舞蹈欣赏论文
舞蹈表演论文(最新范文8篇)
舞蹈表演论文（最新范文8篇）舞蹈表演论文主要是探讨如何掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。
本篇文章就为大家介绍几篇舞蹈表演论文，供给大家作为一个参考。
舞蹈表演论文最新范文8篇之第一篇：舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨摘要：众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。
基于此，本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释；其后，围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度，提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。
关键词：舞蹈表演；花鼓灯舞；艺术想象；舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。
此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。
一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。
因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。
同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。
例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。
二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略1. 明确舞蹈表演中舞蹈技巧的分类及特点受到自然环境、社会形态、作者理念、情感基调等多种因素影响，舞蹈这种源于生活、表现生活而又高于生活的艺术形式，在其漫长发展过程中表现出了明显的多样化。
舞蹈论文赏析
舞蹈论文赏析舞蹈论文赏析舞蹈既是身体运动，同时也是一种文化艺术形式。
舞蹈的艺术价值不仅体现在视觉和听觉上，还涵盖了文化、历史、社会等多个方面。
舞蹈作为一种艺术形式，需要舞者通过运用身体语言，将情感、思想、文化和理念等表达出来。
舞蹈论文是对舞蹈这一艺术形式的理性分析，并对舞蹈进行研究的文献资料。
本文将从几篇舞蹈论文中进行赏析，了解其研究内容、方法和结论等方面。
论文一：《舞蹈教学模式的有效性研究与探索》该论文作者以网络科技为背景，研究了比较传统的舞蹈教学模式和通过网络形式进行的舞蹈教学模式的效果，旨在探讨如何更好地利用网络科技来促进舞蹈教育的发展。
作者对两种教学模式进行了详细的分析和实验比较，并给出了其结论。
该论文特别强调了网络教学模式的优势，如可以突破时间和空间的限制，方便学生更好的利用时间和资源进行学习。
同时，网络教学也可以跨越地域限制，使更多的人受益于优质的教育资源。
作者通过实验数据表明，在传统的舞蹈教学中，学生的掌握程度仅有30%左右，而在网络教学中则可以提高到70%以上，因此网络教学模式的有效性得到了充分的证明。
通过该论文的研究，我们可以看出，在科技的不断发展中，网络教学模式作为一种新型舞蹈教学方法，可以为舞蹈教育带来更多的便利和效益。
同时，我们也需要注意到网络教学模式不能取代传统的舞蹈教学，二者最好能进行相互补充。
论文二：《当代芭蕾舞角色的性别特征分析》该论文作者从舞蹈角色的性别特征入手，分析了在芭蕾舞中不同角色的表现性别差异，旨在研究当代芭蕾舞作品中的性别关系，探讨芭蕾舞中的性别特征如何与当代社会的性别认知相匹配。
该论文通过对3个代表作品中Male Solo、Female Solo 和Pas de deux等不同角色的分析，发现角色的性别特征和表现方式在芭蕾舞中有很大的不同。
如在“Swan Lake”中，黑天鹅的形象是妖媚的、叛逆的，而白天鹅则体现了温柔、纯洁的形象。
通过该论文的研究，我们可以看出，当代芭蕾舞作品中各种角色的性别特征是受到当代社会性别认知和话语体系的影响的，同时也反映了舞者所处时代的社会特征。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。
它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。
以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。
在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。
特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。
心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。
时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。
闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。
他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。
动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。
敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。
对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。
据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。
