新艺术运动对中国近代招贴设计的影响

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新艺术运动在设计史上的作用与意义

关键词：新艺术运动；设计；发展；创新；作用
一
新艺术运动（一 Байду номын сангаас英国新艺术运动
、
新艺术运动在英国也有它的代表人物，麦金托什（ＣｈａｒｌｅｓＲｅｎｎｉｅＭａｃｋｉｎｔｏｓｈ，１８６８ ” １９２８年）是其中最具天才者。他的作品格拉斯哥艺术学校的图书馆部分（１９０７ —１９０９）年，反映了建筑功能同新艺术造型手法上的
一
（二）格拉斯哥四人（ＧｌａｓｇｏｗＦｏｕｒ）虽然麦金托什在海外声名大振，但是他的主要设计其实都还是在他的故乡，特别是
在格拉斯哥和附近的地区。１９世纪下半叶，格拉斯哥是充满了兴旺和朝气的大都会，是文化、商业的中心，大批的富裕的资产阶级成为艺术、设计的重要赞助人和支持者，这对于格拉斯哥的设计发展起着重要的作用。１８８０年代到１９９０年代，格拉斯哥还是各种艺术活动十分活跃的中心，出现了很多新生代的艺术家，格拉斯哥的设计也逐渐形成自己的独特风格，称为格拉斯哥风格（Ｇｌａｓｇｏｗｓｔｙｌｅ）．主要的奠基人有麦金托什、赫伯特．马克奈（１５６８ — １９５５）、麦当娜姊
妹（ＭｏｃｄｏｎａｉｄＳｉｓｔｅｒｓ：Ｍａｒｇａｒｅｔ，１５６４ — １９３３；Ｆｒａｎｃｅｓ，１８７３ — １９２１），他们被称为格拉斯哥四人组（ＧｌａｓｇｏｗＦｏｕｒ），他们的风格重于各种源于植物纹样的装饰，具有典型的

新艺术运动时期的广告设计

新艺术运动时期的广告设计新艺术运动指的是1880―1910年，在整个欧洲和美国展开的近30年的装饰艺术运动，它被视为艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，再也没有这样地域范围广阔的艺术运动产生。

它展示了欧洲作为一个统一文化体最后的辉煌，感性，浪漫，怀旧及憧憬的世纪末情怀，在传统审美观与工业化发展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。

作为象征主义与包豪斯之间承前启后的时代运动，拉菲尔铁塔和水晶宫，都是在此期间诞生的杰作。

而这些如雷贯耳的名字：劳特雷克、威廉莫里斯、穆夏、比亚莱兹、麦金托什、蒂芙尼、克里姆特都是这一时期的代表大师，对现代设计有着重大的意义。

广告发源地新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。

图形大师儒勒・舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之父”。

他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯・劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔・波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。

土鲁斯・劳特累克设计的《快乐王后》、《简・阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。

他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。

最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。

而阿尔丰斯・穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。

据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。

这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。

如他在1893年为“《JANEAVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。

新艺术运动的概况、特征、其对当代设计的借鉴意义

新艺术运动概况新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。

法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了一家设计事务所,并与一些同行朋友合作决心改变产品设计现状。

他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对各行物品进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。

形式设计上以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,故以“新艺术”命名其运动。

特征这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。

这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。

举例1889，居斯塔夫·艾菲尔艾菲尔铁塔。

由4根巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。

这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

1881，高蒂，神圣家族教堂。

塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

意义新艺术运动中考虑了完整的风格，艺术与技术紧密结合。

根据材料的使用，发挥其所长，意味着设计、制作出的产品美观实用，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣，对当代艺术有着重大意义。

