复调知识点总结

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西南大学18年12月[0843]《复调常识》参考资料

一.
支声性织体，一种旋律声部与在它的基础上作装饰性的变化而形成的新声部相互结合所构成的织体。

它的主要特征是主调鲜明突出，支声仅起陪衬作用。

和声或对位织体，高低两声部各有自己的旋律进行状态，因此两声部处于同样的地位，但有时同步有时又交错进行，体现出很浓厚的和声性色彩。

二.
1、复调音乐的定义与基本类型:几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。

三.
在音乐作品中对置式副旋律常表现出以下特点：首先是副旋律与主旋律的节奏律动的互补性；其次是副旋律与主旋律的句式常不同；最后是副旋律与主旋律的音乐气质不同，如抒情性主旋律与舞蹈性的副旋律相配等。

四.
模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。

其中自由模进用得最多，严格模进用得较少，而连续模进往往是用在音乐情绪不断发展向上的地方或高潮区。

用的巧妙，可使旋律情绪的发展推向新的高峰。

模进就是重复，只不过重复时音高不同。

主调手法只有一个旋律是多声部结构中的主要因素, 其它声部则都是陪衬、充实主旋律的次要因素。

主调手法的基础是和声,着重依赖和声的功能力度、色彩、和弦形式的各种变化等方面求得纵向的音响艺术效果,去表达音乐内容、塑造音乐形象。

复调

第一讲绪论关键词：主调音乐、复调音乐参考分析材料：高师教材《钢琴》第一册一．认识主调音乐与复调音乐。

分析以下材料，辨别主调音乐与复调音乐的基本特征。

1.活泼的快板（P.13）主调。

上方是主旋律，下方双音起和声支撑作用。

2.小白菜（P.14）复调。

两声部，前半部下方声部是上方声部的低八度模仿，后半部下方平行三度半音下行对位，起填充作用。

3.斗牛士之歌（P.32）主调。

上方是主旋律，下方柱式和弦伴奏。

4.小步舞曲（P.39）复调。

两声部，对比。

5.二月里来（P.58）复调。

两声部，对比。

6.绣荷包（P.61）复调。

两声部，对比，结合自由模仿，十二度复对位。

二．概念1.主调音乐多声部音乐中，有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象，其它声部通过和声起衬托、补充与辅助的作用。

《活泼的快板》、《斗牛士之歌》2.复调音乐多声部音乐中，各声部都具有独立意义，通过对位相互结合、相辅相成。

《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》三．复调音乐的产生及发展复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。

20世纪中复调音乐又得到新的发展，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。

四．复调音乐的类型根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型：1．对比复调构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。

《小步舞曲》、《二月里来》2．模仿复调同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。

复调复习资料知识讲解

复调音乐复习资料填空、定义类1.复调音乐的分类：从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。

在多声形态中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。

2.复调音乐定义：它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，按照一定的对位法，有机地结合在一起（同时结合或相继结合），协调地流动、展开所构成的多声部音乐。

3.复调音乐发展简况（重要人物代表）：十六世纪：帕里斯特列那（意大利）、拉索（比利时）；十八世纪：巴赫（德国）。

（巴赫代表作《十二平均律》、《钢琴曲集》）4.什么叫对位？“复调”也被称作“对位”，原义为“点对点”，“点对点”即是“音对音”的意思。

复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。

5.音程性质分类：协和音程完全协和：同度、纯八度、纯五度充实的协和：大、小三六度不稳定的协和：纯四度不协和音程柔和的不协和：大二、小七度尖锐的不协和：大七、小二度暧昧的不协和：增四、减五度6.平行进行：两声部等距离同方向运动。

7.斜向进行：一个声部保持，另一声部运动。

8.经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质。

9.辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音，带有“辅助”的性质。

10.延留音：延留音是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。

这一过程包括三个环节：预备——延留——解决11.模仿式复调内起句、应句、对句的定义起句：最先出现的声部叫开始声部，它所陈述的音乐材料称为起句。

应句：后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句。

对句：由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。

12.模仿式复调两种类型：模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类。

13.卡农定义：原词意为“准则、规律”。

在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。

14.倒影模仿：反方向对称（节奏和音程关系不变）的两条旋律，有如物体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋律的倒影。