社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。
对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。
2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1
2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。
下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。
不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。
关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。
在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。
为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。
一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。
在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。
额尔古纳河群舞赏析论文
额尔古纳河群舞赏析论文
额尔古纳河群舞是中国少数民族地区的一种传统舞蹈。
这种舞蹈结合了草原文化、蒙古族文化和满族文化的特点，以及塔吉克族、哈萨克族和东乡族等民族的传统舞蹈元素。
额尔古纳河群舞展现了少数民族的独特风情和文化传承，是中华文化宝库中不可多得的一种舞蹈。
额尔古纳河群舞的舞蹈形式丰富多彩，包括互相搀扶起跳的柔软舞、单人独舞的刚健舞、七人舞的集体协调性极强的舞等。
舞蹈动作大多源于草原上的牧民生产生活，像是走马观花、绕羊圈、牛羊相挤等，但也有一些动作是更加神秘和凝重的，如龙凤呈祥、磨刀石碾、鹤翼飞扬等。
这些动作富有象征意义，表现出少数民族的聪明才智和文化智慧。
额尔古纳河群舞的舞蹈服装也是其特色之一。
舞者的服装和头饰通常是由鸟羽、毛皮、绒毛、壳子等自然材料制成，颜色鲜艳、形态各异，从而形成了一种独具特色的少数民族风情。
同时，服装的面料和颜色也体现了不同地区和民族之间的文化差异。
总之，额尔古纳河群舞是一种充满生命力和文化魅力的舞蹈，它将中华文化和少数民族文化糅合在一起，展现出独具特色的民族风情和文化价值。
因此，我们应该保护和传承这种传统文化，让它走向更加广阔的天地。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，凝结着中国文化的精髓和智慧。
近年来，越来越多的学者对中国古典舞进行了深入的研究与探讨，下面将为大家介绍6篇最新的舞蹈论文，探讨中国古典舞的艺术魅力以及其演变过程。
1. 《中国古典舞中的身体表现形式》该论文通过对中国古典舞中的身体表现形式进行分析研究，探讨了舞者的姿势、动作以及舞蹈技巧对古典舞艺术的重要性。
论文提出了通过塑造舞者身体图像，达到情感与意境的表达，使观众能够更好地理解和感受中国古典舞的独特魅力。
2. 《大唐古典舞的传承与创新》该论文通过对大唐古典舞的传承与创新进行研究，探讨了古典舞在大唐时期的盛行情况以及其在现代的发展和变化。
论文指出，古典舞在传承中保留了古代的经典元素，同时注入了现代化的舞蹈元素，使其更符合现代观众的审美需求。
3. 《中国古典舞的服饰与化妆艺术》该论文通过对中国古典舞的服饰与化妆艺术进行研究，分析了古典舞中服饰和化妆的设计原则和表现手法。
论文指出，服饰和化妆在古典舞中起到了突出舞者形象、凸显角色性格以及营造氛围的重要作用，为观众呈现了一幅幅美丽的艺术画面。
4. 《中国古典舞音乐的美学特征》该论文通过对中国古典舞音乐的美学特征进行分析研究，探讨了音乐与舞蹈的紧密关系以及音乐在古典舞中的独特表现方式。
论文指出，音乐通过旋律、节奏和情感的融合，为古典舞注入了生命力和情感，使观众在欣赏古典舞的同时能够获得美的享受。
5. 《中国古典舞剧的叙事与情感表达》该论文通过对中国古典舞剧的叙事与情感表达进行研究，分析了古典舞剧中故事情节的构建和情感表达的手法。
论文指出，中国古典舞剧通过舞蹈的形式表达了丰富的情感，使观众在观看舞剧的过程中能够身临其境地感受到人物的悲欢离合，增强了舞剧的艺术感染力。
6. 《中国古典舞的国际传播与交流》该论文通过对中国古典舞的国际传播与交流进行研究，探讨了中国古典舞在国际舞台上的影响力和地位。
敦煌飞天舞蹈赏析论文
敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。
引言。
敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。
一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。
敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。
敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。
敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。
二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。
1. 舞姿优美。
敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。
舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。
这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
2. 艺术风格独特。
敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。
舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。
这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。
三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。
1. 对宇宙的想象。
敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。
舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种具有深厚历史文化背景的舞蹈形式，它以其独特的韵律和精妙的技巧吸引了无数观众的眼球。
为了更好地推广和发展中国古典舞，许多学者、艺术家和研究者对其进行了深入的研究和探讨。
本文将介绍6篇最新的舞蹈论文，旨在展示中国古典舞在艺术领域中的重要性和独特魅力。
第一篇论文：《中国古典舞的历史演变及其艺术特点》这篇论文主要回顾了中国古典舞的历史演变，并探讨了其艺术特点。
该论文指出，中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过千百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
通过对舞蹈动作、舞台设备和音乐伴奏的研究，该论文总结了中国古典舞的艺术特点，包括优雅、华丽、富有象征意义等。
第二篇论文：《中国古典舞的表演技巧与艺术表达》这篇论文研究了中国古典舞的表演技巧和艺术表达。
论文中提到，中国古典舞的表演技巧包括身体的平衡、协调和柔韧性，以及手势、眼神等细节的处理。
通过对一些经典古典舞剧的分析，该论文探讨了中国古典舞在艺术表达方面的独特之处，例如通过身体语言传达情感和故事。
第三篇论文：《中国古典舞在现代社会中的发展与挑战》这篇论文探讨了中国古典舞在现代社会中的发展和面临的挑战。
论文指出，尽管中国古典舞有着悠久的历史和独特的魅力，但在现代社会中，它面临着来自其他形式舞蹈的竞争和丧失受众的问题。
该论文提出了促进中国古典舞在现代社会中发展的策略和建议，包括加强推广、提高教育和培训水平等。
第四篇论文：《中国古典舞与西方舞蹈的对比研究》这篇论文通过对比研究中国古典舞和西方舞蹈，探讨了它们在艺术风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异和相似之处。
该论文发现，中国古典舞强调身体的柔韧性和协调性，而西方舞蹈注重肢体的力量和张力。
通过对二者的对比研究，该论文认为不同的文化背景和审美观念导致了这些差异。
第五篇论文：《中国古典舞的教育价值与培养策略》这篇论文探讨了中国古典舞在教育领域中的价值和培养策略。
论文中提到，中国古典舞不仅可以培养学生的身体素质和协调能力，还可以增强他们的审美情趣和艺术修养。
舞蹈论文范文3篇
舞蹈论⽂范⽂3篇舞蹈创作和舞蹈理论研究论⽂⾃新疆舞蹈家协会成⽴⾄今已有五年了。
过去的五年，新疆的舞蹈艺术取得了较⼤的发展和进步。
五年来，新疆舞协在⾃治区党委宣传部和⾃治区⽂联党组的⽀持和领导下，在全疆各地舞协和各民族舞蹈⼯作者的⼤⼒⽀持下，振奋精神，努⼒拼搏，为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。
为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究，促进舞蹈⼈才成长，提⾼舞蹈⽔平，发展舞蹈事业，舞协于1997年4⽉在乌鲁⽊齐举办了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。
来⾃各地州的编导、理论⼯作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈⼤赛中获奖的优秀作品展开分析研讨，并从理论上进⼀步总结经难，突出了学术性、技术性，促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。
同时，与会代表从编导、教学、表演等⽅⾯还探讨了建⽴少数民族舞蹈理论体系的问题。
由于舞协重视了舞蹈理论研究，使舞蹈⼯作者的理论⽔平在实践中不断提⾼，两次研讨会前后，有126篇论⽂在全国和⾃治区的各种报刊和杂志上发表，使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮⼤起来。
有了舞蹈理论对创作的⽀持，五年来，由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个⼈在国内外及⾃治区频频获奖。
王⼩云参与编导的⼤型舞剧《⼤漠⼥⼉》获⽂化部“⽂华奖”和“五个⼀⼯程奖”。
库来西.热介甫编导的⼤型歌舞诗《⼭⽔⽗母》获⽂化部“⽂化奖”。
艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获⾃治区党委宣传部“五个⼀⼯程奖”。
“荷花奖”做为著名的艺术品牌，在海内外拥有⼗分重要的影响。
“荷花奖”是舞蹈专业的权威性⼤奖，是舞蹈界的最⾼荣誉。
在⾸届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的由海⼒且⽊.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作⾦奖。
库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》荣获⼤赛特设的表演特别奖。
新疆舞协荣获组织奖。
在第⼆届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空⽩，新疆舞协荣获组织奖。
1997年古巴哈⽡那世界青年联欢节上，由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》，荣获最佳表演奖。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