招贴设计的历史

• 招贴以具有新艺术运动风格的图案为衬托来突出广告内容，强调了功能与信息传达的作用，并预示了随后的装饰抽象绘画的发展因素。提出“技术是产生新文化的重要因素”，提倡“自然、率真和精巧的技术”，设计多采用曲线结构和卷曲植物线条。
3、象征主义（1880——1890）
• 1880年法国出现了象征主义 • 象征主义招贴采用理性和抽象的表现手法，
在作品中注入作者的主观理念和情感，强调形象和色彩的象征性和隐喻性，通过艺术化了的客观对应物来传达某种意念或思想。
• 象征主义用新艺术运动的线性形式和有机形态来表现神话中的形象或民间流传的形象，赋予象征意义。
4、表现主义（1905——1922）
• 表现主义于20世纪初在德国和奥地利等国开始流行。注重主观意象和表现自我感受，用感情去夸张自然形象和色彩，用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力，以表达特定的情调、节奏和意境。如黑白对比强烈的木刻表现形式，象征的。色彩，粗犷的笔触，流畅的线条，夸张、变形和扭曲的形态等，开创了一个表现人的内心世界的天地。
• 装饰艺术与招贴设计的发展 • 平面化处理的形象，夸张变形的造型，明快的
色彩，不对称的几何图形，抽象的构成形式，综合性的表现技法，强烈的装饰性和时代感等。
• 装饰艺术的现代感趋势体现在招贴广告的形式。 • 单纯与概括图图 • 形式与秩序图图 • 象征与抽象图
单纯与概括
富田繁雄作品
形式与秩序
• 奥伯雷·比亚兹莱是英国工艺美术运动书籍插图装帧的杰出代表，他的插图风格影响了后来的招贴插图。
• 工艺美术运动设计过分强调的装饰，虽然显得漂亮，但却增加了产品费用，手工制作及材料的高成本相悖于社会化、普及化原则，便也主要成为个人收藏品，这种建立在手工艺设计基础上的运动，是富于理想的知识分子面对工业化主题的一种逃避，终归在1896年左右结束。然而这一设计运动，给后人提供了新的风格参考，甚至20 世纪60年代的设计都从中吸取营养。

新艺术运动对现代建筑风格的借鉴作用

新艺术运动对现代建筑的借鉴作用专业：姓名：学号：指导老师：新艺术运动对现代建筑的借鉴作用摘要：不同时代的人们会有不同的生活方式和审美取向。

但是，每个时代都会形成某种为社会所普遍追寻和认同的审美趣味。

文章通过对新艺术运动特点的总结、辉煌时刻的再现以及典型代表的分析，结合现代建筑的继承和发展，提出新艺术运动对现代建筑的重要借鉴作用。

关键词：新艺术运动现代建筑继承发展借鉴作用据新华网报道，位于哈尔滨市红军街85号的中东铁路管理局旅馆、俄国驻哈尔滨总领事馆旧址的一部分2014年9月20日遭到拆除。

被拆雨搭始建于1936年，这处钢结构雨搭是该建筑非常重要的组成部分，是哈尔滨新艺术运动建筑风格最具代表性的遗存，国内外建筑专家到哈尔滨时对此处建筑都有很高的评价，这种风格这么大的雨搭在哈尔滨已难见到。

