音乐美学基础
音乐美学与声乐的关系
音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。
音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。
从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。
所以，音乐美学应当结合实践。
声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。
【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。
探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。
它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。
而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。
音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。
其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。
一、音乐美学对声乐学习的重要性音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。
在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。
饥者歌其食，劳者歌其事”。
在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。
在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。
声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。
从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。
声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。
音乐美学基础课件4分析
四、音乐表演者的培养 1、音乐表演者必备的特殊素质 （1）良好的音乐感。既包括基础性的音高感、 节奏感、音色感等，也包括综合性的旋律感、 和声感、形式感、风格感等。 （2）适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏 的身体协调能力。 （3）良好的音乐记忆力。
2、音乐表演的技术与技巧训练 （1）基础性技术与技巧 （2）表现性技术与技巧 （3）风格性技术与技巧
五、音乐欣赏能力的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ养 1、加强感性经验的积累 2、提高文化艺术的修养
3、原样主义音乐表演 主要特点： （1）强调尽可能地搜集古代乐器的有关资料， 并潜心研究这些乐器的构造和音色，通过反复 实验复制出这些乐器，使它们在古乐演奏中得 到广泛应用。
（2）强调在乐队编制和演出形式上力求恢复古 代原貌，按当时实际演奏所用的乐器和小型乐 队编制以及排列方式进行表演，同时在调音上 也按不同时代的标准音高加以调整。
二、音乐欣赏活动中的主客体关系 1、音乐欣赏中的客体具有主体性 2、音乐欣赏中包含了主体的创造性
三、音乐欣赏的不同角度 1、注重听觉的音乐欣赏 2、注重形象的音乐欣赏 3、注重情感、观念的音乐欣赏
四、音乐欣赏的不同方式 1、作为听觉艺术的欣赏方式 2、作为视听艺术的欣赏方式
4、某些艺术观念对音乐创作构成的负面影响 （1）违背音乐表现规律的做法 （2）违背音乐审美基本原则的做法 从形态看，艺术具有两个本质特征——感性的 丰富性与有序性；从功能上看，艺术的本质功 能是满足人类的感性需要。
（四）音乐创作的过程与心理特征 1、音乐创作的过程 （1）生活感受、体验与音乐审美经验的积累 作曲家在音乐审美经验方面的积累包括： ①对音乐音响的组织方式与听觉效果之间关系 的丰富经验。 ②对获得某种音响效果的知识与经验。 ③对音乐音响组织结构基本审美规律的深刻感 悟。
音乐美学基础考试笔记(安师大09小教)
绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。
2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。
3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。
4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。
第一章音乐的感性材料1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
第二章音乐的形式1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。