舞蹈剧目论文范文范例(热门10篇)
舞蹈剧目论文范文范例(热门10篇)最初选择“舞蹈教育”作为研究方向，是基于对本专业的兴趣，而最后对“生态式舞蹈教育培养”的选题确定，却是受到滕守尧先生的生态式艺术教育的影响。
“生态”一词是目前世界上的热门话题，它主要包含两个方面：一是地球生态保护，二是文化生态保护。
自然环境和文化环境的警钟一次次敲响，人们开始意识到如果再不保护我们的物质家园与精神家园，最终它们将离我们远去直至消失。
根据滕守尧先生的论述，生态式艺术教育一改各种知识之间失衡的状态，将各门艺术看做为一个整体，即“艺术”。
在这个整体之中，每一种知识元素通过模仿自然界生态系统，进行碰撞、融合，产生出新的知识结构作用于人类，使人得到可持续性的全面发展。
所以，我们说生态式艺术教育是一种整体性、开放性的实施型教育理念。
生态式舞蹈教育是目前普及型舞蹈人才培养模式的补充，因此“生态式舞蹈教育”就应是在舞蹈技术学习基础上，囊括各门艺术文化及知识的认识，和对艺术作品评价能力的一种教学。
它打破了舞蹈与其他艺术学科之间高耸的围墙，使舞蹈与他们相互产生碰撞，最终形成一个整体的艺术教学生态系统，它包括师生、内容、方法，以及整个教学过程和教学氛围。
生态式舞蹈教育的目的就是为了培养具备舞蹈艺术知识与技能，同时又兼备综合艺术能力的普及型舞蹈教师，或舞蹈传授者。
笔者认为生态式艺术教育那种试图从“生态式综合”来揭示艺术教育，与造就可持续发展的综合艺术人才独特视角，能够使普及型舞蹈教育与现今社会就业需求更加有效接轨。
此外，还期盼通过对生态式舞蹈教育的研究，并将其与当前普及型舞蹈人才教育模式合理地综合，能够弥补西南地区普及型舞蹈教育中的不足，甚至有可能产生一些创新和突破。
近年来，中国的艺术教育日益受到国家的重视。
20xx年 1 月，《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》(教体艺〔20xx〕1 号)明确提出，要大力增加中小学，及高校艺术课程课时总量，将艺术课程纳入学分管理，并鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文1. 《中国古典舞的起源与发展》中国古典舞作为一种独特的舞蹈形式，源远流长。
本论文将探讨中国古典舞的起源与发展，从古代宫廷舞到现代剧院舞蹈，分析其艺术风格、舞蹈技巧以及舞蹈编排的演变过程。
通过对历史文献的研究和舞蹈专家的采访，我们可以更好地理解中国古典舞的独特之处。
2. 《中国古典舞的表演艺术与技巧》中国古典舞的表演艺术与技巧是其独特魅力的体现。
本论文将讨论中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧，并探讨其在舞台表演中的应用。
通过对优秀舞者的观察和分析，我们可以揭示中国古典舞的优美之处以及表演技巧的重要性。
3. 《中国古典舞的表演风格与艺术表达》中国古典舞以其独特的舞蹈风格和艺术表达方式而闻名于世。
本论文将分析中国古典舞的表演风格，包括身姿、手势、表情以及舞蹈配乐的协调性。
通过对中国古典舞的艺术表达进行研究，我们可以更好地欣赏到其对情感、故事和文化传承的表达。
4. 《中国古典舞的文化内涵与传统气息》中国古典舞深深根植于中国传统文化，在舞蹈编排和表演中呈现出独特的文化内涵和传统气息。
本论文将研究中国古典舞与传统文化之间的关系，并分析其在舞蹈作品中的表现形式。
通过对舞蹈剧目的解读，我们可以更好地理解中国古典舞的文化意义和历史价值。
5. 《中国古典舞对现代舞蹈的影响与启示》中国古典舞作为一种传统舞蹈形式，对现代舞蹈的发展产生了积极的影响与启示。
本论文将探讨中国古典舞对现代舞蹈技巧、表演风格以及舞蹈创作的影响，并分析两者之间的融合与创新。
通过比较研究，我们可以更好地认识到中国古典舞的独特魅力以及其在现代舞蹈领域中的价值。
6. 《中国古典舞在国际舞台的传播与发展》中国古典舞作为一种独特而又优美的舞蹈形式，正在逐渐走向国际舞台。
本论文将研究中国古典舞在国际舞蹈界的传播与发展，探讨其在跨文化交流中的作用和影响力。
通过对国际舞蹈团体、演出活动以及舞蹈交流项目的调研，我们可以更好地了解中国古典舞的国际影响和发展前景。
踏歌 舞蹈鉴赏论文
《踏歌》舞蹈鉴赏趁着周末悠闲的时间，看完老师推荐的三个舞蹈，《狼路腾》和《秦王点兵》都有男子表演，带有阳刚雄壮的美，而相比而言，我还是更喜欢《踏歌》，十几个衣着亮丽的女演员跳起汉唐舞蹈，将汉唐女子温婉活泼的阴柔之美表现得淋漓尽致，全舞动作并不复杂，却能给人很舒服的享受，仿佛把我们带回汉唐盛世，在明媚的春光下一群女子穿着美丽的衣裳翩翩起舞，谁人看了不心动呢？上舞蹈鉴赏课之前，我只在春晚或者平时的演出等有看到了少数的古典舞蹈，除此之外并没有很深的了解，加上之前看时没有很仔细或者也没有遇到像《踏歌》这样水平很高的舞蹈，所以课堂在看到《踏歌》时有很震撼的感觉。
想到生活在21世纪的我们是很幸福的，坐在家里就可以欣赏到，或许只有汉唐时候皇宫里面的君皇重臣才能欣赏到的高水平舞蹈。
我在大一时加入学院艺术团的劲舞队，学了一点爵士舞的皮毛功夫，上了这门课之后也更深发现自己始终是这门舞蹈艺术的门外汉，我只是很纯粹地做出动作，并没能把舞蹈的精髓表达出来。
还有，爵士舞和我们中国古典舞蹈，无论是在音乐、动作、表情或者服装等等，都有很大区别的。
爵士的性感火辣，音乐劲爆节奏感强，对比古典音乐温柔典雅，动作含蓄柔软，真的给我不一样的震撼。
具体来说，震撼有三。
（一）、君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。
君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。
人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。
我想，《踏歌》的成功之处也离不开这首词，诗、乐、舞三位一体，处处充盈于作品的举手投足间。