鉴于此，我们必须重新认识新艺术运动的重要现实意义，由此帮助新艺术运动的遗存摆脱被拆除的命运，同时也能对现代建筑的设计建设提供更好的借鉴作用。

1新艺术运动的发展新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。

是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

新艺术运动的大本营是法国。

长长的类似植物枝条或茎干的曲线通常被认为是新艺术运动的典型特征，这个印象主要来自法国建筑师吉马尔德、比利时建筑师维克多·霍塔等人的作品。

吉马尔德的巴黎地铁站入口到现在还留有几个，铁艺和玻璃的配合，给人以强烈的“新”的视觉冲击。

吉马尔德的设计很好地实践勒一杜克的原则，建设纲领明确，新时代需要新形象。

他向自然学习，认为植物的结构清晰，姿态舒展。

洛可可时期就大量使用植物形象进行装饰，但都是局限在二维的平面里，新艺术运动不仅把这些形象从二维的平面中解放出来，还使它们恣意伸展，不再拘泥于对称的形态。

新艺术运动对平面设计的影响

尤金·格拉谢特尤金格拉谢特
亨利·德图卢兹图卢兹亨利德·的艺术家和设计家之一。
他的作品《红磨坊》海报让法国新艺术运动的领导人谢列特也认为是开创新风格和新设计的经典作品。图卢兹-劳特雷克的设计采用非常简单几个层次的色彩，生动的主题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象。
亨利·德图卢兹图卢兹亨利德·图卢兹-劳特雷克
新艺术运动对平面设计的影响时间
新艺术运动对平面设计的影响时间：约1890年～1910年。平面设计是新艺术运动最早的基础之一，主要以招贴广告和书籍设计为主，平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本浮世绘风格的影响也是个重要因素。19 世纪中期左右，日本风格在欧美的影响开始越来越大。其实，早在18 世纪，已经有大量的中国和日本的手工艺产品运到欧美，使当地的消费者，特别是富裕阶层对之产生了浓厚的兴趣，当时他们笼统地称这些产品风格为东方风格，对于是否来自中国或者日本比较含糊不清。但是到了19 世纪中期以后，欧美各国对于日本风格的爱好就显得特别地情有独钟了。法文Japonesme所指的就是这种时尚风格。
朱利斯·谢列特朱利斯谢列特
谢列特的风格自然流畅，充满了艺术的浪漫色彩，在巴黎街头广为张贴，成为家喻户晓的大众艺术品。它的作品不但提高了这部歌舞剧的观众上座率，而且对法国人对彩色石板印刷的认知，起了很大作用。谢列特完全摆脱了维多利亚装饰风格，采用简单、明快和自然的自然表现特点设计出相当数量的海报。
朱利斯·谢列特朱利斯谢列特
他的作品具有高度的娱乐性，同时又不失艺术品味，成为巴黎街头最令人注目的设计品。他根据模特设计了具有自己风格特点的女性角色，被喜欢他的作品的人称为 “谢列特女性”。

现代艺术对招贴设计风格的影响

艺术大观Art Panorama148现代艺术对招贴设计风格的影响胡俊涛（河南大学美术学院，河南开封 475000）摘要：在招贴设计发展的过程中，招贴设计的风格和现代艺术有着密不可分的联系。

本文主要探讨了20世纪初的现代主义艺术运动对招贴设计不同风格的影响和成因，以及不同的表现风格。

主要有表现主义、装饰主义、构成主义、风格派、包豪斯、立体主义、未来主义、达达派、超现实主义等多种风格的招贴设计。

关键词：现代艺术；招贴设计；风格20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，这些运动从思想方法、表现形式、创作手法、表现媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，人们称之为“现代主义艺术”或者“现代艺术”。

这些新思潮，深刻的影响了招贴设计家的创作理念，影响着招贴的表现风格，使招贴达到了相当高的艺术水平，步入历史性的黄金时代。

一、“装饰艺术”运动与招贴设计“装饰艺术”运动是在20 世纪20到30年代在法国、美国、英国等国家开展起来的一次风格非常特殊的运动。

因为“装饰艺术”运动和欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，从材料的使用、设计的形式上都可以看到现代主义运动对它的影响。

“装饰艺术运动”反对古典主义的、自然的装饰风格和单纯手工艺的趋向，突显机械化的时代特征。

在编排和装饰图形的处理上更加几何化、抽象化，色彩更为明快和简练。

构图布局趋于宽松、轻巧，细节处理丰富，重视形式上的统一。

法国设计师卡桑德拉（A.M.Casandre）是装饰艺术运动中平面设计的佼佼者，他的海报作品结合了立体主义和纯粹主义的精华要素，创作了《北方特快》、《北方之星》、《诺曼底号》等非常优秀的招贴作品。

