音乐美学基础

合集下载

音乐美学研究的对象与方法——《音乐美学基础》绪言

作者：张前

作者机构：中央音乐学院

出版物刊名：乐府新声：沈阳音乐学院学报

页码： 3-10页

主题词：音乐美学研究;音乐学家;音乐艺术;美学家;艺术哲学;研究对象;研究成果;学科;音乐实践;哲学家

摘要： <正> 一、音乐美学是一门古老而又年青的学科提起音乐美学,许多人感到陌生,甚至有一点神秘感,不知道它是怎样的一门学科,是研究什么问题的。的确,以音乐美学命名的这门学科的性质并不是那么容易说得清楚的,而且它本身也有一个发展过程。如果把音乐美学看作是一门对于音乐艺术的认识和思考的学问,亦即音乐思想,那么它是自古就有的。从某种意义上甚至可以说,它的历史和音乐本身的历史一样久远,因为人们在创造音乐的同时,也就开始了对它的认识和思考。远古时代关于音乐的种种传说暂且不论,仅

音乐美学基础课件4分析

第五章音乐实践的美学特征
第一节音乐创作活动的美学原理（一）音乐创作活动的基本特征 1、音乐创作是听觉艺术品的创造活动 “创造性”是音乐创作的第一个基本特征。 2、音乐创作是人类重要的表现活动 “表现性”式音乐创作的第二个基本特征。 3、音乐创作活动的结果具有“待实现性”、“开放性” “待实现性”、“开放性”是音乐创作的第三个基本特征。音乐创作活动是以音乐音响为载体的审美主体创造性的表现活动，它有待于表演者将其实现为具体可感的音响。
2、外在动力——社会生活的需要所谓音乐常做活动的“外在动力”，就是创作者的创作并非出自满足自我表现的需要，而是出自社会生活的需要。（1）创作者参与社会发展，实现个人社会理想的需要（2）职业——谋生的需要（挣钱）（3）自我实现，确立个人社会价值的需要（出名）
（三）制约音乐创作的诸因素 1、来自音乐审美内在规律的制约音乐创作的主要目的是满足人类的感性需要，其感性对象必须具备“感性的有序与丰富性” 的基本特征。 2、表现对象对音乐形态的制约作用 3、创作者个人与环境的制约因素
4、某些艺术观念对音乐创作构成的负面影响（1）违背音乐表现规律的做法（2）违背音乐审美基本原则的做法从形态看，艺术具有两个本质特征——感性的丰富性与有序性；从功能上看，艺术的本质功能是满足人类的感性需要。
（四）音乐创作的过程与心理特征 1、音乐创作的过程（1）生活感受、体验与音乐审美经验的积累作曲家在音乐审美经验方面的积累包括： ①对音乐音响的组织方式与听觉效果之间关系的丰富经验。 ②对获得某种音响效果的知识与经验。 ③对音乐音响组织结构基本审美规律的深刻感悟。

《音乐美学》课程教学大纲

音乐美学》课程教学大纲

英文名称：AestheticsofMusic

总学时：32实验学时：0学分：2适用对象：音乐学本科班（声乐、器乐特长学生）先修课程：中外音乐史、艺术概论

一、课程性质、目的和任务

1、本课程是音乐学本科专业开设的一门专业必修课。

2.、开设本门课程的目的是，通过对音乐美学基本问题的教学，使学生了解音乐的美学基础及其与一般美学的关系，掌握音乐哲学、音乐美学、音乐思想的知识系统和思维方法，了解中西方不同历史时期的代表性美学流派，从而提高思维思辩能力、音乐认知能力、音乐审美能力和艺术体悟能力，懂得运用音乐批评的基本方法和音乐艺术的基本规律，培养开阔的艺术视野，从而成为人格健全、品性高尚、富于艺术修养和审美情趣的，能够全面和谐发展的时代新人。

二、教学内容及要求

绪论什么是音乐美学

授课学时：2

基本要求：通过学习，让学生了解音乐美学是一门古老的学科，它与哲学、美学以及音乐学、社会学、心理学等多学科密切相关，指导学生掌握音乐美学的理论基础、研究对象和研究方法。