《踏歌》这首词太美了，加上优美轻松的音乐和舞蹈演员的动作、表情，就充分表现了词中所表达的那种爱人之间相知相守，不离不弃的美好爱情。
(二)、令我印象深刻的还有舞蹈中演员充满古典美的服装和头饰，华丽闪耀，特别是她们的长袖。
成语“长袖当歌”用在这里就很适合，演员的长袖温柔地一起一落，各种姿势翘袖、抛袖、打袖和搭袖兼融并蓄，舞出各种美丽姿态，宛如来自天宫的美女，个个面容姣好，身材诱人，娇滴婀娜妩媚地跳舞。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏论文无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。
你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家整理的舞蹈鉴赏论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈气概的一种。
形成于在20世纪20年月的美国。
那时爱尔兰移平易近和非洲奴隶把各自的平易近间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。
这种舞蹈的形式斗劲开放自由，没有良多的形式化限制。
舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的冲击节奏的复杂技巧。
表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各类踢踏声，加上舞者的各类美妙舞姿，形成踢踏舞特有的诙谐、诙谐和默示力很是丰硕的一种魅力。
踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。
一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。
欣赏踢踏舞不仅仅要看，还要听节奏、感觉节奏更为重要。
经多年成长，踢踏舞领受了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种很是有趣的行为，更具自娱性，也加倍开放而具有挑战性，给人的感受是轻快，活跃，自由与节奏感实足。
舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚老是连结交叉的姿势。
踢踏舞有多种风格。
美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。
以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。
作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由。
英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。
爱尔兰风格的`踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。
其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。
桃李杯美丽时光舞蹈作品论文
桃李杯美丽时光舞蹈作品论文舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以身体为语言，传达人的思想与感情的艺术形式；是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般有音乐伴奏。
舞蹈是一种肢体语言的综合，它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活，表现人们的情感。
可以说是来源于生活，又高出生活的艺术。
舞蹈的技巧与内容并重的艺术。
舞蹈中存在大量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，令人赏心悦目。
同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。
另一方面，舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活，使人获得出色的感官享受。
我认为，舞蹈的魅力是多方面的：有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质；有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。
同时，在课余，我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。
虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此次一般的震动。
虽然舞者的技巧并不高难，灯光等各方面也很普通，但带来了心灵的震动。
正如杨莉莉老师所言，舞者是在用心来跳舞。
我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者与观众心灵的交流，它来自舞者心灵，通过舞者的动作，走入我们的心灵。
可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震撼，华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。
桃李杯美丽时光这个舞蹈体现了故事从下面开始进入回忆，夸张的上体动作表现了，主人公对美好感情的渴望和大胆追求舞蹈动作表现出感情受挫时的苦闷，追求感情时的羞涩和拨开云雾识强烈心情的波动，还有分别时不舍德和我眷恋。
在舞蹈的开始，结束，似乎主人公在看什么东西。
个人觉得应该是告别和想念。
舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文