二、表现主义与招贴设计表现主义有抽象和具象之分，在20世纪初的德国和奥地利等地开始流行。

绘画上的表现主义可以追溯到后印象主义时期的梵·高和爱德华·蒙克。

他们的创作以强烈而富有张力的造型色彩和压抑而有点神秘凄哀的气氛，宣泄着自己内在的激情。

装饰主义,现代主义与招贴的发展

• Captain Duncan
• Battleship Potemkin
• The Idol of the Public
• Ninich
• Man with a Movie Camera
四荷兰风格派
• 20世纪初叶，荷兰画家，作家设计师凡· 杜斯堡创立风格派并主编了《风格》杂志。又称新造型主义画派其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神
• Suprematism 1915
• Suprematism 1915
• 利西茨基 El Markovich Lissitzky 。（1890—1940）
• 俄国画家、建筑师、视觉传达设计师，构成主义最杰出的代表之一。他探索在抽象几何形态的基础上，重新构建新的形态和结构秩序，注重画面中纯粹几何形的各种变化位置移动、穿插方向及其组合排列所产生的空间关系和力场，追求平面塑造三度空间的形式结构。他在图形、字体、透视、摄影、暗房特技等方面深有研究。
• 该学派提出了导向性的教育思想，即现代设计要与现代科学技术、艺术结台，设计要为人民服务。强调艺术应该面向生活，把各种不同的技艺吸收进来，体现综合性。 • 包豪斯的设计强调功能主义的思想，影晌了后来的产品设计、视觉设计、服装设计，更深刻地影晌当今人们的生活方式。
• Exhibition of the Association of Swiss Graphic Designers
• 保尔· 考林 Paul Colin
PAUL COLIN
• Paul Colin Copyright ADAGP France-2008
• 明德奥地利著名设计师
• 常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightning zuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及金字塔型等等。

论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响

□张心婉论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响摘要：新艺术运动发生在19世纪末至20世纪初，是一场承前启后的设计运动，具有重要的历史意义。

新艺术运动在平面设计领域有着独特的风格特征，艺术家倾向于采用流畅的曲线、自然的图案、柔和的色彩、简洁的二维图像、极具个性的艺术语言对平面设计作品进行装饰。

新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神对当代平面设计产生了深远的影响。

关键词:新艺术运动工艺美术运动平面设计图1图2新艺术运动源于19世纪末的法国，从19世纪90年代至20世纪初，延续时间将近20年。

1906年以后，新艺术运动逐渐退潮，被装饰艺术运动与现代主义取代，于第一次世界大战期间完全结束。

新艺术运动具有重要的历史意义，这是一场承前启后的设计运动。

这场运动的兴起预示着旧时代——手工艺时代的结束，和新的时代——现代主义时代的来临。

新艺术运动的平面设计作品自然、简洁，集中体现了新旧交替时代艺术设计风格的转变。

新艺术运动艺术家采用流畅的曲线、自然的图案、丰富的色彩装饰设计作品，这种风格对于后世平面设计作品的装饰手法发展有着深远的影响。

新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神推动了当代平面设计作品的不断发展。

一、新艺术运动概述新艺术运动产生的根源在于，在资本主义经济不断发展的背景下，知识分子努力探索艺术与工业化生产方式的关系及二者的结合方式。

第一次工业革命后，欧洲各国工业化水平不断提高，生产方式的发展对传统制造业形成了一定冲击，同时在一定程度上改变了人们的生活方式。

随着工业革命的发展，反对工业化的情绪出现。

在此背景下，19世纪下半叶，工艺美术运动反思工业化的思想得到广泛传播。

工艺美术运动提倡复兴手工艺，否定工业产品的美学价值。

但在欧洲大陆，知识分子反对工业化的姿态较为温和，他们追求美学社会理想的思想也逐渐发生了转变，逐渐接受了机械化生产方式，最终新艺术运动席卷了欧美大陆。

资本主义经济的迅速发展刺激了艺术设计运动的兴起。

“新艺术”运动对近代上海平面设计的影响

“新艺术”运动对近代上海平面设计的影响“新艺术”运动发生于19世纪末至20世纪初，它反对过度装饰和工业产品的粗制烂造，提倡传统手工艺。

在思想上深受自然主义美学观的影响，强调抽象的线条和有机的形态，其中蜿蜒的曲线、简洁的直线和优雅的女人形象成为了此次运动重要的装饰元素。

而究其本质而言，“新艺术”运动并不单纯是一种风格，或一种时尚，它是世纪之交的一次承上启下的设计运动。

二、影响上海近代平面设计的新艺术运动代表人物1.阿尔丰斯·穆卡（Alphose Mucha，1860～1939）阿尔丰斯·穆卡是法国“新艺术”运动中的典型代表人物之一。

穆卡的绘画作品集中夸张地运用了曲线植物纹样和典雅性感的女性形象作为主要的装饰元素，画面中避免采用任何的直线，色彩绚丽、色调温和，主要用单线平涂的方法绘制。

穆卡的设计风格辐射范围之大，蔓延至欧美各个国家，也传入了上海这座沿海城市。

一些本土设计师灵活巧妙地将这个风格融入到月份牌的设计之中，呈现出了极具特色的中西文化交融后的装饰样式。

2.奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872～1898）奥伯利·比亚兹莱是“新艺术”运动中影响巨大的艺术家和插画家之一，他擅长运用曲线及黑白构图，对性方面的主题描写更是十分大胆，其为《莎乐美》绘制的插画出版后甚至遭到了英国政府的禁止。

尽管如此，比亚兹莱仍然名声大振，在20 世纪初期随着“新艺术”地扩展也一道传入了上海。

他的装饰插画有着曲折流动的线条、明快的黑白色块、蜿蜒缠绕的植物纹样，极富浪漫和神秘的气息。

这种风格受到了20 世纪初上海一些艺术家、文学家、设计师的膜拜和模仿，并运用到了许多杂志和电影的广告以及插画设计中。

三、上海近代平面设计中的“新艺术”痕迹（一）月份牌自上海开埠以来，西方文明的拥入，商业活动的增加，促使了当时的广告招贴艺术的板式设计的发展，欧洲的“新艺术”思潮也随着其影响力的扩大逐渐传入有“东方巴黎”美誉的上海城市。

浅析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响

国、地利、欧各国乃至美国，为一场国际性的艺术运动，奥中成一
一
场复兴手工艺的运动，威尔德提出的适当合理地使用机械、产
品结构运用合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰等原
则，在思想上更是超越了运动本身。
２西班牙．
一
文化的路桥，因此西班牙的“ 新艺术” 运动存在很强的包容性与
实验性的可能。
“ 新艺术” 运动在西班牙冠以“ 现代风格 ” ＭｅＳｌ）有（ｏｍｔｅ，ｄｙ着较强的自由民主的思想气氛，加上设计上的非宗教化趋势令西班牙的设计别具风格。例如建筑师安东尼・高迪（ｎｏｉＧｕｉＡｔｏａｄｎＣｍｔｏｅ）就受到复兴中世纪哥德风格和强烈怀旧情绪的影响，其
提供了依据，仅在建筑、具、品、装设计等领域开拓了新的局面，现代平面设不家产服对计理论与实践的影响更是意义深远。
关键词：新艺术 ” 动 “ 运风格平面设计影响
“ 艺术 ” 新运动（ｒＮｕｅｕ是１Ａｔｏｖａ）９世纪末、０世纪初在欧洲２和美国产生和发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。１９８５年从法国发展起来，蔓延到荷兰、后比利时、意大利、班牙、西德
浅析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响
画彭博
摘
要：新艺术 ” 动在艺术设计史上有着重要的影响力，然对于时代发展规律而言主张复 “ 运虽

