敦煌石窟“飞天”的应用
敦煌飞天文创毕业论文
敦煌飞天文创毕业论文题目：敦煌飞天文创的发展与传承摘要：敦煌飞天文创作为中国传统文化的重要组成部分之一，在文化产业发展中拥有巨大的潜力。
本文通过对敦煌飞天文创的起源、发展和传承进行研究，分析其在当代社会中的价值和意义，同时提出相应的发展策略和保护方法，以促进敦煌飞天文创的繁荣与传承。
关键词：敦煌飞天、文创、传承、发展、保护一、引言敦煌飞天是我国传统艺术的瑰宝之一，以独特的形象和丰富的文化内涵而闻名于世。
近年来，随着文化产业的兴起和发展，越来越多的人开始关注和利用敦煌飞天进行文创活动。
然而，由于各种原因，敦煌飞天文创的发展和传承面临种种挑战。
本文旨在通过研究敦煌飞天文创的起源、发展和传承，探讨如何推动其发展并加强其保护。
二、敦煌飞天文创的起源与发展敦煌飞天是敦煌石窟中的一种艺术形象，其起源可以追溯到唐代。
敦煌飞天以其神秘的表情和流畅的线条，展现出中国传统文化的独特魅力。
近年来，随着文化产业的快速发展，越来越多的人开始关注和研究敦煌飞天，并将其运用于文创活动中。
三、敦煌飞天文创的意义与价值敦煌飞天文创具有丰富的意义和价值。
首先，敦煌飞天是中国传统文化的重要组成部分，通过文创活动的推广和传播，可以增强公众对传统文化的认知和了解。
其次，敦煌飞天作为一种艺术形象，具有独特的审美价值，可以激发人们的艺术欣赏能力。
最后，敦煌飞天文创也可以为地方经济的发展做出贡献，吸引更多游客和投资。
四、敦煌飞天文创的传承与保护为了更好地传承和保护敦煌飞天文创，有必要采取一系列的措施。
首先，应该加强对敦煌飞天的研究和学习，了解其独特之处，并将其融入到文创活动中。
其次，需要建立相关的法律和政策，规范敦煌飞天的使用和保护。
同时，应该加强对敦煌飞天的宣传和推广，提高公众对其的认知和认可。
最后，要加强敦煌飞天的保护工作，确保其得到有效的保护和管理。
五、敦煌飞天文创的发展策略为了推动敦煌飞天文创的发展，应该采取一系列的发展策略。
首先，要鼓励和支持文创企业和个人开展敦煌飞天相关的创作和开发。
【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】 敦煌莫高窟壁画飞天图
【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】敦煌莫高窟壁画飞天图敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。
以下是分享给大家的敦煌莫高窟壁画飞天的意义，一起来看看吧!敦煌莫高窟壁画飞天的意义敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天或称天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
本文以敦煌壁画中的飞天为例，从构图和色彩上来讨论其装饰艺术性。
一、敦煌壁画中的飞天构图“装饰”这个词在西方最早出现于18―19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了“装饰艺术”，“装饰派艺术”等词汇。
据英国百科全书介绍，装饰是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应，即视觉上的音乐效果。
敦煌莫高窟的壁画上，随处可见漫天翩翩起舞的飞天。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，艳丽的色彩，飞动的线条呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
其中飞天的形象集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征。
由于其中蕴含的宗教内容，使飞天构图装饰性的形式多样，并出现了很多的突破。
就形式风格而言，飞天的构图形式主要有四种：即装饰性构图、动与静的节奏性构图，主观透视构图和满而有序的构图。
首先，敦煌壁画中飞天的装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。
它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换，从而扩大了画面的表现空间。
在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的构图形式。
其次，敦煌壁画中飞天的形象正是将客观自然主观化，主观意识理想化，打破时间、空间、地点的限制。
构图中均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感;对称形式中的旋转与转换式倾向于动感，其他对称形式倾向于静感，在色彩方面对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。
中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”
中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”中国古代人物画，源远流长，是中华文明的重要组成部分。
