民族民间音乐素材在创作中的运用

民族民间音乐素材在创作中的运用
作者：谷继峰
来源：《参花（下）》2018年第07期
摘要：我国民族民间音乐素材资源丰富，我们不但要保护好它的原始形态，而且要想尽办法做好每个民族音乐资源的挖掘和发展。

民族民间音乐是我们创作的源泉，特别要掌握好运用民歌及民间素材进行音乐创作的基本方法。

关键词：民族民间音乐素材创作运用
中国民族民间音乐主要包括民歌、民族器乐、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐五大类别。

中华人民共和国成立以来涌现出来的优秀的、有影响力的作品，大都是以此为基础进行创作的，而且提供了不少成功的范例。

在音乐创作史上，民族民间音乐也一直很受作曲家重视。

一、民族民间音乐素材在创作中的运用
通过对很多作品的研究分析和有关资料显示，关于这个问题大致有四种情况：一是原封不动地以民歌为主题或以民间器乐节奏进行创作；二是补充民歌结构或添加乐音进行创作；三是选择民族民间音乐核心音调进行创作；四是根据民族民间音乐的风格特点进行音乐主题提炼，分析调式、调性特点进行创作。

下面结合实例进行分类论述。

（一）原封不动地以民歌为主题或以民间器乐节奏进行创作。

在许多交响乐、协奏曲及独奏等器乐作品中，都有这种情形。

如刘福安创作《安徽民歌随想曲》时，选择了几首典型的安徽民歌加以组织和发展形成了管弦乐乐曲。

贵州作曲家韩贵森在创作钢琴独奏《花灯变奏曲》时，采用了贵州独山花灯调的民歌素材。

该作者1993年创作的混声合唱《好花红》，也是根据贵州布依族民歌《好花红》改编的。

作者在保持原民歌形态的基础上，巧妙运用了3/4、2/4等节拍的变化，通过对盛开在“百花丛”中的好花的描绘，赞颂了繁花似锦的新时代，抒发了对祖国对家乡无限热爱的深厚感情。

声乐作品创作，如冼星海《黄河大合唱》之《保卫黄河》，
完全利用广东民间舞狮打击乐节奏，使音樂雄浑有力。

如《酸枣刺》，
利用了牧童的舞蹈及打击乐器拍子。

又如吕冀《保卫山西》中的一段：
参考京戏中的快板、广东曲的慢板，以及绥远民歌《想亲亲》中的一段：
加重了情感节奏。

（二）补充民歌结构或添加乐音进行创作。

在“全国第九届少年儿童卡拉OK电视大赛”开赛前夕，受组委会邀请，笔者与贵州著名词作家阮居平合作写了一首具有贵州彝族风格的儿童歌曲《山里放羊娃》，其前奏就是把贵州彝族原始民歌《阿西里西》作为乐音添加而成。