“新艺术运动”在建筑中的延续影响

“新艺术运动”在建筑中的延续影响[摘要]“新艺术运动”是一场运动而不是一个风格，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段。

这场曾经成为主流的运动，它的思想仍然延续着，直到现在仍对当代的建筑设计产生深刻的影响。

研究和借鉴这场运动中建筑的发展和这个时期建筑师的创新思想，对当今的建筑设计走向新的功能，新的形式，新的发展，起到一种根植于其内涵的符号化并对未来的建筑延续影响着的作用。

[关键词]“新艺术运动”建筑，延续，创新，影响“新艺术运动”产生于19世纪末20世纪初的欧洲和美国，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段，它的影响面相当之大，从建筑、家具、平面设计、服装到产品、艺术绘画都深受影响，它主要强调自然主义，放弃传统的各种复杂装饰风格。

产生的原因在于当时的人们对工业化的恐惧和厌恶，对工业化大生产的一种反对，对当时流行的矫揉造作的维多利亚装饰风格的反对，还有对乡土风格的迷恋。

“新艺术运动”没有统一的风格，但同时这也形成了“新艺术运动”的风格。

一、“新艺术运动”时期建筑的发展“新艺术运动”从19世纪90年代法国开始发展，席卷欧洲和美国，在巴黎的国际博览会期间达到高潮，成为一个影响广泛的国际性的设计运动。

这个运动是从1895年开始，到1910年前后，就被现代主义设计和“装饰艺术运动”所逐渐代替，这个运动中体现出来的各国建筑风格有很大的区别，但在探索新风格上，新的装饰上，新的思想上，出发点都是相同的。

“新艺术运动”最早是受英国的“工艺美术运动”的影响，人们反对复杂烦琐的维多利亚风格装饰和大工业时代带来的粗糙产品，开始寻求新的途径。

同时期的各门类艺术和设计也深受这种思想的影响，进而从平面招贴到图案，产品到室内设计，绘画和雕塑到服装，全范围的设计都兴起这种“新艺术运动”。

当时的象征主义艺术也对“新艺术运动”造成了一定的影响。

在这场艺术运动中，建筑作为社会发展中最重要的设计，世界各国出现了很多杰出的建筑师，产生了不同风格的各种建筑，而他们的出发点又是一致的，使这个时期建筑的发展起到承上启下的关键作用。

分析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响

分析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响作者：赵治文来源：《世界家苑·学术》2018年第01期“新艺术”运动在艺术设计史上有着重要的影响力，虽然对于时代发展规律而言主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格却为全面思考设计的发展提供了依据，不仅在建筑、家具、产品、服装设计等领域开拓了新的局面，对现代平面设计理论与实践的影响更是意义深远。

关键词：“新艺术”运动;风格;平面设计;影响;哥特式一、“新艺术”运动简介“新艺术”运动（ArtNouveau）是 19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。

1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到 1910年左右，逐步被“现代主义”动（Modem Art）和“装饰艺术”运动（ArtDeco）取代。

从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统手工艺的复旧式的运动，但却诞生了大量做工精美、设计考究的艺术品和设计品，为 20世纪开始的现代艺术埋下的伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。

二、“新艺术”运动的风格特点“新艺术”运动不同于早期的“象征主义”、“洛可可”、“巴洛克”或者东方的“浮世绘”，其本身不是某种艺术风格的代名词，仅仅作为一次影响广泛的运动载入艺术设计的历史，所涉及的艺术领域也比较广泛，包括建筑、家具、产品、雕塑、平面设计等，因此在不同国家，“新艺术”运动所表现的风格特点和形式也各有不同，在一些西欧国家则尤为突出。