其中，敦煌壁画“飞天”作为一种独特的艺术形式，以其丰富的内涵和生动的表现形式，成为了中国古代人物画的瑰宝。
一、中国古代人物画概述在中国古代，人物画被视为一种重要的艺术形式。
它不仅仅是绘画的技艺，更是对人性、道德和社会的深入探讨。
在漫长的发展过程中，中国古代人物画形成了细腻、写实的风格，并具有丰富的文化内涵。
二、敦煌壁画“飞天”的背景与意义敦煌，作为古代丝绸之路的重要节点，汇聚了东西方文化。
敦煌壁画作为世界文化遗产的代表，以其宏大的规模和精湛的技艺闻名于世。
“飞天”是敦煌壁画中的一种特殊形象，代表着自由、和平与美好。
它是人类对于飞翔的憧憬，也是对理想世界的向往。
三、“飞天”的艺术特点1.形象特征：“飞天”形象通常为美丽的女性，身着飘逸的衣裙，有的手持乐器，有的轻盈飞翔。
她们的面容宁静祥和，身姿优雅轻盈，给人以无限美好的视觉享受。
2.色彩与线条：在“飞天”的形象塑造上，艺术家们运用了丰富的色彩和精细的线条。
他们以矿物颜料为媒介，以毛笔为工具，通过精细的线条勾勒出人物的轮廓，再通过平涂、晕染等技法赋予画面层次感和立体感。
3.文化内涵：“飞天”不仅是一种艺术形象，更是一种文化的载体。
她融合了佛教文化、道教文化和儒家文化的精髓，体现了中国古代人民对于和谐、美好生活的追求。
四、“飞天”的象征意义“飞天”作为敦煌壁画的标志性形象，具有深刻的象征意义。
她代表了人类对自由、和平和美好的向往，同时也是一种文化的融合和传承的象征。
她带给观者的不仅是视觉的享受，更是心灵的洗涤和升华。
五、“飞天”在当代的价值虽然“飞天”源自古代，但其精神内涵仍具有现实意义。
在现代社会中，“飞天”代表着一种理想的生活状态：人们在物质追求之外，更应追求精神上的满足和心灵的宁静。
此外，“飞天”也代表着文化的交流与传承。
她以其独特的艺术形式，吸引着来自世界各地的参观者，为不同文化背景的人们提供了一个互相了解、互相交流的平台。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微【摘要】在敦煌莫高窟飞天壁画中，形意音韵之美被探微之下展现出无限魅力。
历史背景揭示了壁画的深厚底蕴，艺术风格体现了独特韵味。
形意表现中，飞天的神秘形象引人入胜，音韵之美则令人陶醉其中。
微观探索揭示出更多细节之美。
敦煌莫高窟飞天壁画具有独特魅力，其艺术价值不言而喻，对后世的影响深远。
敦煌莫高窟飞天壁画，是中华艺术宝库中的珍品，展现出东方美学的瑰丽风采，值得后人深入探究和传承。
【关键词】敦煌莫高窟，飞天壁画，形意，音韵，美，探微，历史背景，艺术风格，表现，微观探索，独特魅力，艺术价值，后世影响。
1. 引言1.1 敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟飞天壁画作为中国石窟艺术的杰出代表，展现出了其独特的形意音韵之美。
这些古老的壁画不仅在艺术上具有高度的价值，更是融合了当时社会文化和宗教信仰，呈现出深厚的历史内涵。
敦煌莫高窟飞天壁画的形意表现极富视觉魅力，人物形象栩栩如生，动态感强烈。
通过精致的线条勾勒和细腻的色彩运用，呈现出一种神秘而壮丽的图像，令人叹为观止。
这些壁画所表现的音韵之美也令人神往。
在丰富的装饰和细致的表现中，散发出一种宏大而悠远的氛围，让人仿佛置身于古代的神话世界中。
通过对敦煌莫高窟飞天壁画的微观探索，我们可以更深入地了解其艺术价值和历史意义。
这些壁画不仅展示了古代艺术家们的创作才华，更反映了当时社会的风貌和精神面貌。
它们不仅是艺术的珍贵遗产，更是中国文化的瑰宝，对后世的影响也是深远而持久的。
通过对这些壁画的研究和欣赏，我们可以更好地理解和传承中国传统文化的精髓，感受到敦煌莫高窟飞天壁画所散发出的独特魅力。
2. 正文2.1 敦煌莫高窟飞天壁画的历史背景敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术瑰宝，壁画作为其中最具代表性的形式之一，历经千年仍保留着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。
其壁画艺术的历史背景源远流长，可以追溯至公元4世纪的北魏时期。
在隋唐时期，敦煌莫高窟的壁画达到了鼎盛时期，艺术风格逐渐成熟，形成独特的风格特色，并通过对外交流，吸收了来自印度、中亚、中东等地的绘画艺术元素，形成了多样化的表现形式。
敦煌石窟飞天元素在文创设计中的应用研究
【学术研究】Academic Research064Vol.194敦煌是丝绸之路中西文化艺术交流的重要中枢，丝绸之路的繁荣与发展使中原民族与域外民族的文化艺术在此得以融会互鉴。
敦煌石窟的壁画与彩塑是敦煌艺术的代表，其中飞天是壁画艺术中最为常见的图像元素之一。
敦煌石窟飞天形象的风格随时代的变迁而变化，例如北凉时期的朴拙、北周时期的秀美、隋朝的潇洒、唐朝的灵动等。
这些飞天造型丰富且蕴涵多元文化，是文化创意设计的优质素材。
1 敦煌石窟飞天形象分期概述敦煌石窟飞天形象分期较为清晰，可视为文创设计的天然设计单元。
厘清其时代分期与具体风格，对于把握相关设计过程中的学术性与艺术性十分重要。
1.1 北凉至隋朝莫高窟现存最早的北凉洞窟壁画中，飞天多为上身赤裸的形象，这些飞天大多头戴花冠，附有头光，或作抛洒鲜花状，或作双手合十状。
此时的飞天动作较为僵硬，身体呈现“V”字形，未能体现出飞腾的飘逸之感。