复调复习题及答案

复调复习题及答案1. 复调音乐的定义是什么？复调音乐是一种音乐形式，其中两个或更多的独立旋律线同时进行，每个旋律线都具有其自身的和声结构和节奏特点。

2. 什么是模仿复调？模仿复调是一种复调技术，其中一个旋律线（主题）被另一个旋律线模仿，通常在不同的音高和时间上。

3. 列举三种常见的复调形式。

三种常见的复调形式包括：对比复调、模仿复调和赋格。

4. 赋格的特点是什么？赋格是一种复杂的复调形式，以一个主题开始，随后在不同的声部中以不同的音高和节奏重复出现，通常伴随着对题或答句。

5. 什么是主题？在复调音乐中，主题是作为赋格或卡农等复调形式的基础的旋律线。

6. 复调音乐在巴洛克时期的发展如何？在巴洛克时期，复调音乐达到了顶峰，作曲家如巴赫和亨德尔创作了大量的赋格和卡农作品，这些作品展示了复调音乐的复杂性和表现力。

7. 什么是卡农？卡农是一种复调形式，其中一个旋律线精确地模仿另一个旋律线，但通常在不同的音高和时间上。

8. 复调音乐与主调音乐的主要区别是什么？复调音乐与主调音乐的主要区别在于，复调音乐强调多个独立旋律线的并行发展，而主调音乐则以一个旋律线为主，其他声部作为和声支持。

9. 列举一些著名的复调作曲家。

一些著名的复调作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳德·德彪西和伊戈尔·斯特拉文斯基。

10. 复调音乐在现代音乐中的应用如何？尽管复调音乐起源于文艺复兴和巴洛克时期，但它在现代音乐中仍然有应用，特别是在爵士乐、电子音乐和某些当代古典音乐作品中。

复调知识

1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思3、写作技法：主调音乐：和声学复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系音对音：音高关系线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。

4、复调音乐类型复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。

（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上二度延留音：用在下方声部级进解决到三度四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度14、一音对一音第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。

复调基础_精品文档

• 2、一般性旋律形态。
• 特点：曲调简洁自然，节奏平稳，类似民
歌或歌曲中的声乐化旋律。
• 旋律的结构不仅可以使用连贯的句法，也
可以使用对称性，方正性的句法；旋律的
调式调性要统一。
• 3、衬托性旋律形态。
• 特点：节奏律动性强，音调流畅，句法连
贯，起着陪衬烘托主要旋律的作用。自身独立性差，只能依附于其他旋律。
• 重点：轴
• 自然调式中三全音列中间位置的那个音是
最佳轴音。调式中的三全音这对极端特征
音程正好互换位置，仍可得以保持。而维持旋律的调式特点。
二、紧缩模仿
• 应句的时值是起句时值成一定倍数的缩小，
缩小后的音乐主题更加紧凑，也更具有活力。当起句时值较长、宽松时，适合使用这样的变形手法。
三、扩大模仿
声部（这一声部可以保持原来的位置，也可以进行到新的位置，以级进为佳）构成协和音程的关系。
四、不协和音程的解决进行
• 不协和音程的解决以级进方式为最佳。
• 1：纯四度——进行到大、小三度或纯五度
（一声部保持、一声部斜向）。六度（或两声部同时反向级进）。
• 2、二度——进行到三度或纯一度。 • 3、七度——进行到八度或六度。 • 4、增四度——以进行到小六度为最佳。 • 5、减五度——以进行到大三度为最佳。
声性风格音调写成的起句，可采用五声性的调式进行模仿。它以五声音列为序，在视小三度级进的情况下，小三度与大二度自由替代。
第六章模仿式二声部的写作
第三节变形模仿
一、倒影模仿
• 反向对称（节奏和音程关系不变）的两条
旋律。即应句模仿起句声部时，其旋律以某音为轴心加以倒转，形成旋律方向的变化。
第四章单对位写作的多样化