1.法国、比利时法国和比利时是“新艺术”运动的主要发源地，两国的风格也非常接近，都是主张复兴传统手工艺，具有强烈的自然主义倾向，设计内容以植物为主，多采用蜿蜒的曲线，受到日本浮世绘风格的影响。

浅析穆夏的艺术风格及其对中国当代招贴设计的影响

浅析穆夏的艺术风格及其对中国当代招贴设计的影响作者：王琳姜飞逸来源：《美与时代·上》2021年第07期摘要：阿尔丰斯·穆夏是19世纪艺术界“新艺术运动”的代表人物，他的设计因极具个人风格被后世称为“穆夏风格”。

穆夏风格以其流畅生动的植物线条和对女性柔美形象的描绘为主要特点，以此来表达出作品的内容和穆夏赋予作品的感情。

穆夏风格对后来的中国当代设计也产生了不小的影响，尤其是对中国当代招贴设计影响最大，其风格特点对于后代设计师也具有非常重要的启示意义。

关键词：阿尔丰斯·穆夏;穆夏风格;女性形象;中国当代招贴设计;一、穆夏风格形成的渊源在19世纪末至20世纪初，一场艺术界的“新艺术”运动席卷了包括英美在内的十余个欧美国家，其中以法国艺术界所取得的成果最具代表性，其涵盖面几乎包括所有的艺术领域。

法国自始至终都是艺术的多元发展及凝结之地，更是“新艺术”运动的发源地，它在“新艺术”运动中所呈现出的成果更是影响了英美及其他欧洲地区。

阿尔丰斯·穆夏便是法国“新艺术”运动平面设计领域中一颗闪耀的明星。

他是一位传统和创新并存、引领时代风格的伟大艺术家。

在穆夏的绘画风格中，有三种因素影响了穆夏之后的绘画风格，也让穆夏的作品成为了“新艺术”运动在广告领域中最引领潮流的佳作。

（一）宗教艺术1860年阿尔丰斯·穆夏出生于一个虔诚的天主教家庭，他的童年时光在布鲁诺圣彼得罗马天主教堂的唱诗班中度过，从小耳濡目染的宗教环境对他的绘画风格产生了很大的影响。

教堂中巴洛克风格的绘画、雕塑等深深地印刻在穆夏的脑海中。

正是因为教堂圣洁的气氛这使他之后的绘画风格中的女性都有一种光辉、温柔的圣母形象。

所以，宗教艺术风格对其之后艺术创作奠定了基础。

（二）浮世绘风格1851年前后，日本解除了闭关锁国的状态，开始了明治维新。

这个时期日本积极地向西方学习并向他们宣传本国的优秀文化，日本绘画艺术的集大成之作——浮世绘也慢慢从东方走向全世界，在全世界艺術界也掀起了风潮，并与“新艺术”运动进行融合对艺术界产生了巨大的影响，在西方世界掀起了一股“和风”的潮流。

浅谈招贴设计的历史起源与发展趋势

浅谈招贴设计的历史起源与发展趋势当今世界经济和技术竞争日趋激烈，同时也拉动了世界不同地区的科学、技术和文化的发展。

科学、技术、文化三者之间相互联系，相互融合。

现代的科学、技术、文化领域促使招贴设计有了飞速的发展。

从招贴自身出发，论述招贴设计的历史起源及它的功能性，分析当代招贴设计的现状，指出其所显现的问题，展望其未来，力图对其做出比较全面的阐述。

招贴设计信息发展现状从招贴的发展史来看，我们可以看到前人的一些作品能很好地反映出那个时代的文化背景，还能很好地体现出作品的创意思维、表现方式等各个方面。

从招贴设计的发展过程来看，它能够帮助我们从不同的角度去看待问题和解决问题，区别于过去与现在之间的关系；还能够帮助我们学会去运用设计理念、形式特征与审美情趣，去营造一个崭新的未来。