2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。
3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。
（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。
（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。
（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。
第三章音乐的内容第四章音乐的创作1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。
2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。
音乐美学基础
“音乐美学基础”课外作业作业一1、音乐感性材料的具有哪些特征？这些特征对我们理解音乐有何帮助音乐感性材料的非对应性特征，其中非对应性特征又分为模仿、象征、暗示。
音乐的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音；象征就是用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象；所谓暗示就是不去指明它，而是靠人自己去理解。
这些特征可以让我们更容易的去理解音乐，它就是人们理解音乐的一中介因素，通过它，人们可以依靠自己的想象和联想活动去理解音乐。
当我们在说一种艺术美或者一部艺术作品美的时候,首先总是针对构成这种艺术或这部艺术作品的物质材料而言的。
比如:我们说音乐美,首先总是指音乐的声音美。
我们说绘画美,首先也是指绘画中的颜色和线条的美。
任何一部艺术作品,它给于人的印象总是从构成它的物质材料开始,任何一种艺术门类的性质也都是从其物质材料的性质为依据。
我们说音乐是听觉艺术,是由于构成音乐的物质材料声音是依靠人的听觉去接受的。
我们说绘画是视觉艺术,也是由于构成绘画的物质材料颜色是依靠人的视觉去接受的。
所以,艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的丛础:也是构成艺术美的墓本要素。
这种构成艺术的物质材料与一般的物质材料(如:作为实用性物品的物质材料)不同,它并不是作为满足人的生理需求的物质故础,而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。
.它和人们的心理活动,诸如知觉、感觉、情感等发生直接的作用。
有一些物质材料,如织布用的棉纱、加工食品用的粮食、作为姗破用的炸药等等,它们都是直接用于人们的物质需要,作为人们生活中的物质必需品而存在;它们.明显的特征是实用性,与人的生物行为发生直接的或问接的关系。
2、音乐音响与自然音响和语言音响存在怎样的关系？音乐音响与自然音响有着密切的关系，语言音响和音乐音响发生关系的接触点，表现在作为表达概念时的从属因素方面，即语言的表情音调以及诸如喜笑、痛哭等。
音乐美学基础最新版本ppt课件
“音乐美学基础”教学大纲.doc
《音乐美学基础》教学大纲（样稿）课程代码：（黑体、小四）学时:36课程名称：音乐美学基础学分：2适应专业：音乐学一、教学目的与任务音乐美学是从哲学高度对音乐，特别是音乐本体、音乐的内容与形式、音乐审美等方面进行思考和阐释的理论学科，是音乐学的重要组成部分。
此课的开设，目的在于加强音乐学专业的学生对音乐的属性、特征、功能和价值等方面有一个较为全面的了解，同时也能够训练学生的哲学思辨的能力、理论阐释的能力和分析概括的能力，使学生具有一定的音乐美学研究能力和对音乐现象进行美学研究的能力。
二、教学年限与学时一学期，总学时36,周学时2,学分2。
三、教学形式与措施1. 教学形式集体课堂授课。
2. 作业安排作业形式：写作，讨论。
数量要求：写作：完成一篇论文，不少于3000字；讨论：2 — 4课时。
质量要求：有自己的见解，有哲学思维，有逻辑的论证，有一定深度。
1. 教学内容本课主要探讨音乐的本体、音乐的内容与形式、音乐的语言、音乐的审美、音乐与文化之关系等问题，侧重从解释学角度对音乐美学作系统的建构和描述，并突出音乐美学的意义阐释功能。
2. 课时分配本课计讲授16周，讨论2周，每周2学时，写作论文2周，计20周。
具体分配如下：第1-2周第一章音乐美学的学科性质第3-4周第二章音乐美学的文化基础第5-6周第三章音乐美学的价值论1、文化价值论的错位2、价值认定的原则第7-8周第四章音乐美学的方法论1、从思辨、分析到阐释2、阐释的意义、类型与方式第9周专题讨论（一）第10-13周第五章音乐形态1、作品的存在方式2、音乐的形式规律3、内容及其表现方式第14-17周第六章音乐的审美1、音乐的风格2、音乐的美3、韵味与意境第18周专题讨论（二）五、教学考试与检查1.考试要求对音乐美学的基本原理有较全面的掌握，并能运用到对具体音乐形态和音乐现象的分析研究之中。
考试形式：写一篇小论文，字数在2000左右。
技能要求：对基本原理的深入领会和对音乐现象的理论阐释能力。
艺术学必读书目
艺术学必读书目1．黑格尔：《美学》(共三卷)，商务印书馆1979年版。