广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征学院：音乐学院专业：音乐学（舞蹈教育）班级： 2014级4班姓名：杨骐滔学号：120810104026关键词：朱鹮，艺术特征摘要朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。
在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。
在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。
那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。
不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。
人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。
野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。
仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。
本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻前言本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。
在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。
一、舞剧《朱鹮》的创作背景“朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ，“因风弄玉水，映日上金堤” ，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟” 、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。
朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，20世纪60至70年代，各地均无再现。
直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。
后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。
1985年，中日两国签订了《中日共同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。
舞蹈鉴赏论文
金陵科技学院公共艺术教育选修课课程论文（2010—2011年第2学期）论文题目：意醉神迷舞丹青———浅论《扇舞丹青》课程名称：舞蹈鉴赏任课教师：***学院：艺术学院班级：09服装设计与工程（1）班学号：****************【摘要】有一首诗精辟概括、准确描述中国古典舞作品《扇舞丹青》，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。
气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。
丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。
提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。
”【关键词】中国古典舞意境特点艺术表现引发思考【正文】一、中国古典舞之《扇舞丹青》当我第一次观赏《扇舞丹青》时，我尚不知晓何为中国古典舞，更不懂得如何欣赏《扇舞丹青》。
《扇舞丹青》给我的第一感觉就是美且极具韵味。
缘于对美的追求，我毫不厌倦地数次欣赏《扇舞丹青》。
之后，我的脑中不再是一片茫然的景象，而是走进一幅惟妙惟肖的中国画：在隐隐约约的云雾中，一位婀娜多姿的仙女若隐若现地出现在舞台上。
她手拿一把扇，时而随风起舞，时而含蓄收缩，时而回旋画圆。
这位仙女，塑造了一个极其美妙的意境，让人不知不觉地陷入其中。
而让我印象最深刻的，则是她中扇子画出的各种各样的圆。
在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的延慢之间，表演得淋漓尽致。
同时，圆中又参杂了曲，让线条呈现出多姿多态的美感。
这不仅仅是中国古典舞独有的特征，更像是在画一条可以无限向外延长的曲线。
仔细观察，动作上还有收有放，收放并存。
这一系列画扇的动作，表现出了中国古典舞极其细腻的收聚力和外散力的转化和过度，并在不停流动之中营造出行云流水的整体效果，富有中国古典舞在动态圆的时空之中的韵律美。
可以说，《扇舞丹青》极富舞蹈本体特征，而且不张扬不浮躁不乱用技巧地把中国古典美表现得淋漓尽致。
我认为《扇舞丹青》十分切确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并操作现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、文雅、高远的意境。
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信阳师范学院
舞蹈赏析论文
学院：经济与管理学院
班级：10级工商管理
姓名：冯莉
学号：20105125057
一直以来，对舞蹈我只有一种渴望而不可及的感受，每当看到别人在尽情的舞蹈时，我会那么的渴望，也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从未去学过舞蹈。
但是，心里对那么舞蹈者的欣羡，也促使我通过网络书籍了解到了许多关于舞蹈的知识。
这学期，我又选修了舞蹈欣赏这们课程，更是开阔了我的眼界。
舞蹈来源于生活，又高于生活。