整体采用西域式技法，以晕染画法表现飞天身体应具有的立体感，与同时期龟兹石窟壁画中的绘画技法十分类似。
北魏时期，飞天图像多出现在佛龛、龛楣、说法图与故事画等处。
飞天仍然大多呈现“V”字形，赤裸的上身多佩戴璎珞，手臂环绕飘带，下身着长裙，足部赤裸，身姿富有力度但缺乏柔韧感。
北魏晚期，匠人们通过拉长飞天的体形与飘带，改善了其身体僵直的生硬感，使飞天体态趋向纤细柔和。
西魏时期的飞天形象，体现出西域风格与中原风格的结合。
飞天整体形象逐渐由厚重向清秀过渡，身型渐趋苗条，神态恬静安详，显得较为自然轻盈，技法方面则注重线描、弱化晕染，此类飞天形象无疑受到中原风格的强烈影响。
至北周时期，敦煌石窟的飞天形象又有了新的变化，其体格变得健硕，且动态灵活自然，身体比例协调适度，充满了力量感。
此时期工匠们将衣纹、飘带等部分进行改良，使其更接近真实的服饰。
隋代初期，飞天形象大体沿袭北周的绘制手法，此时的飞天身体弯曲幅度较大，也继续使用重彩晕染技法。
随后，飞天形象逐渐呈现出清新、潇洒的风格特征，这类飞天体态玲珑轻盈，所披飘带简练流畅，结合其身旁流动的云气表现出高速运动的状态。
敦煌壁画中＂飞天＂到底是何方神圣？
敦煌壁画中＂飞天＂到底是何方神圣？敦煌北凉壁画飞天“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。
”——《洛阳伽蓝记》敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟有飞天。
一千余年间的敦煌飞天由于朝代的更替，中西文化的频繁交流等变化，姿态意境、风格情趣都在不断地变化。
如敦煌飞天的鼎盛时期，即整个唐代，敦煌飞天形象达到了最完美的阶段，是完全中国化的飞天。
唐代大诗人李白咏赞敦煌飞天仙女诗：“素手把芙蓉，虚步蹑太空。
霓裳曳广带，飘浮升天行”。
莫高窟263窟北魏壁画飞天飞天是如何产生的？从北凉、北魏、西魏至宋、西夏、元历经近1000年，敦煌莫高窟绘画、雕塑都经历了哪些演变？今天，来和大家一起来探讨一下大漠深处的“飞天”传说——隋时期：飞天最具艺术创造，基本为中原式女性造型隋朝立国短短三十余年，隋文帝杨坚与隋炀帝杨广均崇圣佛教，在这时期佛教如日中天。
莫高窟在短短的三十多年时间里建了百余个洞窟，是莫高窟这座历史遗迹中最闪光的一部分。
此时敦煌飞天数目骤增，满窟皆画飞天，敦煌飞天艺术出现高峰，与朝廷大力倡导画飞天也有重大关联。
据史籍载隋炀帝特别喜爱飞天，他在宫中曾让匠人为其创造“活动飞天”，在大门上挂帷幕锦幔，装饰木雕飞天，经过机械传导，飞天可上下升腾俯仰，卷动锦幔上升。
飞天群（隋莫高窟301窟）隋代敦煌飞天的绘制达到鼎盛。
飞天不仅绘制精美，色彩斑斓，而且无拘无束，任意飞翔，表现出一种动感和生命的活力，已完全摆脱了西域画风的影响，以中原技法取而代之。
飞天创作生动，布局多为群体，首尾衔接，各有姿态。
飞天基本上为中原式女性造型，或面相清瘦，身材修长；或丰肌丽质，婀娜多姿，眉宇含情。
飞天的动态多变，俯抑斜正，腾飞俯冲，不拘一格。
有的洞窟四壁，环窟绘带状飞天一周，有天宫栏墙纹为界线，以飞天代替过去的天宫伎乐，如莫高窟244、390窟，这是隋代飞天变化的特征。
关于敦煌飞天的科普
关于敦煌飞天的科普
敦煌飞天是指敦煌莫高窟中的壁画中出现的一种神像形象，常常被描述为身穿华丽衣裳、背部长有羽翼的人形神明。
这种形象在中国古代艺术中非常常见，被称为“飞天”，其寓意是超越尘世，逃脱苦难，达至自由和快乐的境地。
敦煌飞天的形象源于印度教、佛教和波斯文化的影响；在中国古代艺术中则又发展出了独特的风格。
敦煌飞天可以分为两种类型：一种是具有佛教背景的飞天，这种飞天通常是身穿袈裟、头戴僧帽，是佛陀或菩萨的化身；另一种是具有道教背景的飞天，这种飞天常常是身穿薄纱舞衣，手持花篮或舞蹈道具，是道教的神明或天女。
敦煌飞天的形象非常美丽、神秘，也启示人们思考生命和世界的意义。
近年来，敦煌飞天成为了中国文化的重要符号之一，在各种文化交流和推广活动中得到广泛应用。
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敦煌飞天主题设计理念
敦煌飞天主题设计理念敦煌飞天主题设计理念700字敦煌是世界著名的历史文化名城，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而闻名于世。
作为世界文化遗产，敦煌的壁画和石窟艺术吸引了众多游客的眼球。
飞天是敦煌文化中一种独特的形象，它象征着人们对自由和超越的追求。
在敦煌飞天主题设计中，我希望能够通过艺术的创造力，传达出飞天的精神和哲学思想，展现敦煌文化的独特魅力。
整个主题设计以飞天为灵感来源，通过色彩、灯光和结构的运用，创造出一个梦幻般的空间。
首先，色彩的运用至关重要。
我会选择明亮的色调，如橙色、红色和金色，来营造一个神奇而活力的氛围。
这些色彩不仅能够与敦煌石窟的壁画相呼应，还可以给人们带来愉悦和兴奋的感受。
同时，我也会加入一些暖色系和动态色彩，如黄色和蓝色，来平衡整个空间的视觉效果。
其次，灯光的运用也非常重要。
我会使用不同的灯光技术和灯光效果，来增加空间的层次感和神秘感。
例如，我会使用柔和的阴影照明，来模拟敦煌壁画中的光影效果；我还会使用投光灯，来突出空间中的重要元素。