2．汪流等编：《艺术特征论》，文化艺术出版社1986年版。
3．王士达等著：《各门类艺术的特征》，文化艺术出版社1986年版。
4．隆荫培、徐尔充：《舞蹈概论》，上海音乐出版社1997年版。
5．谭霈生著：《论戏剧性》，北京大学出版社1981年版。
6．欧纳斯特·林格伦(英国)：《论电影艺术》，中国电影出版社1979年版。
7．M·兰福德(英国)：《世界摄影史话》，中国摄影出版社1986年版。
8．卓菲亚·丽莎(波兰)：《论音乐的特殊性》，上海文艺出版社。
9．王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社1994年版。
西方文艺理论重要论著1．《西方美学家论美和美感》，商务印书馆1980年版。
2．《外国理论家作家论形象思维，中国社会科学出版社1979年版。
3．《西方画论辑要》，江苏美术出版社1990年版。
4．《西方哲学家文学家音乐家论音乐》，人民音乐出版社1983年版。
5．《西方文论选》，上海译文出版社1988年版。
6．柏拉图：《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社1963年版。
7．亚里士多德：《诗学》，人民文学出版社1962年版。
8．达·芬奇：《芬奇论绘画》，人民美术出版社1979年版。
9．荷加斯：《美的分析》，人民美术出版社1986年版。
10．狄德罗：《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社1984年版。
11．莱辛：《拉奥孔》，人民文学出版社1979年版。
12．维柯：《新科学》，人民文学出版社1987年版。
13．康德：《判断力批判》上卷，商务印书馆1964年版。
14．《歌德谈话录》，人民文学出版社1979年版。
15．席勒：《审美教育书简》，北京大学出版社1985年版。
16·黑格尔：《美学》一、二、三卷(共四卷)，商务印书馆1979年版。
17．《安格尔论艺术》，辽宁美术出版社1979年版。
18《德拉克洛瓦论美术和美术家》，辽宁美术出版社1981年版。
江西中医学院音乐治疗专业必读书目
江西中医学院音乐治疗专业必读书目一、江西中医学院音乐治疗专业必读书目1、《音乐治疗学基础》，中国电子音像出版社2000年出版，张鸿懿（我校06-08届音疗专业内部教材，该书没有公开出版，可向学长借阅）2、音乐治疗学基础理论作者:高天，世界图书出版公司3、音乐治疗十四讲(心理咨询师继续教育丛书)作者:吴幸如黄创华合著者:石绍华4、音乐治疗(艺术治疗入门丛书)作者:(英国)佩蒂英国)史密斯译者:梅晓菁缪青柳岚心5、音乐治疗临床培训指南(Clinical Training Guide for the Student Music Th erapist)作者:(美国)Barbara L.Wheeler (美国)Carol L.Shultis(美国)Donna W.Po len译者:高天6、孤独症儿童的音乐治疗(原版引进)(高等音乐教育新视野译丛)作者:(英)朱丽叶·阿尔文译者:(中)张鸿懿7、儿童音乐治疗理论与应用方法作者:陈莞，北京大学出版社8、音乐治疗和心理剧:演出你内心的音乐(原版引进)(高等音乐教育新视野译丛)作者:(美)约瑟夫·英雷诺译者:张鸿懿邓旭阳王月明（大三会征订做教材，未避免重复买书，可先借阅）9、音乐治疗导论(修订版)(附盘) 作者:高天（大三会征订做教材，未避免重复买书，可先借阅）10、特殊需要儿童教育导论(第8版) 作者:(美)休厄德译者:肖非，轻工业出版社11、新音乐治疗师手册，苏珊-汉瑟（我专业内部资料，或可浏览张鸿懿教授个人网站）（与考研相关）11、和声学教程上下册(增订重译版)作者:(俄罗斯)伊·斯波索宾等，人民音乐出版社12、〈和声学教程〉习题解答(上册)作者:黄虎威，人民音乐出版社13、曲式与作品分析(修订版)(中央音乐学院教材)作者:吴祖强，人民音乐出版社14、音乐分析基础教程，彭志敏，人民音乐出版社，1997年09月15、中国传统音乐，袁静芳，上海音乐出版社16、中国音乐史简明教程，刘再生，上海音乐学院出版社17、中国民间音乐概论，周青青，人民音乐出版社18、中国近现代音乐史（修订版），汪毓和，人民音乐出版社（或高等教育出版社）19、中国当代音乐，梁茂春，上海音乐学院出版社20、西方音乐通史，于润洋，上海音乐学院出版社21、西方音乐史导学，沈旋等，上海音乐学院出版社22、音乐美学基础人民音乐出版社（1992）张前、王次炤著二、江西中医学院音乐治疗专业泛读书目1、普通心理学，彭聃龄：我校应用心理学专业教材，或到图书馆借阅同类书籍2、西方心理学历史与体系：我校应用心理学专业教材，或到图书馆借阅同类书籍3、儿童心理学：可到图书馆借阅4、社会心理学：可到图书馆借阅5、发展心理学：可到图书馆借阅6、教育心理学：可到图书馆借阅7、心理学是什么，崔丽娟，北京大学出版社8、艺术概论9、特殊教育概论(普通高等教育十一五国家级规划教材)作者:刘春玲江琴娣10 、特殊儿童教育诊断与评估(江苏省高等学校精品教材系列)作者:王辉编者:王辉11、特殊需要儿童的心理与教育(高等院校小学教育专业教材)编者:华国栋12、行为矫正基础(试用本)(中等特殊教育师范学校专业课教科书)编者:教育部师范教育司13、音乐学的历史与现状，周青青等，人民音乐出版社14、音乐学——历史、文献与写作，陈铭道，人民音乐出版社15、音乐学基础知识问答（修订版），俞人豪等，中央音乐学院出版社16、奥尔夫音乐教育思想与实践，李妲娜等，上海教育出版社17、特殊儿童游戏化音乐活动60例，张馨，张永禄，上海音乐出版社18、音乐学概论，俞人豪，人民音乐出版社三、推荐课外读物西方艺术史中国艺术史中国哲学简史西方哲学简史九型人格萨提亚家庭治疗意象对话与心理治疗，朱建军中国的人心与文化，朱建军丑陋的中国人四、必看的视频（百度或狗狗在线视频）1、金正昆讲礼仪2、莫扎特密码3、聆听百年五、必看的电影1、尽善尽美2、女人四十3、阿甘正传4、冲出逆境。