复调基础——精选推荐

复调基础陇东学院⾳乐学专业课程标准复调基础说明：1．课程性质本课程是⾳乐专业及教育专业本科学⽣的必修课之⼀。

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第⼀节复调⾳乐的历史概况1、复调⾳乐的概念2、复调⾳乐发展简况3、复调⾳乐的类型第⼆节复调⾳乐的各种类型1、复调⾳乐的基本特点2、复调⾳乐在作品中的应⽤形式第三节复调⾳乐与主调⾳乐的关系第四节复调⾳乐的应⽤形式及其表现作⽤思考题：1、主调⾳乐与复调⾳乐的主要区别？2、复调⾳乐可以分为哪⼏种基本类型？第⼆章单对位基础训练（12学时）要求和说明：掌握复调⾳乐中单对位基础知识，基本特点及基本练习。

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高中音乐复调音乐的构成与表现技巧

高中音乐复调音乐的构成与表现技巧复调音乐是指在音乐作品中出现两个或更多的独立旋律，这些旋律相互交织，创造出复杂而丰富的声音效果。

在高中音乐学习中，理解复调音乐的构成和学会运用其表现技巧是一项重要的任务。

本文将就高中音乐复调音乐的构成和表现技巧展开讨论。

一、复调音乐的构成复调音乐的构成包括对旋律、和声以及声部的处理。

在复调音乐中，每个声部都独立有着自己的旋律，同时与其他声部相互配合，共同构成了作品的整体。

1. 旋律的构成：复调音乐通常由多个独立的旋律线构成，这些旋律线在时间和空间上交织在一起。

旋律的构成需要注意其独立性和相互关系，每个旋律线都应该有自己的特点和表达方式，同时又要与其他旋律线相协调。

2. 和声的处理：和声在复调音乐中起着重要的作用，它关系到不同声部之间的音程、和弦的搭配以及和弦进行的变化。

合理的和声处理可以增强音乐的表现力，使其更富有层次感和情感。

3. 声部的处理：每个声部在复调音乐中都有着不可或缺的地位，它们分别承担着旋律、和声和节奏等方面的功能。

对于每个声部的处理，需要注重其独立性和协调性，即使在旋律线相交织的情况下，也要保持每个声部的独立性和清晰度。

二、复调音乐的表现技巧复调音乐的表现技巧涉及到旋律的呈现、和声的运用以及节奏的处理等方面。

掌握这些技巧可以使演奏或演唱的作品更加生动和具有感染力。

1. 旋律的呈现：复调音乐的旋律线一般是独立的，每个声部都有其自己的旋律轮廓和表达方式。

在演奏或演唱时，需要注意旋律的鲜明性和准确性，通过合理的音准和音色控制来表现旋律的特点。

2. 和声的运用：和声在复调音乐中是非常重要的一环，可以通过合理的和弦选取和和声进行的变化来增强音乐的表现力。

演奏者或演唱者需要理解和声结构，掌握和弦的搭配和进行的规律，以便在演奏或演唱中准确地表达出音乐的情感。

3. 节奏的处理：节奏是复调音乐中另一个重要的要素，它关系到声部之间的相互配合和整个作品的节奏感。

在演奏或演唱中，需要注重节奏的准确性和稳定性，通过合理的节奏处理来展现作品的韵律和动感。

复调音乐基础教学大纲

复调音乐基础教学大纲引言：复调音乐是指同时存在两个或多个独立旋律的音乐形式。

它在西方古典音乐中占据重要地位，并且对于音乐理论的发展和音乐教育有着深远的影响。

本文将介绍复调音乐的基础知识，并提供一个教学大纲，以帮助学习者系统地学习和理解复调音乐。

一、复调音乐的定义和特点复调音乐由两个或多个独立的旋律线同时进行构成。

这些旋律线具有相对独立的音高、节奏和动态，但又相互关联和协调。

这种多声部的组合使得复调音乐具有层次感和立体感，使得音乐更加丰富和复杂。

二、复调音乐的基本元素1. 旋律线：复调音乐由多个独立的旋律线构成。

每个旋律线都有自己的音高、节奏和动态。

通过合理的组合和配合，这些旋律线形成一个整体的音乐作品。

2. 和声：复调音乐中，不同的旋律线之间存在着和声的关系。

和声可以通过和弦、音程和声部的相对运动等方式来实现。

3. 节奏：节奏是音乐中的重要元素，它决定了音符的时值和强弱。

在复调音乐中，不同旋律线的节奏要求协调一致，以保持整体的稳定和平衡。

4. 动态：动态是指音乐的音量和强度。

在复调音乐中，不同旋律线的动态要求要相互配合，以达到整体音乐效果的需要。

三、复调音乐的作曲技巧1. 合理的声部编排：在复调音乐中，声部的编排非常重要。

