搏击俱乐部观后感1000字
《搏击俱乐部》观后感
《搏击俱乐部》观后感导语：大卫芬奇的电影总是给我不一样的启发，每次走进他的电影王国，就好像自己就是生存在此间一样，以下小编为大家介绍《搏击俱乐部》观后感文章，仅供参考!《搏击俱乐部》观后感你得先放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。
只有抛弃一切，才能获得自由。
---题记大卫芬奇的电影总是给我不一样的启发，每次走进他的电影王国，就好像自己就是生存在此间一样，导演很少用自然光呈现他的电影，这样做是为了让看者能拥有和主角拍戏时一样的体会和心情，一种不安的情愫或者说有些偏执狂的意味。
正是这样带有偏执意味的电影，正如《搏击俱乐部》里面所宣扬的自由主义以及精神至上，让我们现代人不禁质问：我到底是谁？电影有两个主人公，但两个主人公却是一个人。
在心理学上叫做人格分裂，这两个主人公分别由诺顿和皮特饰演。
杰克是一个大汽车公司的职员，追求物质上的享受，可对周围的一切感到厌倦，他患上了严重的失眠症。
失眠症让他感到一切如同虚幻，每天都是做着拷贝的事情。
为了治疗他的失眠症，他不停地去参加绝症患者的聚会，再那里他跟每一个绝症患者拥抱，淹没在他们的怀抱当中，不顾一切，感到黑暗，沉默和完整。
他找到了自由，抛开所有希望就是自由。
每次参加完这种聚会，他都可以熟睡在任何地方，家里、机场、办公室，他都可以像新生婴儿般睡着，直到他遇到玛拉。
玛拉也和他一样去参加这种聚会，当杰克发现玛拉穿梭于不同的绝症聚会时就如同自己的谎言被揭穿，赤裸裸的站在世人面前一样，他的失眠症又开始作祟了。
一次偶然的机会，杰克在飞机上“遇到了”泰勒，并从此变成了好朋友，并且成立了搏击俱乐部。
如果看过这部电影第二次的人会知悉，其实泰勒是有杰克分裂出来的一个人格，可是杰克并不知道，其实在他熟睡的时候，正是杰克苏醒的开始。
为什么杰克会人格分裂出一个跟他性格如此大相径庭的泰勒？泰勒是一个不喜欢被任何环境亦或是人束缚着自由自在的人，这是杰克在现实生活中所不能做到的，他被上司束缚着，被金钱羁绊着，被物质驱使着，他或者并不是为了自己，他被物质奴役了。
《搏击俱乐部》(Fight Club)1000字观后感
《搏击俱乐部》（Fight Club）1000字观后感《搏击俱乐部》（Fight Club）是一部由大卫·芬奇执导的电影，于1999年上映，改编自查克·帕拉尼克的同名小说。
这部电影以其独特的叙事结构、深刻的思想内涵和对社会规范的挑战而成为一部文化经典。
以下是对《搏击俱乐部》的1000字观后感：《搏击俱乐部》是一部在影迷中引起强烈共鸣的电影，它通过独特而震撼的叙事方式，深刻地揭示了现代社会对个体的压抑和对消费主义的批判。
电影的剧情在反复看似混乱的表面之下，揭示出一场对身份、自由和现代生活方式的深刻思考。
首先，电影通过主人公（没有名字的男人）的眼睛，展现了现代都市生活中男性的心灵挣扎。
他是一个被社会规范和职业压力所困扰的白领，面对着单调乏味的生活和无尽的物质追求，逐渐失去了自我。
在这一过程中，他的无名之痛，无法言说的不满，为观众勾勒出了一个现代都市男性的心理写照。
这一切在搏击俱乐部的出现中找到了一种解放的途径，使他在疯狂的拳击中找到了对真实自我的追求。
其次，影片对消费主义的批判贯穿始终。
搏击俱乐部的创建本身就是对传统男性价值观和消费主义的反叛。
主人公通过参与激烈的打斗，以释放内心的压抑，摆脱社会对于男性形象的严格规范。
橱窗太空猴子的象征意义更是直指社会对于个体的塑造和规范，将人们变成了像机械一样的消费者。
这一反叛精神成为电影的核心，激发了观众对于个体在社会中真实存在的思考。
电影中的搏击俱乐部具有双重象征意义。
一方面，它是男性对于传统男性身份的一种逃避，通过肉体冲突来寻找自我认同。
另一方面，搏击俱乐部也是现代社会中个体通过极端方式寻求自由和解脱的产物。
这种极端的行为既是对社会规范的挑战，也是对内在欲望的一种释放。
影片中的“台词”更是深入人心。
主人公与泰勒·德尔滕（Tyler Durden）的对话中充满了对现代社会的讽刺和对生活的反思。
其中，“你并不是你的工作，你并不是你银行卡上的数字”等经典台词，表达了对于社会身份和物质追求的怀疑。
搏击俱乐部观后感
搏击俱乐部观后感搏击俱乐部是由大卫·芬奇执导的一部电影，该电影于1999年上映。
这部电影通过讲述一个被现代社会剥夺个体意识的年轻人加入一个地下搏击俱乐部的故事，探讨了消费主义、男性情感压抑、自我认同等主题。
观看搏击俱乐部，我深受震撼，同时也产生了一些深入思考。
首先，电影中铺陈的消费主义话题令人深思。
现代社会追求物质财富、名声和身份的竞争逐渐侵蚀了个体的自我意识。
主人公在被职场束缚的生活中，缺乏乐趣和真实的自我，逐渐迷失在物质追求的泥沼之中。
通过加入搏击俱乐部，他找到了一种在肉体上释放压力并感受真实自我存在的方式。
这让我深刻思考我们是否过度依赖消费主义所带来的虚幻幸福感，以及我们是否应该探索更真实、更深层次的自我实现。
其次，搏击俱乐部还展现了男性情感压抑的问题。
主人公和他的搏击俱乐部伙伴们一起打斗，不仅是为了释放压力，也是为了重新找回在现代社会日益稀缺的男性情感的出口。
他们在肉搏中表达了他们的愤怒、痛苦和挣扎，这是他们生活中缺失的情感表达方式。
电影通过这样的情节，让我对男性情感压抑的问题有了更加深刻的认识。
我们应该给予男性更多的接纳和理解，让他们有安全的环境去表达自己内心的情感需求。
最后，搏击俱乐部引发了我对自我认同的思考。
主人公在电影中逐渐发现自己竟然与自己认为完全不同的一个人相处，这种分离和自我对话的方式引发了我对于自我认同的疑惑。
我们是否真的了解自己？我们是否被外界社会的期望和标准所束缚，以至于无法接纳真实的自我？这些问题在观看搏击俱乐部之后持续困扰着我，并促使我更加努力地去探索和理解自己，勇敢面对内心真实的一面。