0-1研究有关音乐艺术普遍规律的学科

0-2音乐美学研究对象

0-3音乐美学研究的理论基础和方法

重点：音乐美学研究对象；音乐美学研究的理论基础和方法

难点：音乐美学研究对象；音乐美学研究的理论基础和方法第1章音乐的感性材料

授课学时：4

基本要求：通过学习，让学生了解音乐的感性材料，音乐材料的基本属性，把握与理解音乐感性材料的非对应性。

1-1音乐材料的基本属性

1-2音乐感性材料的非对应性特征

1-3音乐感性材料的现实基础

重点：音乐材料的基本属性；音乐感性材料的非对应性特征难点：音乐感性材料的非对应性特征

艺术学必读书目

艺术学必读书目:

．黑格尔：《美学》(共三卷)，商务印书馆1979年版。

．汪流等编：《艺术特征论》，文化艺术出版社1986年版。

．王士达等著：《各门类艺术的特征》，文化艺术出版社1986年版。

．隆荫培、徐尔充：《舞蹈概论》，上海音乐出版社1997年版。

．谭霈生著：《论戏剧性》，北京大学出版社1981年版。

．欧纳斯特?林格伦(英国)：《论电影艺术》，中国电影出版社1979年版。

．M?兰福德(英国)：《世界摄影史话》，中国摄影出版社1986年版。

．卓菲亚?丽莎(波兰)：《论音乐的特殊性》，上海文艺出版社。

．王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社1994年版。

马克思主义文艺理论经典论著．马克思：《政治经济学批判》(序言?导言)，《马克思恩格斯选集》第二卷，人民出版社1995年版。

．马克思：《关于费尔巴哈的提纲》，《马克思恩格斯选集》第一卷，人民出版社1995年版。

．马克思：《1844年经济学一哲学手稿》，《马克思恩格斯全集》第四十二卷，人民出版社1979年版。

．马克思、恩格斯：《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第一卷，人民出版社1995年版。

．恩格斯：《在马克思墓前的讲话》，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1995年版。

．恩格斯：《反杜林论?引论》，同上书。

．恩格斯：《路德维希?费尔巴哈和德国古典哲学的终结》，同上书，第四卷。

．列宁：《哲学笔记》(费尔巴哈《宗教本质讲演录》一书摘要、黑格尔《逻辑学》一书摘要)，人民出版社1974年版。

．普列汉诺夫：《论艺术(没有地址的信)》，三联书店1973年版。

音乐美学基础

“音乐美学基础”课外作业

作业一

1、音乐感性材料的具有哪些特征？这些特征对我们理解音乐有何帮助

音乐感性材料的非对应性特征，其中非对应性特征又分为模仿、象征、暗示。音乐的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音；象征就是用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象；所谓暗示就是不去指明它，而是靠人自己去理解。这些特征可以让我们更容易的去理解音乐，它就是人们理解音乐的一中介因素，通过它，人们可以依靠自己的想象和联想活动去理解音乐。

当我们在说一种艺术美或者一部艺术作品美的时候,首先总是针对构成这种艺术或这部艺术作品的物质材料而言的。比如:我们说音乐美,首先总是指音乐的声音美。我们说绘画美,首先也是指绘画中的颜色和线条的美。任何一部艺术作品,它给于人的印象总是从构成它的物质材料开始,任何一种艺术门类的性质也都是从其物质材料的性质为依据。我们说音乐是听觉艺术,是由于构成音乐的物质材料声音是依靠人的听觉去接受的。我们说绘画是视觉艺术,也是由于构成绘画的物质材料颜色是依靠人的视觉去接受的。所以,艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的丛础:也是构成艺术美的墓本要素。这种构成艺术的物质材料与一般的物质材料(如:作为实用性物品的物质材料)不同,它并不是作为满足人的生理需求的物质故础,而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。.它和人们的心理活动,诸如知觉、感觉、情感等发生直接的作用。有一些物质材料,如织布用的棉纱、加工食品用的粮食、作为姗破用的炸药等等,它们都是直接用于人们的物质需要,作为人们生活中的物质必需品而存在;它们.明显的特征是实用性,与人的生物行为发生直接的或问接的关系。

