人，在语言中求风格，求表现，求吐字清楚，求咬字分寸，以达到用歌唱来表达人们思想感情的目的。

在生活中，一些人说话清晰，有些人含糊，区别就在于咬字，中国人讲究字头、字腹、字尾—即归韵。

有些播音工作者很纳闷他们说话是字正腔圆的，但是唱歌的时候怎么声不明亮，字也不清晰。

这是因为字腹中主要由语言学中的单韵母a e i o u 组成，在歌唱中占有极其重要的位置，它的发音是不受阻碍的，因此咬字的清晰和明亮多靠它的延长。

当它们组合在一起的时候，开口大的韵母又要比开口小的时值长。

字头即声母是受到口腔不同部位、不同程度的阻碍,摩擦而产生声音的，因此发音要通常时值短暂、不能延长，要准确、短促、有力。

整个咬字要讲究京剧里所讲的出字立音。

规律是有了，但是初学者既要想着音高、节奏、又要把握咬字，是有一定的困难，所以先单纯地练习咬字器官机能能更简单地学习正确的发音。

例如，在发“森”这个字时，s是字头，必须快速，有力地发出，然后延长e这个主要的单韵母，然后快速归韵到n上。

碰到有复韵母的“嘹”字时，字腹部分的a 开口最大，因此发的时值最长，o 又比i 开口大，因此时值次之，i最短。

在放慢速度的朗读中，慢慢体会嘴巴内的运动，熟悉后，再把字放到乐句中演唱。

我们常听人说“这个歌手唱歌很有味道”。

这个味道呢，就是歌者把歌曲的感情表达得很好，把风格唱出来了。

在唱不同国家，不同民族歌曲的时候，这个味道需要更准确的把握，而把握味道的关键就是语言。

中国民歌是在中国不同风格特色的民歌、牧歌、山歌、号子、戏曲、曲艺等基础上建立起来的，风格不同，用声和咬字也不同，如果想把它们唱得地道，需要对地方语言有一定的了解，掌握，找到特点，才能唱出不同的风格。

比如说在演唱陕北民歌《三十里铺》时，没有基本掌握歌词里陕北话的发音，怎能表现出陕北人那发自内心的呐喊以及粗犷豪放、朴实无华的性格呢？在演唱外国歌曲时，同样要注意不同语言的区别，改变所谓的中国式发音。

比如汉语用的是口腔的“敞开式前部发声方法”，而英语用的是口腔的“收拢式后部发声方法”，敞开嘴巴的前部发声法是一种比较放松的、动作较大的、速度较慢的粗旷发声方法，它难以细腻区分英语的很多相似音，并且不适合于发速度较快的英语语音。

而收拢嘴巴的后部发声是一种发音拘紧的小动作快速发音方法，它可以细腻地区分英语的相近音，并适合于英语的快速发音。

有了比较，就会对歌曲里的语言发音有比较清楚的认识，然后通过普通的朗读形成发音习惯，再通过歌唱状态下的朗诵调整气息，共鸣。

著名男高音歌唱家廖昌永在《人物》专访里提到说他自己常常通过朗诵来调整歌唱状态，通过朗诵来纠正演唱的风格，虽然开始阶段比较繁琐、枯燥，但是一旦你形成习惯后，会发现这是一种非常简单、有效的方法。

能像说话一样歌唱，是歌唱家的最高造诣，也说明歌唱和说话之间有着非常紧密的联系。

歌唱发音即是说话的艺术化，掌握说话中的咬字、气息、共鸣并且移植到歌唱中，能使发声更自然，而且初学者对声调比对音调熟悉，朗诵也不需要任何乐器的辅助，这些都使朗诵法的运用更简单有效。

参考文献
[ 1 ] 李晋玮、李晋媛：沈湘声乐教学艺术，华乐出版社， 2003年。

[ 2 ] 林立君：声乐教学艺术论，福建教育出版社，2002年。

[ 3 ] 于兰：传统唱论中的润腔，南京艺术学院学报，2004年总第99期。

[ 4 ] 杨华：论声乐教学的唱诵法，南京艺术学院学报，2004年总第102期。