合理的声部编排可以使得不同的旋律线更加贴合和谐，形成丰富的和声效果。

2. 和声处理：和声处理是复调音乐中的核心技巧之一。

合理的和声处理可以使得不同的旋律线相互呼应和协调，形成和谐的整体效果。

3. 对位技巧：对位是指两个或多个旋律线之间的相互关系。

通过对位的技巧，可以使得不同旋律线显得紧密联系和协调一致。

4. 转调与转位：转调和转位是复调音乐中常用的技巧。

通过转调和转位，可以丰富旋律的变化和变化，使得音乐更加有层次和变化。

四、复调音乐的教学大纲为了帮助学习者系统地学习和理解复调音乐，以下是一个复调音乐基础教学大纲的框架：1. 复调音乐的定义和特点- 介绍复调音乐的基本概念和特点。

基础复调教学大纲

基础复调教学大纲
导言
基础复调教学是音乐教育中的重要一环，它涉及到音乐理论、和声、曲式等多个方面的知识和技能。

本文档旨在提供一份基础复调教学的大纲，帮助音乐教师和学生系统地学习和掌握基础复调的知识和技巧。

一、概述
1.1 基础复调的定义
1.2 基础复调与其他音乐理论的关系
二、基础知识
2.1 音乐符号与记谱法
2.2 调性与调式
2.3 音程与和弦
2.4 节奏与节拍
三、和声
3.1 和声基本原理
3.2 和声的构成要素
3.3 常见和弦的构成和音程
3.4 和声的规则与技巧
四、曲式
4.1 常见曲式的介绍
4.2 曲式的结构与特点
4.3 曲式的分析与创作
五、实践与演练
5.1 音乐作品的分析与演奏5.2 和声练习与听力训练
5.3 曲式创作与演示
六、教学方法与评估
6.1 教学方法的选择与应用
6.2 学生评估的方式和标准
6.3 教学资源与参考资料推荐
结语
基础复调教学是音乐教育中非常重要的一门课程，通过系统化的学习和训练，学生能够提高对和声、曲式等音乐要素的理解和运用能力。

本文档提供了一份基础复调教学的大纲，希望能够为音乐教师和学生提供一个指导和参考，帮助他们更好地学习和掌握基础复调的知识和技巧。

通过合理的教学方法和评估方式，帮助学生逐步提高音乐素养，培养其音乐创造与表现的能力，为之后的音乐发展奠定坚实的基础。

复调讲义与复习资料

复调讲义一、复调音乐的概念1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。

2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。

3、主调音乐与复调音乐的区别：1）、从定义上讲，主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。

而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。

2 ）、从声部关系上看，主调音乐声部之间是主次的关系；而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。

4、复调音乐发展简况：专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。

公元九- 十五世纪是它的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善，十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有：意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。

5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点” ，这个“点对点”即是音对音的意思。

所以，复调音乐的技术理论就被称为对位法。

6、我们学习的复调音乐，其理论的源流来自哪几个方面？答：1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践，2 、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐，3 、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。