综上所述，搏击俱乐部触动了我对消费主义、男性情感压抑和自我认同等问题的思考。
这部电影以其独特的故事情节和主题探讨，给观众留下了深刻的印象。
观看搏击俱乐部后，我意识到我们应当更加关注个体的自我实现和内心的需求，而不是盲目追求物质财富和社会身份。
同时，我们应该给予男性更多理解和接纳，让他们有勇气展示和表达自己的情感。
搏击俱乐部观后感（5篇）
搏击俱乐部观后感（5篇）第一篇：搏击俱乐部观后感搏击俱乐部观后感相当精彩的一部电影啊，似乎关于精神病题材的电影总是可以特别精彩，之前看的《机械师》，《禁闭岛》和《杀人游戏》，亦是如此。
怎么说呢，虽然是精神病，但是这部电影的精神病只是剧情的一个衔接点，让我印象特别深刻的则是关于信仰的讨论。
不得不说，现代社会过于固定的社会定位，造成大多数的人们都不得不像一部精密机械里的零件一般按部就班的工作，自然也就难以企及自身的梦想，甚至没有生活的意义，仅仅是单纯的生存罢了。
搏击俱乐部里的会员俱是如此，他们没有自己的信仰，故而很容易接受泰勒的观点，成为他忠实的拥护者，额，其实在俱乐部最狂热的那一段情节一直在我脑中回想的一句话就是“邪教是怎么形成的”。
真的是蛮震撼人心的，大概传销也是几近如此吧，针对泰勒所抨击的现代生活的精神现状，无疑是每个人都或多或少的存在的情形，过于秩序化的社会使得普通大众失去了独特的精神自我，没有信仰的人大多是在精神上比较脆弱和麻木，遗憾的是就我自身而言，尚不能找到自身得以奉行的信仰。
俱乐部的渐渐改变是在逐渐加深泰勒对俱乐部成员的精神影响，等到大破坏行动之时，邪教的精神已经正式形成，泰勒所能做到的也只是顺势引导而非改变了，他朋友被枪杀之后，会员自己竟然通过泰勒的话“领悟”到死后就能得到属于自己的名字这一荣誉。
这个片段让我心生恐怖，大多数的事件似乎都是因势利导，作为其中的领导者，最大的作用只是带领大家走向大多数人心中能信服的方向，哪怕是错的，在趋势形成之后，哪怕作为创造者和领导这也是无法改变这个趋势。
唉，文笔太差，不能好好评论这部精彩的电影。
至于剧情细节上做了很多铺垫，在杰克寻找泰勒，最终发现真相时的那一个剧情转折点时，前面所有的铺垫的效果登时如同烟花般绽放，这一点上《蝴蝶效应》与它颇有异曲同工之效。
尤其是在警察局被他的几个会员差点惩罚的那一段情节，他的所有脱身之计都被另一个人格泰勒想到，实在是妙不可言。
《搏击俱乐部》观后感
电影名：《搏击俱乐部》观后感说起来，看完《搏击俱乐部》的感觉就像挨了一记闷拳，晕乎乎的，却又莫名兴奋。
这可不是那种爆米花电影，看完就忘，它像一颗钉子，扎在你脑子里，让你忍不住反复琢磨。
导演是大卫·芬奇，主演是爱德华·诺顿和布拉德·皮特，类型嘛，算是惊悚、剧情，还有点黑色幽默？故事讲的是一个失眠的上班族，生活无聊得像一潭死水。
他遇上了肥皂商泰勒·德顿，一个活得肆意妄为的家伙。
接着，他们一起创办了“搏击俱乐部”，一个地下组织，男人们在这里赤膊上阵，拳拳到肉，发泄着对现实的不满。
别以为这就是一部简单的动作片，它探讨的东西可多了，比如消费主义的陷阱，对男性身份的焦虑，还有对自由的渴望。
诺顿演的那个失眠男，一开始唯唯诺诺，活得像个提线木偶。
他被消费主义洗脑，把自己的价值等同于拥有的家具。
但随着搏击俱乐部的壮大，他也逐渐找到了自我，变得越来越狂野，越来越难以控制。
皮特演的泰勒·德顿，简直就是个疯子，魅力十足的那种疯子。
他蔑视一切规则，追求纯粹的破坏和毁灭。
他像一颗炸弹，点燃了失眠男心中压抑已久的火焰。
电影的画面阴暗压抑，配乐也充满了紧张感，剪辑更是凌厉干脆，完美地烘托了故事的氛围。
有些地方的节奏略显拖沓，可能会让一些人觉得闷。
这电影的主题，就像洋葱一样，一层一层剥开，总有新的发现。
它拷问着我们：到底什么才是真正的生活？是被消费主义裹挟，还是像泰勒·德顿那样彻底的放纵？我觉得，两者都不是。
真正的生活，或许在于找到内心的平衡，在规则和自由之间找到属于自己的位置。
就像电影里说的：“你拥有的越多，你就越是被拥有。
”这电影的结局，我就不剧透了，只能说，绝对出乎意料，绝对让你震撼。
看完之后，我感觉自己就像被抽空了一样，却又充满了力量。
它让我开始思考，我到底是谁？我想要什么？我该如何生活？如果你想看一部能让你思考，能让你震撼，能让你久久不能忘怀的电影，那《搏击俱乐部》绝对值得一看。
搏击俱乐部观后感暴力与自我认知的边缘
搏击俱乐部观后感暴力与自我认知的边缘搏击俱乐部观后感：暴力与自我认知的边缘(正文)近日，我有幸参观了一场搏击俱乐部的比赛，并对此有了一些深入的思考。
这个搏击俱乐部凭借其激烈的比赛、敏锐的技巧和高度竞争的氛围吸引了大批的观众。
然而，与此同时，搏击俱乐部所展示的暴力行为也引发了我对自我认知的思考。
首先，搏击俱乐部的比赛无疑是一场高度激烈的肉搏。
选手们在擂台上使出浑身解数，尽全力地攻击对手，以求在规定的时间内取得胜利。
他们的每一拳每一腿都蕴含着巨大的力量和能量，充满了对对手的无尽挑战。
观看这场比赛，我仿佛能够感受到选手们的血液在加速流动，他们的每一次出拳都带来一种原始的快感，这种快感似乎能让他们忘记一切，完全陶醉于这种激烈的身体对抗中。
然而，尽管比赛中的暴力行为线索明显，却也让我暗暗为搏击运动的存在感到困惑。
正如社会学家们所强调的，人们常常在体育运动中以一种“受控制的暴力”来释放日常生活中的压力和情绪。
搏击俱乐部似乎提供了一个合适的场所，让参与者能够尽情发泄内心的冲动。
然而，这种暴力行为所引发的情感释放是否真正符合个体的自我认知呢？在思考之中，我不禁回想起心理学家弗洛伊德的观点。
他认为人类内心存在着与社会潜规则相冲突的“本我”，它代表着人们最原始的欲望和冲动。
而人们内心中的“超我”则持续着社会对于道德与规范的要求，试图压制和控制“本我”。
我开始思索，参与者在搏击俱乐部的暴力行为是否是为了满足内心深处的冲动，抑或是为了满足社会的期望？或许，搏击俱乐部的参与者正是因为无法在平常的社会生活中找到释放“本我”的途径，才选择在这里释放暴力和压抑的情绪。