此外，我也会运用灯光的变化和控制技术，来创造出不同的氛围和情绪，使整个空间更具有戏剧性和艺术性。
最后，结构的设计也是不可忽视的。
我会选择一种流线型的结构，使整个空间呈现出流动和变化的感觉。
这可以通过使用曲线形状的墙壁和天花板，以及流线型的家具和装饰品来实现。
这种结构的设计不仅可以与敦煌壁画中的曲线形状相呼应，还可以使整个空间更加柔和和协调。
综上所述，敦煌飞天主题设计以敦煌文化中的飞天形象为核心，通过色彩、灯光和结构的运用，创造出一个神奇而活力的空间。
这个空间不仅可以展示敦煌文化的独特魅力，还可以给人们带来愉悦和兴奋的感受。
通过这个主题设计，人们可以更深入地理解和欣赏敦煌文化的精神和哲学思想，并感受到飞天形象所代表的自由和超越的力量。
敦煌飞天故事
敦煌飞天故事
敦煌是中国古代丝绸之路上的一个重要驿站，也是中国古代文化的瑰宝之一。
而敦煌莫高窟中的壁画和雕塑更是被誉为世界艺术宝库中的明珠。
其中，飞天是敦煌壁画中最具代表性的形象之一，它们不仅在艺术上展现了中国古代绘画的高超技艺，更蕴含着深厚的文化内涵。
飞天是敦煌壁画中的一种神话形象，它们身着华丽的服饰，手持羽毛扇，脚踩
着祥云，轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔。
飞天形象源自佛教中的天人，寓意着超脱尘世，超越生死的境界。
在敦煌壁画中，飞天形象多以舞蹈的姿态呈现，展现出优美的身姿和灵动的神韵，给人以超然的美感和心灵的震撼。
飞天在敦煌壁画中的形象多种多样，有的是男性形象，有的是女性形象，有的
是单独出现，有的是成群结队。
它们有的是在天空中飞翔，有的是在地面上起舞，有的是在佛教神话中扮演重要角色，有的是在世俗生活中扮演吉祥的象征。
这些多样的形象，丰富了敦煌壁画的内容，也展现了古代艺术家的丰富想象力和创造力。
飞天形象的出现，不仅仅是对佛教神话的再现，更是对人们精神追求的体现。
它们展现了古代人们对美好生活和幸福境界的向往，也展现了他们对超越世俗、追求永恒的精神追求。
在当代，敦煌飞天形象也成为了中国文化的符号之一，被广泛运用于各种文化创作和设计之中，成为了中国文化的一张名片。
敦煌飞天故事，不仅仅是敦煌壁画中的一个形象，更是中国古代文化的一部分。
它们以优美的艺术形象，寓意深刻的内涵，为后人留下了丰富的文化遗产。
在当代，我们应该继承和发扬这一文化传统，让敦煌飞天的精神继续在当代社会中发光发热，为人们传递美好、向往和追求。
愿敦煌飞天的故事，永远在人们心中飞扬。
中国佛教与壁画——以敦煌石窟飞天为例
中国佛教与壁画——以敦煌石窟的飞天为例内容提要：敦煌石窟是中国佛教灿烂文化中一颗璀璨的明珠，而敦煌石窟的飞天壁画则是让人叹为观止。
本文以敦煌石窟壁画中的飞天壁画为例，介绍其与中国佛教艺术的联系。
关键词：中国佛教敦煌石窟壁画飞天一、简介敦煌石窟是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容丰富。
敦煌壁画是中国甘肃敦煌石窟艺术形式中最重要的组成部分。
至今为止，莫高窟保存洞窟735个，其中包括45000平方米壁画和两千多身彩塑。
每个洞窟，都有着独特的时代艺术特色，牵涉到宗教、历史、科技、艺术等多方面学科的知识。
其中，飞天作品亦居全国之冠，仅莫高窟的492个洞窟，就有270多个窟绘有飞天。
敦煌莫高窟几乎窟窟都有飞天，是全世界和中国佛教石窟寺庙，保存飞天最多的石窟。
敦煌飞天是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天融合为一，具有中国文化特色的飞天。
飞天是佛教艺术中多见的艺术形象，以轻快优美的动态和流转飘动的舞姿吸引观众。
飞天出现在经变、佛传等故事壁画中，一般分布于佛教石窟窟顶、壁面上方，以及佛像的背光之中。
佛经中没有对飞天进行正式的记录，没有明确出现过“飞天”这个词语。
关于这种现象，通常的看法是，“飞天”并不是一个佛教的词汇，而是一种世俗的称谓。
二、飞天的概念根据佛教的宇宙模式，天的种类极多。
如在欲界中有所谓六欲天,由下向上依次为四天王天、三十三天、夜摩天、睹史多天、乐变化天、他化自在天；在色界之天，通常分为四禅天，总计十七天，即初禅天三天，包括梵众天、梵辅天、大梵天；第二禅天三天，包括少光天、无量光天、极光净天；第三禅天三天，包括少净天、无量净天、遍净天；第四禅天为八天，包括无云天、福生天、广果天、无烦天、无热天、善现天、善见天、色究竟天；在无色界，则由空无边处天、识无边处天、无所有处天、非想非非想处天等四无色天构成。
此四天均为无色天，由于它们超越了物质，所以没有住处。
而六欲天中的四天王天和三十三天，因其住于须弥山的上端，故称地居天，而夜摩天至第六天因居住于空中，故称空居天。
敦煌莫高窟中的飞天,介绍
敦煌莫高窟中的飞天,介绍在敦煌莫高窟中的壁画中，有一幅幅栩栩如生的飞天形象，它们以美丽的姿态和灵动的动作展现在人们的眼前。
这些飞天是敦煌壁画中的重要角色，它们不仅是艺术家的创作灵感，也是人们对于自由和梦想的向往。
飞天，顾名思义，就是能够飞翔于天空的神灵。
在敦煌壁画中，飞天被描绘成拥有人类形象的神仙，它们通常身穿华丽的仙袍，头戴花冠，手持乐器或花束，表情温和而轻盈。
它们的身姿优雅，仿佛随时都可以在蓝天中翱翔。
这些飞天的形象充满了神秘和魅力，让人们不禁想象它们是从哪里来的。