音乐美学基础课件1【通用】.ppt
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二、回唤音乐的美 1、音乐的美是人的本质需要 2、音乐艺术发展的生态观 （1）音乐作品个性特点的合理张扬。 （2）音乐各种功能功用的并存并举。 美的音乐，必须具有满足感性、有序性、丰
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第六节 音乐艺术现象的复杂性
一、音乐艺术样式的丰富性 1、20世纪音乐观念的多元化 （1）音乐概念的泛化 西方专业音乐发展的宏观线索是：传统有序—
—现代有序——后现代无序与多元化。 在专业创作观念中，存在三种音乐：即审美的
音乐、“表现”的音乐和游戏的音乐。游戏的 音乐包括现代主义的大部分形式主义和后现代 主义的一部分“多元风格”或“复风格”，即 多风格的无机拼贴的作品。
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三、非对应性 1、模仿性——对现实生活中或自然界中的某种声
音的模仿（音色、高度、力度、速度） 2、象征性和暗示性 （1）象征：即用一种现象去表现另一种在外形上
和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象。 （2）暗示：即不去指明它，而是靠人自己去理解。
通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现 象。
富性三个基本条件。
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谢谢
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活动，如了解作曲家的生平、与创作有关的美 学思想或主张、具体的创作情况、作品产生的 时代背景、作曲技法、作品结构等。 （3）其他音乐活动中的审美因素 主要是指完全功用的音乐，是“实用音乐”， 不是“艺术音乐”。
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2、西方现代与后现代音乐中美的样式与非美的样 式
现代主义音乐的两面性：既违背传统的美，又 追求新的秩序；新有序可能被接受为新的美， 也可能永远被感受为不美的东西。
运用人为的某种音乐体系。 3、可变性和可塑性：非语义性造成 （1）二度创作、三度创作（2）口传心授、流传变异 三、音乐的创作过程就是把某种情感转换为具有一定
普通高校音乐美学教学的新探索——评冯长春主编的《音乐美学基础》一书读后
分别进行 美学 意义上 的论述 。在此 基础上 ，
论 域 ；另一方面，每章采用一对关系范畴作为
很 自然 地进入 到音乐 形式 的特点 与音乐形 式 标题 的体例设计本身 ，还凸显 出鲜明的问题意 美 、音 乐形式 与音乐 内容 的关 系诸 问题 的讨 识 ，这对于音乐美学问题的深 入 探讨，推动音乐 论 中 ，使学生更 易于 将音乐美 学 的知识 与其 美学学科进一步发展 ，无疑具有重要意义。 它音乐 理论学 科 的知 识联 系起 来对 其进行 自
二 、音乐语 言与音 乐形 式 ；三 、音乐 内容 与 音 乐表 现 ；四 、音 乐创 作 与音乐 立美 ；五 、 音乐表演 与音乐一 行为 ；六 、音乐欣赏与音乐 批 评 ；七 、音乐 功能 与音乐 价值 ；八 、音 乐
审 美与 音乐 美育 。这 样 的体 例设 计 既能够 充 国中小学 音乐 教育 、社会 音乐 教育 中发 挥主 分 照顾 音乐 美学基 础 概念 、基础 知识 的教 授 导作 用 ，对我 国未来 的音 乐文 化建设 乃 至精 与 学生 的理 解 ，又能 够达 到提纲 挈领 、简 洁 神 文 明建 设 ，产 生 重 要 而 深 远 的 影 响 。因 新 颖 的效果 ，这 种匠 心独运 ，给人 以耳 目一
此 ，如何 有效提 高普 通 高校音 乐教 育水平 ， 新 的印象 。 培养 适应 未来社 会 发展 的高素 质音 乐人 才 ， 第 一 章所 探讨 的音乐 存在 方式 问题 是 一 是摆 在普 通高 校音 乐教 育工作 者 面前 的一项 个 典 型的音 乐美 学论 题 。该论 题本 身具 有一 重 大而 紧迫 的任务 。 由南 京 师范大 学 出版社 定 理论 性 。作者 先从 普通 高校 学生 比较 容易 策 划的普 通高 校音 乐学专 业 系列教 材之 一 、 理 解 的音乐 现象 、音 乐观 念 问题人手 ，层 层 冯 长春教 授 主编 的 《 音乐 美学 基础 》一 书 ， 深 入 ，逐渐 引 出音乐 存在 方式 问题 的讨论 ， 正是在这一形势下做 出的宝贵探 索。 从 而使 学生 对音 乐观 念 与音乐 存在方 式 互为 本 书是 集体 智 慧 的结 晶 。集 体 写作 ，一 因果 的双 向互 动关 系有 了更为 深入 的理解 。 方 面能提 高工 作效 率 ，有 效 发挥各 自研 究专 长 ，另 一方 面也 能充分 体现 学术 观点 的多样 第 二章 在探 讨音 乐语 言 与音乐 形式 问题 时 ，