与其他艺术相比，舞蹈是一门最古老的艺术，她根植于远古时代人类的生活和劳动。
何为舞蹈？简单来说就是手舞足蹈，所以不要把舞蹈想象成一种平常人无法触及的高雅艺术，你可以从舞蹈中找到许多生活的缩影。
当然，如果要想从舞蹈欣赏中得到美的享受，就必须具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。
所以，我觉得舞蹈鉴赏这门课对于我们这些学生来说是十分有必要的。
她引领我们来到舞蹈殿堂，使我们领略到舞蹈的魅力。
从古典芭蕾的梦幻之旅，到东方舞蹈的神秘之旅，再到中国舞蹈的民族之旅；三大板块，时空穿梭，风格迥异，各具特色。
我了解到不同的舞蹈风格，不一样的民俗风情。
古典芭蕾反映的是欧洲贵族的精神风貌，男性表演者表现绅士风度，女性演员则通过足尖技术展现高挑的身材，总之有一种高贵的气质在里面。
而东方舞蹈很大程度上受宗教的影响，宗教的烙印给东方舞蹈蒙上了神秘的面纱。
中国的民族舞蹈因地域的不同，风格有所差别：北方豪放，南方灵秀。
通过这半个学期舞蹈课学习，我先后欣赏了《大梦敦煌》和《天鹅湖》这两部动人的舞剧。
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事---- 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。
不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。
却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。
为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。
在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。
月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。
莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守……
故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠
百转、令人挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。
舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。
舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公（由国家一级演员刘震和田青扮演）的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。
音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。
筝、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。
曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。
舞美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。
《天鹅湖》的剧本取材于世界流行的许多民间神话，这种主题是恶魔把姑娘变成飞禽（或走兽），然后是忠实的爱情力量，英勇的行为或法术战胜妖法。
《天鹅湖》的故事情节很符合古典芭蕾舞剧的规律：单线发展，没有错综复杂的插叙和倒叙；人物性格鲜明，感情强烈，它为利用舞蹈作为主要手段表达戏剧冲突，刻画性格发展创造了极为有利的条件。
首先，“修长舒展的动作线条”。
每位芭蕾舞者都应以肢体线条的修长和舒展为美。
因为芭蕾本是线条的艺术，贵族的艺术，所以，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出贵族的气派。
第二，“诗情画意的舞蹈段落”。
芭蕾的本质是诗，是画，长于传达某种朦胧的诗情，某种淡雅的画意。
因此，在芭蕾美学的殿堂中，像巴芙洛娃、乌兰诺娃和马卡洛娃这种善于表演《白天鹅双人舞》的抒情明星，永远高居榜首，而那种只能完成《黑天鹅双人舞》的技巧明星，则只能屈居第二，即使其32个“挥
鞭转”引来雷鸣般的掌声也不能提高其审美品位。
第三，“洁白神圣的天鹅短裙”。
芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求。
第四，“对比鲜明的仙凡场面”。
《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。
其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。
第五，“沁人肺腑的音乐旋律”。
柴科夫斯基的《天鹅湖》在听觉上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。
正因为如此，《天鹅湖》的音乐常常作为独立的曲目，在音乐会上得到演奏，同样深受欢迎。
文化影响舞蹈，舞蹈体现文化。
由于中西方文化的差异，所以舞蹈风格和形态存在很大差异。
中国舞蹈讲究“扭、曲、倾”而西方舞蹈讲究“开、绷、直”；中国舞蹈中女性表演时要有三道弯，而西方的芭蕾舞的女演员则通过立脚尖来表现高挑的身材；中国舞蹈有向地性（演员有时有蹲坐的姿势），西方舞蹈则有种脱离地球引力的感觉（芭蕾舞中的立脚尖）；中国舞蹈更多的是追求意境，西方舞蹈有许多炫技性的表演；中国道教的太极图案体现了中国舞蹈的和谐、柔美、圆润，西方基督教的十字架图案展现了西方舞蹈的高雅、浪漫、伸展。
通过本学期的舞蹈鉴赏，我觉得自己对于舞蹈再也不是不知所云的喜欢，而拥有了自己的想法。
舞由心生，蹈由心起；当我用心去感受舞者用他唯美的曲线，流动的曲体创造的意境时，我发现已经融入其中。
感谢这学期的舞蹈鉴赏课，它是我受益很多。