歌曲前奏部分第一小节
在其原始形态中，强拍上是没有“宫”音的，第二小节第一拍也是没有“宫”音的。

但由于“宫”音的加入，使后面的音乐“模进”显得很自然，唱起来也很顺。

同时也使山里孩子放牧羊群时的欢乐、活泼形象跃然纸上。

（三）选择民族民间音乐核心音调进行创作。

这种情形非常多。

在声乐作品创作中如《半个月亮爬上来》《抢渡大渡河》以及芭蕾舞剧《红色娘子军》里边的一些选曲等都是很好的范例。

著名作曲家孟庆云为贵州创作的《贵州恋歌》，选择了云南民歌《十大姐》核心音调创作而成。

这些作品选择了突出地域特色的民族民间音调作为音乐主题，而不是对原始民歌的照搬照抄。

《美丽的侗乡》（阮居平词，韩贵森曲）选择了贵州侗族民歌《小山羊》核心音调创作而成。

作者在充分把握民歌《小山羊》核心音调的基础上，按照以大二度小三度构成的“三音组”，如：
以这些音调为基础创作了歌曲音乐主题。

歌剧《白毛女》选段《北风吹》，是以河北民歌《小白菜》素材创作而成。

尽管《北风吹》与《小白菜》差别很大，但却有着非常复杂的借鉴和发展关系，两者的音乐特点几乎如影随形。

通过对比，笔者认为，《北风吹》至少在以下几个方面借鉴了河北民歌《小白菜》：（1）从核心音调、旋律风格上看。

整个乐曲建立在以G为宫音的五声性调式为基础的七声徵调式上，徵调式旋律如同北方人的性格一样，凸显了河北梆子的音乐特征。

《北风吹》为加变宫和清角的七声徵调式，《小白菜》为五声徵调式。

两者旋律每一句尾音，前者为“角、宫、羽、徵”（3165），后者为“商、宫、羽、徵”（2165）。

可见有借鉴，同时也有发展和变化。

（2）两曲主人公的悲惨、凄苦遭遇相差不大，但在程度上有所不同。

小白菜代表的是一个无依无靠的、生活在旧社会的孤儿形象；喜儿则代表生活在新旧交替时代的、一个倍受封建势力压迫和残害的单亲子女形象。

可以推断，这两个不同时代的女子，对旧社会的憎恶态度绝对是有着程度上区别的。

因此，作曲家在借鉴旧民歌的同时，作了音调、节奏、节拍等音乐元素的巧妙安排。

（3）从节奏、节拍、音程关系上看。

《北风吹》与原曲相比，节拍更加紧凑，由5/4变成3/4，节奏更加密集，旋律更加迂回婉转，速度对比更加明显，稍快—转慢—稍慢，各种速度表现着不同的音乐情绪。

将喜儿忐忑的心理由“天真”变成了“期待”。

另外，全曲羽、角两音和主音（主音为徵）构成上大二度、下小三度关系，以及四度音程的跳进等元素，也正好突出了河北梆子音乐的一个重要特点。

从而达到了音乐契合剧情需要的艺术效果。

（四）根据民族民间音乐风格特点进行音乐主题提炼，分析调式、调性特点突出地域特色的音乐作品创作。

这种作品地域色彩浓厚，但又无法具体到是由哪一首民歌元素进行创作的。

这种情形对作者要求很高，不仅需要作者熟悉民歌，而且必须把民歌作为自己的音乐语言，站在另外一个高度来创作，才能创作出富有特色的音乐作品。

这样的作品才真正具有感染力。

歌曲《快乐的小金蝉》（阮居平词，刘念曲）主题部分就反映了两种框架内的“三音组”进行特点。

作者在侗族大歌的基础上提炼了“3 6 2 5”四个骨干音，结合侗族大歌多为五声羽调式的普遍特征，以羽音作为歌曲主音。

民族民间音乐素材在贵州具有丰富的资源，将为音乐家提供广阔的创作天地。

在今后的音乐创作上，我们不但要善于传承和保护好民族民间音乐的原始形态，而且要想尽一切办法把每个民族的音乐资源做好充分的挖掘和发展。

每一位音乐工作者特别是从事一度创作的音乐家，都应当把推动文艺繁荣发展作为使命。

认真研究民族民间音乐的发展规律，高度重视民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。

创作生产出无愧于民族、无愧于时代的优秀作品，把最好的精神食粮奉献给人民，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精髓、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。

参考文献：
[1]中央音乐学院中国音乐研究所民族音乐研究班，编辑.中国现代音乐家论民族音乐[M].1962.
[2]中央音乐学院中国音乐研究所民族音乐研究班，编辑.民间歌曲[M].1963.
[3]樊祖荫，中国五声性调式和声的理论与方法[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[4]韩贵森.唱美西部一幅画：贵阳市新世纪创作歌曲选集[M].北京：中国文联出版社，2005.
[5]肖常纬.中国民族民间音乐概述[M].重庆：西南师范大学出版社，1999.
[6]韩贵森.乐理与识谱基础[M].贵阳：贵州人民出版社，2001.
（作者简介：谷继峰，男，廊坊市群众艺术馆创作调研部主任，馆员）（责任编辑徐参文）。