在敦煌莫高窟中，人们可以看到飞天在天空中翩翩起舞的场景，它们用优美的舞姿和动人的音乐，带给观者一种超凡脱俗的感受。
飞天的形象在敦煌壁画中屡见不鲜，但每一幅都有着独特的魅力。
有的飞天手持乐器，弹奏出动人的音乐；有的飞天手持花束，洒下花瓣，给人们带来美好的祝福；还有的飞天在空中跳跃，姿态优美，如同舞者一般。
飞天的形象不仅仅是艺术作品，也是人们对于自由和梦想的向往。
它们不受地域和时间的限制，可以自由地漫游于天空之间。
它们的存在给人们带来了希望和慰藉，让人们相信自己也可以像飞天一样，超越困境，追寻梦想。
敦煌莫高窟中的飞天形象是中国古代艺术的杰作，也是人们对美的追求和向往的体现。
它们以自由和灵动的姿态，给人们带来了无限的想象空间和艺术享受。
无论是当时的壁画创作者，还是现在的观者，都会被这些飞天所吸引，为之所倾倒。
在敦煌莫高窟中的飞天形象中，我们可以感受到人类对于自由和梦想的向往。
它们以优美的姿态和动作展现在我们的眼前，让我们仿佛置身其中，感受到了自由的快乐。
这些飞天的形象不仅仅是艺术作品，更是人们对于美的追求和心灵的寄托。
让我们一起沉浸在这美妙的世界中，感受飞天的自由与魅力。
敦煌飞天的文-概述说明以及解释
敦煌飞天的文-概述说明以及解释1.引言1.1 概述敦煌飞天，作为敦煌壁画的代表之一，是敦煌文化的瑰宝。
敦煌飞天以其独特的形象和丰富的艺术内涵成为众多研究者和艺术爱好者的关注焦点。
本文将介绍敦煌飞天的历史背景，探讨其艺术特点，并深入分析飞天的文化意义和艺术价值。
敦煌飞天是指敦煌壁画中的一种形象，描绘了人身上半部，背后展开巨大翅膀，飞翔于空中的神秘生物。
早在唐代，飞天形象就出现在敦煌壁画中，随着时间的推移，飞天形象逐渐演变成独具特色的艺术形象。
飞天形象不仅是敦煌壁画题材中的重要组成部分，还是敦煌艺术的代表之一。
敦煌飞天的艺术表现具有独特的魅力。
首先，飞天形象通过独特的线条和色彩运用展现了生动活泼的形象，给人以美的享受。
其次，飞天形象的姿态多样，有的张开双臂，有的骑马飞翔，有的手持乐器，充分展现了作者对形象的创造力和艺术尝试。
再次，飞天形象寄寓着人们对自由、向上和追求的渴望，与壁画整体氛围相得益彰。
最后，飞天形象的绘制技法精湛，线条流畅自然，充分展现了敦煌壁画的艺术水平和创作才华。
敦煌飞天的文化意义不容忽视。
首先，飞天形象融合了佛教艺术、道教符号和民间信仰的元素，具有较强的宗教意味，对于研究敦煌的宗教文化具有重要价值。
其次，飞天形象是中西文化交流的产物，具有丝绸之路沿线各个国家艺术特色的融合。
再次，飞天形象的传播超越了时空的局限，成为了中国文化的重要符号之一。
最后，飞天形象作为敦煌文化的代表之一，充分展示了敦煌的艺术魅力和独特性，对于推广和传承敦煌文化具有积极的意义。
敦煌飞天的艺术价值不可低估。
首先，飞天形象以其独特的表现形式和艺术特点，具有较高的审美价值，被广泛视为壁画艺术中的珍品。
其次，飞天形象的创作给观者留下了丰富的想象空间，充分发挥了艺术表现的自由性和多样性。
再次，飞天形象的艺术创作不仅富有创新性和前瞻性，还代表了当时社会和文化的特点，具有一定的历史价值。
最后，飞天形象作为敦煌文化的代表之一，对于研究和保护敦煌文化具有重要的学术价值和社会价值。
论敦煌壁画中飞天的演变及时代特色
摘要飞天不仅是中国的同时也是世界的，在整个敦煌莫高窟的发展过程中，飞天都是一个不可或缺的元素。
而飞天在不同的时期，不同的朝代，都会以不同的形式出现在世人面前，这不光是由佛教艺术的发展所决定，它同时会取决于当时的文化背景，政治背景。
关键词敦煌飞天文化时期发展也许是因为我出身在酒泉，对于“飞天”我有着一种特殊的感情，也许是因为飞天的故乡在酒泉，所以每当提及飞天在我心里自豪的感觉总是油然而生，在我学习绘画的过程中飞天也总是被恩师所提及。
让我所折服的不仅是那些优美的线条，更多的是她那种神奇的文化以及曲折的命运。
在佛教中把空中飞行的天神称为飞天。
飞天多画在佛教石窟壁画中，而在道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，把能在空中飞行的天神称为飞仙，道教中的飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。
汉明帝永平七年（公元64年）派遣使者十二人前往西域访求佛法。
公元67佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。
在佛教传入中国不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天称为飞仙，或者是飞天、飞仙不分。
后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞行的天神称为飞天。
敦煌飞天是莫高窟的象征,是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术品。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎每窟画有飞天，总计4500余身。
其数量之多，可以说敦煌莫高窟是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。
莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