音乐学概论导师勾画考试重点

一、音乐美学的性质、对象和方法是什么？

音乐美学是音乐学的分支，也是美学的分支，因此还可以说，音乐美学是音乐学和美学的交叉学科，音乐美学是基础理论学科——相对于史学来说，它是理论学科；相对于像音乐批评这样约应用学科来说，它是基础学科。

对象：

其一，音乐的美和审美的基本规律，包括从功能和价值的角度，区分审美的音乐和实用的音乐，以及揭示审美的音乐的功能和价值特点；从多个角度，探讨音乐美和审美的基本特点，以及相对于其他艺术门类，音乐美和审美的特殊性所在（如波兰的索菲亚·丽萨《论音乐的特殊性》）。音乐美学基础问题涉及历史遗留的“自律”与“他律”的争论；音乐美究竟指什么，或音乐欣赏所审之美指什么，在哪里；音乐或音乐作品的存在方式；音乐是如何表现思想感情的；音乐理解问题；从实践中归纳出音乐美学规律，并以此解释具体的音乐现象。

其二，音乐实践中的美学问题，就目前以都市文化为普遍性模式的音乐生活现状而言，“音乐实践”主要指音乐创作，音乐表演和音乐欣赏。音乐创作的美学问题包括作曲家的审美理想；为了进行美的创造而选择和运用的技法的特点；创作结果——作品的审美特征等等。音乐表演的美学问题包括“二度创作”所依据的美学原则；乐感的美学含义极其对表演的意义，音乐欣赏的美学问题诸如音乐审美的条件；音乐审美的状态；音乐审美的标准；音乐审美规律的具体现象分析；等等。

其三，音乐美学自身的历史。研究音乐美学的历史，对学科建设具有重大意义。由于在中国，音乐美学学科建设始于20世纪，其间深受中西关系影响，因此就条件而言，目前研究音乐美学自身历史的成果主要集中在西方音乐美学适合中国音乐美学史两个范围，在其他

音乐美学基础考试笔记(安师大09小教)

绪论音乐美学概论

1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。

2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。

3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。

4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。

第一章音乐的感性材料

1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。

2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。

第二章音乐的形式

1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。

2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。

3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。

（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。

（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。

（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。

《音乐美学基础》练习题

一、填空（每空2分，共40分）

1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。

2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。

3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。

4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括

5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时

间

的、空间、运动。

6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容

因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。7、在音乐声音

的表现性因素中占主导地位的是8、音乐中的文学性因素一般包括等。9、音乐表演的本质是

二、简答（每题5分，共40分）

1、音乐材料的表现性体现在那些方面？

2、音乐美的范畴一般包括哪些？

3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？

4、音乐表

演的美学原则有哪些？5、如何看待美的本质这一问题的？6、如何理解音

乐创作的本质？7、如何认识音乐功能的三个层次？

8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？

三、论述（共20分）

1、你认为学习音乐美学有哪些意义？

一、填空

1、美学规律

2、感性材料

3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色

4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式

5、表象虚幻

想象中6、音乐性非音乐性的7、表情性

8、过程冲突（戏剧性）抒情9、二度创造

二、简答

1、音乐材料的表现性体现在那些方面？

音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和

非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵

“音乐美学基础”教学大纲.doc

《音乐美学基础》教学大纲

（样稿）

课程代码：（黑体、小四）学

时:36

课程名称：音乐美学基础学

分：2

适应专业：音乐学

一、教学目的与任务

音乐美学是从哲学高度对音乐，特别是音乐本体、音乐的内容与形式、音乐审美等方面进行思考和阐释的理论学科，是音乐学的重要组成部分。此课的开设，目的在于加强音乐学专业的学生对音乐的属性、特征、功能和价值等方面有一个较为全面的了解，同时也能够训练学生的哲学思辨的能力、理论阐释的能力和分析概括的能力，使学生具有一定的音乐美学研究能力和对音乐现象进行美学研究的能力。

二、教学年限与学时

一学期，总学时36,周学时2,学分2。

三、教学形式与措施

1. 教学形式

集体课堂授课。

2. 作业安排

作业形式：写作，讨论。

数量要求：写作：完成一篇论文，不少于3000字；

讨论：2 — 4课时。

质量要求：有自己的见解，有哲学思维，有逻辑的论证，有一定深度。

1. 教学内容

本课主要探讨音乐的本体、音乐的内容与形式、音乐的语言、音乐的审美、音乐与文化之关系等问题，侧重从解释学角度对音乐美学作系统的建构和描述，并突出音乐美学的意义阐释功能。

