西方美术史课后题

1旧石器时代晚期美术的风格及主要作品旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

3古代两河流域美术的主要成果是什么古代两河流域生活着很多民族，以农业生活为基础的美尔人最先在这里建立城邦。

他们创造了楔形文字，书写在泥板上，这就是著名的泥板书。

随后，阿卡德人建立闪米特王国。

公元前18世纪，阿莫莱特人统一两河流域建立了巴比伦王国，制定了世界上第一部成文法典汉谟拉比法典。

巴比伦人首先开始使用釉料、玻璃和琉璃，在伊拉克西维埃出土的绿花釉小罐被认为是釉料和玻璃的最早标本。

在巴比伦王尼布甲尼萨建造新巴比伦城的时候还使用琉璃砖砌成城门，成为建筑史上的创举。

其间还建造了著名的世界七大奇迹之一——空中花园。

波斯王朝吞并两河流域之后延续了这种设计方法，公元3世纪时贾普尔一世的宫殿中还出现了马赛克壁画。

由于长期的战乱，两河流域的军事设计非常发达，尤其是和骑兵相关的部分更加完备。

武器、护具、马具一般都配有精美的装饰纹样，不但是作战利器，也是不可多得的工艺品。

4试比较克里特美术与迈锡尼美术的差异爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。

克里特美术克里特是一个狭长多山的岛屿，传说中，国王米诺斯是创建克里特古王国的君主，因此，克里特文化又以他的名字而称为米诺斯文化。

克诺索斯王宫是克里特建筑的代表，约建于公元前22～前15世纪间，曾多次被毁又重新改建。

这是一个庞大而复杂的建筑群，整个建筑的中心是一个长方形的庭院，其特色在于部结构奇特多变，因此人们认为这里是神话中的米诺斯迷宫。

克里特绘画主要是克诺索斯王宫残留的壁画片断。

这些壁画容多样，均以线条为主的装饰手法绘成。

克里特雕塑现存一些制小型雕像，最典型的是持蛇女神像，也有精美的动物雕塑作品。

在工艺品方面，克里特人在器、金银工艺方面也表现了相当高的技艺。

基克拉泽斯美术基克拉泽斯是克里特以北爱琴海中一群岛屿的泛称。

他们的文化与克里特和迈锡尼有一定的联系，但留下的遗迹甚少，主要是一些石制的墓穴和陪葬品，其中以石雕人像最具特色。

迈锡尼美术迈锡尼是希腊南部伯罗奔尼撒东侧的一个古城，迈锡尼文化与克里特有明显的相承关系。

迈锡尼最重要的文化遗迹是狮子门。

迈锡尼绘画可从残留在建筑遗址上的壁画片断略见一斑。

有许多反映当时生活的画面。

5黑绘风格与红会风格的瓶画各有什么特点黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的器。

红绘风格与黑绘风格相反，即器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。

故又称红彩风格。

流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。

这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。

希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。

在不少没有留下的瓶画家之外，也有一些人的传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶），普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520一约公元前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的。

伊斯兰建筑艺术的主要特色伊斯兰建筑最重要的代表就是那些清真寺。

此外，正入口的穹隆形门道（艾万）也是清真寺的典型特征。

伊斯兰建筑独具特色的是穹庐顶和拱券顶以及两个主要装饰—建筑和世俗建筑共有的“帕提”和钟乳饰。

“帕提”是一个拱形门厅，钟乳饰是墙和拱顶之间具有装饰性的过渡部分。

伊斯兰建筑上的这种结构，起源于古代巴比伦，它们很早就运用穹庐形结构于坟墓，运用拱举顶结构于宫殿、寺庙。

到了萨珊王朝时期，这种建筑形式在伊斯兰建筑中占了统治地位。

“作为一种富有特征的形式，穹庐和拱形已经被认为是萨珊建筑的典型。

”9综述古代罗马建筑的辉煌成果古罗马的建筑的成就也是古罗马文化的辉煌演绎。

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。

古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。

有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。

居住建筑有庭式住宅、庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。

例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。

观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。

人流不交叉，聚散方便。

舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马建筑最具代表性的还是罗马的斗兽场。

斗兽场是古罗马文化的标志。

斗兽常是古罗马帝国的标志性建筑，它见证了古罗马帝国的强盛与没落。

13谈谈美洲美术的基本情况①北美印第安美术：巨蛇土丘；②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像；③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。