音乐美学基础考试(安师大)
绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。
2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。
1900年里曼出版《音乐美学的要义》标志音乐美学已经真正的成为一门成熟的独立学科。
3、音乐美学的概念：音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
他特别的把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
4、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法d、20世纪现代音乐美学研究新方法：语义-符号学，现象学，接受美学等。
5、音乐美学的方法论：中国特色的马克思主义音乐美学：以坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一为根本。
第一章音乐的感性材料三、音乐艺术特征基础是什么？构成音乐艺术材料体现？音乐艺术材料体现是什么？1、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。
艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。
2、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性）3、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
4、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
音乐美学基础(概述)PPT课件
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什么是音乐？
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物体规则震动发出的声音称为乐音，由 有组织的乐音来表达人们思想感情、反 映现实生活的一种艺术就是音乐（英文 名称：Music；法文名称： Musique）。 分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺 术类型中，比较而言，音乐是最抽象的
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
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为什么有些事物能激发人的美感呢？这是因为审 美是功利性追求的前提，在审美观没有发生变异 的一般情况下，能激发美感的事物，多数都是对 人有利的，如美味的食物、聪明温和的人（聪明 温和的人在容貌上会有所体现，虽然不是绝对）、 规律的乐音。
没有审美能力，人类将无法辨别食物的好坏，无 法辨别聪明、温和的人与愚蠢、凶恶的人（智商 较低的人、性格较坏的人在容貌上会有所表现）， 无法避免噪音对身体的危害。
艺术。
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什么是音乐美学
音乐和美学相结合的一门交叉学科。（ Aesthetics of music）
美学：研究人的感性认识的学科。 德国诗人、音乐家舒巴特第一个使用“音乐美学”
这个概念。 在中国，萧友梅是
音乐美学的概念
是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的 研究，具有系统化和理论化的特点。是音乐
音乐美学基础
什么是美？
美学的研究开始于柏拉图对美的千古疑问“美是 什么?”，古往今来的哲学家、美学家都在苦苦寻 求答案，寻找美是什么。
事物不存在一种叫做美的东西，事物身上只存在 形象，形象与积极的审美感受（美感）、消极的 审美感受（丑感）的联系不是绝对的，它有可能 激发积极的审美感受，有可能激发消极的审美感 受。
关于音乐美学的论述
关于音乐美学的论述音乐美学顾名思义是音乐和美学相结合的一门交叉学科.许多人对音乐美学陌生但又有一种神秘感,不知道它是研究什么的一门学科.我们可以说,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的组成部分,是人类音乐审美实践活动的总结,并研究音乐美的本质、审美规律和音乐构成的理论学科。
音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。