2. 课时分配

本课计讲授16周，讨论2周，每周2学时，写作论文2周，计20周。具体分配如下：

第1-2周第一章音乐美学的学科性质

第3-4周第二章音乐美学的文化基础

第5-6周第三章音乐美学的价值论

1、文化价值论的错位

2、价值认定的原则

第7-8周第四章音乐美学的方法论

1、从思辨、分析到阐释

2、阐释的意义、类型与方式

第9周专题讨论（一）

第10-13周第五章音乐形态

1、作品的存在方式

教师资格认定考试初级中学音乐模拟题22

一、单项选择题

1. 下列表示合唱中女高音声部的是______。

A.Basso

B.Tenor

C.Soprano

D.Alto

正确答案：C

[考点] 音乐创编（江南博哥）与合唱指挥

[解析] 合唱通常包括四个声部，分别是男低音声部(Basso)，女高音声部(Soprano)，女低音声部(Alto)，男高音声部(Tenor)。

2. 音乐美学是以研究艺术的______为基础的一门基础性科学理论。

A.美学规律

B.艺术特征

C.艺术美学

D.听觉美感

正确答案：A

[考点] 音乐美学基础、音乐课程与教学论

[解析] 音乐美学是以研究艺术美学规律为基础的一门基础性科学理论。

3. 贝多芬创作的唯一的一部歌剧作品是______。

A.《费加罗》

B.《费德里奥》

C.《科里奥兰》

D.《莱奥诺拉》

正确答案：B

[考点] 西方音乐史

[解析] 《费德里奥》(二幕歌剧)是贝多芬创作的唯一一部歌剧作品。

4. 教师处于平等中的“首席”位置，师生成为音乐学习中的“挚友”，在通向“美”的跑道上携手共进。在这样一个前提下，师生之问的关系就完全变了，其中最显著的变化，即学生从原来的服从者转变为合作的一方，教师也从原来的指挥者转变为合作的另一方。这说明要______。

A.加强学生间的相互合作

B.建立新型的师生“合作伙伴”关系

C.提倡教师间的合作

D.促进教育与环境之间的合作

正确答案：B

[考点] 音乐美学基础、音乐课程与教学论

[解析] 新课程观强烈呼唤的是一种“合作伙伴”式的师生关系，教师处于平等中的“首席”位置，师生成为音乐学习中的“挚友”，在通向“美”的跑道上携手共进。在这样一个前提下，师生之间的关系就完全变了，其中最显著的变化，即学生从原来的服从者转变为今天合作的一方，教师也从原来的指挥者转变为今天合作的另一方。

音乐美学基础(概述)

音乐美学的概念
是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的研究，具有系统化和理论化的特点。是音乐学学科中的具有哲学性的理论学科。
பைடு நூலகம்
看一个国家、一个民族的音乐学发展水平，主要就是看音乐美学的研究水平，以及音乐美学对其他音乐学科乃至整个音乐实践的影响和发挥作用的程度。
研究方法
哲学的思辨方法多学科交叉的研究方法：心理学、社会学、人类学等学科。“什么样的立足点才是最正确的呢？那就是必须能够深入地、全面地把握音乐的本质、音乐美或是音乐活动的种种表现形态。单是思辨意义上的哲学的立足点，或者单是心理学的、社会学的、科学的立足点，都不能说是全面的。”
什么是音乐？
物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（英文名称：Music；法文名称： Musique）。分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。
什么是音乐美学
音乐和美学相结合的一门交叉学科。（Aesthetics of music）美学：研究人的感性认识的学科。德国诗人、音乐家舒巴特第一个使用“音乐美学”这个概念。在中国，萧友梅是第一个将“音乐美学”作为一个单独概念和音乐学中的独立学科提出来。
音乐美学基础
宋文贤
什么是美？
美学的研究开始于柏拉图对美的千古疑问“美是什么?”，古往今来的哲学家、美学家都在苦苦寻求答案，寻找美是什么。事物不存在一种叫做美的东西，事物身上只存在形象，形象与积极的审美感受（美感）、消极的审美感受（丑感）的联系不是绝对的，它有可能激发积极的审美感受，有可能激发消极的审美感受。