一、招贴设计的概况1.招贴设计的起源迄今为止，最早的招贴设计起源于中国的宋朝时期，它是一张印刷广告，出现于山东济南刘家功夫针铺。

外形是铜版4寸见方，内容是关于产品的功能与用途。

它的发现比英国的印刷广告要早400年左右，现收藏于中国历史博物馆。

从19世纪下半叶起，机器生产的纸张替代了手工制作的纸张，随后招贴成为大众传播的媒介，一大批艺术家都开始从事招贴设计。

招贴设计就以它独有的优势在设计领域中处于王者之位。

招贴具有两大特点：一是绘画，二是设计。

招贴设计在社会上有着很大的凡响力。

设计家突破重重难关，不受各种方面的约束力，招贴设计也不再受某些流派的制约，重要的是注重招贴信息传达功能，更注重设计风格的体现和设计的创新，招贴广告把人与人之间的思维联系在一起，同时也使招贴成为具有历史和艺术价值的收藏品。

2.招贴设计的产生与发展朱尔斯·谢雷特，法国著名画家和设计家。

他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石版招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着现代招贴的诞生。

他所设计的海报有着很强的视觉冲击力，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。

新艺术运动对设计领域的影响1

图示文明——西方艺术欣赏新艺术运动对设计领域的影响摘要：新艺术运动特有的设计观念对设计领域发展影响深远,新艺术设计取材于自然与新材料元素的大胆运用形成了独特的艺术设计风格,这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计等，并且在不同的国家表现出了不同的设计风格,但其本质源于回归自然的艺术设计风格。

设计发展应向着人与自然和谐相处,并使得设计与人完美结合,服务于人类的理念,同时在设计的基础之上努力创新。

正文社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。

这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰，是当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。

此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。

新艺术的风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

使得传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。

通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。

新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。

历史发展中的招贴风格及其演变

历史发展中的招贴风格及其演变现代招贴的产生，发展与风格流派（1866-1918年）一现代招贴的产生朱尔斯.谢雷德，法国著名画家和设计家。

余1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着现代招贴的诞生。

二新艺术运动19世纪末，法国产生了新艺术运动，这是从英国工艺美术运动中派生出来的新型的装饰艺术运动。

主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的装饰风格进行反思，提倡师法自然，从自然形态中提取新风格的视觉表现元素。

三象征主义1880年，法国出现了象征艺术。

它受新艺术运动风格广泛而深刻的影响，采用理性和抽象的表现手法，在作品中注入了作者的主观理念和情感，强调形象和色彩的象征性，隐喻性，通过艺术化了的客观对应物来传达某种意念或思想。

四表现主义20世纪初，德国和奥地利等国开始流行表现主义，有抽象和具象之分。

表现主义风格的招贴，注重主观意象和自我感受，用感情去夸张自然形象和色彩，用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力，以表达出特定的情调，节奏和意境。

装饰艺术，现代主义与招贴的繁盛（1918-1945年）一装饰艺术装饰艺术1925年起源于法国，后流行与世界，是20世纪前半叶的主导设计风格之一。

二客观广告1910年，起源于德国柏林的“客观广告”，倡导“简而又简”的表达方式来客观的陈述事实，使有限的画面有效的传达出必要的商品信息。

三构成主义第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美各国绘画界和设计界，尤其在招贴设计领域产生了重大影响。

四荷兰风格派20世纪初叶，荷兰画家，作家，设计师凡.杜斯堡创立风格派并主编了《风格》杂志。

改派成员有莱克，蒙德里安，奥德。

五包豪斯德国伟大的设计思想家，著名建筑师格罗庇乌斯于1914年任魏玛工艺美校校长，1919年创立包豪斯国立建筑学校，这是世界上第一所新型的设计学校。

一大批杰出的设计家，艺术家加盟该校，从事教学和创作，掀起一场对现代设计风格和教育体系影响到视觉传达设计，工业设计，建筑设计等众多领域，奠定了现代设计教育的基础。