这些飞天形象拥有千变万化的姿态,画在洞窟内较高的壁画上，如窟顶藻井图案的四角、藻井中心部分、藻井垂幔的四周、佛龛顶部、佛说法图上方、佛故事画上方和窟壁上部周边。
飞天飘游在西方净土上空、穿行在楼阁门扇窗框间和佛说法的背光中,虽然它在敦煌莫高窟中不是主体但是它的文化内容以足以让我们所折服。
敦煌飞天的隐喻——应用哲学工具的探询
124《名家名作》·研究［摘 要］ 敦煌飞天形象的丰富性不只是一般审美的需要，而是具有特定表达意义的重要哲学手段。
对敦煌文化应用符号学、“元”理论、系统论等哲学观点和方法研究其内在原理是十分必要的，这也是解读敦煌文化中所蕴含的哲学思想的重要方式。
［关 键 词］ 符号学；元文化；系统论；敦煌飞天敦煌飞天的隐喻——应用哲学工具的探询王 屹1 李 骅2一、敦煌飞天的符号哲学敦煌石窟中飞天形象的丰富程度在世界和中国佛教石窟寺中是独一无二的。
在敦煌莫高窟现存的492个洞窟中，几乎每窟必有飞天，常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中指出飞天造型“总计4500余身”。
敦煌飞天自身所携带的多元文化基因与其独特的文化象征早已成为敦煌文化的重要标志之一。
“飞天”在中国古代文献中的最早记录见于北魏时期的《洛阳伽蓝记》：“有金像辇，去地三尺，上施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。
”①从飞天的神话传说来看，飞天本身显著体现出人类两大符号体系，即图符与声符的复合，即便是以图案形式出现的飞天依然具备音乐的图符化表达特征。
“符号”一词的古希腊含义是“被扔到一起的东西”，现实中则是古希腊人在交往中所使用的一种信物，如一分为二的铭牌在受委托双方使者手中合二为一时，则表明其可信性。
《说文解字》中“符”的释义为：“符，信也。
汉制以竹，长六寸，分而相合”，本意为古代朝廷传达命令或调兵将用的凭证，双方各执一半，以验真假。
以哲学视角的符号来探究敦煌飞天美学意义的真实性与具体性是十分必要的，这是因为对敦煌飞天美学含义的解读不能仅仅停留在表象的审美直观，或孤立的飞天个体化剥离，须知符号只有存在于整体中才是有意义的，其所承载的“信”才有可能被主体所接纳。
符号学是研究事物符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义以及符号与人类多种活动之间关系的学科。
20世纪初，瑞士作家、语言学家索绪尔提出了符号学基础系统。
20世纪20年代，德国哲学家卡西勒提出了符号形式的哲学（美学符号论），认为人类的一切文化现象和精神活动，如语言、神话、艺术和科学，都是在运用符号的方式来表达人类的种种经验，艺术是符号的语言，是特殊形式的创造，即符号化了的人类情感形式的创造。
“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探[权威资料]
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“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探【摘要】“有龛皆是佛，无壁不飞天”。
飞天是敦煌石窟艺术的标志，也是佛教艺术的典型造型之一，他们婀娜的飞舞于天际之间，衣裙飘拂，身姿优美，飞越近千年，历经不同时代和民族风格，是美的象征、自由的化身。
在今天，他们更是夺壁而出，飞入了无数舞蹈艺术家的世界里，幻化成一个个神奇、灵动的舞蹈形象，从天国降临人间。
【关键词】飞天艺术；敦煌舞蹈；飞天启示在敦煌壁画艺术中，存在着一种飘逸、独特、灵动多变的艺术形象，她是佛教艺术中一朵绚丽多姿的奇葩，身如浮云，轻柔曼妙，美学家张平治先生这样评价到：“她的飘逸洒脱之美，恰是在虚与实之间，太实了，缺乏想象便不美，太虚了，失去生活依据也不美；她的浪漫主义之美，是从适度的夸张与幻化中表现出来的，适度很重要，不及或过分便不美；她的新颖脱俗之美，是从敢于创新，敢于破格中体现出来的；她的多样统一之美，是从民族特色出发，在繁复多彩中求得统一而表现出来的......”[1]她的故乡在印度，并伴随着佛教传入我国，经过艺术家“中国化”的洗礼后，产生了脱胎换骨的变化，这便是“飞天”。
敦煌石窟艺术从十六国开始，历经南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元、等十余个朝代，无论是壁画还是雕塑中的飞天，和洞窟同时出现，飞越了近千年。
在这千年间，敦煌飞天由于历朝历代政权的更替、中西贸易往来的繁荣、文化的碰撞与交融中，自身的形象、飞行姿态、形式风格及意境和情趣都发生了独具特色的变化。
一、解读“飞天”1.飞天的来历长久以来，关于“飞天”这个称呼及它的身份的确认在学术里，不同的学者、研究人员对此有着一些不同的看法，有人认为，它是佛国世界中自由飞翔的“天人”，如日本学者吉村怜，他通过进一步对敦煌石窟、龙门石窟等佛教石窟中的天人形象及早期天人图像的考察，他则认为“飞天”一词与佛经的本意是不相符的，佛经中出现的只有“天人”一词，并且在他之后关于飞天的文章中，都用“天人”作为表述，而不是用“飞天”；还有人认为，飞天是天龙八部中的“乾闼婆”和“紧那罗”，如常书鸿先生，他在《敦煌飞天》一文中，指出飞天“在印度，梵音叫犍闼婆，又名香音神，是佛教图像中众神之一”。