搏击俱乐部成为了一个让他们真实表达自我、释放内心压力的场所。
这种方式可能并不是最理想的，但确实是他们在现实生活中所能得到的一种方式。
然而，对于外围的观众而言，搏击俱乐部的暴力行为也引发了一种内心的冲突。
看着选手们在擂台上战斗，我不禁感受到一种受虐的快感，在这种爆发性的暴力中寻找到一种令人兴奋的快感。
搏击俱乐部观后感觉
搏击俱乐部观后感觉搏击俱乐部观后感在最近的一个周末晚上，我和一群朋友一起去观看了一场搏击俱乐部的比赛。
这是我第一次亲眼目睹搏击运动的精彩，这场比赛给我留下了深刻的印象。
整个搏击俱乐部的环境给人一种充满活力和紧张的氛围。
当我走进俱乐部时，我立刻感受到周围人的热情和期待。
会场的音乐、照明和现场播放的比赛预告片，都给人一种充满激情的感觉。
比赛开始后，我看到两名选手登上擂台，紧张的比赛氛围瞬间充斥整个场馆。
这是一场自由格斗的比赛，选手们可以使用各种技巧和招式，从击打到地面制服。
每个回合都充满了悬念和不确定性，这使得比赛更加引人入胜。
选手们的技巧和身体素质令人叹为观止。
他们展示了出色的拳击、踢腿和摔打技巧。
他们灵活地运用身体，使得每个招式都精准且瞬间到位。
这不仅需要强大的肌肉和反应能力，还需要他们在紧张的比赛中保持清醒的头脑。
不仅是选手们的身体素质令我惊叹，也让我意识到了搏击运动的技术性。
选手们在比赛中展示了战略性和技术性的思维。
他们不仅依靠身体力量去攻击对手，还运用智慧和技巧来寻找对手的弱点。
这让我意识到，搏击运动并不只是粗暴和暴力的象征，它还需要思考和策略。
比赛的紧张氛围和选手们的表现让我不禁思考搏击运动的意义。
搏击运动是一种通过身体力量和技巧来表达自己的方式，同时也是一种超越肉体的精神追求。
选手们在比赛中展示了坚持不懈、毅力和勇气，这些品质不仅在搏击场上需要，也可以在生活中产生积极的影响。
观看这场搏击俱乐部的比赛，让我对搏击运动有了更深刻的认识和理解。
它不仅仅是一种娱乐活动，更是一种体验、思考和感悟。
无论是选手还是观众，我们都能从中学到很多，无论是身体上的挑战还是精神上的提升。
最后，我要感谢搏击俱乐部给我提供了这样一个精彩的观赛体验。
这场比赛让我热血沸腾，也让我对搏击运动充满了敬意。
我相信我会持续关注搏击运动，并期待着下一次的观赛机会。
搏击俱乐部的比赛给我留下了难以忘怀的记忆。
它鼓舞着人们去追求自己的激情和信念，同时也向我们展示了运动的无限可能性。
观后感搏击俱乐部观后感现代人生的困境
观后感搏击俱乐部观后感现代人生的困境《搏击俱乐部》观后感：现代人生的困境《搏击俱乐部》是一部由大卫·芬奇执导的经典电影，在观影后我深感震撼和思考。
影片通过讲述主人公的故事，深刻地揭示了现代人生的困境以及我们在日常生活中所面临的挑战。
本文将从三个方面展开论述：无意义的生活、反叛与寻求自我、真实的自我认知。
首先，我们的现代生活常常充斥着无聊和空虚，这正是影片所揭示的首要问题。
主人公在拥有了稳定的工作和物质生活之后，却依然感觉空虚无力。
他的生活缺乏激情和意义，每天只是机械地按部就班地过着。
这无疑反映了现代社会普遍存在的问题，我们沉迷于物质追求，却忽略了生活的内在价值。
我们需要思考如何找回那份激情和追求真正意义的生活方式。
其次，影片中的主人公通过参加搏击俱乐部找到了反叛和寻求自我的途径。
他厌倦了平凡的生活，想要通过参与搏击的方式体验真实的生命。
这呼应了现代人们对于寻找身份认同和真实自我的追求。
我们往往陷入社会的框架和标签之中，失去了独立思考和尝试新事物的勇气。
而通过挑战自我，我们可以重新发现内在的力量和个性，寻找到真实的自我。
最后，主人公在挣脱现实束缚后开始真正认识自己，这给我们带来了深刻的启示。
他通过与自己的分身——混乱而具有破坏力的泰勒·杜尔顿展开对话，逐渐认识到自己内心真正渴望的东西。
这从侧面反映出现代人往往对自己有着模糊的认知，我们被社会角色和期望所束缚，迷失了自我。
我们需要反思并开始与自己对话，去探索心底的真实渴望，真正认识自己。
《搏击俱乐部》深刻地揭示了我们现代人生活中的困境。
通过主人公的经历，我们看到了无意义的生活、反叛与寻求自我、真实的自我认知等问题。
电影的画面、剧情以及人物形象都让人难以忘怀，引发了观众对现实的思考。
对于我们每个人而言，这部电影是一面镜子，让我们看到了自己在现代生活中的困境，同时激励我们去寻找生活的真谛，重新思考我们的人生轨迹。
总之，《搏击俱乐部》是一部引人深思的电影，影片中展现的现代人生困境在当今社会依然有着重要的现实意义。
搏击俱乐部观后感暴力与自我救赎的挣扎
搏击俱乐部观后感暴力与自我救赎的挣扎《搏击俱乐部观后感：暴力与自我救赎的挣扎》搏击俱乐部是一部深具冲击力的电影，通过讲述主人公的故事，探讨了暴力与自我救赎的挣扎。
观看这部电影后，我不禁陷入深思。
影片中的主人公是一个经历了失败和孤独的无名男子。
面对现实的压力和绝望，他加入了一个地下搏击俱乐部，用身体的痛苦来麻痹自己内心的痛楚。
搏击俱乐部成为他发泄情感、追求真实自我的场所，他在那里找到了生活的意义。
这一点让我深感震撼，人们在卑微和绝望中寻求存在的方式有时候并不常规。
电影中的暴力场景频繁出现，头部受创和鲜血溅射成为搏击俱乐部的常态。
这种残酷的场面引发了我对暴力的思考。
暴力虽然令人不忍目睹，却也是人类情感的一种宣泄方式。
搏击俱乐部通过激烈、残酷的搏斗场面，揭示了人性的本质，让人们回归原始的本能。
暴力并非普遍被接受的行为，但在一些特定环境下，它成为了一种情感的宣泄和自我解放。
然而，随着故事的发展，我逐渐明白了电影想要传达的信息——暴力并非解决问题的唯一途径。
搏击俱乐部为主人公提供了一个试炼自我的环境，让他直面内心的阴暗和恐惧。
通过搏击，他找到了一种超越暴力的方式，即自我救赎。