7、复调音乐的基本特点1）、音乐展开的不间断性。

这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。

2）、音乐形象的同一性与多重性。

复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包含量。

它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。

8、复调音乐的类型：对比复调、模仿复调、支声复调。

二、支声复调1、支声复调——又称为称腔式复调，即同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致，时而加花或删繁就简。

三、模仿复调1、定义与三大要素：1）同一音乐材料2）不同声部3）先后出现。

2、三大环节：起句、应句、对句。

应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。

复调基本知识及五类对位法写作。

阅读全文 (共8页)复调音乐学习资料1、复调一词在拉丁文中即多声部的意思。

复调音乐可称为对位法音乐，有人也称之为编织物音乐，其实它就是不同旋律交织在一起的多声音乐。

摘自：孙云鹰《复调音乐基础教程》91年6月第一版P12、复调音乐：Polyphony一种作曲风格，作曲家特别注重每一声部的旋律性，不同于用和弦伴奏旋律的主调音乐。

摘自上海音乐学院音乐研究所汪启璋、顾连理、吴佩华编译、钱仁康校订《外国音乐辞典》，88年第一版，Ｐ5963、Polyphony：（音乐）复调音乐；对位法。

摘自A.S.HORNBY E.V.GATENBY H.WAKEFIELD：《现代高级英汉双解辞典》82年第14版P8124、几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这样各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。

摘自陈铭志：《复调音乐写作基础教程》86年第一版P15、对位：（counterpoint）两个或两个以上独立声部在和谐的织体中的结合。

各声部在旋律和节奏上都有独立性，节奏上的独立性尤为重要；但从另一个方面来说，没有旋律性格的节奏上的独立性也不足构成对位。

两条或两条以上的旋律线的结合形成一系列相互关联的和弦。

每个和弦中的个音之间的关系以及和弦与和弦之间的关系构成和声。

因此对位与和声是密不可分的；但是既然可以写出一系列和弦，其中每个声部在旋律上和节奏上都没有独立性，那么和声还是可以脱离对位而存在的。

另一方面，和声的传统规律从历史上来说是对位的产物，亦即对位写作的某些规律造成习见的和声关系，使它们定型而具有独立存在的意义。

因此和声是对位的结晶。

对位是一种组织音乐素材的方式，可以随作曲家的意愿而用作整首乐曲的基础或间隔地应用。

对位教学早在16世纪就已经系统化。

扎科尼在他的《音乐实践》（两卷，1592和1619）一书中举出一系列两声部对位的曲例，其中一个指定的全音符旋律（定旋律）用种种不同的方式来处理：（1）一个音对一个音，增加的声部也用全音符。

复调二声部基本对位复习

终止式
终止前一小节的两个二分音符必须都是协和音. 功能意义:1两个和弦音级进或跳进到达结束的主音.2同和弦转换. 注意:绝对不能使用不协和音进入结束的主音.
切分音对一音
用二分音符的切分音,对一个全音符写作对位旋律.能使两声部的重音交错,并由此形成极富特性的对位效果.
切分音的性质
1\延留音.由前一小节的协和音延续到下一小节的强拍,与固定调构成不协和音程关系的音.例:(见书p256）.
基本构成
（练习建议）无论是在上声部还是下声部，对位声部第一小节首先用一个二分休止符，将两声部的进入时间错开。第一小节弱拍的音与一对一对位的第一音相同。
第二个二分音符的音程性质
经过音(包括不协和与协和) 辅助音
邻音
（做题时请记住标上性质，如：经过音用“ J”，辅助音用 “F”，邻音“L”,延留音“Y”等。）
5同度音程在结构内部禁用，避免两声部结构造成中断的效果。（结构头尾宜用）
四、对位声部避免同音反复及连续模进。
为旋律线流畅，对位声部应以级进为基础。大跳音程之前之后，应以相反方向的级进进行为佳。
第二类对位二音对一音
以两个二分音符对一个全音符写作对位旋律。这类对位是第一类对位初步扩展的结果，因此每小节强拍（第一个二分音符）上的对位结合原则（和声音程、声部进行）与一对一对位完全相同。（例如：不能在相邻小节的强拍连续出现8度或5度音程。）
声部进行规则：
1、大小三度与大小六度虽是主要音程，但连续出现三次平行进行就会减弱旋律的独立性。应该避免。例：
2、严格禁用平行五、八度和反向五、八度进行。例：
3、由其他音程同向进入五、八度时，应注意下列情况：1）上声部级进下声部Байду номын сангаас进时可用。

复调是什么意思

复调是什么意思复调是指两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。

下面是店铺给大家带来的复调的相关知识，欢迎阅读!复调的含义概述复调音乐(polyphony)是与主调音乐(homophony)相对应的概念。

主调音乐织体是由一条旋律线(主旋律)加和声衬托性声部构成的。

复调音乐是由若干(两条或两条以上)各自具有独立性(或相对独立)的旋律线，有机的结合在一起(同时结合或相继结合)出现，协调地流动，展开所构成的多声部音乐。

复调的发展历史专业复调音乐是由欧洲发展起来的。

公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期，是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展，十六至十八世纪复调音乐由(意大利作曲家帕里斯特列那，比利时的拉索，德国的巴赫)等推到一个光辉的发展时期。

复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。

如以西南地区少数民族(侗、瑶、壮、苗、毛南等)为代表的多声部民歌，还有传统音乐中的戏曲，曲艺音乐，宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态(有其以衬腔式支声复调为多见)。

二十世纪以来，在东西方文化的交融中，欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国，中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合，创作出许多表现中国社会风貌的作品，形成了自己的新音乐传统。

复调类型对比式结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。

模仿式同一旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完成相同旋律或加以变化)，再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。

衬腔式(或称支声复调)同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并;节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。

复调复习资料

复调复习资料复调音乐复习资料填空、定义类1.复调音乐的分类：从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。

在多声形态中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。

3.复调音乐发展简况（重要人物代表）：十六世纪：帕里斯特列那（意大利）、拉索（比利时）；十八世纪：巴赫（德国）。

（巴赫代表作《十二平均律》、《钢琴曲集》）4.什么叫对位？“复调”也被称作“对位”，原义为“点对点”，“点对点”即是“音对音”的意思。

复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。

7.斜向进行：一个声部保持，另一声部运动。

8.经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质。

9.辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音，带有“辅助”的性质。

10.延留音：延留音是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。

应句：后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句。

对句：由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。

12.模仿式复调两种类型：模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类。

13.卡农定义：原词意为“准则、规律”。

在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。

14.倒影模仿：反方向对称（节奏和音程关系不变）的两条旋律，有如物体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋律的倒影。

复调音乐基本乐理知识

复调音乐基本乐理知识复调音乐基本乐理知识复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复调音乐，复调音乐的乐理知识十分丰富。

下面小编给大家带来复调音乐基本乐理知识，欢迎阅读!复调音乐基本乐理知识(一)【复调音乐】“主调音乐”的对称。

多声部音乐的一种，旧称对位。

它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。

在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。

原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。

复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。

复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。

重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。

复调音乐基本乐理知识(二)⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。

如钢琴独奏曲《牧童短笛》;⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。

如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。

⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。

在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。

最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。

复调弹奏方法总结和反思

复调弹奏方法总结和反思复调是古典吉他演奏的基础，如果没有正确掌握和使用复调技术就无法完美地演绎各种风格的作品。

我将通过自己练习过程中遇到的问题来分析总结。

一、复调弹法与单声部音乐的区别首先是主题出现方式不同:复调音乐的主题往往由两个或更多个具有相对独立性质的乐句组成;而单声部音乐的主题只由一个旋律动机构成。

其次是织体上的差异:从音响上看，单声部音乐由若干个音高相同、音色统一的音所构成，而复调音乐则包含着众多的乐句，每个乐句都可以形成一个新的层次。

第三是音响效果的差异:在听觉上，单声部音乐的声音简洁明快，整齐划一，缺乏变化;而复调音乐由于主题之间的相互关系，使得各个乐句之间的音响效果错落有致，形成了丰富的和声色彩。