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析敦煌壁画中的“飞天”形象赏析重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (6)二、敦煌壁画飞天概说 (6)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (6)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (6)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (6)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (6)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8)（一）灵动美 (8)（二）色彩美 (8)五、结语 (9)参考文献 (10)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
科技再续敦煌飞天神话
宗教背景跨文化交流敦煌飞天神话的起源敦煌飞天神话的文化意义艺术价值01宗教意义02历史价值03科技辅助研究运用人工智能、大数据分析等技术手段，对敦煌飞天壁画进行深入研究，挖掘其蕴含的历史、文化、艺术价值，推动敦煌学研究的新发展。
数字化保护利用先进的数字技术，对敦煌飞天壁画进行高精度扫描和复原，实现壁画的数字化保存，为后世留下更为完整的艺术瑰宝。
虚拟现实体验通过虚拟现实技术，让观众身临其境地感受敦煌飞天神话的魅力，增强观众的文化体验和认同感。
创新传播方式结合互联网和移动终端，开发敦煌飞天神话主题的互动游戏、动漫等作品，以更年轻、更时尚的方式传承和弘扬敦煌文化。
敦煌飞天神话与科技结合的展望AI图像修复技术智能识别与分析虚拟修复030201使用AI技术复原和解读敦煌壁画VR体验AR增强现实互动教学VR/AR技术展现敦煌飞天神话3D打印技术复制敦煌艺术品科技与文化融合的挑战技术应用的适度性跨领域合作的复杂性01 02 03创新的文化传播方式深化文化与科技的融合推动文化产业的发展科技再续敦煌飞天神话的机遇科技与文化深度融合的前景数字化技术的运用虚拟现实与增强现实技术人工智能在文化研究中的应用敦煌飞天神话的传播可以促进跨文化交流，让世界更加了解中国的传统文化，同时也有利于中国借鉴和吸收世界其他文化的精华。
敦煌飞天神话在全球范围内的传播与影响跨文化交流全球化的文化传播实践体验为年轻一代提供实践体验的机会，如参与数字化保存敦煌壁画、设计VR/AR体验等，让他们在实践中感受到科技与文化的融合。
教育引导通过学校教育和社会教育等途径，引导年轻一代对传统文化和科技结合产生兴趣，让他们理解到传统文化的重要性以及科技与文化的紧密关系。
责任担当通过各类活动，让年轻一代意识到他们在这方面的责任，包括传承传统文化、推动科技与文化融合等，激发他们的责任感和使命感。
激发年轻一代对传统文化和科技结合的兴趣与责任。
敦煌印象：“飞天”是莫高窟壁画中最常见也最具代表性的艺术形象
敦煌印象：“飞天”是莫高窟壁画中最常见也最具代表性的艺术形象莫高窟即使你没去过莫高窟，下面这些形象你一定在哪里见过：图片来自网络图片来自网络他们都是佛教中能歌善舞的乐神——飞天，第二幅（漫画化了的飞天）的反弹琵琶、还有“天女散花”更是家喻户晓。
飞天，是莫高窟壁画中最常见也最具代表性的艺术形象，连门口的雕塑也是飞天：虽然气质优美、姿态飘逸，飞天却只是佛两侧的“配角”，而作为世界上规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地，除了飞天，还有很多令人惊叹的艺术形象。
莫高窟始建于十六国的前秦时期（350-394年），历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是我国四大石窟之首。
然而这么多的艺术品，不都是对游客开放的，根据所购票的种类，能参观的洞窟也有所不同。
进入景区参观之前，先在数字展示中心看了两部短片，一部主题电影《千年莫高》，回顾了敦煌地区的战争和贸易、辉煌和落寞，波澜壮阔、恢宏壮观；一部环幕电影《梦幻佛宫》，展示了主要洞窟精美震撼的雕塑和壁画，绚丽多彩、美轮美奂。
接下来，乘大巴来到了莫高窟，下图是中央的九层楼，也是第96窟，里面有世界最大的泥胎弥勒菩萨造像。
虽然参观体验并不太好，但是窟中密密麻麻的小佛像、高大庄严的大佛像、面目狰狞的护法、姿态优雅的飞天还是很让人震撼，其中一座巨大的睡佛尤其让人印象深刻，这座睡佛表示释迦摩尼圆寂或涅槃的场景，身后的壁画是众多弟子，有的大笑、有的大哭、有的困惑，表达了对生死理解的不同境界。
“1650”是莫高窟的历史，公元366年，沙门乐尊者首开佛龛，莫高窟自此开启了长达千年的营造，创造了百余石窟、千余塑像和万余平米壁画，记录了雄浑瑰丽的古代艺术，见证了传统文化的生生不息。
从“1650”纪念展中，我知道了，这成千上万的壁画和雕塑，不仅仅描绘了佛教的庄严净土，也表达了万象人间的烟火气息，从传说到经变、从建筑到风俗、从自然到生物，无所不包，无有不美。
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敦煌石窟“飞天”的应用
作者：李学艺温静妮
来源：《青年生活》2019年第25期
摘要：敦煌壁画中最广为人知的莫过于敦煌飞天。
飞天以其曼妙优美的身姿，灵动飞舞的神韵打动着每一位观众。
俗话说：“有龛皆成佛，无壁不飞天。
”一提到敦煌，人们便想到了飘逸灵动的壁画飞天，后来成为敦煌壁画艺术的一个代名词。
飞天形象深刻体现在了兰州烟的文化应用当中，成为一颗闪亮的星。
关键词：飞天艺术兰州烟
一、兰州烟盒的包装设计
1、成系列的兰州烟
兰州是个历史悠久的西北城市，常常给外地人以苍凉、神秘、豪爽、粗矿之感。
每个地区都有每个地区特有的香烟，对于兰州品牌而言，被外地大众所熟知的香烟品牌，莫过于以城市命名的兰州牌香烟。
2008年，兰州牌香烟进入中国烟草的全国性重点品牌行列，缔造了西部区域的现代优秀品牌传奇。
除了烟叶质量上乘，口感纯正之外，极具西部文化元素的包装也是兰州香烟能在现代卷烟市场崛起的重要因素之一。
首先，以城市“兰州”作为卷烟品牌，另消费者很容易从品牌上判断出产品的西部特征。
最重要的是，兰州以飞天形象和敦煌为代表的典型飞天图案相结合，极富西部特色。
2、兰州烟盒的颜色分类
每一种不同款式的兰州烟也有著不同的价格和颜色区别。
常见的颜色有：墨兰、黄、墨绿、红、棕红等等。
不同的颜色也会搭配不同的衬底纹样。
例如图1是兰州烟“丝绸之路”的种类。
此品类烟盒选用了姜黄色作为底色，深刻表达出丝绸之路的主题特色：黄沙漫漫，商队拉着骆驼行走在孤寂的大漠中。
背后的莫高窟出现在烟盒的黄金分割点上，连接的丝绸之路四散开来，四通八达，分别通向阳关、玉门关等重镇。
主题明确，色彩搭配合理明快，让人一眼便记住了这来自大西北的“兰州”。
3、兰州卷烟的飞天图案
敦煌作为国家级地历史文化名城，历来为丝绸之路上的重镇，汉魏传入的佛教在十六国时期开始兴盛，开窟造佛从此有了千百年的延续，创造了闻名于世的敦煌艺术。
“飞天”一词出自佛经，又名“香音神”，奏乐和舞蹈的飞天形象深入人心，后泛指佛教中在空中飞行的天神，是
古代的吉祥图案。
飞天形象借助彩云在平面的墙壁上展现出灵动飘渺/轻盈生动的姿态，飞舞在空中。
烟盒上的“飞天”图案以中国画白描手法表现，再配以各色底纹，构成一种均衡、和谐、典雅的艺术美感。
彰显了西部文化元素，独树一帜，值得借鉴。
在烟盒的背面是一个半径一厘米的圆形防伪标志，防伪标志的内容包含了烟盒正面的飞天形象，隶书繁体字“蘭州”和拉丁文字体的汉语拼音“lanzhou”。
围绕它们的是敦煌纹样中的莲花纹，精美典雅。
以图1为例：主色调以丝路黄色为主，给人以高贵和神秘的感觉。
图文结合，近大远小，近实远虚的构图比例，深刻表达出大漠的辽阔、浩渺。
沙漠的尽头是遥远的莫高窟，将卷烟包装中的飞天文化艺术表现的淋漓尽致。
在兰州烟的包装设计中，采用敦煌飞天形象的用意是：1.提升兰州烟盒的美观程度，给人以西域大漠的遐想。
2.提升兰州烟的品牌价值，稳固品牌地位和形象，同时宣扬了丝绸之路和敦煌壁画。
3.让文化力量、品牌力量带动经济价值。
二、兰州烟盒上的飞天形象
1、服饰飘逸灵动
在敦煌壁画中蕴藏的飞天形象资料及其丰富。
敦煌飞天的奇妙之处就是在于千变万化、千姿百态的飞天形象。
其中兰州烟盒上的飞天形象是典型唐代飞天样式，它把飘逸的衣袖展现出了灵动之感。
据考证，在唐代有一种叫做稠舞的舞蹈十分盛行，唐诗中也有很多描写绸舞的优美和飘逸的。
在敦煌壁画的飞天中常常会出现一条丝带状的飘带，也常叫做披巾或者披帛。
飞天所用的披帛往经过夸张，往往很长，且造型灵动多变。
披帛不仅延伸了人体的线条，常常的飘带随风而舞，使舞姿的表达张弛有度。
用富有变化的线条表达轻逸的长裙和细沙罗制的披帛，体现了古代飞天服饰的轻盈和舞姿的曼妙。
图2中飞天体态轻盈飘逸，婀娜多姿，栩栩如生，富有韵律感。
长长的飘带，随风卷曲翻飞，衬以变幻莫测的流云，十分生动。
正如诗人李白的诗句：“素手把芙蓉，虚步蹑太。
霓裳曳广带，飘浮升天行”中赞美仙女的描写。
2、肢体舞姿优美
此飞天形象身材修长，昂首挺胸，双腿藏于衣裙飘带下，双手散花，像一只空中飞游的燕子，动作优雅端庄。
3、面部从容温柔
初唐是李唐王朝的上升时期，敦煌女性造型以丰肥为美。
烟盒上的飞天形象，体态丰满，五官端庄面颊圆润，唇型继承了盛唐厚薄适中，小唇使女性面部的唇型曲线自然流露。
由于恰到好处的处理，面部原本胖，但并不给人以胖的感觉，而给人以健康，挺拔的美感。
樱桃小口艳红的特点，在典雅含蓄的动态中表现了自然和谐美。
4、配饰装点考究
配饰在敦煌壁画唐代女子的服饰中扮演着极其重要的角色，女子的发髻、发饰、花钿、面靥、时世妆都极为讲究而精美。
兰州烟上的飞天形象双手佩戴精美的首饰，并轻微地举起，充分地表达了悠悠兰州，九天揽秀的特色，恰如其分地传递出空灵的境界，给消费者以初识初闻时悠然自得、闲适、从容不迫之感。
结语
本文想通过飞天形象在兰州烟上的应用来让大家了解敦煌飞天文化和敦煌的艺术价值，让“兰州”卷烟品牌能表达出独有的特色，散发独特的西域魅力。
参考文献：
[1]王欢.浅析敦煌壁画飞天形象在设计中的运用[J].广西：艺术探索，2006，20.
[2]赵声.飞天花雨下的佛陀微笑[M].兰州：甘肃教育出版社，2015.1.
[3]陈曦. 论敦煌壁画中的唐代服饰艺术美学[J].广东：现代装饰，2012.。