这使我想起了一句名言：“带着问题去面对问题，带着暴力去面对暴力，往往以自身堕落为代价。
”只有通过正面的积极方式，才能真正战胜内心的阴暗面。
除了影片中的暴力和救赎，我还从中体会到了主人公的情感之旅。
他在搏击俱乐部遇到了一个让他心动的女人，并与之展开了一段感情。
这段感情让他陷入了更加复杂的境地，他开始对自己的生活和人生产生了怀疑。
这使我想到了每个人都有着属于自己的情感和生活困惑，我们需要正视它们，而不是通过暴力或逃避来解决。
电影的结局留下了我很多的思考，主人公最终通过自我奋斗和面对内心，找到了属于自己的救赎之路。
他不再将暴力视为解决问题的方式，而是学会了接纳内心的阴暗面，并用积极的方式来与之抗争。
这给了我很大的启示，每个人都应该学会用正确的方式来面对自己内心的困惑，并逐步寻找属于自己的救赎之路。
观后感搏击俱乐部让我思考暴力与人性的关系
观后感搏击俱乐部让我思考暴力与人性的关系《观后感：搏击俱乐部让我思考暴力与人性的关系》电影《搏击俱乐部》是一部让人深思的作品，它通过描绘暴力与人性的关系，引发了我对人类本性、社会压力以及精神疾病的思考。
该片以独特的方式展示了人类内心深处的冲突和对暴力的渴望，令我不禁陷入沉思。
首先，电影中的主人公“我”可以被视为现代社会中被压抑的个体。
他是一个名不见经传的普通上班族，生活在压抑的城市中，处于日复一日的重复中。
这种现代生活的重复使他感到沉闷无聊，对生活充满了抵触情绪。
于是，他寻求一种释放，这种释放最终变成了他加入搏击俱乐部的动机。
在搏击俱乐部里，暴力变成了一种释放的方式。
人们互相殴打，彼此用拳头和肌肉发泄自己的压力和愤怒。
这种方式似乎为他们带来了一种解脱，他们认为通过暴力可以找回生活的乏味。
然而，随着搏击俱乐部的发展，暴力已经不再局限于简单的释放，而是变成了一种疯狂的追求，演变成对于心灵和肉体的摧残。
通过观看电影，我开始反思人性中的暴力倾向。
人作为一种社会动物，本身具有本能的攻击性。
然而，现代社会对于暴力行为是严厉禁止的，这使得人们内心的压抑不得宣泄。
搏击俱乐部的存在，似乎给了人们一个表达暴力倾向的舞台，但这种方式是否真能满足内心的渴望？影片给出了否定的答案。
另一方面，电影通过对“我”患有分裂人格障碍的刻画，暗示了现代社会对个体的精神压迫和迷失。
主人公在压抑生活的背景下，开始失去自我，个性分裂。
他将自己分成两个人，一个是安静害羞的“我”，另一个则是冷酷无情的“泰勒·杜尔顿”。
这种分裂象征着现代社会所造成的人性内在冲突和混乱。
“泰勒·杜尔顿”无视道德规范，奉行自由、强悍和唯我独尊。
他挑战了现代社会对于个体的约束，不断地推动剧情走向极端。
通过这一手法，电影再次突出了暴力对于人性的影响，以及当个体感到束缚时会产生的反叛情绪。
对我来说，这部电影唤起了我对暴力与人性关系的思考。
我开始思索：暴力是否真能满足人类的内心需求？暴力的释放是否能带来真正的解脱？电影揭示了暴力背后的危险性，以及对于个体和社会的破坏。
《搏击俱乐部》观后感
电影名：《搏击俱乐部》观后感说起来，看完《搏击俱乐部》的感觉就像挨了一记闷拳，晕乎乎的，却又莫名兴奋。
这可不是那种爆米花电影，看完就忘，它像一颗钉子扎进你脑子里，让你忍不住反复琢磨。
导演是大卫·芬奇，主演爱德华·诺顿和布拉德·皮特，这阵容，绝了！电影类型嘛，说是黑色幽默、惊悚、剧情片都行，反正挺复杂的。
故事讲的是一个失眠症患者，咱们就叫他“杰克”吧，生活无聊透顶，每天像个提线木偶一样上班下班。
后来他遇到了肥皂商泰勒·德顿，一个活得潇洒自在，完全不按套路出牌的家伙。
杰克和泰勒一起创办了“搏击俱乐部”，一个地下组织，专门给一群压抑的都市男人提供一个发泄的出口。
一开始只是简单的互殴，后来事情越闹越大，彻底失控… … 我就不剧透关键情节了，结局绝对让你意想不到！杰克，一个典型的现代人，被消费主义洗脑，活得空虚迷茫。
泰勒呢，完全是杰克的反面，狂野不羁，充满破坏欲。
这两个性格截然不同的人，却成了彼此的“灵魂伴侣”。
随着剧情发展，杰克的性格也发生了巨大的变化，从一开始的唯唯诺诺，到后来的放荡不羁，简直判若两人。
这部电影探讨的主题可深了，比如消费主义对人性的异化，对自由的渴望，还有人性的阴暗面等等。
它就像一面镜子，照出了现代社会的种种弊病。
你想想，我们是不是也像杰克一样，被各种广告和物质诱惑包围着，渐渐迷失了自我？画面、音效、剪辑，都无可挑剔！大卫·芬奇的功力真不是盖的。
昏暗的色调，紧张的配乐，快速的剪辑，完美地营造了一种压抑、疯狂的氛围。
这部电影的暴力场面比较多，可能不太适合所有人观看。
看完电影，我一直在想，什么是真正的自由？难道像泰勒那样，用破坏来反抗一切才是自由吗？我觉得不是。
真正的自由，应该来自于内心的平静和对自我的接纳。
就像电影里说的：“你拥有的越多，你就越是被拥有。
” 我们应该跳出消费主义的陷阱，去寻找真正属于自己的生活方式。
《搏击俱乐部》是一部值得一看再看的电影。
观后感搏击俱乐部观后感暴力与自虐的黑暗世界
观后感搏击俱乐部观后感暴力与自虐的黑暗世界搏击俱乐部是一部发人深省的电影，将我们引入了一个充满暴力和自虐的黑暗世界。
观看这部电影后，我对人性、社会和心理产生了许多思考。
电影以一个匿名主角作为叙述者展开，他是一名拥有稳定工作和社会地位的年轻人。
然而，他的生活却充满了空虚和无聊。
在遭受失眠问题困扰后，他开始参加各种支离破碎的支持团体，直到他遇到了搏击俱乐部。
搏击俱乐部是一个非常特殊的地方，里面的成员以搏击为娱乐和发泄方式。
在这个地方，人们互相殴打，释放内心潜藏的情绪和压力。
从开始的纯粹搏击，到渐渐演变成自虐行为，整个电影的氛围充满了黑暗与疯狂。
观看电影时，我深深地被主角陷入的这个黑暗世界所吸引。
随着剧情的发展，主角逐渐变得狂热和疯狂，不仅对他人进行殴打，还开始了自我虐待行为。
这引发了我对暴力和自虐背后的心理需求和原因的思考。