二、把握复调节拍的规律，熟悉并运用复调节拍的弹奏方法要想准确地把握复调节拍，必须深入研究和理解各种节拍的特点及表达功能。

1.节拍的时值单位为“拍”。

2.拍子分为单拍子和复拍子。

3.复拍子又称为复合拍子。

4.根据单拍子的强弱规律进行弹奏，要注意保持单拍子的强弱感觉。

5.单拍子是最基本的节拍型，因此，它的弹奏要领也应该牢记心中。

6.复拍子的弹奏需要按照一定的速度来进行，尤其是连续弹奏几个强拍时，手指必须跟随着拍子做匀速的圆周运动，即通常所说的“扫弦”。

7.在弹奏复拍子时，除了遵循单拍子的弹奏原则外，还应当适当加快速度，这样才会给人以紧凑感。

8.根据复拍子的节拍特征，采取分句进行练习的办法。

9.每个乐句的前半拍可稍慢些，后半拍可稍快些。

10.弹奏复拍子时，双手应交替着弹奏，切忌单手一个劲儿地向下扫弦。

11.复拍子的弹奏力求流畅、连贯，不要拖泥带水。

12.一般情况下，复拍子的弹奏要比单拍子的弹奏难一些。

13.在弹奏复拍子时，应尽量避免使用多余的装饰音，否则会影响乐曲的清晰度。

14.练习时，不妨试着把每个乐句拆开来练习，然后再把它们串起来。

15.对于弹奏复拍子的困难片断，不要急躁，要善于找出产生困难的原因，针对问题逐步克服。

复调课程小结

复调课程小结在本学期的复调课程中，我收获了很多宝贵的知识和经验。

通过学习和实践，我对复调音乐有了更深刻的理解，学到了许多重要的技巧和方法。

同时，我也发现了自己在学习复调音乐方面的一些不足之处，并且在课程的帮助下不断努力改进。

在课程的初期，我学习了复调音乐的基本概念和原则。

我了解到复调音乐是由多个旋律同时进行构成的音乐形式，每个旋律都具有独立的音高和节奏。

通过学习复调音乐理论，我学会了如何识别不同的声部和旋律，并且学会了如何使每个声部具有独立的音乐表达。

接下来，我开始学习如何分析和演奏复调音乐。

通过仔细研究复调音乐作品的结构和形式，我学会了如何分析复调音乐并理解其音乐特点。

同时，我也学会了如何正确演奏复调音乐，掌握了一些重要的技巧和方法。

例如，我学会了如何分辨并运用不同的和声规则，如何正确处理声部的运动和连续性等等。

在接下来的实践中，我参与了很多复调音乐的演奏和表演。

在这个过程中，我不断锻炼和提高自己的音乐技巧和表现能力。

通过和其他学生一起合作，我学会了如何在团队中合作和协调，如何互相鼓励和帮助。

这不仅加深了我对复调音乐的理解，也提高了我的音乐素养和表演能力。

通过整个学期的学习和实践，我发现了自己在学习复调音乐方面的一些不足之处。

首先，我在音乐理论知识的掌握上还有一些不足，需要进一步学习和巩固。

其次，我在演奏技巧和音乐表现方面还需要更多的训练和实践，以提高自己的音乐水平。

最后，我在团队合作和协调方面还有一些不足，需要学会更好地与他人合作和沟通。

为了改进这些不足之处，我打算在以后的学习中更加努力。

首先，我会进一步深入学习复调音乐的理论知识，扩展自己的音乐知识面。

其次，我会积极参与更多的音乐演奏和表演活动，锻炼自己的音乐技巧和表现能力。

最后，我会加强与他人的合作和沟通，提高自己的团队合作能力。

总结来说，本学期的复调课程对我来说是一次很有意义的学习和实践机会。