关键词：音乐美学；研究课题；美学特点一、音乐美学的研究课题正如黑格尔说：“就对象来说,每门学科一开始就要研究两个问题：第一,这个对象是存在的；其次,这个对象究竟是什么?”（一）关于音乐本质的研究从哲学的角度来说物质决定意识,音乐作为一种社会意识，由于哲学立场不同对音乐本质的看法也就不同。
研究音乐本质最根本的就是研究音乐和现实生活的关系。
那么，音乐作为一种社会意识是否是现实生活的反应?音乐是通过什么方式反映社会现实的？怎样认识音乐的主体？这些就是关于音乐本质需要研究的问题。
（二）关于音乐主体的研究对音乐本体问题的研究是必不可少的，是对音乐的形式和内容、感性材料等进行展开的研究。
比如：音乐的内容是什么?基本属性是什么?感性材料是什么?以及音乐的构成结构和规律?都是对音乐本体的研究。
（三）关于音乐实践的研究音乐实践的研究就是要深入到实践领域，研究音乐的创作、表演和欣赏。
首先要对作曲家的创作思维进行研究，才能真正的揭示音乐本质。
其次要研究音乐作品的解释与风格，音乐表演的心理，不同方式的音乐欣赏等都是音乐美学要重点研究的。
（四）关于音乐功能的研究音乐功能的研究是音乐美学中的一个重要研究。
通常所说的音乐功能的历史持续性和变异性是怎样的?不同音乐体裁的功能的差异性等都是应该研究的问题。
（五）关于音乐的美与审美的研究音乐美学是美学的一个分支，所以要参照美学哲学的方法、概念来更明确地解释音乐的美与审美的特殊规律，但到现在为止，很少有人把它作为一门独立的学科进行研究和论述。
《音乐美学》课程教学大纲
《音乐美学》课程教学大纲英文名称：Aesthetics of Music总学时：32 实验学时：0 学分：2适用对象：音乐学本科班（声乐、器乐特长学生）先修课程：中外音乐史、艺术概论一、课程性质、目的和任务1、本课程是音乐学本科专业开设的一门专业必修课。
2.、开设本门课程的目的是，通过对音乐美学基本问题的教学，使学生了解音乐的美学基础及其与一般美学的关系，掌握音乐哲学、音乐美学、音乐思想的知识系统和思维方法，了解中西方不同历史时期的代表性美学流派，从而提高思维思辩能力、音乐认知能力、音乐审美能力和艺术体悟能力，懂得运用音乐批评的基本方法和音乐艺术的基本规律，培养开阔的艺术视野，从而成为人格健全、品性高尚、富于艺术修养和审美情趣的，能够全面和谐发展的时代新人。
二、教学内容及要求绪论什么是音乐美学授课学时：2基本要求：通过学习，让学生了解音乐美学是一门古老的学科，它与哲学、美学以及音乐学、社会学、心理学等多学科密切相关，指导学生掌握音乐美学的理论基础、研究对象和研究方法。
0-1研究有关音乐艺术普遍规律的学科0-2音乐美学研究对象0-3音乐美学研究的理论基础和方法重点：音乐美学研究对象；音乐美学研究的理论基础和方法难点：音乐美学研究对象；音乐美学研究的理论基础和方法第1章音乐的感性材料授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐的感性材料，音乐材料的基本属性，把握与理解音乐感性材料的非对应性。
1-1音乐材料的基本属性1-2音乐感性材料的非对应性特征1-3音乐感性材料的现实基础重点：音乐材料的基本属性；音乐感性材料的非对应性特征难点：音乐感性材料的非对应性特征第2章音乐的形式授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐构成的基本要素、音乐的基本组织形式，掌握音乐形式构成的基本组织依据，理解音乐形式美的法则。
2-1音乐形式的构成2-2音乐形式的存在方式2-3音乐形式美的法则重点：音乐形式的存在方式；音乐形式美的法则难点：音乐形式美的法则第3章音乐的内容授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐的内容，了解音乐内容的基本含义及其复杂性；通过音乐欣赏，让学生理解音乐中音乐性内容和非音乐性内容，尤其是音乐中的情感内容。
《音乐美学》课程教学大纲
《音乐美学》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：音乐美学课程名称（英文）：Aesthetics of Music课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课■专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质*：■学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：0630014周学时：2总学时：32学分：2分先修课程：艺术概论授课对象：音乐学（师范）专业学生三、课程简介音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
作为一门对音乐进行哲学性思考的学科，本课程的主要内容和知识结构涉及音乐的美学本质，音乐的价值和功能，音乐音响结构及其表现对象，音乐实践、主要是音乐创作、表演和欣赏中的美学问题，音乐美学自身的发展历史等。
对于音乐学（师范）专业的学生来说，本课程有助于让他们深入思考音乐的本质，从理论上丰富他们的音乐知识修养。
四、课程目标本课程教学目标在于，通过音乐美学基础知识的介绍，让音乐学（师范）专业的本科生能够对音乐的艺术规律具有较深刻的认识理解，较宏观地把握音乐艺术的美学本质，从而更好地指导自身的音乐实践。
同时，通过课堂阅读与讨论，提高学生阅读与口头表达能力。
五、教学内容与进度安排*六、修读要求遵守学校各项纪律，掌握音乐基础理论知识，对音乐实践活动有一定的认识和了解，积极参与课堂讨论，课后复习每次课的内容。
七、学习评价方案学生课程学习的最终成绩以百分制计算，由过程学习成绩和期末考试成绩构成。
本课程期末考试方法为笔试。
学生平时成绩占总成绩30%（其中：考勤分5%，课堂讨论15%，作业5%，期中成绩5%），期末笔试占总成绩70%。
八、课程资源本课程教材采用张前主编（2002）《音乐美学教程》，上海：上海音乐出版社。
本课程参考书目如下：张前、王次炤（1992）《音乐美学基础》，北京：人民音乐出版社。
冯长春主编（2007）《音乐美学基础》，南京：南京师范大学出版社。
音乐美学基础
灵感——是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
艺术的审美功能——是指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
符号说——由美国的苏珊。
朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。
这种学说理论上达到了列高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。
表现说——强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。
表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。
但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。
审美经验——指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。
在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
感知——是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。
感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。
38、想象——是人的一种心理活动，它通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。
39、接近联想——是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把他们联系在一起，因而很自然地会从其中的一个联想到另一个。
所谓“睹物思人”、“爱屋及乌”等说的正是这种现象。
40、类似联想——是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。
我们常用的比喻、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。
《音乐美学》教学大纲
《音乐美学》教学大纲《音乐美学》教学大纲一、教学目的与要求 1．教学目的本课程为音乐学及美学的交叉学科，属于音乐基本理论课目，讲授关于音乐的存在与音乐美的存在的基本原理及研究方法。
通过教学，使学生掌握本课程基本内容及原理，并能够运用所学知识，分析、解释音乐存在及美存在的基本问题和音乐与其它艺术在存在及表现上的区别等，从而提高学生对音乐的认知能力。
2．教学要求通过音乐美学课的学习，引导学生透过感性音乐现象进行理性思考，发现音乐生活中的问题并能分析问题、总结问题，同时能够自如地用书面或口头表达自己的观点。
音乐美学课在理论水平．思想方法和人文知识方面的训练及启迪，补充了音乐专业学生普遍缺乏的理论素养。
二、教学内容及学时安排第一章音乐美学绪论[教学目的与要求] 要求学生明确并掌握音乐美学是怎样一门学科[重点与难点] 音乐美学的研究对象及主要研究课题；音乐美学的研究方法。
[教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐美学简介及研究对象一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科二、音乐美学的学科性质和研究对象 1．音乐美学的学科性质 2．研究对象第二节音乐美学的研究方法一、哲学的方法二、心理学的方法三、社会学的方法四、20世纪现代音乐美学在研究方法上的心扩展：语义――符号学、现象学、接受美学；系统论、控制论、信息论等。
[参考书目][1] 张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2] 张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．音乐美学作为一门学科的基本性质和特点是什么？ 2．音乐美学的研究对象和主要研究课题是什么?3．音乐美学的研究方法有哪些，主要的是那种方法?第二章音乐的功能与价值[教学目的与要求] 掌握音乐的功能及音乐的价值并能够对音乐的功能和价值进行拓展 [重点与难点] 音乐的艺术功能．实用功能；音乐独有的价值．音乐作为特殊工具的价值 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐的功能一、艺术功能二、实用功能第二节音乐的价值一、音乐自身的独有价值二、音乐多种价值的混合三、音乐作为特殊工具的价值[参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002．[2]修海林，罗小平．音乐美学通论[M]．上海：上海音乐出版社，2002． [课堂训练．作业思考题]1．什么是音乐的艺术功能和实用功能？ 2．音乐自身独有的价值是什么?第三章音乐的审美本质[教学目的与要求] 理解并掌握音乐的审美本质[重点与难点] 音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性；音乐美的特殊性 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐是人的听觉审美理想的感性显现一、音乐是人的听觉审美理想的感性显现二、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式第二节音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性一、音乐的美是音乐独立存在的合理性依据二、音乐美的听觉感性样式是不可替代的第三节音乐美的特殊性一、音乐与语言艺术比较――非语义性二、音乐与视觉艺术的比较――音乐的听觉感受性 [参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2]张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．什么是音乐美的本质？2．音乐美的特殊性是什么？第四章音乐的形式[教学目的与要求] 深入理解并掌握有关音乐形式的存在方式 [重点与难点] 音乐形式的构成；音乐形式的存在方式 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐形式的构成一、音乐形式的基本要素二、音乐形式的组织手段三、形式要素与组织手段之间的中介环节――形式美的法则第二节音乐形式的存在方式一、时间的表象二、虚幻的空间三、想象中的运动[参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2]张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．试说明音乐形式的构成？2．你认为音乐形式是以什么方式存在的？第五章音乐的内容[教学目的与要求] 理解并掌握音乐中的音乐内容的自律性和他律性 [重点与难点] 音乐中的音乐性内容；音乐中的非音乐性内容 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐中音乐性的内容一、音乐内容的基本含义二、音乐中音乐性的内容 1．基本情绪 2．风格体系3．精神特征第二节音乐中非音乐性的内容一、音乐中的画面和视觉形象一一绘画性内容二、音乐中的文学性内容 [参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2]张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．简述音乐内容的基本含义。
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填空题：
一。
、音乐美术学历史：我国追溯到
西方追溯到希腊
二、我们学习和研究过程要坚持哪些原则：理论与实践，历史与统一。
三、音乐艺术特征基础是什么？
构成音乐艺术材料体现？音乐艺术材料体现是什么？通过声音
四、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？
象征暗示组织过程中的特征
音乐材料包括（音乐高低、音乐强弱---成正比例关系、音乐音乐、音乐音质-----色彩长短
音乐想象的源泉，1外在体验，2内在体验，3艺术体验
音乐表演者必须具备素质：良好音乐感觉，适于音乐表演良好。
生理条件：高度灵敏
音乐创作守什么影响（审美经验）
美学是谁提出来的？
音乐实质上的分配节奏节拍强弱噪音是色彩性
的影响。
美的品味：（形式内容的高度统一）主观与客观的完美结合）
音乐的功能：艺术功能、使用功能、教育功能
名词解释：
音乐美学音乐审美音乐表演音乐欣赏
音乐功能灵感音乐的材料音乐的想象力
简答：
1，音乐材料的形式
2，音乐内容的体现
3，音乐创造的本质
4，如何培养音乐欣赏能力
5，音乐美学中他律论和自律论的区别
6，剑术音乐为满足听觉领域多种需要二产生的三大功能
7，音乐表演心理有哪些
8，什么是音乐想象
9，剑术音乐美的特征有哪些
10，剑术音乐欣赏不同方式相互关系及其比较
论述：
1、如何认识音乐美的本质
2、听众数量是否可以作为音乐审美价值或作品质量
的判断
3、谈谈音乐审美标准在音乐生活中意义
4、如何认识音乐创作中观众与雅俗之间关系
5、论音乐内容的多样性
6、结合自己体验谈谈音乐审美感受。