电影通过展现人们内心的痛苦和迷茫，揭示了现代社会对个体的压迫和缺乏情感出口的现状。
主角在这个黑暗的搏击俱乐部找到了一种与其他人分享内心痛苦的方式，从而在暴力行为中找到一种解脱。
这种解脱是一种对逃避现实的方式，也是对无法言喻的内心痛苦的抗争。
电影中的暴力场景和自虐行为并非是为了表达对暴力的赞美或美化自虐的行为，而是通过这种极端手段来唤醒观众对人性和社会的思考。
在这个黑暗世界中，每个人都在寻找着自己生活的意义和价值。
电影让我意识到，我们不应该逃避现实，而应该积极面对内心的困扰，并通过积极的方式来寻找解决办法。
搏击俱乐部也通过主角与搏击俱乐部的成员结识了玛拉，一位聪明、勇敢且与众不同的女性。
她对主角展示了一种不同的观点，表达了对暴力行为的拒绝，并试图将主角从这个黑暗世界中拯救出来。
通过玛拉与主角之间的互动，电影呼吁我们要勇敢地面对内心的困惑，并找到积极的出口。
观看《搏击俱乐部》让我深刻反思了当代社会下的人性问题。
我们在追求快乐和满足的过程中，往往容易迷失自己，并在黑暗中徘徊。
但是，我们应该明白暴力和自虐行为并不能解决问题，反而会加剧我们内心的纷扰。
搏击俱乐部观后感暴力与解放的黑暗之旅
搏击俱乐部观后感暴力与解放的黑暗之旅搏击俱乐部观后感：暴力与解放的黑暗之旅搏击俱乐部这部电影，以其独特的故事情节和深刻的思考，深深地触动了我。
影片中的暴力场景与人物内心的解放之旅展开，引发了我对社会现实、人性困境和自我认知的一系列思考。
下面我将就这些方面展开论述，一同领略这场震撼的黑暗之旅。
影片一开始就以快速、动感的镜头和剧烈的斗殴场景吸引观众的注意，通过对暴力的展示，深刻地揭示了现代社会中人们内心的压抑和对自由的渴望。
在搏击俱乐部中，人们放纵自己的本能，在暴力中获得短暂的解放感。
然而，片中的暴力并非单纯浅薄的斗殴，而是一种对生存现实的抗争，一次自我认知的旅程。
主人公杰克的心理困境和扭曲的人格是整个故事的核心。
他过着乏味而机械的生活，对于自己的处境感到绝望，渴望摆脱现实中的束缚。
他进入搏击俱乐部，与他人进行肉搏，不仅获得痛苦的快感，更进一步领悟到人性的黑暗和自我的局限。
在搏击俱乐部这个特殊的环境中，他意识到自己的真实需求和内心的渴望，进而逐渐解放了自己的束缚。
搏击俱乐部的剧情推进中，人物之间的关系和情感纠葛使剧情更加有张力和触动力。
杰克与他遇到的搏击俱乐部的创始人泰勒·杜伦特之间形成了极其复杂的关系。
这位神秘而充满魅力的角色成为杰克生活中的导师，深刻地影响着他的思想和行为。
杰克通过与泰勒的交往，逐渐迷失自我，进一步陷入黑暗的深渊。
这种矛盾纠葛使得影片的剧情更加扣人心弦，也引发了我对人性本质的思考。
搏击俱乐部并不仅仅是一部关于暴力和黑暗的电影，更是对消费主义、物质至上和社会虚伪等问题的深刻探讨。
影片中，俱乐部成为现代人对于生活困境的一种逃避和寻求解脱的地方。
人们通过参与俱乐部的暴力搏击，忘记了生活中的辛苦与困顿，获得了一种奇妙的解放。
然而，这种解放并非真正的解脱，人们在投入暴力的同时，变得更加沉迷于虚假和消费主义的生活，也失去了对自我真实需求的认知。
总结起来，搏击俱乐部这部电影通过深入剖析人性的黑暗面和社会现实的不完美，揭示了现代人内心的困惑和解放的可能性。
《搏击俱乐部》生命真谛的观后感
《搏击俱乐部》生命真谛的观后感电影是一面镜子，它能够让我们看到自己内心深处的一面。
而《搏击俱乐部》这部电影，就像是一面破镜子，将我们内心最深处的恐惧、痛苦和渴望都展现了出来。
观看完这部电影，我深深地被它所传达的生命真谛所触动。
电影以一个普通白领男子杰克的视角展开，他过着机械般的生活，缺乏激情和意义。
然而，当他遇到了神秘的泰勒·杜兰特时，他的生活开始发生了翻天覆地的变化。
泰勒引导杰克进入了一个名为“搏击俱乐部”的地下组织，这里没有规则，没有束缚，只有真实的痛苦和欲望。
在搏击俱乐部里，杰克找到了生命的真谛。
电影通过搏击的方式，探讨了生命中的痛苦和欲望。
在这个物欲横流的社会，人们渴望找到真正属于自己的东西，他们渴望通过痛苦和欲望来感受到自己的存在。
搏击俱乐部成为了他们释放内心压抑的场所，他们在痛苦中找到了生命的真谛。
这种真谛并非是物质的追求，而是对内心深处欲望的认知和释放。
只有在痛苦中，人们才能真正感受到自己的存在，才能找到生命的真正意义。
电影中的杰克通过参与搏击俱乐部，逐渐领悟到了生命的真谛。
在搏击的过程中，他体验到了痛苦和欲望的极致，他的身体和灵魂都得到了洗礼。
他通过搏击，不断地超越自己，逐渐认识到自己内心深处的欲望和痛苦，最终找到了真正属于自己的生命意义。
这种意义并非是外界的赞誉和物质的追求，而是对自我的认知和接纳。
只有当我们真正认识到自己内心深处的欲望和痛苦时，才能找到属于自己的生命真谛。
电影中的泰勒·杜兰特则是一个极具魅力和独特性格的角色。
他以其独特的方式引导着杰克走向真实的自我。
他通过搏击俱乐部，将杰克从机械般的生活中解放出来，让他能够真正感受到生命的痛苦和欲望。
泰勒·杜兰特的存在，让杰克意识到自己内心深处的渴望和痛苦，并最终找到了生命的真正意义。
泰勒·杜兰特的角色给予了观众很多思考，他让我们思考自己内心深处的欲望和痛苦，以及如何找到生命的真谛。
《搏击俱乐部》这部电影具有很高的艺术性和思想性。
《搏击俱乐部》观后感二
《搏击俱乐部》观后感
《搏击俱乐部》观后感
电影讲一个患有失眠症的懦弱上班族Tyler ，因为长期不睡觉，精神恍惚分裂出一个与自己个性完全相反的人格，并借着他
成立了一个打架、破坏的地下组织。
组织发展到后面一发不可收拾，以Tyler 的毁灭作为最后的结局。
我不太敢看这种以精神病人为题材的电影，因为我害怕精神
病人。
这种害怕除了因为病人潜在的非理性让我恐惧外，还因为
我害怕自己会成为他们中的一个。
我知道后一种恐惧更强烈一些。
病人的状态是痛苦的，而且也是因为不可承受的痛苦使他们
成为病人。
我有时候会过高衡量痛苦的数值，而对自己承受痛苦
的能量没有信心。
人类的本性会转移对痛苦的注意力，转化痛苦，有时候会进行自我欺骗，或者自我麻痹来化解痛苦。
真正直面痛
苦的时候是很少的。
因为要做到这点，除了要有智慧，还要有坚
忍的毅力，和自觉担起责任的勇气。
这样的人少之又少。
逃避可耻，但是有用。
电影里的Tyler 精神分裂了，这其实也是他化解痛苦的途径，因为他无法承受起环境的困窘和失眠的压迫。
太困了，先写到这里，明天继续。
《搏击俱乐部》观后感三
《搏击俱乐部》观后感《搏击俱乐部》观后感这部电影是读书会推荐的，初看，觉得这部电影好压抑，就是主角的无聊至极的生活，然后是打架，觉得没有新意。
如果不是推荐的影片，可能很难继续看下去，好戏真在后头，当电影的镜头转向了主角的挣扎时，影片瞬间提了好几个档次。
无疑，这是一部非常精细的电影，影片非常地“处女座”。
很多人会觉得是Jake精分了，我觉得这部影片更多讲述的是两个人格的竞争，在竞争成为主要人格。
一个人格的没落和另一个的占据领地，当无法达到平衡，而且另一个即将成为主人格的人格不为社会所容时所引起的冲突。
分裂也是一种防御机制，Tyler 并不是在那趟旅行后才有的人格，可能很久以前就形成了，只是没有成为Jake的主人格，Jack的以前一定是有创伤的，而且其实他有试过很多的防御机制，只是没有用，所以无意识中选择了分裂，而且这种防御机制可以让他很好地活下去。
影片中有提到Jack去看医生，而医生认为他只是无病呻吟，我想这也是在说明人格分裂在临床中是不容易被发现的，甚至自己也很难察觉到。
而像影片中的两个人格进行沟通，甚至另一个人格被主人格臆想成了一个活生生的人，这种情况应该也不常见吧。
Jack对自己曾经情感的压抑造成了他的悲哀。
影片对两个人格的对话处理得很微妙，比如第7分钟到8分钟的那甚至不足1秒的Tyler 的镜头，是在提醒观众之后Tyler的出现，而更好玩的是连这个在影片中也有进一步的提醒，是剪片子的时候加了一个镜头。
而之后Jack慢慢以Tyler 的口吻、行为待人处事的时候，也让人慢慢察觉到Jack的不对劲了。
而且Jack似乎一点都不记得自己作为Tyler 的人格存在时所作的事情，这是典型的人格分裂，两个人格就像是一个人看着另一个人所言所行，当两个人格接触对话后，Jack意识到了自己就是Tyler ，之前作为Tyler 所作的事情也就慢慢记起来了。
而Jack对待Marla的态度其实也在两个人格中有体现。
作为Jack，他似乎对Marla非常地排斥，因为他觉得Marla的很多行为让他看不上，或者说他很抵触Marla的那种无拘无束却似乎很自由很潇洒。
《搏击俱乐部》观后感
电影名：《搏击俱乐部》观后感说起来，看完《搏击俱乐部》的感觉就像挨了一记闷拳，晕乎乎的，却又忍不住想再来一下。
这部由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特和爱德华·诺顿主演的电影，可不是那种爆米花式的娱乐片，它更像一面镜子，照出我们内心深处压抑的渴望和躁动。
电影讲的是一个失眠症患者，生活无聊透顶，偶然遇到了肥皂商泰勒·德顿，两人一拍即合，成立了一个地下搏击俱乐部。
一开始只是几个男人互相发泄，后来发展成一个庞大的组织，甚至开始搞破坏。
我就不剧透太多了，总之剧情相当刺激，反转也很多，不到最后一刻你根本猜不到结局。
诺顿饰演的叙述者，是一个典型的现代人，被消费主义洗脑，活得像个行尸走肉。
他渴望改变，却又无力挣脱。
皮特饰演的泰勒，则完全他狂野不羁，充满活力，是叙述者渴望成为的样子。
这两个角色的碰撞，就像冰与火的交融，迸发出强烈的戏剧张力。
这部电影的主题很深刻，它探讨了消费主义对人性的异化，以及人们对自由和意义的追寻。
就像是被困在牢笼里的野兽，我们渴望打破束缚，找回真正的自我。
电影里那种原始的暴力，其实是一种宣泄，也是一种反抗。
我不是鼓励大家去打架，而是希望大家能找到适合自己的方式，去释放内心的压力。
不得不提的是，这部电影的画面和音效都非常出色，昏暗的灯光，嘈杂的音乐，营造出一种压抑而迷幻的氛围。
剪辑也很有特色，快速切换的镜头，碎片化的叙事，让整个故事更加扑朔迷离。
这部电影也有一些缺点。
比如，有些情节比较暴力血腥，可能不太适合所有人观看。
而且，电影的主题比较深刻，需要一定的思考才能理解。
《搏击俱乐部》是一部值得一看的电影。
它不仅仅是一部娱乐片，更是一部thought-provoking 的作品。
它会让你思考，让你反思，让你重新审视自己的人生。
如果你想体验一把肾上腺素飙升的感觉，或者想对生活有更深层次的理解，那么这部电影绝对不容错过。
就像一颗裹着糖衣的苦药，它可能会让你感到不适，但最终会让你受益匪浅。
《搏击俱乐部》电影观后感
《搏击俱乐部》电影观后感《搏击俱乐部》是一部具有深刻思想和强烈视觉冲击的电影，它探讨了现代社会中人们内心的挣扎和自我救赎的旅程。
影片通过精彩的剧情、出色的表演和独特的视觉风格，给观众带来了一次震撼的体验。
影片的故事围绕着一个名叫杰克（杰克·道森饰）的男人展开。
他是一个充满焦虑和困惑的人，被工作和生活的压力压得喘不过气来。
为了寻找解脱，他参加了一个名为“搏击俱乐部”的地下组织，在那里，他与其他志同道合的人一起进行残酷的搏击训练。
随着剧情的发展，杰克逐渐发现搏击俱乐部不仅仅是一个释放压力的地方，它还成为了一个反抗现代社会体制的象征。
俱乐部的成员们开始破坏城市的建筑物，引发混乱，他们试图打破常规，追求真正的自由和自我认同。
电影中的角色形象鲜明，每一个角色都有着自己独特的性格和动机。
杰克是一个内心充满矛盾的人，他既渴望改变，又害怕面对现实。
泰勒（泰勒·德顿饰）则是一个神秘而具有魅力的人物，他代表着一种反抗和破坏的力量。
此外，还有玛拉（玛拉·赛福饰）等其他角色，他们的存在丰富了故事的层次和复杂性。
影片的视觉风格也是其一大亮点。
导演大卫·芬奇巧妙地运用了黑暗、压抑的色调和快速剪辑的手法，营造出紧张刺激的氛围。
搏击场面的拍摄更是令人惊叹，拳拳到肉的真实感让观众能够切身感受到角色们的痛苦和力量。
此外，电影还探讨了一些深刻的主题，如消费主义、现代社会的压力、人性的黑暗面等。
它通过对这些主题的深入挖掘，让观众思考自己的生活方式和价值观。
同时，影片也给人以希望，它展现了人们在面对困境时的坚韧和勇气，以及自我救赎的可能性。
在表演方面，主演爱德华·诺顿、布拉德·皮特和海伦娜·伯翰·卡特都展现了出色的演技。
他们将角色的情感和内心世界演绎得淋漓尽致，使观众能够深入地理解角色的动机和行为。
《搏击俱乐部》是一部不容错过的电影。
它不仅具有娱乐性，还能够引发观众的思考。
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搏击俱乐部观后感1000字沙龙11月28日安排观研《搏击俱乐部》，TOP250 排名第10,IMDb评分 8.9分，也就是说这部影片得到了全球影人和影迷的追捧。
下面是小编为大家带来搏击俱乐部观后感的。
搏击俱乐部观后感1你得先放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。
只有抛弃一切，才能获得自由。
---题记大卫芬奇的电影总是给我不一样的启发，每次走进他的电影王国，就好像自己就是生存在此间一样，导演很少用自然光呈现他的电影，这样做是为了让看者能拥有和主角拍戏时一样的体会和心情，一种不安的情愫或者说有些偏执狂的意味。
正是这样带有偏执意味的电影，正如《搏击俱乐部》里面所宣扬的自由主义以及精神至上，让我们现代人不禁质问：我到底是谁?电影有两个主人公，但两个主人公却是一个人。
在心理学上叫做人格分裂，这两个主人公分别由诺顿和皮特饰演。
杰克(诺顿饰)是一个大汽车公司的职员，追求物质上的享受，可对周围的一切感到厌倦，他患上了严重的失眠症。
失眠症让他感到一切如同虚幻，每天都是做着拷贝的事情。
为了治疗他的失眠症，他不停地去参加绝症患者的聚会，再那里他跟每一个绝症患者拥抱，淹没在他们的怀抱当中，不顾一切，感到黑暗，沉默和完整。
他找到了自由，抛开所有希望就是自由。
每次参加完这种聚会，他都可以熟睡在任何地方，家里、机场、办公室，他都可以像新生婴儿般睡着，直到他遇到玛拉。
玛拉也和他一样去参加这种聚会，当杰克发现玛拉穿梭于不同的绝症聚会时就如同自己的谎言被揭穿，赤裸裸的站在世人面前一样，他的失眠症又开始作祟了。
一次偶然的机会，杰克在飞机上“遇到了”泰勒，并从此变成了好朋友，并且成立了搏击俱乐部。
如果看过这部电影第二次的人会知悉，其实泰勒是有杰克分裂出来的一个人格，可是杰克并不知道，其实在他熟睡的时候，正是杰克苏醒的开始。
为什么杰克会人格分裂出一个跟他性格如此大相径庭的泰勒?泰勒是一个不喜欢被任何环境亦或是人束缚着自由自在的人，这是杰克在现实生活中所不能做到的，他被上司束缚着，被金钱羁绊着，被物质驱使着，他或者并不是为了自己，他被物质奴役了。
而泰勒则是他内心渴望自由的一面。
“工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。
”我是谁?这个哲学问题在西方一直被争论者，可在我们这个上下五千年的文明历史当中强调的是集体主义思想，个人主义的领域很少触碰，而这部电影正启发了我们去关注自己。
我把这部电影定义为人文主义电影也算是名副其实的.。
杰克映射的就是我们处于现代社会上的人，快节奏、追求物质的现代生活方式打造了一批又一批麻木而又无意义的人，每天都循环往复机械的做事。
人处在这样的环境当中，做着如同拷贝的事，跟机器有何不同!因此我们内心就产生了困惑，我们到底为了什么这样做?现在生活方式反而把我们的思想甚至灵魂都禁锢了起来，连思想都被制止了，谈何自由?其实杰克很羡慕泰勒的果敢，不贪图物质，追求自由的性格。
不过泰勒的一切疯狂行径其实也是杰克内心所渴求的，只不过杰克不敢面对现实，因此“造”出了泰勒来帮他完成组织“搏击俱乐部”、策划“大破坏行动”，以寻求对身心和社会的摧残和捣毁的念想。
当事情发生到不可遏制的地步，杰克终于意识到其实泰勒就是他自己，一直梦寐以求的想要极力模仿的人是他自己!他利用近乎自杀的方式让“泰勒”消失，他也终于意识到他之前一直所做的事情。
直到最后，他拖着玛拉的手在看12座大厦的崩塌。
在理性与疯狂不断交错的最后，我看到了所谓的自由。
搏击俱乐部观后感2故事梗概：(不错的电影)讲一个精神分裂的人，在双重性格的支配下做出顺从于这个社会规则和反叛社会规则的事情。
不过最后还是由“顺从”的那个人格控制了“反叛”的那个。
1、关于超越极限：片中有很多超越极限而想最后达到追求的情节。
比如忍受极度的疼痛以换取真实，比如乱飙车，超越死亡的恐惧而换取真实。
也许超越极限过后确实能换来重生，但这种重生是好是坏?一切都是未知数，我不知道，也不敢乱尝试。
我想我身上被奴化了吧，顺从的意识根深蒂固。
我愿意简单的尝试做一件事，或在某种时刻，坚持、在坚持一会儿，但出格的事：比如自残我还是不敢去做的。
2、关于规则：反叛的角色做了很多有违这个社会既存规则的事。
注意，这里我未曾说规则就一定是对的。
我一直是这么认为的，规则有合理的，也有不合理的，但我们既然社会在这个大社会中，就应该遵从——在我们没有能力改变的时候，哪怕我们明知道有不合理。
但现在我又有点犹豫，即是不合理的，何需遵从?搏击俱乐部观后感3这部电影是读书会推荐的，初看，觉得这部电影好压抑，就是主角的无聊至极的生活，然后是打架，觉得没有新意。
如果不是推荐的影片，可能很难继续看下去，好戏真在后头，当电影的镜头转向了主角的挣扎时，影片瞬间提了好几个档次。
无疑，这是一部非常精细的电影，影片非常地“处女座”。
很多人会觉得是Jake精分了，我觉得这部影片更多讲述的是两个人格的竞争，在竞争成为主要人格。
一个人格的没落和另一个的占据领地，当无法达到平衡，而且另一个即将成为主人格的人格不为社会所容时所引起的冲突。
分裂也是一种防御机制，Tyler 并不是在那趟旅行后才有的人格，可能很久以前就形成了，只是没有成为Jake的主人格，Jack的以前一定是有创伤的，而且其实他有试过很多的防御机制，只是没有用，所以无意识中选择了分裂，而且这种防御机制可以让他很好地活下去。
影片中有提到Jack去看医生，而医生认为他只是无病呻吟，我想这也是在说明人格分裂在临床中是不容易被发现的，甚至自己也很难察觉到。
而像影片中的两个人格进行沟通，甚至另一个人格被主人格臆想成了一个活生生的人，这种情况应该也不常见吧。
Jack对自己曾经情感的压抑造成了他的悲哀。
影片对两个人格的对话处理得很微妙，比如第7分钟到8分钟的那甚至不足1秒的Tyler 的镜头，是在提醒观众之后Tyler 的出现，而更好玩的是连这个在影片中也有进一步的提醒，是剪片子的时候加了一个镜头。
而之后Jack慢慢以Tyler 的口吻、行为待人处事的时候，也让人慢慢察觉到Jack的不对劲了。
而且Jack似乎一点都不记得自己作为Tyler 的人格存在时所作的事情，这是典型的人格分裂，两个人格就像是一个人看着另一个人所言所行，当两个人格接触对话后，Jack意识到了自己就是Tyler ，之前观后感600字左右作为Tyler 所作的事情也就慢慢记起来了。
而Jack对待Marla的态度其实也在两个人格中有体现。
作为Jack，他似乎对Marla非常地排斥，因为他觉得Marla的很多行为让他看不上，或者说他很抵触Marla的那种无拘无束却似乎很自由很潇洒。
而Tyler一开始则是把Marla仅仅作为发泄欲望的工具，这其实在一定程度上反映了Jack压制在内心的性欲望。
个人觉得可能是Jack很自卑，而承载了Jack对男性认识中优秀的品质例如帅、聪明、风趣等的Tyler则是一把好手。
而且，主角本人可能并不想让别人知道Tyler的这种人格，因此，在跟Marla交往的过程中，其实，Jack是分裂的。
也正是Marla的存在，让Jack 慢慢知道了自己的两种人格。
而且在这个过程中，Jack的一些创伤是有体现的，向大家呈现了一些Jack童年时父母离婚所承受的一些东西。
在影片的最后，Jack拉着Marla的手，即使中qiang也没有死去，似乎在诉说着爱情的伟大。
他内心住着一个缺爱的受伤的孩子，而Marla给了他一份爱，虽然最后两个人格仍没有统一起来，但这份爱却是他的牵绊。
这部影片拍的很精细，导演对于很多细微之处都有自己的揣摩，而且表现地很有力。
虽然很暴力很暗，但是确实很让人振奋，因为很多本能以及与现实紧密联系的东西表现出来了，让人狠狠放松了一把。
搏击俱乐部观后感4”你已经被物质奴役了。
广告诱惑我们买车子衣服，于是拼命工作，买不需要的东西。
“世界上有很多好东西：精致的小物件、漂亮的衣服、名牌包包和化妆品。
我想有一部分人努力工作的动力就是源于它们吧，拿到工资便迫不及待地纳入钟情已久的某包、某水、某表，然后小心呵护、稍有损坏便心疼不已，甚至于舍不得使用，摆在家中每日供养，对它简直比对父母都悉心照顾。
无可否认，物质的确会带来满足感、让人心情愉悦。
每每入手喜欢的东西，快乐的心情会持续一段时间，顿时觉得阳光明媚、天空晴朗，做什么都充满活力;但这种愉悦感始终不会长久。
因为真正的幸福感从来都不是物质所能给予的。
物质应该为人服务，而不是控制人的生活。
万不能让物质占据心灵的核心，我们要做的应是物质生活简约，精神生活充实。
”别再控制一切，应抛弃一切。
抛开所有希望便是自由。
free and clear 我们的大战是心灵之战，我们的恐慌是我们的生活。
”我觉得应该是clear and free。
这句话给强迫症患者的我上了很好的一课。
洁癖+整理控，总要保证周围的环境是干净整洁的、所有的东西摆放规整、不允许有多余的东西存在。
每周都会把房间从上到下、里里外外擦一遍，把所有东西收拾整理一通，然后就觉心情舒畅，否则难以开始下周的生活。
强迫症，其实是一种心理疾病，总想控制周围环境，稍有不合心意的地方就要去纠正。
这往往会浪费我大量的精力。
从现在开始抛弃一切吧!整治心理偏执，不要过分注重外部环境。
不敢保证洁癖、整理癖完全消除，但一定会适度减轻症状。
”在你的世界里，你不自觉地被限制住。
你的衣着被外界所定型，为了生存遗忘本身的才能。
“生活于社会，每个人总要遵从一定的规则、不能过于自我，有一个社会化的过程;但社会化过度却会导致丧失真我。
每个人都按照一个模板生活，严重同质化：在职场上曲意逢迎、社交中游刃有余、社会中风光亮丽，个人固有的品性：善良、单纯、果敢、梦想都已消失，变得瞻前顾后、小心翼翼，变得冷漠自私、盛气凌人，变得疑神疑鬼、工于心计。
而另一方面，在闲静下来时，却不知道该做什么、不知道自己是谁。
因为生活全部被外界占据、自我完全被面具替代。
未保有一份真我，内心因而变得空虚。
给自己一定的自我空间，卸下面具、追寻最初的自己，时时刻刻记住回家的路，不迷失于物质世界。
但我始终相信世界的美好、人性的本善。
搏击俱乐部观后感5我们是被历史遗忘的一代没有目的，没有地位没有世界大战没有经济大萧条我们的大战只是心灵之战我们的大萧条只是我们的生活我们从小看电视，相信有一天会成为百万富翁，影星或摇滚巨星但是…我们不会那是我们逐渐面对着的现实所以我们非常愤怒这大概是全剧给我印象最深的一段话，也是因为这段话，才让我回来看完剩下的一半内容。
说实话，这并不是我喜欢的电影类型，很多片段都无法正视。
大概女生无法理解男生用拳头释放自己、寻找自己的方式。
看七宗罪时，看到杀死第四个人就放弃看下去，但这部电影因为这段话坚持而看下去，所幸，结局是美好的，至少我是这么认为，在大楼爆炸的瞬间甚至感觉有一丝浪漫，窗外的一切都离我们很远，手里牵着的是自己最爱的人...琐碎的谈一下感触比较深的情节吧。