音乐美学基础最新版本ppt课件

一、音乐信息：作曲家力图通过音响形式、音乐媒介将自己的主观体验传递给他人的内容。
二、音乐信息的特点： 1、目的性：作曲者表现主观感受、体验，希望引起共鸣。 2、约定性：作为载体的音响形式有一定的约定性，必须
运用人为的某种音乐体系。 3、可变性和可塑性：非语义性造成（1）二度创作、三度创作（2）口传心授、流传变异三、音乐的创作过程就是把某种情感转换为具有一定
—现代有序——后现代无序与多元化。在专业创作观念中，存在三种音乐：即审美的
音乐、“表现”的音乐和游戏的音乐。游戏的音乐包括现代主义的大部分形式主义和后现代主义的一部分“多元风格”或“复风格”，即多风格的无机拼贴的作品。
审美的音乐是审美活动的直接指向，是审美对象。
“表现”的音乐淡化音乐自身，甚至消解了传统概念的音乐的感性存在，而强调理解的深度，要求人们到音乐的背后或音乐作为特殊符号的所指之外去寻找意义。
第一节音乐感性材料的特殊性
感性材料：艺术作品的感性材料是一种艺术媒介。构成艺术作品的物质材料才是感性材料。
一、非自然性——创造性二、非语义性——表情性
三、非对应性 1、模仿性——对现实生活中或自然界中的某种声
音的模仿（音色、高度、力度、速度） 2、象征性和暗示性（1）象征：即用一种现象去表现另一种在外形上
游戏的音乐否定深度模式，只呈现平面化的自身。

音乐美学基础课件2

第二节音乐音响基本组织形式的审美特征四曲式结构的审美特征第三节音乐音响结构的基本审美原则及其心理依据一听觉自然感性需要决定的良好听觉感性样式的原则听觉自然属性
第三章音乐音响结构的审美特征
审美特征：就是对象符合人的感性需要的知觉特征。音乐艺术的审美特征：就是音乐作品中所表现出来的符合人的感性需要的知觉特征。音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰富而有序的声音组合体。结构有序与样式丰富是音乐与普通声音的本质区别。音乐的基本要素是音高、音强、音色与音长。
4、时代风格受不同时代社会、政治生活和相关文化、艺术思潮影响的音乐形态特征，形成不同的时代风格。审美多样性的追求是音乐风格发展的重要动力。二、风格差异在审美领域内的价值风格差异的存在，是艺术多样性、丰富性及人类感性体验多样性、丰富性的标志。
第二节音乐音响基本组织形式的审美特征
源自文库、节奏与节拍的审美特征
二、旋律与调式、调性的审美特征
三、和声、复调与配器的审美特征四、曲式结构的审美特征
第三节音乐音响结构的基本审美原则及其心理依据
一、听觉自然感性需要决定的良好听觉感性样式的原则 1、听觉适宜性原则
听觉自然属性：是指人类听知觉方面的基本特征。在音乐审美过程中具体表现为音高知觉、音强知觉、音质与协和性知觉等。

《音乐美学》教学大纲

一、教学目的与要求 1．教学目的

本课程为音乐学及美学的交叉学科，属于音乐基本理论课目，讲授关于音乐的存在与音乐美的存在的基本原理及研究方法。通过教学，使学生掌握本课程基本内容及原理，并能够运用所学知识，分析、解释音乐存在及美存在的基本问题和音乐与其它艺术在存在及表现上的区别等，从而提高学生对音乐的认知能力。

2．教学要求

通过音乐美学课的学习，引导学生透过感性音乐现象进行理性思考，发现音乐生活中的问题并能分析问题、总结问题，同时能够自如地用书面或口头表达自己的观点。音乐美学课在理论水平．思想方法和人文知识方面的训练及启迪，补充了音乐专业学生普遍缺乏的理论素养。

二、教学内容及学时安排

第一章音乐美学绪论

[教学目的与要求] 要求学生明确并掌握音乐美学是怎样一门学科

[重点与难点] 音乐美学的研究对象及主要研究课题；音乐美学的研究方法。 [教学时数] 2 [主要内容]

第一节音乐美学简介及研究对象

一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科

二、音乐美学的学科性质和研究对象 1．音乐美学的学科性质 2．研究对象

第二节音乐美学的研究方法

一、哲学的方法二、心理学的方法三、社会学的方法

四、20世纪现代音乐美学在研究方法上的心扩展：语义――符号学、现象学、接受美学；系统论、控制论、信息论等。 [参考书目]

[1] 张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2] 张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]

1．音乐美学作为一门学科的基本性质和特点是什么？ 2．音乐美学的研究对象和主要研究课题是什么?

普通高校音乐美学教学的新探索——评冯长春主编的《音乐美学基础》一书读后

与一般教科书写作惯例有所不同的是，对音乐语言的基本要素 —— 旋律、复调、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
本书前八章的标题都是－ｘ具有密切关联的节奏、速度、力度、音色、和声、调性等￣
收稿时间：２０ — ９２０８０—３作者简介：李忠（９１），山东烟台人。山东科技大学艺术与设计学院音乐系讲师，上海音乐学院１７一２０级硕士研究生，研究方向：音乐美学。０６
二、音乐语言与音乐形式；三、音乐内容与音乐表现；四、音乐创作与音乐立美；五、音乐表演与音乐一行为；六、音乐欣赏与音乐批评；七、音乐功能与音乐价值；八、音乐
审美与音乐美育。这样的体例设计既能够充国中小学音乐教育、社会音乐教育中发挥主分照顾音乐美学基础概念、基础知识的教授导作用，对我国未来的音乐文化建设乃至精与学生的理解，又能够达到提纲挈领、简洁神文明建设，产生重要而深远的影响。因新颖的效果，这种匠心独运，给人以耳目一
随着中国高等教育改革的深化，我国综关系范畴：一、音乐观念与音乐存在方式；

什么是音乐美学

今天我们这一课讲的是音乐美学这门课的第一个也是最基本的问题：什么是音乐美学。那么，说起音乐美学，很多人都认为它是一个既陌生又充满着神秘感的学科，就正如我们说什么是音乐，什么是美一样，我们凭什么说这种声响是音乐，而那种声响又只能说是噪音；凭什么说这样东西是美的，而那样东西又是不美的。诸如此类的问题是很难用言语说清楚的，而音乐美学恰恰就是这样一种很难说清楚道明白的学科。

但是我们的音乐教学却离不开音乐美学，因为音乐是艺术，艺术的本质是审美，可以说，只有审美化的音乐教学才是真正具有文化内涵的教学，才是真正的音乐教学。而要做到这一点，我们光是掌握教育教学规律和音乐技能技巧是远远不够的，还要真正理解什么是音乐、什么是音乐的美，了解音乐的审美规律。因此，掌握一定的音乐美学知识，学会从美学角度审视我们的音乐教学应该说是十分必要的。

我们要学习音乐美学，首先就得弄清楚究竟什么是音乐美学，以及它的概念、规定性、研究对象和研究方法等等。

（图）首先，我们说音乐美学它是一门既古老而又年轻的学科。说它古老，是因为如果将其等同与音乐思想的话，那么它的历史就同人类的审美意识史一样久远；在我国，先秦许多思想家都明确地提出了各具特色的美学思想，其中儒道两家的代表人物如孔子、孟子、老子、庄子等都深入地探讨过许多美学问题。

（图）像战国末期的《乐记》中就包含了音乐美学的思想，其中关于音乐的根源有“物发自于心”的观点，认为音乐是主观情感的反映；关于音乐的作用则有“是故先王之制礼乐,人为之节”的思想，认为音乐是社会教育的工具，主张将音乐与政治、礼教、刑法并列起来，来教化于人。因此，《乐记》实际是有着“和乐、德乐”的美学思想，非常注重音乐对人心的影响作用，主张音乐应该有益于心灵的和谐、有益于人的教化，而不仅仅是为了刺激感官。自此我们可以看出，古人的音乐美学思想虽然没有形成系统缜密的理论观点，但其中所蕴涵的某些寓意和道理是仍然值得我们研究和学习的。