6谈谈古希腊建筑的基本柱式及代表性作品柱式: 柱式是指一整套古典建筑立面形式生成的原则。

基本原理就是以柱径为一个单位，按照一定的比例原则，计算出包括柱础、柱身和柱头的整个柱子的尺寸，更进一步计算出包括基座和山花的建筑各部分尺寸。

古希腊的建筑从公元前7世纪末，除屋架之外，均采用石材建造。

神庙是古希腊城市最主要的大型建筑，其典型型制是围廊式。

由于石材的力学特性是抗压不抗拉，造成其结构特点是密柱短跨，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了神庙的外立面形式。

古希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。

公元前6世纪，这些形式已经相当稳定，有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。

古希腊建筑基本上是三种主要柱式：多立克柱式：希腊多立克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。

著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。

爱奥尼柱式：希腊爱奥尼柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。

爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。

科斯林柱式：希腊科斯林柱式的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。

相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式。

7试述古希腊雕塑的基本特点及它的贡献古希腊雕塑艺术以服务于为主要目的，为神庙作建筑装饰，制作安置于庙宇中用于祭拜的雕像。

它通常与建筑结合在一起被保存下来。

古希腊的纪念雕塑通常被用来庆祝战争的胜利；表彰在运动场上竞技夺魁的运动员；或是纪念重要的政治事件等。

也有一些处理在旷野或是家族墓地中的纪念碑。

古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。

古希腊雕塑的材料主要是石灰石、石、青铜、土、木材、黄金和象牙，而现存的仅有石雕，青铜雕塑多遭熔铸。

希腊雕塑艺术风格的变化、发展，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

1.古风时期（约公元前660年至前480年）古风时期是雕刻家的训练阶段。

希腊在公元前7世纪就产生了大型石刻，希腊早期的大型石雕中的人物的造型明显借鉴了埃及和美索不达米亚的艺术成果，这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。

根据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个派别：伊奥尼亚学派和里安学派。

伊奥尼亚学派以纤巧著称，里安学派具有纯朴、粗犷的特点，在表现人体方面独树一帜。

古风时期的人物雕塑作品有着雷同的呆板微笑，被称为“古风的微笑”。

2.古典时期（约公元前480至前330年）公元前480年希腊取得了旷日持久的希波战争的胜利，雅典也随之确立了在希腊各城邦中的领导地位，希腊进入了空前繁荣的时期，这也是希腊雕塑艺术的全盛时期。

它在追求“真实的完美”和“客观的真实之美”上已达到了登峰造极的境地。

古典时期早期，希腊艺术家经过一个多世纪的探索，能够熟练的运用人体结构的全面知识，雕塑造型追求强健和优美，充满崇高的英雄气概和欢乐的气氛，在雕塑中表现出了完美和谐的技巧。

其间正值伯利克利统治时期，即希腊最繁荣的时期，雅典开始了一系列伟大的建筑活动，由此诞生了许多足以光照千秋的雕像和装饰雕刻。

这个时期著名的雕塑家有卡拉美斯，菲狄亚斯、毕达哥拉斯和米隆。

古典时期后期，由于战乱不断，人们对神的崇敬日趋淡薄，原先的均衡和谐的理想化风格被世俗化的表现形式所取代，神话人物充满了人情味，艺术家的个人风格也开始凸现。

其中著名的雕塑家有普拉克希特列斯、斯科帕斯和里西普斯等。

3.希腊化时期（约公元前330至前100年）这一时期，古希腊雕塑艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿上，作品更趋世俗化却仍保持着大气磅礴的精神，制作裸体的美神像更成为一种时尚，从而为写诗雕塑语言淋漓尽致的发挥提供了充分的空间和机会。

希腊化时期的雕塑家们常常要长途旅行，在广阔的希腊化地区带着聘书奔赴各地，在工作完成后再转向其他地方。

这些雕塑家继承了传统的技法，并赋予作品以新的生命力和新的特色。

雕刻家掌握了丰富的人体结构知识，并具备高度的写实技巧。

雕塑作品人体比例匀称，结构严谨明确，肌肉富有弹性。

对衣纹线条的处理生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且透过衣服表现人体的优美。

希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

一批举世闻名的不朽巨作《萨莫色雷斯德胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗狄德》、《拉奥孔》等都出现在这一时期。

著名的雕塑家有代达尔沙斯、厄提开德斯、阿格桑德罗斯等。

希腊化时期的雕塑艺术影响所及遍于全欧洲，并且成为整个西方艺术的坚实基础和取之不尽的源泉，成为后世学习的典。

11古罗马绘画艺术的特色是什么？罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画，多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅。